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Colegio Nacional Costa Alegre
Tendencias Plásticas de los Cultores
Nacionales de la época del 60 en
adelante.
De: Natalia Portillo.
Tercer Año de la Media
Énfasis en Letras y Artes
2010
Índice:
Introducción…………………………………………............1 Tema………………………………………………...............2 Objetivo General y específicos…………………………....3 Fundamentación…………………………………………….4 Diseño Metodológico……………………………………….5 Olga Blinder…………………………………………….…6-7 Livio Ábramo………………………………………………8-9 Josefina Plá……………………………………………..10-11 Lili del Mónico…………………………………………..12-13 Jenaro Pindú……………………………………………14-15 Osvaldo Salerno………………………………………..16-17 Ficha de Obras……………………………….…….18-19-20 Premios obtenidos por Jenaro Pindú……………………20 Opinión sobre el artista (Jenaro Pindú)…………………20 Exposiciones Nacionales e Internacionales (Osvaldo
Salerno)…………………………………………………….21 Opinión sobre el artista (Osvaldo Salerno)....................21 Olga Blinder-Características de sus obras……………..22 Livio Ábramo-Características de sus obras…………….22 Conclusión………………………………………………….23
Bibliografía………………………………………………….24 Anexo………………………………………………..25-26-27 Trabajo de Campo…………………………………………28 Indicadores de Evaluación………………………………..29
Introducción:
Más adelantes podrán encontrar las tendencias plásticas de algunos
cultores paraguayos de la época 1960 en adelante.
Podrá apreciar algunas de sus obras, sus técnicas y el estilo que
utilizaron en cada una de sus obras.
Entre ellos están Olga Blinder, Libio Abramo, Josefina Plá, Lili del
Mónico, Genaro Pindú, Osvaldo Salerno quienes son algunos de entre los
más destacados de nuestro país.
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Tema:
“Tendencias Plástico de los cultores artísticos nacionales de la época
1960 en adelante”
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Objetivo General:
Investigar las tendencias plásticas de los cultores artísticos nacionales
de la época 1960 en adelante: técnicas, materiales, estilos.
Objetivos Específicos:
Conozco obras plásticas de los cultores artísticos nacionales
de la época 1960 en adelante (Olga Blinder, Livio Abramo, Josefina Plá, Lili
del Mónico, Genaro Pindú, Osvaldo Salerno).
Analizo obras plásticas nacionales de la época 1960 en
adelante.
Disfruto observando obras plásticos de artistas nacionales de la
época 1960 en adelante.
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Fundamentación:
Escogí este tema para poder analizar más profundamente las
tendencias plásticas y así también algunos artistas plásticos de la época
1960 en adelante, conocer las técnicas, los materiales y estilos que utilizan
estos artistas para realizar cada una de sus obras y las expresiones
artísticas que demuestran la capacidad que poseen para llevar acabo tantas
pinturas que deslumbran nuestra vista y demuestra el talento de cada uno de
ellos tales como: Livio Abramo, Josefina Plá, Lili del Mónico, Genaro Pindú,
Osvaldo Salerno que son solo algunos de los tantos artistas nacionales que
existen en nuestro país.
Es importante conocer y valorar las distintas obras de nuestros
artistas paraguayos.
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Diseño Metodológico
En cuanto al diseño de la investigación, se mantiene dentro de un
cuadro de nivel no experimental, con un tipo descriptivo, porque no se
buscan las causas ni los efectos de los fenómenos estudiados, ni se llevará
a una correlacionalidad de los datos obtenidos con el marco teórico
correspondiente, extraído de la revisión bibliográfica. La técnica será la
encuesta aplicada a través de un cuestionario con posibilidades de
respuestas cerradas.
Los datos y resultados obtenidos serán expresados en tablas y
gráficos estadísticos, apoyados por equipos informáticos, para someterse
posteriormente a un análisis estadístico, pero, critico reflexivo, a la luz de lo
expuesto en el marco teórico y la percepción de los docentes y jóvenes,
respecto a los objetivos del trabajo.
Universo
Alumnos del Tercer Año del Colegio Nacional Costa Alegre
Población
25 alumnos del Tercer Año del Colegio Nacional Costa Alegre
Muestra
15 alumnos del Tercer Año del Colegio Nacional Costa Alegre
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Olga Blinder:
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Nació en Asunción Paraguay el 30 de diciembre de 1921 y falleció el
19 de junio de 2000. Pintora, dibujante, grabadora y educadora.
