una familia un rostro tutorial sobre la experiencia de...

Post on 21-Aug-2020

4 Views

Category:

Documents

0 Downloads

Preview:

Click to see full reader

TRANSCRIPT

Una Familia Un rostro

Tutorial sobre la experiencia de construcción de un retrato familiar mixturado

Montaje de Fotos con GIMP

GIMP (GNU Image Manipulation Program) es un programa de edición de imágenes digitales en

forma de mapa de bits, tanto dibujos como fotografías. Es un programa libre y gratuito, disponible

en diferentes sistemas operativos (Unix, GNU/Linux, FreeBSD, Solaris, Microsoft Windows y Mac

OS X, entre otros).

La interfaz de GIMP está disponible en varios idiomas, entre ellos: español, alemán, inglés, catalán,

gallego, euskera, francés, italiano, ruso, sueco, noruego, coreano y neerlandés.

Gimp es un programa que funciona de manera similar al Photoshop y nos permite trabajar con

imágenes fijas, ilustraciones, fotografías, etc.

Conceptos Básicos

En este tutorial vamos a hacer un recorrido especifico sobre una de las tantas posibilidades

creativas que nos permite este programa, lo que vamos a hacer es crear una imagen a partir de

varias, generando un MONTAJE DIGITAL.

Para esto, vamos a conocer algunos elementos básicos que utilizaremos:

CAJA de HERRAMIENTAS: es la ventana que se encuentra a la izquierda en el programa, de la que

seleccionaremos la herramienta que deseemos utilizar de acuerdo a la acción que buscamos

realizar. Es importante observar que al seleccionar una herramienta, se harán visibles sus

variables, son parámetros que podemos modificar a nuestro gusto.

CAPAS o LAYERS: el trabajo en capas es la función fundamental que utilizaremos en este trabajo.

Las capas nos permiten trabajar cada imagen de manera separada. Capa, como lo indica la

palabra, es una especie de “lámina” que se superpone a otra. Podemos trabajar con infinidad de

capas, y a cada una aplicarle los efectos o recortes que deseemos sin por esto modificar las otras.

Al igual que las otras herramientas las capas tienen sus variables que se regulan desde su propia

caja de herramientas, una de estas es la opacidad.

ALPHA o TRANSPARENCIA: para que funcione esta fusión y montaje entre imágenes vamos a

utilizar la transparencia. Esto es, haremos visibles algunas partes e invisibles otras. Para esto, al

crear las capas, les adjudicaremos el canal ALPHA lo que permite que al borrar algo en la capa

seleccionada se vuelva invisible.

FORMATO de GUARDADO DE IMAGEN: al guardar el archivo, el programa GIMP nos dará varias

opciones, para poder enviar la imagen que creamos es aconsejable que las guarden en formato:

JPEG o BMP, esto es archivos en formato imagen. Por default el programa guardara el archivo en

formato “.xcf“ que es un proyecto EDITABLE.

Paso a Paso

1- Una vez que hemos tomado las fotografías abrimos el programa GIMP. El ícono que

identifica al programa es un dibuja de un gatito.

2- Abierto el programa, vamos a ver, a la izquierda la caja de herramientas y en la parte

superior distintas opciones como las que aparecen en cualquier programa de Windows:

archivo / editar / seleccionar, etc.

Lo primero que haremos será hacer visible la ventana CAPAS, para esto hacemos click en

VENTANAS y seleccionamos donde dice: abrir empotrables cerrados recientemente.

Allí tendremos la posibilidad de abrir la ventana que nos muestra las CAPAS, diferentes

niveles de imagen donde colocaremos las fotografías sobre las que vamos a trabajar.

Una vez visible la ventana CAPAS, estará nuestro escritorio listo para empezar a trabajar.

Debería verse así: a la izquierda la caja de herramientas, y a la derecha la ventana CAPAS.

3- El paso que sigue es abrir las dos o tres fotografías con las que haremos el montaje.

Para esto nos dirigimos a ARCHIVO y seleccionamos ABRIR COMO CAPA

Seleccionamos la primera imagen y la abrimos. El programa puede preguntarnos algo

como lo que aparece en la ventana. Esto tiene que ver con ajustes de color que necesita

realizar, le indicamos que convierta, y abrirá la imagen.

Ya abrimos la primera fotografía, podemos observar como en la ventana CAPAS aparece la

primera capa que contiene la primera imagen abierta. Si se fijan bien, hay al lado de la

capa un ícono de un ojo. Clickeando o desclickeando el ojo haremos visible o invisible la

capa.

