EL MODERNISMO Y LA GENERACIÓN DEL 98

El Modernismo y la Generación del 98 son dos corrientes literarias coetáneas. Para algunos críticos se

trata del mismo movimiento, y para otros se trata de corrientes diversas. Lo único que debemos de subrayar es que

en ambos movimientos trabajaron creadores muy heterogéneos e individualistas.

Podemos decir que la principal característica del Modernismo es la búsqueda de la belleza; es una actitud

de rebeldía ante la vida, se trata de encontrar nuevas formas artísticas. Se considera al escritor nicaragüense Rubén

Darío como el creador del Modernismo literario, con su obra Azul (1888).

La principal característica de los autores de la Generación del 98 es que no buscan renovar en la literatura,

sino transformar la conciencia nacional. Su principal preocupación es España. Son escritores que pretenden

reformar el país moral y culturalmente. Los autores más representativos son Miguel de Unamuno y Pío Baroja.

LA NARRATIVA DE LA GENERACIÓN DEL 98

Los escritores de la Generación del 98 sintieron la necesidad de transmitir un mensaje, lo que querían (o

debían) decir; y después cuidaban la forma (la expresión).

Las novelas están construidas en torno a un personaje dominante del que se va siguiendo su desarrollo

mental. Son generalmente personajes disconformes con el mundo que les ha tocado vivir. La angustia y el

sinsentido de la vida planea sobre ellos, por lo que suelen predominar el pesimismo, los conflictos de

personalidad y la amargura en estos personajes. En estas novelas también aparece reflejado en las novelas el

problema de España, por lo que ahondan en sus tradiciones para buscar el modo de regenerar la vida nacional.

Miguel de Unamuno

Miguel de Unamuno y Jugo nació en Bilbao en 1864. Estudió Letras en Madrid y fue un alumno brillante.

Pero la mayor parte de su vida la pasó en Salamanca, en cuya Universidad fue catedrático de griego y rector durante

14 años, hasta que fue destituido de forma arbitraria, casi sin saber por qué. Murió en Salamanca en 1936.

– Características de su obra:

1. Unamuno se preocupó por los problemas que aquejaban España. Por ello, se propuso escribir su

historia, pero no la historia de los reyes o de la gente importante, sino la historia de personajes

anónimos, que él llamaba intrahistóricos.

2. Unamuno fue un hombre preocupado por la realidad social, pero también por la vivencia espiritual.

Las principales preocupaciones que lo persiguen la existencia de Dios y la inmortalidad del alma.

Unamuno no puede concebir al ser humano sin la presencia de Dios.

3. Unamuno crea un tipo de novelas diferentes, a las que da el nombre de nivolas. En ellas prescinde

de las descripciones amplias y de las situaciones, centrándose en los protagonistas. Utiliza con

abundancia el diálogo y el monólogo interior.

Las obras más destacadas de Unamuno son Niebla y San Manuel Bueno, mártir.

En Niebla, el personaje principal, Augusto va a visitar al autor, Miguel de Unamuno, para comunicarle su

intención de suicidarse, pero Unamuno le advierte que no puede hacerlo porque es un ente de ficción. Durante toda

la obra Augusto se debate con su vida de ficción, hasta que decide suicidarse y le manda un telegrama a Miguel de

Unamuno. Augusto no se conforma con su vida de títere, que no maneja él.

"–¡Quiero ser yo, ser yo!, ¡quiero vivir! ––y le lloraba la voz."

"–¿Conque no, eh? ––me dijo––, ¿conque no? No quiere usted dejarme ser yo, salir de la niebla, vivir, vivir, vivir, verme, oírme,

tocarme, sentirme, dolerme, serme: ¿conque no lo quiere?, ¿conque he de morir ente de ficción? Pues bien, mi señor creador don

Miguel, ¡también usted se morirá, también usted, y se volverá a la nada de que salió...! ¡Dios dejará de soñarle! ¡Se morirá usted,

sí, se morirá, aunque no lo quiera; se morirá usted y se morirán todos los que lean mi historia, todos, todos, todos sin quedar uno!

