Театральный НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ...

ТеатральныйпроспектНОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «КРАСНЫЙ ФАКЕЛ» / 89й сезон

WWW.RED-TORCH.RU

№ 7 (47) 20 АПРЕЛЯ—20 МАЯ 2009

Пьеса была написана специаль-но для бенефиса Михаила Семё-новича Щепкина в 1848 году. Но цензура держала «Нахлебника» под запретом десять лет (пье-са якобы оскорбляла дворян-ство), и впервые он был постав-лен в 1862-м, за год до смерти великого актёра. Интересно, что список действующих лиц у Тур-генева сопровождён очень коло-ритными и меткими описаниями всех героев, кроме центрально-го — Кузовкина. Сам автор объ-яснил это так: «Эта роль назна-чена Михайле Семёнычу, следо-вательно, мне прибавлять нече-го. Он из неё сделает всё, что за-хочет».

Как «Гамлета» нельзя по-ставить без Гамлета, так и «На-хлебника» нельзя поставить без Кузовкина: это роль-пьеса. Её играли лучшие актёры русского театра. В «Красном факеле» На-

хлебника сыграет Сергей Нови-ков, ведущий артист театра под руководством Сергея Афанасье-ва. Зрителей нашего театра по-трясла работа Сергея в спектак-ле «Школа с театральным укло-ном», поставленным Александ-ром Зыковым в феврале этого года. Главный режиссёр «Крас-ного факела» также был восхи-щён дарованием и индивидуаль-ностью актёра и предложил ему очередную совместную работу.

Кстати, в Европе (особен-но в Германии и Италии) «На-хлебник» популярен куда боль-ше, чем в России. Наши сооте-чественники до начала XX века играли только первый акт пьесы, считая второй необязательным для исполнения. Так было до тех пор, пока роль Кузовкина не сыг-рал Владимир Давыдов, знаме-нитый актёр Александринско-го театра. Именно он перевер-

АФИША ТЕАТРОВ НОВОСИБИРСКА:МАЙ 2009

ИЛЬЯ КУРОПАТКИН:НЕЛЬЗЯ ЗАСТРЕВАТЬ В ЗОНЕ КОМФОРТА

ПРЕМЬЕРА:ЧЕЛОВЕК ЧЕЛОВЕКУ — САРАНЧА?

КоллеКтив «Красного фаКела» с удовольствием поздравляет

Костюмера театра галину сабанину, 13 апреля отметившую юбилей!

Лауреат премии Губернатора Новосибирской области

стр. 3

Генеральный спонсор театра

стр. 4

стр. 2

Идут репетиции спектакля «Нахлебник» по пьесе Ивана Тургенева. Премьеру мы увидим 12 июня на малой сцене. Режиссёр-постановщик — народный артист России Алек-сандр Зыков, художник-постановщик — Татьяна Ногинова, балетмейстер — Николай Реутов. В ролях: заслуженные артисты России Сергей Новиков, Владимир Лемешонок, Андрей Черных, Григорий Шустер, артисты Антонина Куз-нецова, Наталья Голубничая, Константин Колесник, Миха-ил Михайлов, а также студенты театрального института.

ПРЕМЬЕРА «НАХЛЕБНИКА»:А ВАС, НОВИКОВ, Я ПОПРОШУ ОСТАТЬСЯ...

На фото: заслуженный артист России

Владимир Лемешонок (Елецкий) и Антонина Кузнецова (Ольга)

нул представление о «Нахлебни-ке», отдав предпочтение второ-му действию: «Я даже не пред-ставляю, как русские актёры не могли, не могут понять красот второго акта… Второй акт безу-словно сильнее и художествен-нее первого. Он полон несрав-ненной психологии».

Можно предположить, что первое действие «Нахлебника» привлекало своим сходством с классической мелодрамой, лю-бимым жанром многих зрите-лей и актёров, ведь он даёт воз-можность глубоко сочувствовать происходящему.

Из дворянского имения уез-жает девочка Оля, а обнищав-ший дворянин Кузовкин, кото-рый был приживалом у её отца, так и остаётся в их доме. Жизнь его была нелегка. Но вот через двенадцать лет Ольга, выйдя за-муж, возвращается в родовое гнездо. Над Кузовкиным, быв-шим при покойных хозяевах кем-то вроде шута, начинает поте-шаться и новое светское обще-ство. И вот наш главный герой, не выдерживая, в пылу заявля-ет обидчикам, что Ольга — его дочь. Именно на этом обрыва-ется первый акт. Для режиссёра Александра Зыкова это вовсе не конец истории (как считали в XIX веке), а лишь её начало, так как именно во втором действии рас-крывается душа, сущность глав-ного героя:

— Верить или не верить Ку-зовкину? Тургенев не даёт от-вета на этот вопрос. Да это и не важно. Что происходит между главным героем и Ольгой? Как она ведёт себя в этой ситуации? Это можно решать по-разному. Мы с художницей Татьяной Но-гиновой всё время об этом спо-рим. Но самое главное в этой истории даже не взаимоотноше-ния дочери и отца. Главное то, что Кузовкин — человек, не су-мевший встроиться в изменив-шуюся действительность. Вре-мя изменилось, а он остался та-ким же. Например, мой друг про-фессор ГИТИСа Михаил Скан-даров, который недавно при-езжал в Новосибирск, считает, что эта пьеса про него. Его сын, успешный программист, гово-рит: «Профессор, ты так вкусно готовишь! Зачем тебе твои де-сять тысяч рублей? Я тебя про-кормлю. Оставайся дома, го-товь». Профессор обиделся. Он говорит, что не вписался в новую действительность. Жизнь меня-ется, кто-то легко адаптирует-ся, кто-то нет. И это не зависит от возраста — это просто свой-ство человека. Но эта тема по-нятна, ставить только об этом спектакль, конечно, не имеет смысла. Для меня гениально на-писанная пьеса Тургенева важ-на с той точки зрения, что без та-ких людей, как Кузовкин, просто нельзя. Наша жизнь без этих лю-дей невозможна. Когда говорят: «Дети — это наше будущее», — это неправда. Кузовкин — наше будущее.

