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Arquitectura Manierista Siglo XVI Italia
la Arquitectura Manierista
Exponentes
significativos de
la cultura Manierista
• Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista.
• Características de la Arquitectura Manierista.
• Arquitectura Manierista Siglo XVI Italia Contrarreforma y “manierismo”.
• Exponentes significativos de la cultura Manierista.
Contenido
La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura europea que se desarrolló entre 1530 y 1610, es decir, entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la barroca.
Los historiadores consideran al manierismo como la última fase del Renacimiento, precedida por las del humanismo florentino y por el clasicismo romano; sin embargo, si las primeras dos fases son distinguibles temporalmente, no resulta tan claro con el clasicismo y el manierismo que coexistieron desde inicios del siglo XVI.
El término «maniera», usado ya en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista, fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes, con particular referencia a las obras de Miguel Ángel; luego lo utiliza Jacob Burckhardt para definir de manera peyorativa el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco.
No obstante a inicios de siglo XX, a la luz de las nacientes culturas surrealistas y expresionistas, la crítica revaloró la cultura manierista.
Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista
En la 2ª mitad del siglo XVI, se
produce una crisis en la cultura
europea, cuestionándose las
verdades dadas por ciertas
(pensamiento escolástico), para
dar paso a la búsqueda de la
verdad mediante la “duda
metódica”. Esto va a influir en el
arte dando paso a una nueva
concepción que recibirá el nombre
de “manierismo”. “a la maniera
de…” es decir como al artista le
guste trabajar, libre, sin normas ni
reglas.
Los arquitectos manieristas crean un
nuevo lenguaje arquitectónico, pero no
inventan nada nuevo, sino empleando
los ya existentes articulados en una
nueva síntesis. La característica más
importante será: la yuxtaposición de los
elementos, los cuales ordena el artista a
su antojo. Emplean el orden colosal o
gigante, combinándolo con otros de
menores dimensiones. Rompen con la
serenidad y el equilibrio clásico
iniciando el dinamismo barroco.
Principal representante: Miguel Ángel y
Maderno Comentario en el tema 13
(Miguel Ángel) y en el tema 15 (San
Pedro del Vaticano).
A fines del siglo XV se desarrollaron las
grandes monarquías,
en España, Francia y en Inglaterra;
en 1493 Maximiliano I de
Habsburgollegó a ser Emperador del
Sacro Imperio Romano Germánico,
mientras que Rusia encontró la unidad
política bajo Iván III. Además, con el
ascenso al trono francés de Francisco I y
la coronación de Carlos V, el escenario
europeo un cambio radical, con la
anexión a España de Alemania y de
otros territorios, como Milán, Nápoles y
el Mezzogiorno.
En Italia, en 1527 se produjo el Saco de
Roma por obra de los lansquenetes;
este evento marca el comienzo del
manierismo. Muchos artistas tuvieron
que dejar Roma, trasladándose
a Florencia y Venecia.
. En Florencia, los eventos de 1527
favorecieron la persecución de
los Médicis; sólo se dominó la rebelión
después de un largo asedio,
entre1529 y 1530, que restableció a la
familia en el gobierno de la ciudad. En
cambio, Venecia era el más importante
arsenal de Italia y un centro cultural de
primer orden, gracias a la gran difusión
de la actividad editorial.
El Papa Paulo III instauró de nuevo,
en 1542, el tribunal de la Inquisición, que
precedió pocos años a la convocación
del Concilio de Trento. El
clima controrreformista llevó a la
fundación de la Compañía de Jesús,
que ejerció notable influencia también
en el campo artístico dirigiendo la
arquitectura religiosa hacia el
estilo barroco.
Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista
El manierismo rechaza el equilibrio y la
armonía de la arquitectura clásica,
concentrándose más bien en el
contraste entre norma y transgresión,
naturaleza y artificio, signo y subsigno.
De esta manera, la carga pierde su
peso, mientras que el sostén no sostiene
nada; el punto de fuga no se concluye
en un punto focal, como en la
arquitectura barroca, sino que termina
en nada; las estructuras verticales
asumen dimensiones excesivas y
confieren al conjunto un inquietante
equilibrio «oscilante».
Si en la arquitectura del Renacimiento la
fábrica de los edificios a menudo
denuncia su propia conformación
interna también hacia el exterior
(mediante, por ejemplo, la presencia
de cornisa intermedia, extradós e intradó
s), las obras manieristas generalmente se
alejan de esta tendencia, escondiendo
su propia estructura de base.
Desde el punto de vista decorativo,
asume particular importancia el
fenómeno de lo grotesco, un tema
pictórico de tiempos del imperio
romano, redescubierto a fines
del siglo XV, durante algunas
excavaciones arqueológicas.