¡Entes de ficción como yo; lo mismo que yo! Se morirán todos, todos, todos. Os lo digo yo, Augusto Pérez, ente ficticio como

vosotros, nivolesco lo mismo que vosotros. Porque usted, mi creador, mi don Miguel, no es usted más que otro ente nivolesco, y

entes nivolescos sus lectores, lo mismo que yo, que Augusto Pérez, que su víctima..."

Niebla. Miguel de Unamuno

Pío Baroja

Pío Baroja nació en San Sebastián en 1872, en el seno de una familia muy distinguida y conocida de la

ciudad.

Estudió Medicina en Valencia, pero solo trabajó como médico durante un año. Después de abandonar su

trabajo se fue a Madrid, en donde regentó una panadería que le legó su tía materna. Allí entró en contacto con

periodistas y escritores y se inició su carrera como periodista y escritor.

En 1900 publicó su primera obra, un libro de cuentos llamado Vidas sombrías, que hablaba de su

experiencia como médico. Esta obra llamó la atención de otros escritores reconocidos de la época como Unamuno,

Rubén Darío y Benito Pérez Galdós.

Pío Baroja fue un hombre muy huraño y viajero. Era tímido, pesimista e inconformista. Defendió posturas

anarquistas; era agnóstico y no creía aún siquiera en el amor. Era excéptico y pesimista.

Sus obras más importantes son: La busca, Zalacaín el aventurero y El árbol de la ciencia.

- Características:

• Es conocido como el autor de la sencillez, porque su ideal de escritura se basaba en la sencillez de

construcción y de lenguaje. Prefiere los párrafos breves, las frases cortas y el vocabulario simple, en

ocasiones cercano a lo vulgar.

• Baroja era un escritor anárquico, pero siempre, en todas sus obras se da mucha importancia al ambiente. El

ambiente se refiere al espacio, al tiempo y a las personas que influyen en la vida de los personajes y que

afectan de algún modo a la personalidad. Baroja localiza siempre sus relatos en espacios concretos que

describe con gran realismo.

• En su obra La busca, Baroja dibuja una sociedad en crisis, aquejada de miseria y picaresca, en el Madrid de

finales del siglo XIX. En ella, Manuel, un joven criado en el campo, llega a Madrid a reunirse con su madre

que trabaja como asistenta. Allí el joven despierta a una vida miserable, ya que las malas compañías van

degradando su vida poco a poco. Sin embargo, lo más curioso de esta obra es que es una novela con

estructura abierta, en la que cada cual puede añadir su granito de imaginación para resolver el final de

Manuel.

“Era la Corrala un mundo en pequeño, agitado y febril, que bullía como una gusanera. Allí se trabajaba, se holgaba, se bebía, seayunaba, se moría de hambre; allí se construían muebles, se falsificaban antigüedades, se zurcían bordados antiguos, sefabricaban buñuelos, se componían porcelanas rotas, se concertaban robos, se prostituían mujeres.

Era la Corrala un microcosmo; se decía que, puestos en hilera los vecinos, llegarían desde el arroyo de Embajadores a la plaza delProgreso; allí había hombres que lo eran todo, y no eran nada: medio sabios; medio herreros, medio carpinteros, medioalbañiles, medio comerciantes, medio ladrones.Era, en general, toda la gente que allí habitaba gente descentrada, que vivía en el continuo aplanamiento producido por laeterna e irremediable miseria; muchos cambiaban de oficio, como un reptil de piel; otros no lo tenían; algunos peones decarpintero, de albañil, a consecuencia de su falta de iniciativa, de comprensión y de habilidad, no podían pasar de peones. Habíatambién gitanos, esquiladores de mulas y de perros, y no faltaban cargadores, barberos ambulantes y saltimbanquis. Casi todosellos, si se terciaba, robaban lo que podían; todos presentaban el mismo aspecto de miseria y de consunción. Todos sentían unarabia constante, que se manifiesta en imprecaciones furiosas y en blasfemias.Vivían como hundidos en las sombras de un sueño profundo, sin formarse idea clara de su vida, sin aspiraciones, ni planes, niproyectos, ni nada.Había algunos a los cuales un par de vasos de vino les dejaba borrachos media semana; otros parecían estarlo, sin beber, yreflejaban constantemente en su rostro el abatimiento más absoluto, del cual no salían más que en un momento de ira o deindignación…”