89й театральный сезон «Театральный проспект» № 7 (47)

Новосибирский государственный академический драматический театр «Красный факел» RED-TORCH.RU2

ИЛЬЯ КУРОПАТКИН: НЕЛЬЗЯ ЗАСТРЕВАТЬ В ЗОНЕ КОМФОРТА

После появления спектакля «Макбет» постоянные зрители (вернее, зритель-ницы) театра «Красный факел» были взволнованы: кто же этот молодой ар-тист, столь проникновенно сыгравший роль Банко? Илья Куропаткин в на-шем коллективе с 2007-го года, в 2002-м окончил Кемеровскую государ-ственную академию культуры и искусств, причём по специальности «теат-ральный режиссёр».

— Илья, вы в труппе «Красного факела» относительно недавно — два года. До это-го, насколько я знаю, работали в кемеровс-ком драматическом театре, потом в сверд-ловском академическом театре. Как получи-лось, что вы приехали в Новосибирск? У вас были здесь знакомые?

— Я был знаком только с директором те-атра, Александром Прокопьевичем Куляби-ным. Меня подкупила удивительная история «Красного факела». Даже в самом здании чувствовалась настоящая театральность, несмотря на то, что впервые я попал сюда во время реконструкции. Потом посмотрел спектакли — понял, что театр очень хороший.

— То есть решение переехать в Новоси-бирск далось легко?

— Не могу сказать, что очень легко. «Красный факел» — мой третий театр. Даже тот, кто постоянно путешествует, чувствует смесь усталости и тревоги. Новое место, как и новая роль — это всегда тревога перед не-изведанным. Но сейчас я рад, даже несмотря на то, что я не так плотно занят…

— Сейчас в вашем репертуаре Банко в «Макбете», Капитан в детской сказке «Ве-сёлый Роджер», Уоррен в «А этот выпал из гнезда»… В Кемерово, конечно, ролей было гораздо больше…

— Там я играл по двадцать и даже боль-ше спектаклей в месяц. Кемерово — очень небольшой город, так что узнавали меня на каждом шагу, зрительского внимания было сполна. Здесь у меня такого, конечно, нет. Хотя я слышу в свой адрес приятные слова, но не более. Вот ведущим артистам нашего театра, зрители, наверное, проходу не дают.

— Первой вашей работой в «Красном фа-келе» был ввод на роль Хэлиона в спектакле «Порция Кохлан». Сложно было?

— Вводиться всегда непросто: спектакль уже живёт своей жизнью, поэтому главное не нарушить рисунок, созданный до тебя. Со мной репетировал режиссёр нашего те-атра Тимофей Кулябин (во время постанов-ки «Порции Кохлан» он был ассистентом ре-жиссёра Яна Виллема ван ден Боша), поэто-му ввёлся я достаточно быстро. Кроме того, у меня были замечательные партнёры — Лена Жданова, например… Сейчас спектакль уже сошёл с репертуара… Недавно я где-то про-читал (а может, сам придумал), что нельзя застревать в зоне комфорта. Когда тебе хо-рошо и удобно, ты расслабляешься и дальше живёшь по инерции. Нужно всё время себя тормошить, заставлять двигаться, жить на-деждой на то, что вот-вот ты получишь но-вую роль.

— По образованию вы режиссёр, как же получилось, что стали актёром?

— Из семнадцати человек на нашем кур-

се пятнадцать были девушки. Естественно, что во многих этюдах, которые ставились во время учёбы, были роли для парней. Так что я играл практически во всех отрывках, поэто-му заниматься собственно режиссурой было некогда. И потом уже, курсе на третьем, я как-то поднимался по лестнице в свою ауди-торию и вдруг отчётливо понял, чем хочу за-ниматься. А через год случилось так, что при филармонии появился театр «Слово» и меня пригласили туда работать. Вот так всё и на-чалось.

— Вы сразу после школы поступили в ин-ститут? Неужели это был осознанный вы-бор — стать режиссёром?

— В институт поступил сразу после шко-лы. Мои родители — врачи, и, вообще-то, я тоже должен был идти в медицинский ин-ститут. Но у меня было много друзей, кото-рые хотели поступать в академию искусств. Я случайно туда забрёл, там как раз принима-ли экзамены: были и музыканты, и танцоры, и актёры… Это было так здорово и весело, что я решил: а почему бы не попробовать? В этот же день подал документы. И так вышло, что из всей нашей компании поступил только я. А родители смирились и даже рады, что всё так получилось.

— А желания всё-таки и в качестве ре-жиссёра себя попробовать нет?

— Это две совершенно разные профес-сии, две совершенно разные ответственно-сти. Пока мне достаточно актёрской.

— Что такое актёрская ответственность?

— Часто принято всё «сваливать» на ре-жиссёра: раз он ставит спектакль, значит, пусть читает, изучает, копает, а потом при-ходит и нам рассказывает. Но артист ведь не ребёнок, он тоже несёт ответственность за то, что происходит на репетиции, за то, с чем он выходит к зрителям. Историю, которую они видят, мы рассказываем вместе с ре-жиссёром. Главное, не впасть в уверенность, что ты всемогущ, что ты всё знаешь. Нужно постоянно задавать себе вопросы, чем боль-ше их будет появляться, тем лучше для роли, тем лучше для жизни. Но не надо думать, что можно «выжать» из роли все возможные от-веты и зажить по-другому…

— Грань между театром и жизнью на-сколько для вас чёткая? Или её вообще нет?

