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Arquitectura Facultad de Ciencias del Hábitat

1-1-2015

Arquitectura y cine: convergencias pedagógicas. Aportes del cine Arquitectura y cine: convergencias pedagógicas. Aportes del cine

a la formación de arquitectos a la formación de arquitectos

Sergio Alejandro Salamanca Rozo Universidad de La Salle, Bogotá

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Citación recomendada Citación recomendada Salamanca Rozo, S. A. (2015). Arquitectura y cine: convergencias pedagógicas. Aportes del cine a la formación de arquitectos. Retrieved from https://ciencia.lasalle.edu.co/arquitectura/665

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Arquitectura y Cine:

Convergencias Pedagógicas. Aportes del Cine a la Formación de arquitectos*

Sergio A. Salamanca Rozo*

Resumen

La enseñanza de la arquitectura se ha preocupado durantemuchos siglos por la formación de arquitectos conhabilidades y conocimientos que han persistido ytransformado a través de la historia; inicialmente en elAntiguo Egipto (3.100 a. c.), Asia Menor, (Mesopotamia) yChina. La Antigua Grecia, el imperio Romano, la EuropaMedieval, El renacimiento, la Ilustración, el periodo deentre guerras hasta llegar a lo que hoy en día conocemoscomo: Escuelas de Arquitectura, han pasado alrededor decincuenta (50) siglos de civilizaciones que han marcado eltrazo y curso de la arquitectura hasta el día de hoy.

El recorrido histórico de la formación de arquitectos es elpunto de partida para encontrar en la arquitectura elacervo humanístico de cientos de civilizaciones que segúnsu cultura, creencias, habilidades, técnicas etc. Handesarrollado formas, métodos y estilos que caracterizaronla enseñanza de la arquitectura desde sus tiempos masantiguos y de las escuelas mas reconocidas a través de losaños.

Palabras Clave: (Arquitectura, Cine, Pedagogía, Enseñanza,Academia, Escuela)

Fecha: 20 Noviembre 2015

*Texto Final de proyecto de gradoen producción intelectual paraoptar por titulo de Arquitecto.

*Estudiante en ultimo semestre dearquitectura de la Universidad de LaSalle de Colombia dentro de lafacultad de ciencias del Hábitat enBogotá-Colombia.

Abstract

Teaching architecture has been concerned for manycenturies by the formation of architects with skills andknowledge that have persisted and become a throughHistory; initially in Ancient Egypt (3100 BC), Asia Minor(Mesopotamia) and China. Ancient Greece, the RomanEmpire, medieval Europe, the Renaissance, theEnlightenment, the inter-war period up to what we nowknow as: School of Architecture, to have been about fifty(50) Centuries of Civilizations that have marked the courseoutline and architecture to this day.

The Historical tour of Architectural Education is the startingpoint of paragraph Find in Architecture humanistic heritageof hundreds of civilizations Do ACCORDING culture, beliefs,skills, techniques etc. They have developed ways, methodsand styles that characterized the teaching of architecturefrom its oldest and most recognized schools through theyears times.

Architecture and Film : Educational convergences.Film contributions to the training of architects

Keywords: ( architecture, film, pedagogy, teaching, academy, school )

Proyecto de Producción IntelectualAutor: Sergio A. Salamanca Rozo

Convergencias Pedagógicas: Aportes del Cine a la formación de arquitectos.Tesis de Grado: Modalidad de Producción Intelectual

Presentado por:Sergio A. Salamanca Rozo

Universidad de La SalleFacultad de Ciencias del Hábitat

Pregrado en arquitectura

Bogotá D. C. 20 Noviembre de 2015

Convergencias Pedagógicas: Aportes del Cine a la formación de arquitectos.Tesis de Grado: Modalidad de Producción Intelectual

Presentado por:Sergio A. Salamanca Rozo

Dirigido por:Arq. David Meneses Urbina

Trabajo de Grado para optar por el titulo de arquitecto

Universidad de La SalleFacultad de Ciencias del Hábitat

Pregrado en arquitectura

Bogotá D. C. 20 Noviembre de 2015

Notas de aceptación

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Firma del Jurado

_________________________________________

Firma del Jurado

_________________________________________

Firma del Jurado

_________________________________________

Dedicatoria

Este trabajo se lo dedico a mi madre Lucila Rozo Torres por su dedicación en los largos años de estudio que estuvo siempre a mi lado, acompañándome en cada momento importante en mi vida; también a

mi Padre Samuel Salamanca Rodríguez con quien recuerdo haber compartido muchos momento felices y a quien siempre enorgullecía ver

a cada uno de sus hijos Convertirse en profesionales. esta ultima línea se la dedico a su alma.

