Andréas GurskyStéphane Couturier

La photographie "Tableau"ou

Le vertige de la réalité

J’ai choisi de vous présenter les œuvres de deux photographes européens contemporains, Andreas Gursky,photographe allemand né en 1955 et Stéphane Couturier, photographe français né en 1957.

Ces deux photographes ont en commun des démarches artistiques plutôt convergentes notamment dans leurfaçon de représenter le monde contemporain.

Si la notoriété de Stéphane Couturier n’atteint pas (encore) celle d’Andreas Gursky qui expose dans les plus grandsmusées d’Art Moderne du monde (Moma, Centre Pompidou…) et détient le record de la photo la plus chère(environ trois millions et demi de dollars), la démarche artistique de Stéphane Couturier mérite cetteconfrontation.

Stéphane CouturierSan Diego

158x220cm

Andreas GurskyBundestag Bonn

207x284cm

Ces photographies prises à la chambre sont exposées en tirages de grand format, même de très grand formatpour les œuvres de Gursky atteignant parfois plus de 5m avec une qualité de détail particulièrementimpressionnante.

A.Gursky May Day IV 207,6 x 508 cm

A.Gursky Montparnasse 205 X421 cm →

A.Gursky Rimini

A. Gursky Téléphérique, Dolomites. 104 x 128 cm →

Stéphane Couturier

Rue de ChateaudunParis, IXeme

104x130 cm

"Pourtant claires et précisément détaillées lesœuvres de Stéphane Couturier semblent pour la plupart ne rien offrir à voir depatent, rien qui s’apparente à un sujet, saillant et hiérarchiquement isolé. Elles consistent essentiellement en uneprolifération articulées de formes, de couleurs et de textures, en un ré-agencement à la surface de l’image d’une multiplicitéd’éléments et évènements, générés par les bouleversements de la mutation. Remis en question, l’objet photographiquebascule insensiblement dans le régime de l’abstraction et paradoxalement, le réel en vient à se dissoudre dans l’implacableexactitude de sa reproduction photographique."(M. Poirier , «Stéphane Couturier, Photographies» Ed. L’insolite.)

Cette phrase de Matthieu Poirier pourrait tout aussi bien concerner nombre d’œuvres d’ Andreas Gursky.

C’est particulièrement intéressant, mais quelles peuvent être les raisons de cette « dissolution » du réel ?Il y a bien évidemment de multiples réponses.

La première qui vient à l’esprit est que le cadrage est très souvent complètement frontal, sans plongée ni contre-plongée, etlié à l’absence de présence du sol ou du ciel cela provoque la sensation d’un espace en deux dimensions seulement.De plus, rares sont les perspectives ou les points de fuite permettant de s’échapper de l’image.

L’absence d’effets de lumière dramatisant la scène, le principe de répétition et parfois quelques manipulationsinformatiques (Gursky, le Bundestag ou la série Melting Point de Couturier) participent également à cette déréalisation.

De même le grand format des tirages fait que l’œil ne se fixe jamais vraiment passant de l’infiniment grand à l’infinimentpetit, du lointain au proche, de la masse au détail (détail qui, notamment chez Gursky devient souvent l’homme …)

Enfin ces deux photographes nous montrent les réalités d’un monde que l’on aimerait parfois croire encore qu’à l’état deprojet, la société d’ultra-consommation de 99 Cents, le bourdonnement des ruches boursières de Chicago ou de Dubai ouencore l’univers robotisé des usines Toyota ou l’homme n’a (presque) plus sa place…

A.Gursky Rhin

A.Gursky Piscine à Rattigen 107,5 x 131 cm

A. Gursky Dubaï (Iles artificielles)

A. GurskyCircuit automobile de Bahreïn

William Turner Naples

A. Gursky Salerno 188 x 226 cm

S. Couturier Seoul

S. Couturier

A. Gursky

S. Couturier Moscou, Monument n°1, triptyque

S. CouturierVilla Noailles, Hyères

130 x 104 cm

S. Couturier Rue Boissy-d’Anglas, Paris VIII eme, diptyque

S. Couturier, Chandighar

S.CouturierDresde, Frauenkirche

125 x 160 cm

S. Couturier , Paris,Seine Rive Gauche

104 x 130 cm

S. CouturierGrand Palais VIIIème

S. CouturierVilla Noailles, Hyères

130 x 104 cm

S. Couturier

(Série Archéologie Urbaine)

« S’il n’y a volonté de ne pas célébrer ni déplorer le monde, iln’est néanmoins pas question de neutralité au sens d’uneévidence de la composition, de cadrage. »

(S. Couturier)

A. Gursky 99 cents 207 x 336 cm

A. Gursky

Bourse de Chicago II 207 x 340 cm

Koweït Stock Exchange

A. Gursky Pyongyang (Festival d’ Arirang, Corée du Nord)

A. Gursky Usine en Chine

Toutes les photographies suivantes sont extraites de la série« Melting Point » de Stéphane Couturier réalisée à l’usine Toyota deValenciennes .

Ces photos sont issues de manipulation à l’ordinateur pour " mixer" deux photos.Melting Point c’est le point de fusion.

Elles sont exposées dans des formats de 182 cm pour la hauteur à 248 cm pour lalargeur.