— Честно скажу, не люблю, когда театр называют «храмом»: это звучит так, будто мы здесь отгораживаемся от того, что происхо-дит вокруг. Но наша жизнь вне театра не мо-жет не влиять на профессию. Мы в неё всё приносим извне, а театр, в свою очередь, тя-нется за нами в жизнь. Даже, может быть, и хочешь отвлечься, но всё равно постоянно думаешь о работе. Бессмысленно себя об-манывать, что можно от неё отгородиться. Ты вышел из театра, но репетиция продол-

жается. И дома мысли постоянно работают над ролью.

— Есть желание остаться в «Красном фа-келе» надолго?

— Сейчас я хочу работать здесь. Хотя ещё не понял, что лучше: играть двадцать спектаклей в месяц или шесть-восемь, когда

скучаешь по работе, когда глаз не замылен. Ждёшь: вот завтра-завтра-завтра. Любой артист может говорить, что в том-то спек-такле не хочет играть, с тем-то режиссёром не согласен. Но он лукавит, всё равно он хо-чет работать. Видит приказ и думает: почему меня не вписали?! Работать хочется!

Мария Андреева

В роли Банко в спектакле «Макбет»

по пьесе Уильяма Шекспира

С Константином Телегиным в спектакле «Весёлый Роджер» по пьесе Дамира Салимзянова

КЛАССИЧЕСКИЙ ТЕАТРРЕПЕРТУАРНАЯ АФИША: МАЙ 2009

Святой и грешный

Любовь раба

Шалости энергичных людей

Одноклассники, или День Ангела

Варшавская мелодия

Дядя Ваня

Ул. Красный проспект, 63; Касса: 221-19-08

5, вторник

6, среда

7, четверг

12, вторник

13, среда

14, четверг

Святой и грешный

У каждого своя звезда

19, вторник

20, среда

21, четверг

26, вторник

27, среда

28, четверг

МЕЧТЫ СБЫВАЮТСЯПока верстался номер, Илья Куропаткин получил роль в драме Михаила Лермонтова «Маскарад»! Спектакль поставит режиссёр «Красного факела» Тимофей Кулябин. Премьера откроет юбилейный, 90-й, сезон театра 25 сентября. Подготовка к масштабному зрелищу уже начата: на техническом совете петербургская команда художников Олег Головко (сценография), Евгений Ганзбург (свет) и Ирина Долгова (костюмы) представили коллективу макет декораций и эскизы костюмов к спектаклю. Подробнее об этом — в следующем номере.

«Театральный проспект» № 7 (47) 89й театральный сезон

Новосибирский государственный академический драматический театр «Красный факел»RED-TORCH.RU 3

Р«К

ул. Л

сса:

ТАК

рас

спе

кт, 8

сса:

Р«Г

ул. К

аме

нск

ая, 1

касс

Иул

. Кам

ская

касс

Р«С

ТАР

ул. Б

оль

вист

ская

касс

ГУ»

касс

ГОР

кзал

ьная

маг

ист

рал

сса:

Е«Д

»ул

. Се

ковс

кая,

касс

пт11

Щел

кунч

ик17

Хан

ума

осем

надц

аты

й ве

рблю

сб18

Пик

овая

дам

30. Т

ерем

-тер

емок

Пра

здни

чны

й ко

нцер

ень

рож

дени

ота

Лео

поль

да [

але

ка с

ост

ва И

ниш

маа

Шут

ки в

глу

хом

ани

вс18

Тол

ько

для

жен

щин

Тер

ем-т

ерем

ок [

он К

ихот

ошки

н до

азе

толь

ко д

евуш

ки 1

00. К

ольц

а Ал

ьман

зора

Тра

ктир

щиц

у, В

олк,

пог

оди!

ё од

ин Д

жек

сон!

Мет

аллу

рг»)

расн

ая ш

апоч

ка [

есн

ь ко

зло

Без

мен

еня

жен

или

пн18

Тол

ько

для

жен

щин

Дво

йное

неп

осто

янст

во19

нук

вт19

Пик

овая

дам

Цар

ская

нев

еста

войн

ое н

епос

тоян

ство

меш

ные

день

ги18

Взр

осла

я до

мол

одог

о че

лове

6 ср18

адеу

Леб

един

ое о

зеро

алы

Кар

лсон

Ста

све

тска

юбо

вь18

Сил

ьва

есье

ильк

ар18

Зел

ёная

на19

Мою

жен

у зо

вут

Мор

ис6 ср

7 чт18

Дор

огая

Пам

ела

аспу

тник

вген

ий О

неги

Мал

арлс

он [

тар

осв

етс

кая

бовь

адю

ка18

Хан

ума

кол

а со

блаз

на7 чт

8 пт18

Сар

анча

лень

кий

цвет

очек

Сан

я, В

аня,

ими

Рим

ас18

Бая

езум

ный

день

, ил

енит

ьба

Фиг

аро

8 пт

9 сб16

Кон

церт

есни

вое

нны

х ле

т»18

Гол

убой

ого

нёк

сень

9 сб

10 вс18

При

мад

онны

ткры

тие

II-го

Сиб

ирск

ого

фес

тива

ля б

алет

ебн

Изу

удно

го г

а [Д

Шве

дска

я сп

ичка

. Кра

сная

шап

очка

Ном

ер 1

Три

пор

осён

ка [

етал

лург

юби

не р

асст

авай

тесь

апа

волк

бовн

квар

тет

со с

луж

анко

10 вс

11 пн18

При

мад

онны

аспу

тник

Сиб

ирск

ий ф

ести

валь

бал

ета

11 пн

12 вт18

Тол

ько

для

жен

щин

ибир

ский

фес

тива

ль б

алет

Чум

а на

оба

ваш

и до

ве с

трел

Под

пиле

нны

е ка

блук

и12 вт

13 ср19

вобо

дная

бовь

» (Г

астр

оли)