La Busca de Pío Baroja

LA POESÍA DE LA GENERACIÓN 98Los poetas del 98 empezaron su andadura de la mano del Modernismo, pero pronto se despegan para

realizar una poesía de mayor sencillez en la expresión y de mayor intimismo.

Frente a los coloristas y jubilosos modernistas, los poetas de la generación del 98 son austeros y volcados

en el paisaje austero y triste de Castilla.

Antonio Machado

El principal poeta de esta generación es Antonio Machado, un sevillano nacido en 1875, que creció en

Madrid y que estudió en la Institución de Libre Enseñanza. A los 32 años se trasladó a Soria como profesor de

francés, donde se casó con Leonor (apenas una niña de 15 años). A los 18 años murió Leonor, lo que dejó al poeta

sumido en una profunda tristeza. Cuando explotó la Guerra Civil, se situó al lado de los Republicanos por lo que en

1939 tuvo que abandonar el país con su madre, estando ambos muy enfermos. Fueron acogidos en Colliure

(Francia), donde a los pocos días murió el poeta; su madre lo hizo tres días después.

Sus obras más importantes son: Soledades, galerías y otros poemas; Proverbios y Cantares;

Campos de Castilla.

- Características de su obra:

• Busca una poesía sencilla, sobria y honda a la vez, fruto de la experiencia vivida.

• Es una autor melancólico: medita mucho sobre el tiempo y la memoria.

• Los temas más importantes de este autor son: el paso del tiempo, el paisaje, Castilla, España, el amor, la

muerte, la religión, la política.

Todo pasa y todo queda,Pero lo nuestro es pasar,Pasar haciendo caminos,Caminos sobre el mar.

Nunca perseguí la gloria,Ni dejar en la memoriaDe los hombres mi canción;Yo amo los mundos sutiles,Ingrávidos y gentiles,Como pompas de jabón.

Me gusta verlos pintarseDe sol y grana, volarBajo el cielo azul, temblarSúbitamente y quebrarse...

Nunca perseguí la gloria.

Caminante, son tus huellasEl camino y nada más;Caminante, no hay camino,Se hace camino al andar.

Al andar se hace caminoY al volver la vista atrásSe ve la senda que nunca

Se ha de volver a pisar.

Caminante no hay caminoSino estelas en la mar...

Hace algún tiempo en ese lugarDonde hoy los bosques se visten de espinosSe oyó la voz de un poeta gritar"Caminante no hay camino,Se hace camino al andar..."

Golpe a golpe, verso a verso...

Murió el poeta lejos del hogar.Le cubre el polvo de un país vecino.Al alejarse le vieron llorar."Caminante no hay camino,Se hace camino al andar..."

Golpe a golpe, verso a verso...

Cuando el jilguero no puede cantar.Cuando el poeta es un peregrino,Cuando de nada nos sirve rezar."Caminante no hay camino,Se hace camino al andar..."

Golpe a golpe, verso a verso.

Cantares. Antonio Machado

EL TEATRO DE LA GENERACIÓN DEL 98El teatro que se realizaba en el siglo XIX se dirigía a un público burgués, que sentía predilección por el

teatro de humor y la evasión, lo que explicaba el éxito de los hermanos Álvarez Quintero o de Pedro Muñoz Seca.

Pero este teatro no satisfacía a ciertos escritores como Valle-Inclán y posteriormente a García Lorca, que trataron

de innovar la escena española con un teatro experimental y de mayor exigencia.

El esperpento de Valle Inclán

Ramón Mª Valle-Inclán nació en Pontevedra, en el seno de una familia de hidalgos venida a menos.

