pop art

Arte Pop

Cuando “tienes” Pop, nunca más podrás ver un signo de la misma manera. Y cuando has pensado Pop, nunca más podrás ver a los Estados Unidos de la misma manera.

--Andy Warhol

Arte PopEl arte Pop fue un movimiento artístico de fines de la década de 1950 y comienzos de los años sesentas, que reflejó la vida cotidiana y objetos comunes. Los artistas Pop difuminaron la línea entre las bellas artes y el arte comercial.

Brillo Soap Pads Box, 1964, AWF

“Los artistas Pop hicieron imágenes que cualquier persona de la calle podía reconocer en un segundo…todas aquellas fantásticas cosas modernas que los Expresionistas Abstractos se esforzaron tanto por no advertir en absoluto.”—Gretchen Berg.

Three Coke Bottles, 1962, AWF

Los artistas Pop se alejaron del Expresionismo Abstracto, el estilo artístico “de moda” en los años cincuentas. Los Expresionistas Abstractos evocaban emociones, sentimiento e ideas a través de elementos formales tales como: • Línea • Color• Figura• Forma• Textura

Jackson Pollock, Number 4, 1950Carnegie Museum of Art; Donación de Frank R. S. Kaplan/ARS

Los artistas Pop usaron imágenes comunes de la cultura cotidiana como fuentes, incluyendo:

Roy Lichtenstein, Masterpiece, 1962

• Propagandas

• Bienes de consumo

• Celebridades

• Fotografías

• Tiras cómicas

Los artistas usaron colores llamativos, planos y composiciones de bordes marcados adoptadas de diseños comerciales como aquellos que se encuentran en:

•Carteleras

• Murales

• Revistas

• Diarios

Campbell's Soup II, 1969, AWF

Los artistas Pop reflejaron la cultura de los años sesentas al utilizar nuevos materiales en su trabajo artístico, que incluían:

•Pinturas acrílicas

• Plásticos

• Fotografías

• Colores fluorescentes y metálicos

Robert Rauschenberg, Retroactive II, 1963

Así como nuevas tecnologías y métodos:

• Producción en masa

• Fabricación

• Fotografía

• Grabado

• Series Claes Oldenburg, Floor Burger 1962, Claes Oldenburg

El arte Pop atrajo a muchos espectadores, aun cuando otros sentían que se burlaba de la gente común y de sus vidas. Fue difícil para algunas personas comprender por qué los artistas Pop pintaban objetos baratos, cotidianos, cuando históricamente la función del arte había sido conservar y representar los ideales más valiosos de la cultura.

Listerine Bottle, 1963, AWF

Andy Warhol fue uno de los más famosos artistas Pop. Parte de su práctica artística consistió en utilizar nuevas tecnologías y nuevas maneras de hacer arte, que incluían:

• Serigrafías fotográficas

• Repetición

• Producción en masa

• Colaboración

• Eventos mediáticos

Andy Warhol, Brillo Boxes installation,

Warhol se apropió (usó sin autorización) imágenes de revistas, diarios y fotografías de prensa de los personajes más populares de su época

Silver Liz [Ferus Type], 1963, AWF

©2006 Life Inc.

Warhol usó la repetición de eventos mediáticos para criticar y para dar un nuevo marco a ideas culturales a través de su arte

Pinturas Jackie, 1964, AWF

Serie “Desastres”• Dos amas de casa

norteamericanas, víctimas ambas de un envenenamiento por atún en conserva, fueron inmortalizadas por Andy Warhol

"Tuna fish disaster", A. Warhol, 1963. Pintura plateada sobre lienzo, 114.9 por 200 cm.

Warhol tomó elementos cotidianos y les dio importancia como “arte.” Suscitó interrogantes acerca de la naturaleza del arte:

Knives, 1981, AWF

¿Qué hace que una obra de arte sea mejor que otra?

Brillo Soap Pads Box, 1964, AWF

Los artistas Pop ampliaron las definiciones de lo que puede ser el arte y de cómo puede

hacerse.

“La idea Pop, después de todo, era que cualquiera podía hacer cualquier cosa; naturalmente, entonces, todos intentábamos hacerlo todo…” ---Andy Warhol

Fotografía de Hervé Gloaguen

El mundo actual del arte refleja muchas de las ideas, métodos y materiales iniciados por el movimiento artístico Pop.

Barbara Kruger, Untitled, 1991Cortesía de: Mary Boone Gallery, NY

En Untitled, 1991, Barbara Kruger usa la iconografía de la bandera de Estados Unidos y gráficas de bordes duros para

formular una serie de preguntas provocadoras acerca de los valores

culturales estadounidenses.

En Rabbit, 1986, el artista Jeff Koons fundió un conejo de Pascua inflable, producido en masa, en acero inoxidable pulido. Esta escultura se convirtió en un icono del arte en la década de 1980.

Jeff Koons, Rabbit, 1986, Jeff Koons

• El fenómeno del “recuerdo de destello”, la serie de Warhol Flash (1968).

• Actividad en c|ase: representar acontecimientos fundamentales ocurridos durante tu propia vida, de los cuales tengas recuerdos... pueden ser acontecimientos mundiales de los cuales tengan un recuerdo de “destello”. A partir de materiales fuente: incluyendo imágenes de noticias o internet, transfoma |a imagen con  photoshop o i|ustrator a| esti|o Andy Warho|.