J’ai glissé entre elles un tableau de Jackson Pollock, peintre américain célèbre pour sescompositions de très grand format et qui utilise le principe de superposition…

Jackson Pollock

Eléments biographiques et bibliographiques

Stéphane Couturier

Photographe français, né en 1957, vit et travaille à Paris. Lauréat du prix Niepce en 2003Ses photographies sont dans les collections des plus grands musées, Centre Georges Pompidou, Los Angeles County Museum, National Gallery of Canada, Grand-Duc Jean Museum in Luxembourg, Art Institute of Chicago…

Représenté par : Galerie Polaris – ParisLaurence Miller Gallery - New-YorkVan Kranendonk Gallery - Den Haag

Bibliographie

Landscaping Ed. Ville ouverte 2002

Stéphane Couturier Photographies Ed. L’Insolite 2995

Melting Point Ed. Ville Ouverte

Site Internet www.stephanecouturier.fr

Andreas Gursky

Eléments biographiques et bibliographiques

Andreas Gursky, né à Leipzig en 1955, grandit à Düsseldorf où son père est photographe

commercial. À la fin des années soixante-dix, il étudie à la Folkwangschule d’Essen,

établissement phare de l’enseignement photographique traditionnel en Allemagne,

alors dirigé par Otto Steinert qui y promeut une photographie fondée sur l’idée de

créativité personnelle, dans l’esprit du Bauhaus des années vingt.

Gursky complète cette première formation, en entrant, en 1980, à l’Académie des

Beaux-Arts de Düsseldorf, où Bernd Becher enseigne la photographie. Depuis la fin

des années cinquante, Bernd et son épouse Hilla Becher ont développé une esthétique

photographique particulière, s’intéressant à l’architecture industrielle anonyme.

Leur approche systématique, impersonnelle, est en complète opposition avec l’attitude

prônée par la Folkwangschule de Steinert.

Gursky adopte tout d’abord, le style et la méthode de travail des Becher, mais en

remplaçant le noir et blanc par la couleur. Parmi ses premières oeuvres figure une

série de photographies de gardiens d’immeubles de bureaux. À partir de 1984,

il s’affranchit peu à peu de l’influence des Becher et crée des images de marcheurs,

de nageurs et autres représentations du temps libre.

En 1990, à nouveau, son travail change radicalement. A l’occasion d’un voyage

au Japon, il photographie la bourse de Tokyo, s’inspirant en partie d’une image publiée

dans un quotidien. Cette œuvre est la première d’une longue suite d’images conçues

et «programmées» par avance.

A partir des années quatre-ving-dix, Gursky voyage beaucoup de part le monde à la

recherche de sujets qui incarnent notre temps: gigantesques immeubles d’habitation et

de bureaux , aéroports, événements sportifs, objets de consommation de masse, de luxe…

Il commence également à «manipuler», parfois de façon invisible, certaines

photographies sur ordinateur.

Expositions personnelles

1987Aéroport de Düsseldorf

1988Galerie Johnen et Schöttle, Cologne

1989Centre genevois de gravure contemporaine, Genève303 Gallery, New YorkMusée Haus Lange, Krefeld

1991Galerie Rüdiger Schöttle, MunichGalerie Johnen et Schöttle, Cologne303 Gallery, New YorkGalerie Rüdiger Schöttle, ParisKünstlerhaus Stuttgart

1992Kunsthalle, ZurichVictoria Miro Gallery, LondresGalleria Lia Rumma, Naples

1993Monika Sprüth Galerie, Cologne

1994Andreas Gursky : Fotografien 1984 -1993. Deichtorhallen, Hambourg (4 février -10avril) Itinérance : De Appel Foundation, Amsterdam (20 mai -3 juillet)Le Case d’Arte, Milan

1995303 Gallery, New YorkLumen Travo, AmsterdamRooseum - Center for Contemporary Art , MalmöAndreas Gursky : Images. Tate Gallery, LiverpoolGalerie Mai 36, ZurichPortikus, Frankfurt am Main

1996Galerie Jean Bernier, AthènesGalerie Ghislaine Hussenot, ParisGalleri Specta, CopenhagueVictoria Miro Gallery, Londres Monika Sprüth Galerie, Cologne (8 novembre 1996-11 janvier 1997)

1997Galerie Mai 36, ZurichGalerie Rüdiger Schöttle, MunichMatthew Marks Gallery, New York (15 novembre 1997-3 janvier 1998)

1998Currents 27:Andreas Gursky. Milwaukee Art Museum, Milwaukee (27 février -26 avril)Itinérance:The Henry Art Gallery, University of Washington, Seattle (19 juin-20septembre) ;Contemporary Arts Museum, Houston (13 novembre 1998-3 janvier 1999) ;Colombus Museum of Art, Columbus, Ohio (24 janvier -28 mars 1999) ;Andreas Gursky :Fotografien 1984-1998, Kunstmuseum Wolfburg (23 mai -23 août)Itinérance:Fotomuseum Winterthur (7 novembre 1998-3 janvier 1999) ;SerpentineGallery, Londres (21 janvier -7 mars 1999) ;Scottish National Gallery of Modern Art,Edinbourg (27 mars -16 mai 1999) ;Castello di Rivoli, Museo d’Arte Contemporanea,Turin (4 juin-9 septembre 1999) ;Centro Cultural de Belém, Lisbonne (14 octobre1999-2 janvier 2000)Andreas Gursky:Fotografien 1984 bis heute, Kunsthalle, Düsseldorf

1999Van Abbe entr’acte, EindhovenMatthew Marks Gallery, New York (3 décembre 1999-15 janvier 2000)Regen Project, Los Angeles (9 décembre 1999-29 janvier 2000)

2001Andreas Gursky, MoMA, New York (4 mars -15 mai 2001)Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (12 juillet -23 septembre 2001)Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris (13 février -29 avril 2002)

2007Andreas Gursky, KunstMuseum Bâle