Сиб

ирск

ий ф

ести

валь

бал

ета

. Зай

ка-з

азна

йка

ума

на о

ба в

аши

дом

Хан

ума

есн

ь ко

зло

Суб

лим

ация

бви

13 ср

14 чт18

ерте

льны

й но

мер

Сиб

ирск

ий ф

ести

валь

бал

ета

. Фес

тива

«Вре

мён

свя

зую

щая

нит

ь»18

Цин

ики

есёл

ая в

дова

овел

ас19

Сем

ейны

й сю

рпри

з14 чт

15 пт18

ерте

льны

й но

мер

кол

теат

рал

ьны

кло

ном

Сиб

ирск

ий ф

ести

валь

бал

ета

ести

валь

рем

ён с

вязу

ая н

ить»

он Ж

уан.

Пер

вая

любо

вь18

Вал

ент

ино

ень

рам

вай

«Жел

ание

бовн

ое п

рикл

юче

ние

слег

ка н

ебри

того

муж

чины

15 пт

16 сб

тойк

ий о

ловя

нны

й со

лдат

ик [

акры

тие

II-го

Сиб

ирск

ого

фес

тива

ля б

алет

ри п

орос

ёнка

Дер

евья

ираю

т ст

оя18

Гол

ланд

очка

але

нти

нов

нь12

Три

пор

осён

ка [

ом, г

де в

сё к

увы

рком

рогр

есс»

Зел

ёная

на16 сб

17 вс11

Сто

йкий

оло

вянн

солд

атик

Тра

виат

Бре

мен

ские

муз

ыка

нты

Лет

учая

вист

ать

всех

нав

ерх!

Пят

ь пу

юбв

олуш

ка [

одру

га ж

изни

етал

лург

олот

ая б

огин

я [Д

Три

сес

тры

кол

а со

блаз

на17 вс

18 пн18

Мак

бет

евич

ник

над

вечн

пок

оем

есяц

ерев

не19

акой

ста

ти в

удет

е де

лать

это

бес

плат

18 пн

19 вт18

Мак

бет

евич

ник

над

вечн

пок

оем

онар

ейны

е ис

тори

Оче

нь п

рост

ая и

стор

ия18

Кар

Анна

ою ж

ену

зову

орис

19 вт

20 ср18

адеу

Баб

ьи с

плет

ни18

Наи

вно.

ер18

шел

овка

убли

ке с

мот

реть

вос

пре-

щае

тся

овел

ас19

нук

20 ср

21 чт18

Сар

анча

аивн

yпер

реле

сти

изм

ены

ракт

ирщ

ица

утки

лухо

ман

бовн

квар

тет

со с

жан

кой

21 чт

22 пт18

Сар

анча

естс

айдс

кая

исто

рия

ротк

ая18

Хан

ума

енит

ьба

бим

и не

рас

став

айте

сь19

бовн

ое п

рикл

юче

ние

слег

ка н

ебри

того

муж

чины

22 пт

23 сб14

Кон

церт

кам

ерно

узы

«Муз

ыка

для

нас

Каш

танк

Вес

тсай

дска

я ис

тори

Бая

рикл

юче

ния

Айбо

лита

Тер

еза

Рак

ен12

Кра

сная

шап

очка

Хан

ума

осем

надц

аты

й ве

рблю

д23 сб

24 вс18

При

мад

онны

кол

теат

рал

ьны

кло

ном

елос

неж

ка и

сем

ь гн

омов

жаз

е то

лько

дев

ушки

. Вел

икий

ляг

ушон

ок [

омер

а си

ней

свеч

ой(Д

Мет

аллу

рг»)

олот

ая б

огин

я [Д

снь

козл

сень

24 вс

пн18

Тол

ько

для

жен

щин

Каш

танк

Вес

тсай

дска

я ис

тори

26 вт18

Тол

ько

для

жен

щин

00. К

ашта

нка

лень

кий

цвет

очек

Кам

ера

Обс

кура

утки

лухо

ман

Сем

ейны

й сю

рпри

з26 вт

27 ср18

тот

выпа

л из

гне

зда

кол

теат

рал

ьны

кло

ном

стр

сокр

ови

ейны

е ис

тори

Гад

юка

але

ка с

ост

ва И

ниш

маа

Без

умны

й де

или

Жен

итьб

игар

о27 ср

28 чт18

тот

выпа

л из

гне

зда

. Ост

в со

кро

вищ

тар

осв

етс

кая

бовь

нког

нито

Пет

ербу

рга

меш

ные

день

ги18

Две

стр

елы

одел

и се

зона

28 чт

29 пт18

Ноч

ной

такс

ист

иков

ая д

ама

нязь

Иго

усск

ое в

арен

ье18

Гол

убой

ого

нёк

ез в

ины

вин

оват

зрос

лая

дочь

олод

ого

чело

века

одпи

ленн

кабл

уки

29 пт

30 сб18

Кня

зь И

гор

усск

ое в

арен

ье18

Фиг

аро

здес

Сам

оуби

йца

езум

ный

день

, ил

енит

ьба

Фиг

аро

30 сб

31 вс18

Ноч

ной

такс

ист

иков

ая д

ама

ерем

-тер

емок

Бая

дерк

Ска

зка

про

Зол

ушку

Хан

ума

расн

ая ш

апоч

ка [

анум

а31 вс

АФИША НОВОСИБИРСКИХ ТЕАТРОВ: МАЙ 2009

— Д

Новосибирский государственный академический драматический театр «Красный факел» RED-TORCH.RU4

Мы привыкли, что театральная сцена — та-кое место, где находят приют необычайно сильные чувства, громкие страсти, соверша-ются злодейства и подвиги. Но иногда, как в случае с пьесой «Саранча», простым и почти бытовым языком с той же театральной сце-ны драматург и режиссёр рассказывают зри-телям истории о взаимоотношениях между друзьями и родственниками… Среди них нет злодеев, и героев, пожалуй, тоже. Но обыч-ные житейские ситуации вдруг выявляют та-кие свойства человеческих характеров, ко-торым можно ужаснуться куда сильнее, чем зверствам и злодействам.