Ramón fue obligado por su padre a estudiar Derecho en Santiago de Compostela, pero odiaba esta carrera, por lo

que acabó abandonándola y marchando a Madrid. Ramón Mª trabajó de periodista en Madrid, México y Cuba. Perdió

un brazo en una pelea de bar en Madrid en 1899, pero su ánimo no decayó.

Ramón Mª Valle-Inclán fue un joven bohemio, con pelo y barbas largas, que se unió a los jóvenes rebeldes e

inconformistas que estaban en Madrid. Allí empezó su andadura teatral, que surgió como crítica y ruptura con el

teatro anterior burgués que estaba de moda en Madrid. Al principio estuvo influenciado por el Modernismo, por lo

que en sus obras había hadas y elementos fantásticos. Pero pronto desembocó en un nuevo estilo, propio: el

teatro del esperpento.

- Características de la obra:

• El teatro del esperpento se caracteriza por la presentación de una realidad deformada. Para

Valle-Inclán la sociedad está deformada, como si se viera en un espejo cóncavo (deformador).

• Para conseguir ese efecto utiliza un lenguaje grotesco, sumamente coloquial y desgarrado, en el que

abundan las burlas y las ironías.

• Los personajes aparecen “muñequizados” o “cosificados”; no existen los héroes porque son sustituidos

por personajes burdos, deformados, surgidos de enfrentarlos a ese espejo deformador.

• En estas obras, habla de la protesta social y de la automarginación, en contraste con la sociedad

burguesa e injusta.

La obra cumbre del esperpento es Luces de Bohemia, publicada en 1924 por Ramón Valle-Inclán. En esta

obra, el personaje principal, Max Estrella, un poeta arruinado y ciego, que añora los años de su vida bohemia en

París, pasea por Madrid con su amigo Latino. A su paso por Madrid, desfilan ante él figuras desgraciadas y

degradadas que muestran una España decadente e injusta, ante cuyas Autoridades protesta Max, sin poder

conseguir ayuda económica. Ni siquiera logra cobrar el décimo de lotería premiado que le ha robado a Latino, pues

tras pasar una larga noche de peregrinación por las calles de Madrid, aparece muerto.

UNA VIEJA PINTADA: ¡Morenos! ¡Chis!...¡Morenos! ¿Queréis venir un ratito?DON LATINO: Cuando te pongas los dientes.UNA VIEJA PINTADA: ¡No me dejáis siquiera un pitillo!DON LATINO: Te daré La Corres, para que te ilustres; publica una carta de Maura.UNA VIEJA PINTADA: Que le den morcilla.DON LATINO: Se la prohíbe el rito judaico.UNA VIEJA: ¡Mira el carmelista! Esperaros, que llamo a una amiguita. ¡Lunares! ¡Lunares!

Valle-Inclán. Luces de Bohemia.

EL MODERNISMO

El modernismo es una corriente, principalmente poética, dirigida a la búsqueda de la belleza y a la

evasión, rompiendo con la corriente utilitarista anterior. La renovación poética se inició en Hispanoamérica con el

poeta Rubén Dario, y pronto llegó a España con autores como Manuel Machado y Juan Ramón Jiménez (en su

primera etapa). El movimiento modernista estuvo muy influido por otros movimientos franceses:

- Parnasianismo: que representa el culto por la perfección formal.

- Simbolismo: o el arte de sugerir ideas y sentimientos por medio de símbolos, apoyado en un lenguaje

musical.

En conclusión: los modernistas buscan la armonía, la perfección y la belleza a través de

un lenguaje dirigido a los sentidos (vista, oído, tacto...)

La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa? Los suspiros se escapan de su boca de fresa, que ha perdido la risa, que ha perdido el color. La princesa está pálida en su silla de oro, está mudo el teclado de su clave sonoro, y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor.

El jardín puebla el triunfo de los pavos reales. Parlanchina, la dueña dice cosas banales, y vestido de rojo piruetea el bufón. La princesa no ríe, la princesa no siente; la princesa persigue por el cielo de Oriente la libélula vaga de una vaga ilusión

Sonatina. Rubén Dario.