Estas pinturas, centradas en
representaciones fantásticas e
irracionales, están de moda durante
el manierismo (por ejemplo en las
decoraciones del Palacio del Té) y
aunque de manera esporádica,
influencian la misma arquitectura;
esto es evidente en las bizarras
aperturas en el frente del Palacio
Zuccari de Roma y en el Jardín Orsini
(conocido como Parque de los
monstruos) en Bomarzo. Otras
influencias, sobre todo ligadas a
temas
zoomórficos, antropomórficos y
fitomórficos, se encuentran en los
adornos de edificios como laCasina
de Pío IV en el Vaticano, realizado
por Pirro Ligorio, el Palacio Marino y
la iglesia de Santa María presso San
Celso de Galeazzo Alessi en Milán.
Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista
El Manierismo surge en Roma. El
ideal de belleza pura murió en
Florencia, y Roma heredó solamente
una manifestación apologética ( la
defensa sistemática de una posición
o punto de vista). Cuando el
Manierismo salió de Roma se fue
tiñendo con elementos y colores
locales de cada región
Sebastiano Serlio, autor de un
importante tratado de arquitectura,
contribuyó a su difusión: trabajó
también en la llamada Escuela de
Fontainebleau, que llegó a ser el
principal centro manierista
de Francia.5 Sus Sette libri
dell'architettura, publicados
entre 1537 y 1551 en orden irregular,
tuvieron una difusión notable y
fueron fuente de inspiración para
los clasicistas fuera de Italia.
Estos Siete libros de
arquitectura anticipan una
característica del manierismo: se
produjeron diversos tratados
teóricos sobre arquitectura que
contribuyeron precisamente a la
difusión de los modelos
arquitectónicos (alzados,
decoraciones) por toda Europa, a
través de sus ilustraciones y
explicaciones; al ya mencionado
de Serlio, cabe añadir: Regole delli
cinque ordine d'architettura (1562)
de Vignola, Los cuatro libros de la
arquitectura (1570) de Palladio y
la Idea dell'architettura
Universale (1615) de Scamozzi.
Desde inicios del siglo XVI el espíritu
manierista se difundió también
en España como reacción al tardo
gótico nacional. En
cambio, Inglaterra y Alemania tuvier
on un manierismo sólo en el siglo
XVII con artistas como Íñigo
Jones y Elias Holl.
Giulio Romano, con el Palacio del
Té de Mantua, introdujo
el manierismo en la llanura padana,
mientras Michele
Sanmicheli transformó Verona con la
nueva corriente, realizando una serie
de palacios bajo la directa
influencia del primero y del
clasicismo romano. Otras influencias
se registran también en
el Mezzogiorno, por ejemplo, en
laCapilla del Monte di
Pietà de Nápoles, de Giovan Battista
Cavagna.
Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista
Durante el Cinquecento, los artistas logran un perfecto conocimiento de las reglas clásicas, lo que produce el deseo y hasta la competencia entre ellos por alcanzar mayores posibilidades artísticas. Las nuevas generaciones, a partir de los años 30 del siglo XVI, empiezan a reivindicar la libertad de creación frente a la autoridad de la norma.
Miguel Ángel (1475-1564) es el gran espejo en el que se miran los jóvenes arquitectos por su incasable búsqueda de nuevos caminos expresivos. Edificios de este artista como la Biblioteca Laurenziana, la cúpula de San Pedro del Vaticano o la plaza del Capitolio influirán notablemente. Se acuña el término manierista (trabajar a la "maniera" de...) para aquellos que profundizan en las transgresiones, los caprichos o las fantasías del gran genio. Pero no es el único arquitecto que servirá de inspiración, en menor medida hay que destacar a otros grandes del Renacimiento como Alberti, Bramante o Brunelleschi.
Miguel Ángel. Edificios claves para el
Manierismo. Cúpula de San Pedro del
Vaticano (1 y 2), Escalera de la
Biblioteca Laurenziana (3) y plaza del
Campidoglio o Capitolio (4).
Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista
Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista
La utilización de los elementos decorativos de la tradición clásica, unido al propio gusto manierista por la variedad hacen difícil una definición clara de las características del manierismo, salvo la de la ruptura de las normas utilizando los elementos de forma libre y transgresora. Estamos ante una nueva forma de hacer que dará paso al Barroco a partir del siglo XVII.
En la siguiente presentación repasamos la obra de algunos de los arquitectos que trabajaron en Italia entre 1520 y 1600. Tras ella hay un texto explicativo de lo más representativo de estos y otros artistas.
Giulio Romano (1492-1546) Es uno de los primeros y mejores
representantes de lo que es la
arquitectura manierista. En su Palacio
del Té de Mantua, realiza un edificio
carente de unidad. Usa escasos
elementos decorativos, pero los
combina de manera extraña y
caprichosa (fustes rugosos, triglifos
descolgados actuando como
ménsulas, motivo serliano, etc.). Este
edificio puede ser el primero en el
que el juego y la transgresión de toda
norma es su razón de ser.
Giulio Romano. Palacio del Té, Mantua.