Успешная и красивая, но уже немолодая и абсолютно одинокая доктор Жанна Петро-вич (заслуженная артистка России Татьяна Классина) живёт в маленькой квартирке, где нет даже еды, только сигареты. У всех её дру-зей свои дела, своя жизнь, до неё нет дела бывшему мужу Максу. Телефон в её доме звонит, когда кто-то ошибается номером. И, тем не менее, она не рада приезду един-ственного родного человека — своей старой матери (народная артистка России Галина Алёхина). Старушка раздражает Жанну глав-ным образом потому, что ей невозможно пу-стить пыль в глаза и прикинуться счастливой. Жанна прекрасно понимает, что не должна грубо разговаривать с матерью. Но та при всей своей смиренности точно знает, как на-ступить дочери на самую больную мозоль. В пьесе «Саранча» нет положительных героев, но нет и отрицательных. Всё субъективно, а у каждой медали две стороны.

Среди героев пьесы выделяется На-дежда (заслуженная артистка России Елена Жданова). Она не боится смерти, как не бо-ятся её дети и дряхлые старики. Она ощуща-ет себя старой в свои тридцать пять. Зато, рассердившись на г-жу Петрович, говорит

ей совсем по-детски: «Вы глухая, потому что старая. А раз вы старая, то скоро умрё-те». А вот Макса, своего обречённого на со-всем скорую смерть любовника, она убежда-ет, что он будет жить вечно. Ведь он так бо-ится смерти.

Смерть у драматурга Биляны Србляно-вич обозначена полной темнотой, у режис-сёра же Василия Сенина оборачивается дымом (или туманом), пронизанным луча-ми света. Что, согласитесь, оптимистичнее. Потому что на самом деле всё не так плохо. Вот Фредди купает в ванной своего возвра-щённого домой отца… Академик Игнятович оставляет после смерти своему сыну Мила-ну пачку лотерейных билетов, и тот светлеет лицом, и приглашает старика Симича, с ко-торым отец перед смертью вдрызг рассо-рился, посидеть где-нибудь и обнимает его за плечи. А старушка Петрович, которая сло-мала бедро, упав с крыльца после ссоры с Жанной, теперь говорит дочери, что та луч-ше всех, и Жанна улыбается в ответ.

Всё просто. Нам бывает тяжело любить друг друга, но всё же, пусть после смертей и увечий, мы учимся делать это. Как появляет-ся солнечный луч после долгих дождей. Как звучит в зале невесёлый смех, когда на сце-не происходят не самые смешные вещи.

Мы смотрим на себя в зеркало и, в основ-ном, остаемся довольными. А что? Приятные черты ухоженного лица, доброжелательная улыбка, подобранный в соответствии с лю-бимым стилем костюм — человек цивилизо-ванный, человек благообразный…

Столь же милыми, симпатичными, а то и забавными предстают перед нами в «визит-ке» нового спектакля «Саранча» по пьесе Би-ляны Срблянович персонажи трагикомедии. Однако режиссёр-постановщик Василий Се-нин совершенно не намерен развлекать зри-теля на первый взгляд «весёлыми картинка-ми», увы, столь привычными для театральной публики в последнее время. Нам предложе-но всмотреться в галерею портретов наших с вами современников в несколько неприят-ном обличии прожорливой саранчи. Вечная тема отцов и детей отыграна в самой жёст-кой манере — смех, спровоцированный, ка-залось бы, комическим поворотом сюжета, тут же упирается в острие вопроса: «Над кем смеётесь, господа?» Да над собой, конечно, как это ни неприятно осознавать.

Самыми трагичными в спектакле для меня стали отношения Фредди с его впав-шим в старческое слабоумие отцом г-ном Йовичем (заслуженный артист России Ми-хаил Стрелков). Обоим хочется жить. Перво-му красиво и беспроблемно, второму — уже

неосознанно комфортно в привычной ат-мосфере рядом с сыном. Фредди, подоб-но герою «Легенды о Нарайяме», стремится отнести старика пусть не в горное ущелье, а всего лишь на лесную опушку, чтобы там его подобрали чужие люди. Желание освобо-диться от оков сыновнего долга понятно лю-бому из нас, но страшно в своей жестокости.

Даже самому человечному персонажу пьесы Надежде, обладающей особым да-ром читать по губам и приоткрывать завесу грядущего, не удаётся избежать общей уча-сти — прерванности духовной связи с вы-растившей её бабушкой. Раскаяние пришло слишком поздно. Никто уже не откроет дверь квартиры на первом этаже: вся информация о времени и месте бабушкиных похорон — в бесстрастных листках папки, собранной г-ном Симичем для Надежды в знак челове-ческого участия.

Саранча летела, летела и села,Сидела, сидела, всё съелаИ вновь улетела.

А люди остались. На сцене и в зале. В чём-то не выучившие урок, но получившие его во всей наглядности и беспощадности. Как поле после налёта стаи саранчи.