Sergio A. Salamanca Rozo

Agradecimientos

Van dirigidos a las arquitectas y los arquitectos: María del Pilar Cuellar, Lida Buitrago y David Meneses Urbina,, docentes de la

Universidad de La Salle con quien logre compartir a lo largo de la carrera valiosas experiencias académicas que encaminaron mi

forma de pensar la arquitectura y la finalización de este trabajo.

A mis amigos: Andrés Ruiz, Laura Vinchery, Gabriela Escobar, Estefanía Sánchez, Fabián Becerra con los cuales compartí la

experiencia de aprender arquitectura que es tan valiosa como la forma de pensar de cada uno de ellos.


CONTENIDO

1. Presentación……………………………………………………. 1

2. Introducción……………………………………………………. 2

2.1 Aproximación al Problema……………………. 22.2 Motivaciones………………………………………… 32.3 Definición del Problema……………………….. 32.4 Pregunta Problemática…………………………. 5

3. Objetivos del trabajo……………………………………….. 6

4. Metodología de Investigación………………………….. 6

4.1 instrumentos………………………………………… 74.2 análisis de Información…………………………. 74.3 Diseño Metodológico …………………………… 74.4 Justificación………………………………………….. 74.5 La Transdiciplinariedad…………………………. 8

5. Marco Teórico: Capítulo 1: La Formación de

Arquitectos en la Historia ……………………………………… 9

5.1 La Academia…………………………………………. 11

5.1.1 La Academia Real de Arquitectura. 125.1.2 Architectural Association…………….. 135.1.3 Cooper Unión …………………………….. 155.1.4 Bauhaus …………………………………….. 165.1.5 Vkutemas …………………………………... 195.1.6 UNAM ………………………………………… 215.1.7 Universidad Nacional ………………… 23

6. Capitulo 2: Breve Historia del Cine…………………… 24

6.1 El invento……………………………………………… 246.2 Los hermanos Lumiére…………………………. 266.3 El cine: un papel creativo……………………… 286.4 Meilés y la escenografía……………………….. 286.5 Surge la industria cinematográfica……….. 306.6 La guerra y el cine………………………………… 316.7 La década de los años 20……………………… 316.8 La ciudad y el cine………………………………… 326.9 los arquitectos en el cine……………………… 32

7. Capitulo 3: Las Escuelas de Cine………………………. 34

7.1 La Fémis………………………………………………. 367.2 London Film School………………………………. 367.3 New York Film Academy……………….......... 377.4 Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin ............................................................. 387.5 Instituto Pansoviético de Cinematografía7.6 Centro Universitario de Estudios cinematográficos……………………………………….. 397.7 Escuela de Cine y Televisión……………….. 40

8. Capitulo 4: Convergencias pedagógicas: aportes del

cine a la formación de arquitectos…………………………. 43

8.1 Contraste experimental………………………… 438.2 La Transdiciplinariedad Creativa………...... 438.3 Dinámica Reflexiva……………………………….. 43

9. Conclusiones finales……………………………………..... 44

10. Bibliografía……………………………………………….…… 45

11. Bibliografía – Sitio WEB………………………………… 46

12. Anexos…………………………………………………………. 47

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1. Presentación

El presente trabajo investigativo tiene como fin laaproximarse a las formas de enseñanza arquitectura en laacademia. los nuevos arquitectos en formación se han idoconvirtiendo en técnicos de la arquitectura sin el acervohumanístico que caracterizaba los grandes sabios ypensadores de la época de Vitruvio (30 a.c.) queconsideraban la arquitectura como un conglomerado deVarios espacios de pensamiento entre los cuales seencontraba: la medicina, la música, la geometría, laastronomía, entre otros, que debía adquirir un arquitectopara consolidar su formación y desarrollar sus ideas enbase a sus conocimientos.