Giorgio Vasari (1511-1574)
Es el arquitecto difusor del manierismo
a través de sus estudios sobre la vida
de los artistas renacentistas y de la
defensa que hace de la necesidad de
inventiva y variedad para equiparase
a los grandes genios. Su obra práctica
no resulta tan novedosa, al menos su
obra más conocida la Galería de los
Uffizi (Florencia). Sigue muy servilmente
el modelo de la Biblioteca
Laurenziana de Miguel Ángel.
Giorgio Vasari. Galería de los Uffizi, Florencia.
Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista
Bartolomeo Ammannati (1512-1592)
Amplía el Palacio Pitti de
Florencia con un patio posterior
donde juega con el
almohadillado, creando un
escenario mucho más movido que
la fachada de Brunelleschi. El patio
abierto con alas en escuadra, la
vegetación y las fuentes tendrán
mucha difusión en Francia, en
concreto en el palacio de
Luxemburgo de París.
Bartolomeo Ammannati.
Fachada trasera del Palacio Pitti,
Florencia.
Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista
Pirro Ligorio apuesta por fachadas e
interiores de palacios de decoración
compleja, tapizados con relieves,
estucos, frescos y esgrafiados. Abusa
del uso del grutesco y del "candelieri",
así como de los trampantojos
pictóricos. Entre los edificios a destacar
estaría el casino de Paulo IV en los
jardines del Vaticano o el Palacio
Spada en la ciudad de Roma, en
colaboración con Giulio Mazzoni.
Pirro Ligorio. Casino de Paulo IV en los jardines del Vaticano, Roma.
Pirro Ligorio. Vistas de la villa de la familia D´Este, Tívoli.
Pirro Ligorio (1513- 1584)
Construyó la Villa de la familia D´Este en Tívoli (1556). Se trata de la villa campestre más ambiciosa construida en esa época en los alrededores de Roma. El edificio, concebido a lo extenso, por primera vez importaba menos que los fabulosos jardines, enriquecidos con fuentes y estatuas que asemejan ruinas y grutas sagradas. Todos los sentidos se ponen a prueba buscando sorprender en cada rincón. La exuberancia de la vegetación escalonada y el frescor de las rumorosas fuentes nos permiten un agradabilísimo paseo. Se han puesto las bases de la jardinería de Versalles, pero con un toque más sutil, menos teatral o espectacular. También diseña el jardín de Bomarzo con sus esculturas monstruosas esculpidas en la roca.
Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista
Giacomo Barozzi, "Vignola" (1507-1573)
Es el continuador de la obra de L. B.
Alberti. Como él estableció los
cánones de la belleza en la rigurosa
pureza de las proporciones. También
les une el uso de los órdenes gigantes y
las fracturas sobresalientes de los
entablamentos.
Vignola. Interior del Gesú, Roma.
Aplica el modelo de iglesia de San Andrés
de Mantua de Alberti, a su obra del Gesú
de Roma (1568), que se convertirá en
el modelo de las iglesias de la Compañía
de Jesús. La estructura interior es de nave
única cubierta con bóveda de cañón, sin
columnas ni pilares, y crucero y capillas,
entre contrafuertes, poco profundas; altar
mayor iluminado por la cúpula que ocupa
un lugar preferente como si fuera un trono,
mientras que el lugar desde donde asisten
los fieles se queda en penumbra. El estado
actual del Gesú, con la decoración
barroca del siglo siguiente, no permite
imaginar el efecto primitivo del
monumento que buscaba impresionar por
la monumentalidad más que por los
efectos escultóricos y pictóricos que hoy
tiene.
Fachadas de El Gesú y el proyecto de San Andrés de Mantua de Alberti
Su fachada ofrece a la vez un aspecto
triunfal y austero. Giacomo della
Porta (1539-1602) la ejecutó después de
muerto Vignola, inspirado en los dibujos
de éste.
Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista
Su principal aportación a la arquitectura civil es Villa Giulia en Roma.
Domenico Fontana (1543-1607)
Es el autor del palacio de Letrán y de la Biblioteca Vaticana, pero su mérito principal radica en sus planes de urbanismo de Roma continuando la obra de Miguel Ángel.
Villa Giulia, Roma. Loggia junto con Ammanati.
Andrea Palladio (1508-1580)
Es el arquitecto más sobresaliente del
Véneto y me atrevería a decir que de
la Italia de la segunda mitad del siglo
XVI. Su estancia en Roma le permitió
familiarizarse con el monumentalismo
de Bramante y Miguel Ángel, así como
con el clasicismo romano. Su obra
religiosa y civil dejará honda huella en
siglo posteriores. Como ya he hablado
de él extensamente en otro artículo os
remito a él. Allí podréis encontrar una
presentación extensa sobre el mismo con muchas fotos y páginas de
referencia.
Palladio. San Giorgio Maggiore,
Venecia.
Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista
Andrea Palladio (1508-80)
Nació en Padua el 30 de noviembre de 1508 y comenzó su formación como simple cantero. Su nombre auténtico era Andrea di Pietro dalla Gondola, pero cambió su apellido por el de Palladio (en honor a Pallas, diosa griega de la sabiduría) a partir de la tutela del poeta Giangiorgio Trissino, que supervisó sus estudios de arquitectura. Trissino le llevó a Roma, donde Palladio analizó las ruinas clásicas y estudió a fondo los tratados de Vitruvio, el único legado teórico de la arquitectura romana. El fruto de sus investigaciones fue la publicación del libro Le Antichità di Roma (1554), considerado durante más de dos siglos como la mejor guía sobre las ruinas de la ciudad eterna.
Una de sus primeras obras de gran
envergadura fue la transformación
(comenzada en 1549) del recinto exterior
del Palazzo della Ragione o Basílica, el
ayuntamiento de Vicenza. En esta
ciudad y sus alrededores construyó
numerosos edificios residenciales y
públicos. Entre ellos destacan los palacios
Chiericati, Thiene y Valmarana, y las villas
Badoer, Barbaro (en Maser), Emo, La
Rotonda y Villa Foscari, en Malcontenta
di Mira. Entre 1560 y 1580 también
construyó varias iglesias en Venecia,
entre las que sobresalen San Francesco
della Vigna, San Giorgio Maggiore e Il
Redentore. Su última gran obra fue
el teatro olímpico de Vicenza, que finalizó
Vincenzo Scamozzi después de
su muerte.
Arquitectura Manierista Siglo XVI Italia Contrarreforma y “manierismo”.
VILLA BARBARO (1549-1558)
Situado gloriosamente en la isla de San Giorgio, las blancas fachadas de la Basílica destellan a través del lago de San Marco al la gran piazza. Construido como parte del monasterio benedictino en la isla, la fachada de la iglesia se escala para presentar una cara pública a la ciudad de Venecia que domina y obscurece parcialmente el cuerpo de ladrillo de la iglesia detrás de ella, mientras que refleja el espacio interior del cubo y de sus capillas laterales.
La subdivisión de la fachada refleja los tres cubos separados por la bóveda grande de las travesías de las hachas del plan cruzado latino.
El chalet Barbaro, situado en la aldea
del MASER , fue construido para
Daniele Barbaro, patriarca de Aquilea
por tomar parte en el Concilio de Trento, y su hermano Marc´Antonio
Barbaro, embajador de la
república veneciana. La construcción
comenzó en 1549 y fue terminado
substancialmente antes de 1558. El
Tempietto (capilla) fue construido
1579-80
•Principales Características:
•Fachada de marcada articulación
vertical
•Frontones de segmentos triangulares
que no se suceden de forma
horizontal , sino vertical
•Estos corresponden a las ventanas
del piso superior
•Los curvos a las de planta baja
•Las alas se rematan con palomares
•Un orden de cuatro columnas
jónicas
•La disposición de los elementos
arquitectónicos es sencilla y equilibrada,
en armonía con el paisaje
•Los capiteles de las columnas exteriores
dan dos caras del edificio
•Ventanas encuadradas por columnas
•Los Soportales de la villa están
rematados por arcos de medio punto
en secuencia rítmica
SAN GIORGIO MAGGIORE, VENECIA
(1560 A 1580)
PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA
El frente central del templo se articula con cuatro columnas compuestas de
tres cuartos levantadas en los pedestales altos, que enmarcan la puerta
central. En el plano trasero, el cuerpo más bajo de la iglesia es articulado
por una grupo más pequeño de pilastras, apoyando dos más bajas.
La línea de la cornisa continúa a través del organismo central, enclavijando
las dos formas. La relevación profunda de estos elementos, combinada con
el detalle escultural de capitales, de cornisas, de lugares y de figuras, que
marcan un gran juego ligero y de la oscuridad en la luz del sol.
El plan interior combina los elementos
de edificios longitudinales y
centralizados, de una resolución que
responde al renacimiento "ideal" del
plan centralizado y de la forma
cruzada simbólica y la tradición
medieval de las iglesias del cubo y los
requisitos de la Contrarreforma para las
iglesias funcionales con los cubos
amplios para las congregaciones
grandes así como las capillas laterales
bastante grandes para celebrar los
sacramentos.
El techo interior es una cámara
acorazada longitudinal del barril que
conduce a una travesía, enmarcada
por las columnas y los arcos agrupados,
que apoyan una bóveda encendida
con una linterna. Las cámaras
acorazadas cruzadas sobre pasillos
laterales y un transept con las capillas
absidales interceptan el cubo, y más
allá de la travesía está un presbiterio y
el coro de los monje.
Las ventanas termales, clerestory que
trae la luz a las capillas laterales y al
cubo, y el interior brilla intensamente
con una luz caliente, reflejada por las
superficies pintadas del estuco (ladrillo
del excedente) de las paredes y de las
cámaras acorazadas.
PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA
CHALET PIOVENE (1539-40)
Más dudas que certezas rodean
la implicación de Andrea Palladio
en la ejecución del chalet
Piovene, que se levanta solamente
algunos cientos de metros del
chalet Godi. El primero de todos, el
edificio no fue incluido en el
Quattro Libri, como por ejemplo
otros chalets.