Елена Меркурьева

ЧЕЛОВЕК ЧЕЛОВЕКУ — САРАНЧА?27 марта на нашей сцене состоялась новосибирская премьера пьесы Би-ляны Срблянович «Саранча». Давно мы не видели спектаклей, которые вызывали бы такую диаметрально противоположную реакцию: громко стучали каблуки, спешащие прямо на глазах у артистов прочь из зала, но не менее громко звучали аплодисменты. Не только ритуальные (по-сле спектакля), но и непосредственные, во время действия. Взаимоотно-шения сцены и зала оказались построены на стыке взаимоисключающих эмоций. И порой было сложно понять, чего хочется больше: от души рас-смеяться, узнав в персонажах и ситуациях себя, или расплакаться — по той же самой причине. Красивые слова о возвращении человека к само-му себе, о том, что театр должен напоминать нам, что мы люди, оберну-лись благодаря «Саранче» настоящими, живыми эмоциями. За это спа-сибо режиссёру Василию Сенину, художникам Илье Кутянскому, Фаги-ле Сельской (костюмы), Дмитрию Зименко (свет), Андрею Попову (музы-кальное оформление) и, конечно, актёрам Галине Алёхиной, Елене Жда-новой, Татьяне Классиной, Ирине Кривонос, Владимиру Лемешонку, Лав-рентию Сорокину, Михаилу Стрелкову, Константину Телегину, Андрею Черных, Валерию Чумичеву и Линде Ахметзяновой.

Пьесы сербского драматурга Биляны Србля-нович уже не первый год привлекают внима-ние отечественного театра. Полные горьких обобщений, они являются социальными гро-тесками. Такими были «Семейные истории» или «Америка. Часть 2». Переехав во Фран-цию, Срблянович отчасти изменила себе и написала хоть и резкую, но глубоко лиричес-кую, почти исповедальную пьесу «Саранча» о предельном разладе поколений, о перевёр-нутом мире, в котором молодые говорят о смерти, а старики — о будущем. По крайней мере именно лирический мотив стал опре-деляющим для режиссёра Василия Сенина, который поставил пьесу в новосибирском «Красном факеле».

В отличие от стильной и холодной мо-сковской постановки Романа Козака, он про-читал пьесу как обжигающее свидетельство последних времён, где отсутствие любви стало ключевым в отношениях чётырех поко-лений — от одиннадцатилетней девочки до восьмидесятилетнего старика. Он взглянул на всю историю глазами главного персонажа по имени Надежда (Елена Жданова), одино-кой женщины тридцати пяти лет, которая по-добно герою «Божественной комедии» ока-залась в сумрачном лесу своей жизни. От-ринутая за что-то своей бабушкой, она ме-чется в поисках любви, но на любой призыв о помощи откликается резким и грубым от-казом. На этой дороге ей встречается ста-реющий тележурналист Макс, звезда эфи-ра (Лаврентий Сорокин), боящийся старости

и смерти; его бывшая жена (Татьяна Класси-на), выгоняющая свою мать (Галина Алёхи-на) из дома; его коллега телеведущая (Ирина Кривонос), которая составляет с маленькой дочерью боевой отряд стерв против своего мужа; муж тоже — тот ещё тип, подкаблуч-ник с изуродованной реальными и семейны-ми военными действиями психикой (Андрей Черных); его отец (Валерий Чумичев) — ци-ничный хамелеон-академик, который уми-рает на глазах девочки-садистки (Линда Ах-метзянова), спокойно смотрящей телеви-зор; Фредди, брат «стервы», ставший геем и от страха перед старостью делающий себе одну подтяжку за другой (Константин Теле-гин), который уводит своего больного отца (Михаил Стрелков) на дальнюю автозаправ-ку и оставляет там одного.

Сенин разворачивает пьесу во все сто-роны, заставляя вспомнить о гойевском «Каприччио». Вслед за Срблянович он не столько ужасается и саркастически смеёт-ся, сколько идентифицирует себя с некото-рыми героями пьесы. И оттого его очерк со-временности звучит еще страшней… Режис-сёр, художник Илья Кутянский и художник по изысканным костюмам Фагиля Сельская превратили социальный гротеск Србляно-вич в экзистенциальную драму, придав пьесе дополнительный объём и позволив актёрам создать выразительную галерею образов.

КОГДА САРАНЧА РАСПРАВЛЯЕТ КРЫЛЬЯ

ГОЙЕ НЕ СНИЛОСЬ

СО СМЕХОМ — О СМЕРТИ, С ГРУСТЬЮ — О ЛЮБВИ

Алёна Карась,«Российская газета»,

Федеральный выпуск от 1 апреля 2009

Ксения Сапьяник

На фото: заслуженные артисты России

Елена Жданова,Лаврентий Сорокин;

народная артистка России Галина Алёхина,заслуженная артистка России

Татьяна Классина; заслуженные артисты России

Владимир Лемешонок, Валерий Чумичев.

«Театральный проспект» № 7 (47) 89й театральный сезон

Новосибирский государственный академический драматический театр «Красный факел»RED-TORCH.RU 5

рисовали себе афиши. Но всё-таки первые краснофакельцы сумели про-биться даже среди громких гастролей зарубежных знаменитостей и местных любимцев публики (появился театр в Одессе в 1920 году).

Чем-то особенным обладали эти люди. Может быть, той самой насто-ящей культурой, которая, говорят, уж если есть, то проявляется во всём — от оформления билетов до взаимо-отношений в коллективе. Какую-то магическую формулу, может быть, знал создатель театра Владимир Кон-стантинович Татищев: «Красный фа-кел» одиннадцать лет ездил по стране из города в город, был чуть ли не на-сильно стационирован в Новосибир-ске, много раз мог бы исчезнуть, пере-жил множество успехов и разочарова-ний, но жив до сих пор. Жив не просто формально, а по-настоящему: благо-даря тому самому краснофакельс-кому духу, о котором ходили легенды. И пусть всё это покажется кому-то из-лишне сентиментальным, но не удив-ляться и не восхищаться нашими по-трясающими предшественниками не-возможно.

