trabajo plastica 4ºa

Expresionismo

abstracto

y cubismo

Expresionismo abstracto

Corriente pictórica del expresionismo que se desarrolló en Estados Unidos de América a mediados del siglo XX y que se caracterizó por la expresión de

emociones y sentimientos mediante la técnica abstracta.

Artistas del expresionismo

abstractoWILLEM de KOONING

Willem de Kooning fue un pintor neerlandés nacionalizado estadounidense, fue un líder del expresionismo abstracto, y dentro de esta tendencia, de la pintura gestual, más tarde, experimentó con otros movimientos artísticos.

Desde 1928 de Kooning empezó a pintar naturalezas muertas y figurativas. A principios de los años treinta estaba explorando la abstracción, usando formas biomorfas y simples composiciones geométricas, una oposición de elementos formales dispares que prevalece en su trabajo a lo largo de su carrera.

En 1938, de Kooning se embarcó en una serie de figuras masculinas, al tiempo que simultáneamente hacía una serie más purista de abstracciones líricamente coloreadas.

Durante los años 1940 se fue identificando cada vez más con el expresionismo abstracto, movimiento del que se convirtió en uno de sus líderes a mediados de los años 1950. Conforme evolucionaba su trabajo, los colores intensos y las líneas elegantes de las abstracciones comenzaron a volverse trabajos más figurativos, y la coincidencia de figuras y abstracciones continuaron hasta bien entrados los cuarenta.

Sobre 1963, de Kooning volvió a representar mujeres en pintura. Reexploró el tema a mediados de los años sesenta en pinturas que fueron controvertidas como sus tempranas mujeres. En estas obras, que se han interpretado como ataques satíricos a la anatomía femenina, de Kooning pintó con extravagante lubricidad.De Kooning había pintado mujeres con regularidad a principios de los años cuarenta, y de nuevo entre 1947 y 1949. Los formas biomórficas de sus primeras abstracciones pueden interpretarse como símbolos femeninos. Pero no fue hasta 1950 que empezó a explorar el tema de las mujeres de forma exclusiva. Es la época de su mayor creatividad artística.

Muere en 1980 después de que se le diagnosticara Alzheimer.

Woman i

En medio del esplendor del Expresionismo

Abstracto, surge la figura de Willem de Kooning,

americano pero nacido en Holanda,

expresionista pero no siempre

abstracto. Su serie de mujeres -descritas por T.

Hess como “diosas negras”-

está ampliamente considerada

como la cumbre de su carrera.Este lienzo del

MoMA es el más representativo

de toda la serie. “Este cuadro hizo algo por

mí", escribió el propio de Kooning.

"Eliminó la composición, el

orden, las relaciones, la luz, toda esa

charla absurda sobre la línea, el

color y la forma…”.

Dotadas de una fuerza brutal y despiadada,

estas "Mujeres" supusieron un

regreso relativo y momentáneo

al lenguaje figurativo tras la

eclosión del Expresionismo

Abstracto.    

En medio del esplendor del Expresionismo

Abstracto, surge la figura de Willem de Kooning,

americano pero nacido en Holanda,

expresionista pero no siempre

abstracto. Su serie de mujeres -descritas por T.

Hess como “diosas negras”-

está ampliamente considerada

como la cumbre de su carrera.Este lienzo del

MoMA es el más representativo

de toda la serie. “Este cuadro hizo algo por

mí", escribió el propio de Kooning.

"Eliminó la composición, el

orden, las relaciones, la luz, toda esa

charla absurda sobre la línea, el

color y la forma…”.

Dotadas de una fuerza brutal y despiadada,

estas "Mujeres" supusieron un

regreso relativo y momentáneo

al lenguaje figurativo tras la

eclosión del Expresionismo

Abstracto.    

En medio del esplendor del Expresionismo

Abstracto, surge la figura de Willem de Kooning,

americano pero nacido en Holanda,

expresionista pero no siempre

abstracto. Su serie de mujeres -descritas por T.