Las características del edificio en sí
mismo son en la mayoría de
perplejidad, el plan es apenas
sofisticado, las ventanas perforan
la fachada sin ningún orden
particular, y los pronaos se
ensamblan torpe al bloque de
edificio.
En contraste, el detalle arquitectónico de columnas y de pilastras de
piedra cortadas, capitales, bases, entablamentos continuos, arcos
enmarcados y pasamanos, obscurecidos con la edad, articulan la secuencia rítmica de espacios.
Principales Características:
Planta en forma de cruz
Corte longitudinal
Ancho crucero
Eje visual con el entorno
Los ejes laterales están encuadrados
por pilastras que se duplican en las
esquinas
De las paredes, ligeramente retiradas,
sobresalen monumentos funerarios en
forma de tabernáculos acolumnados,
apoyados en altos pedestales
Las grandes columnas anuncian al
frontón triangular
Las cuatro columnas sobresalen de la
pared en sus tres cuartas partes,
dando la impresión de un orden libre
El frontón es superado en altura por la
cúpula
Los bloques de piedra blanca ofrecen
una armonía cromática en relación a
los ladrillos rojos
La verticalidad de la parte central de
la fachada produce un tenso
equilibrio con las casas adyacentes,
de marcada articulación horizontal
PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA
Las características del edificio en sí
mismo son en la mayoría de
perplejidad, el plan es apenas
sofisticado, las ventanas perforan la
fachada sin ningún orden particular, y
los pronaos se ensamblan torpe al
bloque de edificio.
En el centro de una pared larga están
los pronaos con un aguilón triangular
que se extiende hacia afuera en una
alta base. En el jardín detrás del
chalet, con una exedra en el centro,
fue construido un balchesse. Los
pórticos de Muttoni, la pequeña casa
de "Romito" en el parque los varios
grottoes naturales y el lugar de
las memorias en el parque. Una fuente
antigua y una cerradura muy vieja
también en el parque. Una torre
pequeña del puesto de observación y
el "Roccolo", los cuales fueron
construidos por Andrea Palladio, ya
que el nombre se encuentra grabado
en las cámaras acorazadas de la
puerta de entrada.
PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA
Principales Características:
Seis columnas jónicas sostienen un
frontón
Fusión homogénea entre arquitectura
y paisaje
Trazado rectangular
Escalera de doble rampa conduce a
la loggia que sobresale hacia el frente
Ausencia de partes saliente restan
prestancia a las alas laterales
Parte central, con eje claramente
diferenciado
Superficies de muros lisos sin modular
Vanos existentes en las paredes
PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA
Miguel Angel Buonarrotti Caprese 1475- Roma 1564
Escultor, pintor y arquitecto italiano.
Habitualmente se reconoce a Miguel
Ángel como la gran figura del
Renacimiento italiano, un hombre cuya
excepcional personalidad artística
dominó el panorama creativo del siglo
XVI y cuya figura está en la base de la
concepción del artista como un ser
excepcional, que rebasa ampliamente
las convenciones ordinarias.
Durante los cerca de setenta años que
duró su carrera, Miguel Ángel
Buonarrotti cultivó por igual la pintura,
la escultura y la arquitectura, con
resultados extraordinarios en cada una
de estas facetas artísticas.
Sus coetáneos veían en las
realizaciones de Miguel Ángel una
cualidad, denominada terribilità, a la
que puede atribuirse la grandeza de su
genio; dicho término se refiere a
aspectos como el vigor físico, la
intensidad emocional y el entusiasmo
creativo, verdaderas constantes en las
obras de este creador que les confieren
su grandeza y su personalidad
inimitables.
La vida de Miguel Ángel Buonarrotti
transcurrió entre Florencia y Roma,
ciudades en las que dejó sus obras
maestras. Aprendió pintura en el
taller de Ghirlandaio y escultura en
el jardín de los Médicis, que habían
reunido una excepcional colección
de estatuas
Al cabo de cinco años Miguel
Ángel regresó a Florencia, donde
recibió diversos encargos, entre
ellos el David, el joven desnudo de
cuatro metros de altura que
representa la belleza perfecta y
sintetiza los
valores del humanismo renacentista
.
En 1505, cuando trabajaba en el
cartón preparatorio de la Batalla
de Cascina (inconclusa) para el
Palazzo Vecchio, el papa Julio II lo
llamó a Roma para que esculpiera
su tumba; Miguel Ángel trabajó en
esta obra hasta 1545 y sólo terminó
tres estatuas, el Moisés y dos
Esclavos; dejó a medias varias
estatuas de esclavos que se
cuentan en la actualidad entre sus
realizaciones más admiradas, ya
que permiten apreciar cómo
extraía literalmente de los bloques
de mármol unas figuras que
parecían estar ya contenidas en
ellos.
Julio II le pidió también que decorase el
techo de la capilla Sixtina, encargo que el
artista se resistió a aceptar, puesto que se
consideraba ante todo un escultor, pero
que se convirtió finalmente en su creación
más sublime. Alrededor de las escenas
centrales, que representan episodios del
Génesis, se despliega un conjunto de
profetas, sibilas y jóvenes desnudos, en un
todo unitario dominado por dos cualidades
esenciales: belleza física y
energía dinámica.