Realizó sus estudios primarios y secundarios en el colegio
internacional, sus estudios universitarios en la facultad de ingeniería en la
universidad nacional de asunción (1939 a 1943), posteriormente se graduó
como licenciada en pedagogía en la facultad de Filosofía y Letras de la
misma universidad (1962 a1965).
Estudió con Ofelia Echague, Joâo Rossi y Livio Abramo.
“Acorde” Olga Blinder (1954) óleo sobre tela, pintura moderna
correspondiente al informalismo.
Comenzó exhibir sus trabajos en paraguay a partir de 1950 y en el
exterior a partir de 1953. En 1954 fue el año en que ayudó y fue cofundadora
del grupo “Arte Nuevo” el cual marco una ruptura del arte paraguayo con las
formas académicas y presento la primera semana de arte moderno
paraguayo.
Lo integraba: Josefina Plá, Lili del Mónico, José Lorenzo Parodi y
Olga Blinder.
Se inicio con paisaje y cuadros de flores ejercicios para familiarizarse
con formas menos caducas que las locales entonces. Pronto sin embargo
miro hacia la figura, mostrando acentuadas tendencias hacia una pintura
expresiva, Encerrada en contenido político – social, más adelante utiliza el
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color dentro de una clave propia, en una distribución plástica, en la que el
trazo, adquiere papel rector, y el color se convierte en una subestructura,
también realizó cuadros monocromáticos, obteniendo efectos felices,
valiéndose de textura de gran efecto táctil, en ella intenta incorporar
sugestiones básicas abstractas, integrándolos en planos significativos.
Ha realizado numerosas exposiciones, tanto individuales como
colectivas, en Paraguay como en Sudamérica y Europa.
Como profesora Licenciada ha enseñado artes y dirigió varias
instituciones educativas como la Escolinha de Arte de Paraguay en la misión
cultural brasileña, y también varios talleres de arte del IDAP.
También ha publicado numerosos libros y artículos sobre el arte y
educación.
Fue la directora del instituto de arte (Ide A) y del instituto superior de
arte (ISA) de la Universidad Nacional de Asunción.
También fue consejera técnica del Ministerio de Educación y Cultura
del Paraguay para el desarrollo de libros de textos.
Entre otras premiaciones ha sido reconocida por la liga de los
derechos de las mujeres, fue galardonada por el Gobierno Brasileño, y ha
recibido el premio de integración latinoamericana del Ministerio de
Educación y Cultura de Argentina y otros más.
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Livio Abramo
Nació 26 de junio de 1903, en San Paulo Brasil de padres italianos.
Es dibujante, grabador y expreso a la pintura por medio de la acuarela,
autodidáctico en el arte, también ejerce la profesión del periodismo, por lo
cual fue varias veces a la cárcel. Sus primeros diseños coincidieron con sus
actividades políticas y sociales, tuvieron corte nítidamente expresionista. No
considera al arte una profesión, sino una cualidad humana, igual que la
belleza de una catarata, así como al libre vuelo de los pájaros.
Su primera visita a Asunción se realizó en 1956, es cuando se inicia la
fase paraguaya, tal itinerario enfoca los temas más diversos: El espectáculo
de naturaleza y los espectáculos humanos, evitando en sus trabajos lo
típico, lo anecdótico y en especial modo, lo pintoresco.
Desarrollando en el Paraguay una importante etapa de su trabajo.
Desde 1935 participa en los movimientos artísticos de Brasil como grabador
y dibujante. Entre sus más importantes premios, el obtenido en la II Viena de
San Paulo en 1953 donde es considerado el mejor “Grabador “. También
obtiene medalla de oro en el Salón de Bahía (1954) y ese mismo año el
Premio Adquisición en el Salón Paulista de Arte Moderno en 1956. Fundo en
Asunción el taller de grabado “Julián de la Herrería”. En 1960 fundo con la
Grabadora María Bonomi, el estudio de grabado en Saô Paulo, que ejerció
particular influencia en el desarrollo del arte del grabado Paulista. En 1964
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se estableció de manera permanente en Asunción, desarrollando una
extraordinaria labor en la formación de Artistas paraguayos. En 1976 realiza
la invitación de la Viena de Saô Paulo, una muestra de retrospectiva. En
1988, el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro le invita a repetir la
retrospectiva en sus locales. Es considerado como uno de lo renovadores
del lenguaje Xilográfico en el siglo XX, falleció en Asunción el 26 de abril de
1992, poco antes de cumplir 89 años de edad.