Hess como “diosas negras”-

está ampliamente considerada

como la cumbre de su carrera.Este lienzo del

MoMA es el más representativo

de toda la serie. “Este cuadro hizo algo por

mí", escribió el propio de Kooning.

"Eliminó la composición, el

orden, las relaciones, la luz, toda esa

charla absurda sobre la línea, el

color y la forma…”.

Dotadas de una fuerza brutal y despiadada,

estas "Mujeres" supusieron un

regreso relativo y momentáneo

al lenguaje figurativo tras la

eclosión del Expresionismo

Abstracto.    

En medio del esplendor del Expresionismo Abstracto, surge la

figura de Willem de Kooning, americano pero nacido en Holanda, expresionista pero no siempre abstracto. Su serie de

mujeres -descritas por T. Hess como “diosas negras”- está ampliamente considerada como la cumbre de su

carrera.Este lienzo del MoMA es el más

representativo de toda la serie. “Este cuadro hizo algo por mí", escribió el

propio de Kooning. "Eliminó la composición, el orden, las relaciones, la

luz, toda esa charla absurda sobre la línea, el color y la forma…”. Dotadas de una fuerza brutal y despiadada, estas

"Mujeres" supusieron un regreso relativo y momentáneo al lenguaje

figurativo tras la eclosión del Expresionismo Abstracto.

EXCAVACTION

✖ El sistema de referencias en que se puede situar Excavation es muy complejo, independientemente de unos decorados de 1946, es el cuadro de mayor tamaño pintado por De Kooning. Por su formato, que ocupa toda la pared y `por su colorido blanco amarillento evoca un muro cubierto, como si de graffitti se tratase, por una red inextricable de representaciones de cuerpos fragmentados perfilados en negro.

✖ De hecho, a mediados de los años treinta De Kooning había adquirido experiencia en la pintura mural al colaborar en el proyecto nacional de fomento de las artes de la Works Progress Administration.

✖ Trazados y reproducciones en una reducción de carácter simbólico. los ojos y la boca sugieren un tumulto o un combate . Como posible modelo que pudo influir en la génesis de Excavation señala con frecuencia el Guernica ( 1937 ) de Picasso, aunque tampoco puede descartarse una espectacular escena de la película en blanco y negro Riso amaro ( Arroz amargo ) de 1949 dirigida por Giuseppe de Santis , en la que varias mujeres se pelean en un arrozal.

✖ Por otra parte, De Kooning solía inspirarse para sus motivos y colores en la vida cotidiana; en Nueva York pudo encontrar muchas de las zanjas aludidas en el título Excavation da la impresión de ser un cuadro ya existente, un hallazgo histórico reflejo de una catástrofe humana que sólo el pintor es capaz de descubrir. Expoleados por las desoladoras experiencias de la Segunda Guerra Mundial, muchos representantes del expresionismo abstracto se interesaron por el llamado " arte primitivo " como las pinturas rupestres prehistóricas, el título del cuadro de Williem De Kooning sugiere una referencia de estas características.

kandinsky✖ Kandinsky (Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) fue un pintor de

origen ruso (nacionalizado alemán y posteriormente francés), destacado pionero y teórico del arte abstracto.

✖ Kandinsky cursó sus estudios de derecho y economía junto a las clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas.

✖ Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich.

✖ Aunque sus primeras obras se enmarcan dentro de una línea naturalista, a partir de 1909, tras un viaje a París en el que quedó profundamente impresionado por las obras de los fauvistas y de los postimpresionistas, su pintura se hizo más colorista. Murnau: la salida a Johannstrasse (1908) y Pintura con tres manchas (1914), ambas en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España), son dos de las obras que realizó en Munich antes de volver a Rusia. Sus abstracciones se volvieron cada vez más geométricas, es un conjunto de líneas, círculos,etc. En obras muy posteriores como Círculo y cuadrado logra un bellísimo equilibrio.

✖ Tras la Revolución de octubre de 1917, trabajó como administrativo para la Educación. En 1920, cofundó en Moscú del INJUK (Instituto para la Cultura Artística), y en 1922, se radicó en Weimar (Alemania. Tras la campaña de los nacionalsocialistas contra la Bauhaus se trasladó a Francia junto a su esposa.