En 1516, Miguel Ángel regresó a Florencia
para ocuparse de la fachada de San
Lorenzo, obra que le dio muchos
quebraderos de cabeza y que por último
no se realizó; pero el artista proyectó para
San Lorenzo dos obras magistrales: la
Biblioteca Laurenciana y la capilla
Medicea o Sacristía Nueva.
Ambas realizaciones son en el aspecto
arquitectónico herederas de la obra de
Brunelleschi, aunque la singular escalera de
acceso a la biblioteca, capaz de crear un
particular efecto de monumentalidad en el
escaso espacio existente, sólo puede ser
obra del genio de Miguel Ángel. La capilla
Medicea alberga dos sepulturas que
incluyen la estatua del difunto y las figuras
magistrales del Día, la Noche, la Aurora y el
Crepúsculo.
PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA
En 1534, Miguel Ángel se
estableció definitivamente en
Roma, donde realizó el fresco del
Juicio Final en la capilla Sixtina y
supervisó las obras de la basílica
de San Pedro, en la que modificó
sustancialmente los planos y
diseñó la cúpula, que es obra
suya. Su otra gran realización
arquitectónica fue la finalización
del Palacio Farnesio, comenzado
por Sangallo el Joven.
Piazza del campidoglio área capitoliana
PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA
Según la "Mirabila Romae", una
guía del siglo XII, el Capitolio era el
centro del mundo, pues desde ésta
colina se gobernaba el Imperio
Romano- el Congreso de Estados
Unidos siglos después le robaría el
nombre: "The Capitol"-.
En 1536 Miguel Ángel diseñó este
magnífico escenario para coronar
el Capitolio, la más pequeña de las
siete colinas de la Roma Antigua,
pero al mismo tiempo la más
importante desde que en ella se asentó el poder.
En 1536 ya existían en la plaza dos
edificios: el Palazzo Senatorio
(medieval) situado en la parte de
atrás, y en el lado derecho el Palazzo
dei Conservatori, proyectándose
hacia afuera en un ángulo agudo
respecto al primero. Miguel Ángel
diseñó las fachadas renacentistas y
añadió en el lado izquierdo el Palazzo
Nuovo. Este edificio es el vivo reflejo
del Palazzo dei Conservatori; sus dos
brazos simétricos encuadran al
paseante en el centro de Roma.
En términos de auténtica simetría,
este espacio únicamente rivaliza con
la Plaza de San Pedro que fue
edificada un siglo después por Bernini
quien a su vez se inspiró en esta obra
maestra.
PIAZZA DEL CAMPIDOGLIO
Plaza del Capitolio (Piazza del
Campidoglio) es la primera plaza
planificada de Roma.
Hoy aparece tal y como la
concibió Miguel Ángel, sólo que la
estatua de Marco Aurelio es una
copia, y el original (con su chapa
de oro parcialmente intacta) se halla en los Museos Capitolinos.
PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA
BASILICA DE SAN PEDRO
La obra cumbre de Miguel Ángel
como arquitecto fue la Basílica de San
Pedro, con su impresionante cúpula.
La dirección de las obras, iniciadas por
Donato Bramante y continuadas,
entre otros, por Antonio da Sangallo y
Rafael, le fueron encomendadas por
el Papa en 1546. Siguiendo el
esquema de Bramante, Miguel Ángel
diseñó un templo de planta de cruz
griega coronado por una espaciosa y
monumental cúpula sobre pechinas
de 42 metros de diámetro.
Posteriormente, Carlo Maderno
modificó la planta original y la
transformó en una planta de cruz
latina.
LA BÓVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA
En 1505 Miguel Ángel interrumpió su
trabajo en Florencia al ser llamado a
Roma por el papa Julio II para realizar
dos encargos. El más importante de
ellos fue la decoración al fresco de la
bóveda de la Capilla Sixtina, que le
tuvo ocupado entre 1508 y 1512, 24
años antes de comenzar, en 1536, el
Juicio Final. Pintando en una posición
forzada, acostado de espaldas al
suelo sobre un elevado andamiaje,
Miguel Ángel plasmó algunas de las
más exquisitas imágenes de toda la
historia del arte.
a bóveda de la capilla papal desarrolló un intrincado sistema decorativo-
iconográfico en el que se incluyen nueve escenas del Libro del Génesis,
comenzando por la Separación de la luz y las tinieblas y prosiguiendo con
Creación del Sol y la Luna, Creación de los árboles y de las plantas, la
Creación de Adán, Creación de Eva, El pecado original, El sacrificio de Noé,
El Diluvio Universal y por último La embriaguez de Noé. Enmarcando estas
escenas principales que recorren longitudinalmente todo el cuerpo central
de la bóveda, se alternan imágenes de profetas y sibilas sobre tronos de
mármol, junto con otros temas del Antiguo Testamento y los antepasados de
Cristo. Estas imponentes y poderosas imágenes confirman el
perfecto conocimiento que sobre la anatomía y el movimiento humanos
poseía Miguel Ángel, cambiando con ello el devenir de la pintura
occidental.
PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA
Miguel Ángel tomó como punto de
referencia el tipo de articulación de
muros desarrollado por sus
predecesores florentinos, pero
infundiendo en ella la
misma fuerza y energía que
caracterizó su escultura y su pintura.
En lugar de seguir con fidelidad los
cánones clásicos estipulados por
griegos y romanos, Miguel Ángel
utilizó estos motivos -columnas,
frontones, ménsulas- de manera
más personal y expresiva.
BIBLIOTECA LAURENCIANA
(1520)
Pese a que el proyecto para la
tumba de Julio II había requerido
una planificación arquitectónica, la
actividad de Miguel Ángel como
arquitecto no comenzó de hecho
hasta 1519, cuando diseñó la
fachada (nunca realizada) de la
Iglesia de San Lorenzo en Florencia,
ciudad a la que había regresado tras
su estancia en Roma. Durante la
década de 1520 diseñó también la
Biblioteca Laurenciana (sala
de lectura y vestíbulo con la
escalinata de acceso), anexa a la
citada iglesia, aunque los trabajos no
finalizaron hasta varias décadas después
Jacopo Vignola
PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA
Jacopo (oGiacomo)Barozzi
(Vignola (Italia), 1507 – Roma, 1573),
conocido como Jacopo Barozzi de
Vignola o, más común y simplemente
como Vignola, por haber nacido en esta
ciudad italiana próxima a Módena, fue un
destacado arquitecto y tratadista
del Renacimiento italiano.
Estudió pintura y arquitectura en Bolonia.
Inició su formación como pintor y llegó a la
arquitectura a través del estudio de la
Antigüedad, siendo ayudante de Peruzzi.
Influido por Leon Battista Alberti y
por Antonio da Sangallo así como por la
tradición renacentista, fue el máximo
exponente del periodo de transición del
renacimiento al Barroco, considerándosele
manierista.
Tras una primera etapa profesional como arquitecto en la ciudad de Bolonia,
se estableció en Roma a partir de 1530. Trabajó en el Vaticano con Peruzzi, y
Sangallo el Joven, reconstruyendo algunos monumentos y convirtiéndose en
secretario de la Academia Vitruviana. Fue el arquitecto de los Farnesio y
participó en el proyecto de Villa Giulia en 1550 en colaboración con Giorgio
Vasari yBartolommeo Ammanati y de la Villa Farnesia en Caprarola (cerca
de Viterbo), en 1559. Se trata de un edificio de planta pentagonal y patio
interior circular, donde creó un conjunto en el que se combina la
construcción de edificios con el diseño de jardines.
Discípulo de Miguel Ángel, le sucede tras su muerte en las obras de la basílica
de San Pedro en Roma, añadiendo las pequeñas cúpulas laterales.
Vignola proyectó el nuevo modelo de
iglesia inspirado tanto en los ideales de la
Contrarreforma como en el espíritu de las
nuevas órdenes religiosas. Este modelo fue
la iglesia del Gesù, de Roma, el enclave
fundamental de los jesuitas, un proyecto
que fue adoptado por la inmensa mayoría
de los países católicos. Esta iglesia, es de
una sola nave de casi dieciocho metros de
luz cubierta por bóveda de cañón sobre
pilastras pareadas e iluminada por lunetos
abiertos en la propia bóveda.
El transepto no sobresale lateralmente.
Escribió el tratado Reglas de los cinco
órdenes de la arquitectura. Publicado
en 1562 y considerado uno de los grandes
tratados de arquitectura del siglo XVI, ha
sido objeto de traducción a numerosos
idiomas y ha constituido un auténtico
vademécum para estudiosos y proyectistas
de edificios de estilo clásico. Compendía
los cinco órdenes
arquitectónicos diseccionados en todas sus
partes, perfectamente modulados y
trazados. Se basa en la obra de Vitruvio y
en las construcciones romanas que él
mismo pudo estudiar.
En 1973, sus restos mortales fueron
trasladados al Panteón de Agripa, en
Roma.
PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA
Palazzo Farnese, Caprarola
Villa Giulia, Roma
Iglesia del Gesù, Roma
Exponentes significativos de la cultura Manierista
Giulio Romano
Giulio Pippi, más conocido como
Giulio Romano (Roma hacia 1499 -
Mantua, 1 de noviembre de 1546)
fue un pintor, arquitecto y
decorador italiano del siglo XVI,
prominente alumno de Rafael,
cuyas innovaciones en relación al
clasicismo del alto Renacimiento
ayudaron a definir el manierismo.
Giulio Romano nació en Roma. En
su juventud, como joven asistente
en el estudio de Rafael, trabajó en
muchos frescos de las galerías
vaticanas, sobre diseños de su
maestro, y en la Sala Rafael de los
palacios papales, en un grupo
para el fresco Incendio del Borgo.