Josefina Plá
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Nació en Isla de lobos, canarias, España 1903 y falleció en Asunción,
Paraguay, 1999. Poeta, dramaturga, narradora, ensayista, ceramista, crítica
de arte, pintora y periodista.
En 1924 conoció en Villajoyosa, Alicante, España al artista paraguayo
Andrés Campos Cervera, cuyo seudónimo artístico era Julián de la Herrería,
ha forjado su inmortalidad, con quien se casó dos años después. El gobierno
español le otorga la distinción “Dama de la orden de Isabel la Católica”, el
premio “Mujer del año”.
En 1926 llegó al Paraguay y se estableció en el barrio Villa Aurelia y
luego en el centro de Asunción capital del país. De ese mismo año datan sus
primeras incursiones en el ambiente artístico de la que sería su patria de
adopción, pues presentó sus escritos en la revista “Juventud”, vocero de la
generación de escritores del pos modernismo paraguayo.
Desde ese tiempo y hasta 1933 viajó dos veces más a España junto a
su esposo y entretanto colaboró en diversos periódicos y revistas del
Paraguay con poemas, artículos y otros textos literarios.
A lo largo de su vida recibió una serie de premiso, galardones y
nominaciones. La de miembro de la Academia Internacional de la Cerámica
con sede en Ginebra, Suiza, la de miembro fundadora del Pen Club
paraguayo; el trofeo “Ollantay” a la investigación teatral, de venezuela
(1984); la de “Mujer del año” (1977); la medalla del Bicentenario de los
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Estados Unidos de América (1976). Expuso su obra cerámica en Madrid,
Buenos Aires, Río de Janeiro, Barcelona, Montevideo y Paraguay, donde
realizó más de 25 exposiciones. Recibió el diploma de honor de la 1ª clase
en VI el Salón de Artes Plásticas de Río de Janeiro en 1952, el premio
“Premio Amo” en la IV Viena de Saô Paulo, conjuntamente con José L.
Parodi, entre otros.
Fue fundadora, a inicios de los años 50 en el siglo pasado, junto al
brasileño Joao Rossi y a Olga Blinder, del “Grupo Arte Nuevo”, motor de la
más rotunda innovación en las artes plásticas del Paraguay.
Su obra abarca en campo de la creación Literaria más de cuarenta
títulos en poesía, narrativa y teatro. La historia social y cultural del Paraguay,
la cerámica, la pintura y la crítica, por la cual con justicia es considerada
como el más alto, fundamental e insustituible referente en materia cultural en
el Paraguay en el siglo pasado.
Lili del Mónico.
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Es una artista plástica Suiza reconocida como un referente de la
renovación de las artes visuales del Paraguay dado que fue en este país
donde desarrolló la mayor parte de sus obras a partir de la década del 50.
Nació en Suiza en 1910 y falleció en Asunción el 7 de febrero de 2002.
En 1943 empezó a pintar tomando lecciones de pintura al óleo en
Lausana (Suiza) con el profesor David Burman y en Asunción con Jaime
Bestard. A comienzo de la década de 1950 realizó su primera exposición
individual en el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) y en 1952
participó del Salón Femenino de las Artes Plásticas en Unión Club, ambas
instituciones de la capital paraguaya.
El año 1954 fue fundamental para el discurrir posterior de las artes
visuales paraguayas, realiza con el Grupo Arte Nuevo la primera exposición
en las vidrieras de los negocios y comercios de la Calle Palma, la principal
artería del centro capitalino. Ese mismo año, con el grupo conformado por
Josefina Plá, José Laterza Parodi y Olga Blinder exponen en Buenos Aires
en la sociedad de Artistas Plásticos Argentinos.
Esta artista plástica tuvo desde los inicios de su carrera una intensa
participación en la vida cultural del Paraguay. En 1950 tomó parte en varias
exposiciones colectivas en Asunción. En 1967 realizó su segunda muestra
individual en la Galería Kennedy. En 1968 obtuvo la Medalla de oro en la
exposición organizada por la Sociedad de Horticultura y jardinería de
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Asunción. Así mismo en los años 1972, 1974, 1980 organizó exposiciones
individuales en el centro cultural paraguayo americano. En 1978 participa en
la muestra colectiva “La mujer en la plástica paraguaya”. En 1976 expuso en
la Galería de la librería Colonias de Punta del Este, Uruguay.