Wassily Kandinsky falleció el 13 de diciembre de 1944 en Neuilly-sur-Seine, en las afueras de París.

AMARILLO, ROJO Y AZUL

✖ Es  un cuadro abstracto  en el que los elementos de la composición  son  formas,  colores  pero no  existe relación  con  la realidad  visible  y es que para Kandinsky  pintar un cuadro supone  llenar una superficie de elementos como líneas, puntos, colores,  formas geométricas  que dan una sensación de tensión, armonía, ritmo y que causen  o provoquen una sensación en  el espectador.

✖                Se puede dividir el cuadro en tres partes  que tienen un fondo de colores violetas, verdes, amarillos y azules. 

✖ En la parte izquierda  domina el color luminoso  con predominio del amarillo  pero  con líneas finas y gruesas, rectas y curvas, círculos y una  semicircunferencia de color anaranjado  

✖       ✖ En la zona central  se observa  variedad de colores: rojo ,

amarillo, anaranjados , tres semicírculos de color blanco que contrastan con un triángulo de color negro, un ajedrezado.

✖    ✖ A la derecha  encontramos la zona menos luminosa con  un

gran círculo azul sobre él ondula una cinta negra, dos triángulos negros  dos ajedrezados  lleno de colores  y una variedad cromática de verdes, violetas, naranjas.

Composición viii

Nos muestra un conjunto de líneas, formas y colores dispuestas geométricamente en el espacio, forman una composición abstracta

de elementos que invitan a ver en ellos multitud de significados e intenciones de su

autor. En cualquier caso es un mensaje abierto, plural, polisémico, en el que

el espectador tiene que aportar las ideas, sentimientos, sensaciones o evocaciones

que activa la contemplación de la obra en su mente.

La lectura conduce finalmente a un proceso interpretativo que se va generando en el mismo acto de recepción del mensaje. El

lector tiene que reducir los diversos significados que recibe y remitirlos a una hipótesis intencional comunicativa que atribuye al texto a partir del proceso

generativo del autor.

pollock✖ Pintor estadounidense ✖ Nació el 28 de enero de 1912 en Cody (Wyoming).✖ Estudiante de pintura en la Art Students League de NY.✖ Durante años se dedicó únicamente a viajar por el país y a dibujar.✖ Entre 1935 y 1941, trabaja en un Proyecto Federal de Arte✖ En 1943, hace su primera muestra en la galería neoyorquina Art of

this Century.✖ Sus primeras obras, todas realistas, representan escenas.✖ En 1947, elimina de sus obras todo símbolo reconocible y empieza a

pintar composiciones absolutamente abstractas por medio de una técnica que ha de convertirse en leyenda junto con el propio artista: el dripping o chorreado. Consiste en gotear y salpicar la pintura sobre una tela sin tensar colocada en el suelo en lugar de los tradicionales pinceles.

✖ Este ciclo central de Pollock termina en 1953. A partir de ahí, su estilo se transformó al retomar la figuración en blanco y negro con un estilo muy virtuosista.

✖ Contrajo matrimonio con la pintora Lee Krasner en 1945. Peggy Guggenheim se convirtió en su mecenas.

✖ Durante toda su vida sufrió problemas de alcoholismo y actualmente se baraja con que tuviese trastorno bipolar. Se pasó años yendo a terapias.

✖ Jackson Pollock falleció a los 44 años en Springs, Nueva York, el 11 de agosto de 1956 al sufrir un grave accidente de automóvil bajo la influencia del alcohol.

convergencia

Sustancia brillante

Convergencia y Sustancia Brillante son ambas unas agresivas y densas explosiones de colores. Sobre el lienzo podemos ver como no tienen

límites ni márgenes dentro de la pintura, pues Pollock se encargaba de hacerlas y luego recortarlas para dejarlas así. Las únicas cosas que

podemos distinguir como figuras son líneas de varios colores y trazados y manchas (los trazos son enérgicos y rápidos, y las formas son grumos,

siluetas, gotas…). Sin embargo, el autor no deseaba que la gente buscase una figuración, orden, sentido o significado en sus obras; por ello la

mayoría de sus estas tienen de título números, así la gente no intentaría volcarse en el nombre y buscar lo que significaban.