Podemos observar que en muchas academias dearquitectura, nunca se le ha dado una mirada a laposibilidad de fundamentar desde la reflexión suspropósitos formativos. Se siguen hoy en día métodospedagógicos similares en cualquier parte del mundo, lamayoría sin ninguna innovación formativa o creativa desdela perspectiva de la enseñanza, entonces las preguntas por:¿Qué tipo de arquitecto se requiere formar hoy en día?,¿los métodos pedagógicos actuales son realmenteeficientes en la formación de arquitectos? y ¿puede existirnuevas disciplinas de formación en enseñanza yaprendizaje de la arquitectura? Son preguntas importantespara calificar la eficiencia de la enseñanza de laarquitectura hoy por hoy.


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2. Introducción

La enseñanza de la arquitectura se ha preocupado durantemuchos siglos por la formación de arquitectos conhabilidades y conocimientos que han persistido ytransformado a través de la historia; inicialmente en elAntiguo Egipto (3.100 a. c.), Asia Menor, (Mesopotamia) yChina. La Antigua Grecia, el imperio Romano, la EuropaMedieval, El renacimiento, la Ilustración, el periodo deentre guerras hasta llegar a lo que hoy en día conocemoscomo: Escuelas de Arquitectura, han pasado alrededor decincuenta (50) siglos de civilizaciones que han marcado eltrazo y curso de la arquitectura hasta el día de hoy.

El recorrido histórico de la formación de arquitectos es elpunto de partida para encontrar en la arquitectura elacervo humanístico de cientos de civilizaciones que segúnsu cultura, creencias, habilidades, técnicas etc. Handesarrollado formas, métodos y estilos que caracterizaronla enseñanza de la arquitectura desde sus tiempos masantiguos y de las escuelas mas reconocidas a través de losaños (Img 1),.

En el aprendizaje de la arquitectura, «es importante mirarque han existido cuatro campos básicos de estudio: LaProyección (Diseño), La Técnica (Estructuras yConstrucción), La Expresión (Geometría y Dibujos) y elSaber (Historia de la Arquitectura); fundamentada en lashabilidades y trabajo que el arquitecto ha desarrollado através de su formación ». (Saldarriaga, 1996 )

2.1 Aproximación al problema

Sin embargo, hay un gran distanciamiento entre el saber(sustentado en la teoría) y el hacer (sustentado en lapractica), con gran predominio del hacer sobre el saber;esto ha generado una problemática en la arquitectura hoyen día, convirtiéndola en un oficio técnico, sin su caráctertradicional de espacio de pensamiento.

Arquitectura y Cine: convergencias pedagógicas. Aportes del cine a la formación de arquitectos

IMG 1 enseñanza de la ArquitecturaFuente: http://www.fotolog.com

Con el paso de los años, los nuevos arquitectos enformación se han ido convirtiendo en técnicos de laarquitectura sin el acervo humanístico que caracterizabalos grandes sabios y pensadores de la época de Vitruvio (30a.c.) que consideraban la arquitectura como unconglomerado de Varios espacios de pensamiento entre loscuales se encontraba: la medicina, la música, la geometría,la astronomía, entre otros, que debía adquirir un arquitectopara consolidar su formación y desarrollar sus ideas enbase a sus conocimientos.

2.2 Motivaciones

Este trabajo nació a partir de la motivación del autor porexplorar en el transcurso de la carrera de Arquitecturamuchas similitudes que compartía está con el cine. En unprincipio se entiende que en varias ocasiones el cinereproduce lugares a modo de escenografías para simularespacios que la misma arquitectura es capaz de construir.

Sin embargo, el espacio de representación visual del cine esmucho más enriquecido que un espacio proyectado por lamisma arquitectura. Considerando entonces que elséptimo arte tiene una gran potencialidad al momento dereproducir escenografías con criterios estéticos y espacialesmas desarrollados que enriquecen el «acontecimiento enla arquitectura», es decir, el movimiento en el espacio; quees en resumidas cuentas, es la regla universal bajo la cualnos regimos todos los arquitectos en el mundo. (Img 2)

Las reflexiones de cada semestre en las aulas de taller, fueuna exploración para poder establecer si: ¿es posible que elséptimo arte tenga aportes considerables en la formaciónde arquitectos para enriquecer su enseñanza en laacademia?