En 1988 Lili del Mónico expuso en la Galería Fábrica y realizó una
muestra de pinturas en la Galería Artesanos de Asunción, también le tocó
mostrar su obra en su tierra natal. Hasta ella llevó cuadros en los que
volcaba su mirada hacia el cuerpo femenino.
También tuvo otra faceta poco conocido, la de industrial. Estuvo al
frente del ingenio azucarero “Censi y Pirota S:A.”, en Benjamín Acerol Chaco
paraguayo. Se le recuerda como la primera mujer industrial del Paraguay.
Jenaro Pindú.
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Nació en Asunción, capital de la República del Paraguay, en 1946 y
falleció en 1993. Dibujante, escultor y arquitecto, fue alumno de escultura de
Hermann Guggiari, para muchos la más alta cifra de la escultura paraguaya
en el siglo XX. Su larga carrera en la actividad de la plática paraguaya
comprende, desde 1966 y hasta 1983.
Algunas actividades resaltantes son: en 1966 participación en
“Plástica paraguaya”, concurso organizado por el centro cultural paraguayo
americano, CCPA, en la Galería “John F. Kennedy” y en la primera subasta
pública de esculturas en el mismo centro cultural. En 1967 la participación en
la IX Bienal de Saô Paulo. Exposición en el Club Náutico San Bernardino,
muestra en la Cruz Roja Paraguaya. Ilustración del poemario “B.A.M” y
muestra de esculturasen los salones del Cepro. En 1976 muestra colectiva
en la Galería Latinoamericana, “Dibujo actual del Paraguay” en la Galería de
Artesanos, entre otras más. Obtuvo también varios e importantes premios
tales como; “Mención de Honor” en el concurso de Artes Plásticas de
CCPPA (1966), “Segundo Premio” en el concurso de cuentos organizado por
el diario La Tribuna (1973); “Premio invitado de honor”, en la II Bienal de
Maldonado (Uruguay) (1977) y “Gran Premio” en la lII de Maldonado (1979).
Es, como no puede ser de otra manera atendiendo a lo prolífico de su
creación, enorme y consiste principalmente en dibujos a tinta y en grabados.
La mayoría de esas muestras de su talento no tienen titulo y se encuentran
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en los principales museos del Paraguay y el mundo y en colecciones
privadas.
Como arquitecto, fue proyectista de viviendas y edificios de altura que
son en si mismos, verdaderas obras de arte impregnadas de un estilo
inconfundible.
Osvaldo Salerno.
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Arquitecto, pintor y diseñador gráfico. Nació en Asunción en mayo de
1952. Su trayectoria en las artes plásticas del Paraguay es notable.
Entre 1974 y1976 ha realizado numerosas exposiciones individuales
entre las que se cuentan las presentadas en la galería del Centro Cultural
Paraguayo Americano de Asunción (1974), en la galería Artesanos, también
de la capital paraguaya años (1975, 1976, 1977, 1979, 1982, 1985, 1988) en
la galería Fábrica, de su propiedad conjuntamente con María Salerno y el
pintor Ricardo Migliorisi años(1985, 1987, 1994, 1996), en la galería La
Marca de Asunción (1994), y en el extranjero en espacios tales como el
Instituto Catalán de Cultura Hispánica de Barcelona España, el Instituto de
Cooperación Iberoamericano de Madrid (1977), Brasil, con retrospectiva
1969-1995, el Memorial de América Latina de Saô Paulo, Brasil con la
instalación “Ropa usada” (1996). En materia de participación en
exposiciones colectivas, su historial abarca, en (1976), “Ocho gráficos
paraguayos”, en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, en 1977,
Yugoslavia y VI Bienal del deporte de Madrid, “Arte Actual de Iberoamérica”
en Madrid y la XIV Bienal de Saô Paulo, Brasil y otros.
Fundó, en 1980, el museo del Barro Asunción, del cual el es director,
desde sus inicios colaboro, desde la gestión en la dirección de cultura de la
Municipalidad de Asunción en la recuperación de la “Manzana de la Rivera”,
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complejo artístico en el centro de la capital paraguaya que hoy funge como
su más importante centro cultural.
Como diseñador gráfico ha participado en la elaboración de impresos
varios que se constituyen en verdaderos objetos de arte.
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Ficha de obras
Nombre de la obra: “Acorde”.
Autor: Olga Blinder.
Materiales utilizados: Óleo sobre tela.
Expresión artística: Pintura
Característica de la expresión artística a la que corresponde: pintura
moderna correspondiente al informalismo.
Nombre de la obra: “Río de Janeiro”.
Autor: Livio Abramo.