Перед вами отрывок из письма первого краснофакельца Александра Витебского — студийца, а затем арти-ста театра, работавшего в нём со дня основания и до 1933 года (в Новоси-бирске «Красный факел» оказался в 1932).

«…Наш учитель Владимир Кон-стантинович Татищев жил мечтой о создании такого театра, который отве-чал бы высоким принципам, и нас су-мел этой идеей зажечь, и мы остались ей верны до скончания дней своих. По-сле «Красного факела» мне пришлось работать во многих театрах — хоро-ших, средних — разных, но заветы первого своего учителя я, как, навер-ное, и все остальные краснофакельцы, старался пронести через всю жизнь. Основным принципом этого театра — кроме прочих других тоже основных — являлись доброжелательность и ува-жение друг к другу. Я имею в виду ту обстановку, ту атмосферу, тот дух, ко-торый царил в коллективе и который я позволю себе назвать краснофакель-ским.

Владимир Константинович Тати-щев был прекрасным педагогом, он сумел за короткий срок вырастить из группы совсем молодых людей пер-воклассных актёров, которым оказа-лись по плечу большие, серьёзные роли. И какой строгой была творческая дисциплина в театре! В нашем лекси-коне не существовало выражений «за-был», «не могу», «не хочу». И он требо-вал, чтобы актёр, выступая перед зри-телями, был в кульминации всех сво-их творческих сил. Выходил на сце-ну не только во всеоружии актёрского

мастерства, но и в состоянии высоко-го душевного подъёма, чтобы выпол-нить не только свой сценический, но и гражданский долг учителя истины, до-бра, красоты...».

Письмо было адресовано Лоллию Баландину, кандидату искусствове-дения, служившему актёром нашего театра с 1951 по 1960 год.

ГОЛУБАЯ КРОВЬ «КРАСНОГО ФАКЕЛА»

31 марта (12 апреля по старому стилю) исполнилось 105 лет со дня рождения Веры Павловны Редлих, знаменитого режиссёра, руково-дившего нашим театром с 1943 по 1960 год.

Редлих делала театр великий, зна-чительный. Её премьеры приезжа-ли принимать московские критики, для которых она стояла в одном ряду со столичной режиссурой. «Она была дворянкой, женщиной серебряно-го века, то есть совсем другой культу-ры… Она очень стеснялась этого и ста-ралась быть, как все советские люди. Очень любила своих актёров, очень заботилась об их культуре, развива-ла, образовывала…», — рассказыва-ет Валерия Лендова, театральный кри-тик, исследователь биографии и твор-чества Редлих. По совету Валерии Ни-колаевны, мы публикуем отрывок ста-тьи Галины Журавлёвой, театроведа, директора Музея при Новосибирском отделении Союза театральных деяте-лей России:

«Редлих принадлежала к высше-му слою интеллигенции России нача-ла века. В 1914 году юная Верочка по-ступает в школу Московского Худо-жественного театра, где учится у Ста-ниславского, Качалова, Леонидова. В 1916 году она переходит на практичес-кий курс во Вторую студию, которую и заканчивает в восемнадцатом вместе с Тарасовой, Баталовым, Прудкиным. В её большой жизни было счастье жи-вого общения и с Максимилианом Во-лошиным, и с Мариной Цветаевой, и с Фёдором Шаляпиным. Рано начинает педагогическую деятельность, кото-рая наряду с творческой станет одной из главных в её жизни.

У неё не было собственной ориги-нальной театральной эстетики. Соз-дание нового всё-таки удел единиц, гениев. Призвание интеллигенции — распространение и приумножение по-лученных знаний. В этом смысле она была подлинным русским интеллиген-том. По силе влияния на культурную и духовную жизнь нашего города ей до сих пор нет равных. Её популярность была огромна.

В молодом растущем Новосибир-ске, не имеющем никаких культурных традиций, она прививала ростки де-

рева, называемого великой русской культурой. Есть точка зрения, что тай-на популярности «Красного факела» тридцатых, сороковых, пятидесятых годов кроется в том, что театр знако-мил пролетарского зрителя с людьми исчезнувшего уклада российской жиз-ни. К героям Чехова, Достоевского, Горького театр постоянно возвращал-ся в те десятилетия. Именно класси-ка стала вершиной в творческой судь-бе актёров разных поколений «Крас-ного факела» — Клавдии Гончаровой, Николая Михайлова, Елены Агароно-вой, Сергея Бирюкова, Сергея Галузы, Веры Капустиной и многих других.

Редлих пришла в «Красный фа-кел» в 1932 году. Бережно и терпели-во год за годом строила дом, а точнее, как говорят современники, усадьбу, в которой любовно, словно цветы, в те-чение трёх десятилетий взращивала актёрские индивидуальности. Слово «усадьба» представляется важным, го-ворящим многое и о старом «Красном факеле», и о Вере Павловне Редлих. За словом стоит уклад. Уклад — это ког-да в течение жизни есть место про-шлому, настоящему и будущему. Сло-во «усадьба» рождает представление о тепле, уюте и защищённости.

«Попьём чайку?» — всякий раз го-ворила Вера Павловна молодой актри-се или актёру, пришедшему к ней до-мой на репетицию. И исподволь неза-метно происходила тонкая духовная работа, извлечение из души актёра его собственных чувств и мыслей. На репетициях Редлих шла работа актёра над собой в процессе создания роли. Шёл процесс не эксплуатации, не по-требления, а накопления…».