Podemos resumirlo en que eran cada una composiciones libres llenas de energía, sin orden ni concierto a primera vista. Aunque estudios hechos

con ordenador tras su muerte encuentran cierto patrón y complejidad en sus obras.

Estos lienzos pertenecen a la técnica del dripping, que creó el mismo Pollock. Y para crear sus pinturas, se metía el mismo dentro del cuadro,

incluso dejaba sus huellas. Lo hacía lo más espontáneo y pasional posible, de manera enérgica.

Se relacionó su arte con el "automatismo", como si su pintura tuviera que ver con los movimientos automáticos generados por los fenómenos

psíquicos del artista.En el lienzo los colores utilizados no interactúan entre ellos como era

característico en el resto de obras de la época. Estas obras pertenecen al expresionismo abstracto. Este es un

movimiento contemporáneo dentro de la abstracción pictórica, que apareció en los años '40 en los Estados Unidos, como arte financiado

durante la Guerra Fría. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense.

cubismoFue un movimiento artístico desarrollado entre 1907

 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso. Es una tendencia esencial, pues da pie

al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. tuvo como centro neurálgico la ciudad de París, y

como jefes y maestros del movimiento figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses

Georges Braque y Fernand Léger. El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro 

Las señoritas de Aviñón (Demoiselles D'Avignon) de Pablo Picasso.

Artista del cubismo

pablo picasso✖ Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga el 25 de

Octubre de 1881.✖ Fue pintor y escultor, además, creó el cubismo

junto a Georges Braque.✖ Es considerado como uno de los mayores pintores

ya que participó en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y

ejercieron una gran influencia e importancia en otros grandes artistas en su tiempo. Además, participó en otros géneros como el dibujo, el

grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario

para montajes teatrales.✖ Murió en Mougins el 8 de Abril de 1973.

-Ciencia y caridad

Se trata de una de las obras más representativas de la

etapa de formación del artista y la realizó con sólo 15 años. Para preparar la obra, Picasso

realizó varios apuntes previos y bocetos. El Museo Picasso

conserva 6 de estos bocetos que son expuestos de forma

rotativa en la colección permanente.

El viejo guitarrista ciego

Se muestra la imagen lánguida de un mendigo tocando la guitarra, en el que predominan los característicos tonos azules del llamado Período azul de Picasso. Mediante el uso de estas tonalidades frías (incluso en el color de la piel), acentúa la tristeza del anciano. A pesar de esto, mantiene la guitarra de un color marrón, como muestra de esperanza para el mendigo, ya que se trata de su único medio de subsistencia.

Familia de saltimbanquis

La mayoría de los cuadros de la etapa rosa de Picasso representan a gente del circo. Mientras que ellos representaban el circo como espectáculo, desde el punto de vista del público que pagaba para entretenerse, Picasso se centra en la vida de estos artistas errantes, que pasaban penurias y vivían al margen de la sociedad. De algún modo, se sentía identificado con ellos (se cree que la figura del arlequín de este cuadro es un autorretrato). 

-Señoritas de Avignon

Este cuadro, que marcó el comienzo de su Periodo africano o Protocubismo, es la referencia clave para hablar de cubismo, del cual el artista español es el máximo exponente. Imprime un nuevo punto de partida donde Picasso elimina todo lo sublime de la tradición rompiendo con el Realismo.

Mujer llorando

En 1937, Pablo Picasso pinta el cuadro Mujer que llora, en el que presenta el sufrimiento y el dolor de una mujer ante la guerra civil española. en este cuadro mezcla diferentes puntos de vista al representar los rasgos del rostro humano

-Guernica:

Es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado entre los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española.

F I n.Trabajo hecho por:

Lucía Ferrer

Alex Cazorla

Alba Chaparro

María Fernández

4ºA Colegio San José