4. Ahora, de la misma manera, procederemos a abrir la segunda fotografía. En caso de

utilizar tres, haremos el mismo procedimiento.

ARCHIVO/ ABRIR COMO CAPA/ SELECCIONAR FOTO/ ABRIR

Ya tenemos las dos fotografías para poder empezar a jugar con la relación entre ambas.

Podemos ahora ver como en la ventana CAPAS se han generado dos capas, cada una

conteniendo la imagen abierta por separado.

5. Atención, este paso es MUY IMPORTANTE, las capas, como explicaba anteriormente,

deben ser TRANSPARENTES para poder mixturarlas.

Para esto haremos, sobre cada capa, click en el botón derecho, y les añadiremos CANAL

ALFA (alfa = transparencia) Importante que lo hagamos en cada capa a la que importamos

una imagen nueva.

6. El paso que sigue, nos permitirá tener varias capas con las imágenes para poder recortar y

retocar a nuestro gusto, sin perder por esto las imágenes originales. Vamos a seleccionar

las capas y haremos DUPLICADOs de cada una de ellas.

Podemos hacer esto desde CAPAS en la parte superior del programa, o, nuevamente,

haciendo click derecho sobre la capa seleccionada se despliega una pestaña que nos

permite seleccionar el duplicado también.

7. Ahora tenemos entonces, las imágenes duplicadas, todas con su canal alfa activado y

podemos empezar a jugar con recortes y transparencias.

Explicaremos a continuación algunas herramientas que nos serán útiles en este proceso.

Tengan en cuenta que estas son sólo algunas de las herramientas que tiene el programa y

que, mediante la exploración libre que hagan ustedes, podrán conocer más recursos y

posibilidades.

También les recuerdo, que recorremos las herramientas para que sepan como funcionan,

pero que el montaje que realicen es libre y es la propuesta que exploren, hagan y

deshagan hasta encontrar una imagen que les guste.

8. Las primeras herramientas que exploraremos están contenidas en la CAJA de

HERRAMIENTAS.

ESCALAR o REDIMENSIONAR: podemos hacerlo modificando los números o también

usando el rectángulo que nos aparece sobre la imagen. Lo que nos permite es modificar el

tamaño de las fotografías. Esta herramienta es la primera que utilizaremos para empezar a

combinar un rostro con el otro, en la búsqueda de armar un nuevo rostro armónico. Les

recomiendo al ESCALAR, tomar el rectángulo por alguno de los puntos diagonales, para no

deformar el rostro.

MOVER: esta herramienta nos permite mover las imágenes que contienen las capas, para

poder acomodarlas. La utilizo, por ejemplo, si necesito subir o correr a la derecha o

izquierda los rostros para que combinen unos con otros.

En el caso que tengo con estas dos fotografías que combinaré, necesito en principio,

escalar el rostro y luego acomodarlo para que coincida con el otro.

9. Para jugar con estas variables, agregaremos dos herramientas que son importantes y de

gran ayuda. Una es la OPACIDAD de las capas, si se fijan en la ventana CAPAS, vemos 3

variables: MODO/ OPACIDAD/ BLOQUEAR

Donde dice OPACIDAD, si movemos la palanquita, veremos como están alineados un

rostro en relación al otro. Con esta herramienta mas la herramienta mover podemos hacer

el primer paso en el montaje alineando los rostros.

Y la otra herramienta que nos puede ayudar en esta instancia es el ZOOM, se encuentra

en la parte inferior izquierda, y variando los porcentajes nos acercamos o alejamos de la

imagen.

Utilizando el ESCALADO, la herramienta MOVER y la OPACIDAD, voy acomodando un rostro sobre

el otro.

10. Una vez ubicado el rostro, y visualizadas las posibilidades que nos brinda la OPACIDAD,

podemos proceder al RECORTE, otra de las herramientas que podemos utilizar.

Para esto usaremos primero la herramienta SELECCIÓN que se encuentra en la CAJA de

HERRAMIENTAS. Podemos hacer una selección rectangular y luego yendo a EDICIÓN –

CORTAR, borramos la parte seleccionada.

Una vez recortado y para poder seguir trabajando, es necesario que vayamos a

SELECCIONAR y elijamos NADA, así podremos trabajar con la capa completa y no solo con

la selección hecha.