После ухода из «Красного факела» Редлих долгое время работала в Мин-ске, в театральном институте. Умер-ла Вера Павловна в 1992 году, в воз-расте 98 лет. В дни своего 95-летия на вопрос журналистки «Как Вам уда-ется сохранять такую хорошую фор-му в столь почтенном возрасте?» Вера Павловна ответила: «Холодные обти-рания…— и не без лукавства добави-ла: — И никогда не злобствовала».

15 апреля «Красный факел» отметил 89-й день рождения. Сейчас уже трудно представить, что наш современный, обла-дающий большими техническими возможностями театр, уже прочно обосновавшийся в блестящем отреставрированном здании, когда-то давно был лишь небольшой группой актёров. У них не было помещения, не было шумной рекламы, они сами

По горизонтали:1. Перерыв между действиями в спектакле.5. При помощи этого можно изменить лицо актёра.7. Уменьшенная модель сценического оформления спектакля.10. Любовник, злодей, комик, инженю, травести, простак, — всё это актёрские … 11. Один из жанров театрального искусства.12. Круг ролей, исполняемых актёром.15. Режиссёр-постановщик краснофакельского спектакля «Саранча».16. Железная леди Макбет в постановке «Красного факела».17. Великая женщина-режиссёр, художественный руководитель театра «Красный факел» 50-х годов.19. Расположение актёров предметов на сцене в те или иные моменты спектакля.21. Главный режиссёр театра «Красный факел».22. Автор афоризма «Театр начинается с вешалки».23. Актёр театра «Красный факел».24. Так называлось театральное действо у древних славян.

По вертикали:2. Граница между сценой и зрительным залом.3. По словам В. В. Маяковского, это «не отображающее зеркало, а увеличительное стекло».4. В 2008 году спектакль «Смертельный номер» был представлен на фестивале «Сибирский …».6. В Древней Греции: часть пергаментного свитка, на которой были написаны слова для одного актёра. 8. В переводе с греческого «песнь козлов».9. Спектакль, устраиваемый в честь одного из актёров.16. Весенний праздник в странах Европы, соответствующий русской масленице.13. Спектакль «Красного факела», повествующий о философе Дени Дидро. 14. Герой турецкого кукольного театра, аналог русского Петрушки.18. Театр Шекспира в Лондоне и современный театр в Новосибирске.20. Поддельные украшения, предметы на сцене.

КРОССВОРД

Кроссворд составила Елена Безызвестных

ПРОСТИТЕ ЗА СЕНТИМЕНТАЛЬНОСТЬ

На фото: В. Татищев и Н. Огонь-Догановская; Г. Иванов, Г. Станиславский, Крымский, И.Витлин, К. Валевский, А. Витебский, Л. Бахромов, И. Гревцов, М. Шейнин; В. Редлих.

210 01 646

ТЕЛЕФОН РЕДАКЦИИ:Учредитель: Благотворительный фонд имени В. П. Редлих. Свидетельство о регистрации: № ПИ 12-2270 от 19 февраля 2004 года. Адрес редакции: 630099, Новосибирская область, Новосибирск, ул. Ленина, 19. Телефон / факс: (383) 210-01-64, электронная почта: market@red-torch.ru. Отпечатано: ООО «Адамант», ул. Ленинградская, 324, телефон: 292-92-23, 325-32-40, t-adamant@mail.ru. Над номером работали: М. Андреева, К. Голошевская, Г. Журавлёва, А. Карась, Н. Моисеева, Н. Шкловская. Дизайн: Н. Козин. Вёрстка: А. Глазырина. Фото: И. Игнатов.

Генеральный спонсор театра

Приглашаем

за покупками!

Главный режиссёр театра

народный артист России

Александр Зыков

Директор театра

Александр Кулябин

ОТВЕТ НА КОНКУРС

Друзья, в прошлом номере мы предлагали вам узнать по фотографии спектакль. Мы благодарим всех

откликнувшихся на наш конкурс, почти все ответы оказались верными: это сцена из спектакля «Род»,

премьера которого прошла в 1996 году. В розыгрыше билетов победительницей стала

Наталья Витальевна Шилова. Кстати, Наталья Витальевна не просто узнала

спектакль, но и назвала актёров Галину Алёхину и Алексея Маклакова, а также вспомнила

режиссёра-постановщика Олега Рыбкина. Поздравляем от всей души!

НОВЫЙ КОНКУРСВ этом номере мы предлагаем вам заполнить

наш театральный кроссворд на стр. 5. Среди приславших все правильные ответы на нашу электронную почту market@red-torch.ru до 13 мая мы разыграем два билета на один из спектаклей

«Красного факела» в июне. Желаем удачи!

Театральный НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ...

Documents

ГБОУ ДОД ЦВР "Академический"....

Информационный бюллетень...

ФГБОУ ВПО «НОВОСИБИРСКИЙ...

Правила русской орфографии и...

ГБОУ ДПО «Новосибирский...

МУЛЬТИВЕНДОРНЫЙ И АКАДЕМИЧЕСКИЙ...

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ...

Новосибирский Центр...

Театральный НОВОСИБИРСКИЙ...

Академический Центр АРИЭЛЬ в...

Отчет Института управления и...

new... · 2012-02-08 · Федеральное...

НОВОСИБИРСКИЙ АРХИВНЫЙ ВЕСТНИК...

Институт философии РАН ...

Федеральное государственное...

Театральный НОВОСИБИРСКИЙ...

Татьяна Смехнова, "Воспитание...

Инициативный академический...

НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ...

Социальные сети и блоги. Этика и...