CATEDRA DE ESTUDIOS AFROCOLOMBIANOS TRABAJO COLABORATIVO 3

MARTHA CECILIA RUIZ CODIGO 65744210

TUTOR WILTON MANUEL MENDOZA

UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA ESCUELA DE CIENCIAS SOCIALES, ARTES Y HUMANIDADES

PROGRAMA DE PSICOLOGIA

NOVIEMBRE 2013

APORTE DE LA MUSICA AFRODESCENDIENTE A LA CULTURA MUSICAL

DE COLOMBIA

La Contribución de los afrosdescendinetes en la cultura colombiana, ha sido trascendental, ya que ellos son los actores en gran parte de la identidad musical y tradicional de la cultura de nuestro querido país, lo que ha convertido a Colombia en un país de muchas muestras folclóricas tradicionales, donde la música es realizada con instrumentos propios, las cuales son danzas que son las expresiones de todos los que participan en ella.

Aportes de los afros descendientes a la identidad musical colombiana

De igual manera la población afrosdescendinetes ha contribuido a que tengamos una identidad, por medio de la danza, gastronomía, arte y folclor, buscando con esto se tengan en cuenta sus derechos, es por todo esto que ha sido tan importante esta población para la cultura colombiana

Papel juegan los carnavales o festividades en los procesos identatarios de los

afrocolombianos y del resto de los habitantes del País

El papel que juegan los carnavales y festividades en estos procesos es de no perder las tradiciones culturales y musicales , su majestuosidad y belleza , sostenerse en y lograr el reconocimiento de su música, danza, costumbres y tradiciones de otras culturas por las distintas actividades realizadas durante cada carnaval; su importancia data en cada una de las muestras de cultura, por que estas atraen a muchos extranjeros que visitan distintos sitios del país y esto hace que el comercio se mueva y se active, cuando hacemos una mirada en la gastronomía, hoteles, transporte, artesanías, vestidos, vemos como esto es de gran ayuda para quienes integran cada grupo de música y de baile. En cada muestra dan a conocer su música, su folklor, su vestuario, sus instrumentos, en general su cultura, y con todo esto demuestran sus sentimientos de alegría y/o tristeza, para así cultivar el comercio interno, externo, los beneficios que Colombia brinda por medio de su cultura.

Bambuco

Expresiones musicales y bailes de los afrocolombianos propios de tu región o

localidad, y como éstos se ha constituido en practicas culturales de la comunidad

Ritmo característico de la zona andina colombiana, cuyo origen se ha localizado en el departamento del Cauca, a mediados del siglo XVIII, en el ambiento de los esclavos traídos de África. El bambuco viejo, que hoy se toca y se baila en el litoral Pacífico, es una supervivencia de él. Desde fines del siglo XIX, por efecto de la labor reformadora de Pedro Morales Pino, el bambuco asumió el metro de 3 por 4, que hoy es el preferido por muchos compositores. Con el correr del tiempo, el bambuco fue adquiriendo peculiaridades propias de cada región: en el Huila es por ejemplo el rajaleña, en Nariño la guaneña o el son sureño y en Antioquia es el compromiso de dos voces recias con estilo propio. Es la danza de mayor dispersión en el país y por lo tanto en una época se consideró como la más representativa de lo colombiano. La pareja se mueve siempre en ademanes serenos e insinuantes y el hombre la persigue con timidez y la mujer responde con ingenuos coqueteos.

Al ritmo de la tamboraComo muchos otros tipos de música, comidas y tradiciones culturales, la tradición de la tambora viajó a través de Atlántico con lo esclavos del oeste de África, que eran llevados por los europeos a trabajar en plantaciones del Caribe y Latinoamérica. En África, la tambora había sido utilizada en rituales y ceremonias, pero se convirtió en un recordatorio del hogar para los esclavos que habían sido sacados de sus hogares. Algunos objetos llegaron con los esclavos, pero muchos decoraban la tambora hecha de barriles de ron. Como los esclavos debían ser creativos con los materiales que tenían al alcance, se crearon diferentes tipos de tambora, algunos de las cuales se siguen usando. Las primeras tamboras se decoraban con cuerdas y tenían cabezas negras. Eran populares entre músicos de estilos populares en República Dominicana. Otro tipo se parece mucho a los tambores generalmente vistos en Ghana; también se decoraban con cuerdas y las cabezas estaban cubiertas de piel de cabra, con o sin pelo a la vista. Éstas se llamaban cabezas de chivo. El tercer tipo, que ahora venden las compañías modernas, se arma con tornillos. Las cabezas están hechas de cuero crudo y los tambores se asemejan a los de la conga. A diferencia de los primeros tambores, los costados de las cabezas están enganchados con bordes de madera o de metal, lo que permite que el tamborero produzca ritmos similares al sonido de bloques de madera.

Cuando se pasa por el cruce de El Espinal, de las carreteras que van hacia Neiva o hacia Ibagué, y se ve el monumento a la tambora elaborado por el compositor, intérprete y artesano purificense Augusto Cervera, recibe el mensaje de alegría que le envía un artista indicándole que llegó a la tierra del

San Juan, del San Pedro y las mejores viandas típicas.

El Festival Folclórico de Ibagué nació en el 1959 como una propuesta cultural, con el propósito de estimular valores tradicionales y autóctonos de la ciudad y subrayar su auténtico carácter musical de Colombia.

Hoy en día, el Festival Folclórico es la actividad cultural desarrollada de forma permanente más antigua y representativa del departamento del Tolima, en materia de música y de folclor.

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Modulo Cátedra afrocolombiana

http://www.colombia.travel/es/turista-internacional/actividad/historia-y-tradicion/ferias-y-fiestas/junio/festival-folclorico-de-ibague

Bibliografía