Recordar que para este tipo de acciones hicimos los duplicados de capas, para no perder la

foto original y que podemos utilizar este recurso de duplicar las veces que queramos.

Podemos recortar las partes que deseemos aquí en el ejemplo, recortamos la frente y los

ojos.

11. Otra herramienta importante que podemos usar para generar mayor fusión entre las fotos

es el RETOQUE DE COLOR, principalmente el BRILLO y CONTRASTE. Estas variables se

encuentran en la pestaña COLORES, y nos permitirán variar todo lo que responde a color y

luminosidad en la imagen. Mediante este parámetro puedo generar mayor igualdad entre

una imagen y la otra.

12. Voy a señalar dos herramientas más que podemos utilizar en esta fusión. Una es la GOMA

DE BORRAR, que tiene su variable de TAMAÑO y de OPACIDAD también, por lo que nos

permite borrar haciendo transparente, da un efecto de mayor fusión, o haciendo

desaparecer, borra completamente.

En esta imagen, usé las dos formas de goma, en la parte de la nariz, podemos ver que hay

un borrado más sutil. En tanto que en los extremos, por ejemplo las orejas, si bien usé un

tamaño pequeño de goma, hay más zonas desaparecidas.

13. Para dar un acabado a la imagen podemos utilizar la herramienta: CROP o RECORTE de

IMAGEN. Puede pasarnos que nos sobre márgenes a los costados cuando movimos y

recortamos las capas. Para hacer un nuevo MARCO de imagen, elegimos en la caja de

HERRAMIENTAS, la herramienta RECORTAR, esta recortara todas las capas.

Creamos el marco, hacemos la selección y hacemos click en recortar, o simplemente ENTER, y

ya está.

14. El último paso entonces será guardar la IMAGEN. Para esto, lo primero que haremos será

modificarle el tamaño. Iremos a la pestaña IMAGEN, y seleccionamos ESCALAR.

Una vez allí modificamos el tamaño a 800 x 600 (si es horizontal, o alreves si es vertical) Si

nos da una variable, no hay problema. Traten de respetar una de las variables ( 800 o

600). Una vez que modificamos el tamaño en la misma ventana, chequeamos la

resolución, que recomiendo esté en 150 o 200. Una vez modificamos estos dos

parámetros seleccionamos el botón ESCALAR.

Una vez escalada la imagen, nos dirigimos a ARCHIVO, GUARDAR COMO. Podremos

seleccionar dónde queremos guardar la foto, en qué carpeta, con que nombre y con qué

extensión.

La selección de NOMBRE y CARPETA es a gusto, pero recuerden guardar la imagen en

formato JPEG, o JPG. Se abrirá una ventana donde seleccionamos EXPORTAR y ante la

siguiente ventana seleccionamos GUARDAR.

Recuerden que la propuesta es jugar con los retratos, aquí les brindamos herramientas a manera

de guía. Este tutorial, así como los ejemplos y referencias de fotógrafos brindados en otros

tutoriales, pretenden ser herramientas y puntos de partida, pero la elección de la estética final de

los retratos mixturados tendrá que ver con lo que ustedes decidan. Mucha Suerte ¡!

Ejemplo 1

Para este ejemplo, sólo utilizamos la herramienta de RECORTE, más ESCALAR y MOVER. Vemos un

corte a la horizontal, a la altura de la nariz, y superposición sin transparencia.

Ejemplo 2

En este caso, si bien el corte es horizontal también, y es uno sólo, elegimos jugar más con el

BRILLO/CONTRASTE, dar mayor luminosidad, y, al mismo tiempo usar la goma de BORRAR en un

nivel de mayor opacidad, para lograr una mayor fusión entre una imagen y otra.

Ejemplo 3

Como última propuesta, trabajamos en un retrato, sólo por transparencia, mezclando tres

fotografías. En este caso, mezclamos nuestras caras con la de Audrey Hepburn, fotografiada por

Richard Avedon.

Lo primero que haremos es volver BLANCO Y NEGRO nuestras fotografías. Para esto, vamos

nuevamente a COLORES, y allí les muestro dos opciones diferentes de cambiar de color a BLANCO

y NEGRO. Una es desde TONO y SATURACION, dónde podemos desaturar. Y otro es directamente

DESATURAR. La primera opción nos permite más variables, puedo querer disminuir el color pero

no hacerlo desaparecer, o puedo, al contrario, querer exagerar al máximo el color.

top related