Materiales utilizados: Óleo sobre tela y madera.
Expresión artística: Dibujante, Grabador.
Característica de la expresión artística a la que corresponde:
xilografía.
Nombre de la obra: “Mujer”.
Autor: Josefina Plá.
Materiales utilizados: Madera.
Expresión artística: Grabado.
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Característica de la expresión artística a la que corresponde:
xilografía.
Nombre de la obra: “Flores”.
Autor: Lili del Mónico.
Materiales utilizados: Óleo sobre madera.
Expresión artística: Pintura
Característica de la expresión artística a la que corresponde: Dibujo
sobre madera.
Nombre de la obra: “Sin titulo”
Autor: Jenaro Pindú.
Materiales utilizados: Tinta.
Expresión artística: Pintura.
Característica de la expresión artística a la que corresponde: Dibujo
en tinta.
Nombre de la obra: “La pileta”
Autor: Osvaldo Salerno.
Materiales utilizados: Madera, cincel.
Expresión artística: Escultura.
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Característica de la expresión artística a la que corresponde:
esculpido en madera.
Algunos premios obtenidos por Jenaro Pindú.
Premios
Obtuvo importantes premios y distinciones como.
- La “Mención de honor” en el Concurso de Artes Plásticas
organizado por el CCPA (1966)
- El “Segundo premio” en el Concurso de Cuentos organizados
por el diaria La Tribuna (1993).
- El “Premio invitado de honor” en la II Bienal de Maldonado
(1977).
- El “Gran Premio” en la II Bienal de Maldonado (1979).
Opinión sobre el artista.
Fue uno de los mejores exponentes del dibujo del país, notándose en
sus obras el dominio de la técnica y una creatividad sin límites.
Falleció en su ciudad natal en 1993.
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Exposiciones nacionales e internacionales.
Osvaldo Salerno
Sus muestras colectivas e individuales la realizan dentro y fuera del
país desde 1974 y se proyecto hasta 1996. Expuso sus obras en el Centro
Cultural Paraguayo Americano (1974), Galería Artesanos (1975, 1976, 1977,
1979, 1982, 1985, 1989), Galería Fábrica (1985, 1987, 1994, 1996), Galería
La Marca(1994) todos de la capital paraguaya.
Opinión sobre el artista
Es uno del os artistas más reconocidos dentro y fuera del país, su
inmensa trayectoria artística nacional e internacional lo avalan.
La utilización de nuevos planteamientos y técnicas pictóricas hacen
de Osvaldo Salerno un artista original; fue el iniciador de la impresión de los
objetos reales en el país. Llevó las artes plásticas paraguayas a todo el
mundo y las puso en un sitiar de privilegio.
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Olga Blinder.
Características de sus obras:
- Desarrolla las técnicas del dibujo, la pintura y el grabado.
-Sus obras presentan una variedad de tendencias como la
expresionista, cubista, fauces entre otras.
-Los dibujos de sus primeras pinturas presentan temáticas femeninas.
-Los grabados responden al expresísimo con menos adornos que la
pintura.
Livio Abramo.
Características de sus obras.
- Desarrollo las técnicas del grabado (xilograbado y linograbado), el
dibujo y la pintura en acuarela.
- Siguió las tendencias expresionistas y realista fantástico.
- Representaba temas diversos del Paraguay, Brasil y España como;
paisajes abstractos, retratos, escenas eclécticas, especta a los
humanos y figuras sintéticas.
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Conclusión:
Al concluir pude comprender más sobre los cultores
paraguayos de la época 1960 en adelante, pude conocer más sobre
los estilos y las técnicas que utilizaban distintos artistas de nuestro
país.
Fue muy emocionante ampliar mis conocimientos sobre las
tendencias plásticas, es algo muy importante saber algo de muchas
cosas que existen en nuestra cultura paraguaya, cosa que hoy se ha
dejado de lado y es interesante volver a estudiar estos temas de gran
importancia.
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Bibliografía:
Libro de Artes y sus tecnologías 3er curso.
http://mujerespintoras.blogspot.com/2008/07/olga-blinder-1921-
2008.html
Libro Progresando en el arte 3
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Anexo
Olga Blinder Obra: “Acorde”.
Livio Abramo.
Obra
26
Lili del Mónico. Obra: “Flores”
Jenaro Pindú. Obra:
27
Osvaldo Salerno Obra: “La pileta”
28
Josefina Plá.
Trabajo de Campo.
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Indicadores de Evaluación
30
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