También colaboró en la pintura de
los cielorrasos en la Villa Farnesia.
Tras la muerte de Rafael en 1520,
ayudó a completar los frescos
sobre la vida de Constantino en
el Vaticano, así como obras
inconclusas de Rafael, entre ellas,
Coronación de la Virgen y
Transfiguración. En la ciudad de
Roma decoró la Villa Madama
para el futuro Clemente VII.
Sus primeras obras
arquitectónicas fueron realizadas
en Roma: la Villa Lante (1518 -
1521), edificada sobre la colina
del Janículo, y el Palacio Stati-
Maccarani (1521 - 1524).
El Palacio del Té es un palacio
en las afueras de Mantua,
Italia, obra maestra reconocida
de Giulio Romano. Es un edificio
de planta cuadrada,
construido entre 1524 y 1534
para Federico II Gonzalga
marqués de Mantua, quien
decidió, en 1524 construir una
villa suburbana. El lugar elegido
fueron los establos de la familia
de Isola del Te, a las afueras de
las murallas de Mantu
Exponentes significativos de la cultura Manierista
la Villa Farnesia en Roma, la
ubicación suburbana permitía
una mezcla de arquitectura de
palacio y de villa. Las cuatro
fachadas exteriores tienen
pilastras planas contra paredes
de carácter rústico, las ventanas
indican que la planta noble (piso
principal de una gran residencia,
usualmente construido en uno de
los estilos de la arquitectura
renacentista clásica) es la baja,
con una planta secundaria por
encima. La fachada oriental
difería de las otras tres por
motivos paladianos en su pilastra
y una loggia abierta en su centro
más que un arco en el patio. Las
fachadas no son tan simétricas
como parecen y los espacios
entre las columnas son
irregulares.
El centro de las fachadas septentrional
y meridional están recorridas por arcos
en dos plantas sin pórtico ni frontón,
simplemente un camino abierto que
llevaba al interior del patio.
Pocas ventanas dan al patio interior,
las paredes con columnas están
decoradas por todos lados con
hondos nichos y ventanas ciegas y las
superficies intermedias están
salpicadas con spezzato (escayola
rota y con manchas) que da vida y
profundidad a las superficies.
Obras principales:
•Villa Le Volte, cerca de Siena (1500 –
1505)
•Villa Farnesina, Roma (1506 – 1511):
villa de recreo –síntesis de casa de
campo y palacio urbano- construida
para Agostino Chigi y adquirida
después por la familia Farnesio. Un
cuerpo cuadrado, con loggia abierta
en el centro de la fachada del jardín,
está flanquedo por dos alas. La
fachada presenta dos órdenes de
pilastras superpuestas, coronada por
un friso tallado con putti y guirnaldas,
en el que se abren las ventanas del
ático. En la decoración con frescos
intervinieron el propio Peruzzi, junto
con Rafael, Sebastino del Piombo y
Sodoma. Nave de San Nicolò, Carpi
(1513 – 1515)
•Fortificaciones, Siena (1527 – 1532)
Arquitecto, pintor y escenógrafo
italiano. Comenzó su formación en
Siena, donde trabajó en los
frescos de la capilla de San
Giovanni de la Catedral y entró
en contacto con la obra de
Francesco di Giorgio Martini. En
1503 se estableció en Roma,
trabajando ese mismo año como
ayudante de Rafael en la
decoración de las Stanze
vaticanas. Tras la muerte de
Rafael pasó a dirigir las obras de
San Pedro del Vaticano, entre los
años 1520 y 1527. En 1527,
huyendo del saqueo de Roma,
marchó a Siena, donde fue
nombrado arquitecto de la
ciudad. Allí se ocupó
principalmente de las
fortificaciones. Al final de su vida,
en 1532, regresó a Roma para
trabajar para la familia Massimo y
retomar su trabajo en el Vaticano.
Es característico en la obra de
Peruzzi el empleo de la
perspectiva para lograr una
ampliación ilusionista del espacio.
Sus decoraciones festivas fueron
precursoras de la escenografía
moderna.
Exponentes significativos de la cultura Manierista
PERUZZI, Baldassare Siena, 1481 – Roma, 1536
• Remodelación de San
Domenico, Siena (1531 – 1533)
• Palazzo Massimo alle Colonne,
roma (1532 – 1536): desviación del
arquetipo palaciego del
Renacimiento de Bramante a
favor del diseño manierista.
Presenta una con fachada curva,
en la que el orden principal ha
descendido del piso noble al piso
bajo y se convierte en un pórtico
abierto –que da nombre al
palacio- con un ritmo irregular,
dejando la parte superior de la
fachada desprovista de
articulación. Introdujo un diseño
lineal en relieve para los marcos
de las ventanas, conocido con el
nombre de obra de banda,
parecido a fajas de cuero
enrolladas y cortadas, y que más
tarde iba a ser muy utilizado como
recurso decorativo manierista en
los países del norte de Europa.
Exponentes significativos de la cultura Manierista