2.3 Definición del Problema

«La problemática central del tema de estudio se estableceen el déficit de los métodos de enseñanza y aprendizaje delos arquitectos hoy en día, la pregunta por la clase de


IMG 2 escenografías cinematográficasFuente: http://www.fotolog.com

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arquitectos que se requiere formar nos ha llevado por unviaje a través de la historia, para encontrar esencias en estaprofesión que permiten validar y reenfocar caminos en laformación de los nuevos arquitectos». (Meneses, 2013)

Podemos observar que en muchas academias dearquitectura, nunca se le ha dado una mirada a laposibilidad de fundamentar desde la reflexión suspropósitos formativos. Se siguen hoy en día métodospedagógicos similares en cualquier parte del mundo, lamayoría sin ninguna innovación formativa o creativa desdela perspectiva de la enseñanza, entonces las preguntas por:¿Qué tipo de arquitecto se requiere formar hoy en día?,¿los métodos pedagógicos actuales son realmenteeficientes en la formación de arquitectos? y ¿puede existirnuevas disciplinas de formación en enseñanza yaprendizaje de la arquitectura? Son preguntas importantespara calificar la eficiencia de la enseñanza de laarquitectura hoy por hoy.

Así pues, «¿Cómo adentrarse entonces en épocas distintaso recientes para entender, en lo posible la forma en que losarquitectos aprendían y aprenden su disciplina?, o mejor,¿Cómo comprenden los arquitectos de hoy su oficio? hayque aceptar de antemano que solo la disciplina de diseñono le será suficiente al arquitecto para sobrevivir como tal.Habrá de ser necesario aprender a trabajar con otrasprofesiones, adoptando métodos y sistemas, provenientesde otras disciplinas». (Meneses, 2013)

En este punto, se comienzan a reflexionar acerca de nuevosmétodos de enseñanza y aprendizaje que requiera de unprofundo conocimiento de la arquitectura, de su expresiónespacial, de su proyección, Técnica e Historia. Entonces,podemos hablar del poder pedagógico del cine. Suinteracción con la arquitectura reúne un sinfín deherramientas para la enseñanza y el aprendizaje de unarquitecto.

En Colombia se sigue actualmente un modelo deconvención que, según Alberto Saldarriaga Roa: «se da


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Más por conveniencia que por convicción; se ha replicadouna educación en compartimentos estancos llamadosmaterias en donde se da más prioridad a los contenidos,como respuestas acabadas, que a los procesos. Quienespractican la otra profesión más antigua del mundo: laArquitectura, por toda conocida, la aprenden rápidamentesin escuelas ni programas curriculares. Los arquitectos, encambio, requieren de largos y penosos procesos deaprendizaje para logar ser reconocidos como profesionalesy, entre otras cosas, para ser profesores de lasgeneraciones siguientes.

El movimiento moderno no tomo en cuenta esta diferenciay situó a la arquitectura y a todos sus componentes en ellado de la técnica, olvidando la parte humana de laprofesión, olvidando lo espontaneo de las conductashumanas: El Saber. Que es hasta hoy en día lo que rige laeducación de la arquitectura en la mayoría de susacademias». (Saldarriaga, 1996)

2.4 Pregunta Problemática

¿Puede el arte cinematográfico aportar elementosformativos y pedagógicos que enriquezcan la formación delarquitecto?


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3. Objetivo General

1. Explorar las relaciones entre el cine y la arquitecturacon miras a la formación de arquitectos para enriquecerel acervo humanístico de la profesión de la arquitecturacon el cine.

Objetivos Específicos

1. Exponer brevemente la historia de la formación dearquitectos y cineastas en Academias y Escuelas paracomprender los fundamentos pedagógicos de cadauno.

2. Recapitular la historia del cine con el fin decontextualizar sus aportes y conocimientos en laarquitectura.

3. Comprender las potencialidades pedagógicas del cineen la formación de arquitectos.

4. Visualizar y formular aportes y herramientaspedagógicas en la formación de un arquitecto.

4. Metodología de Investigación

El modelo de investigación para este trabajo consta delmétodo cualitativo, el cual se interesa mas en saber comose da la dinámica, o como ocurre el proceso en el que se dael asunto o problema en cuestión y generar aportes sobreello. Con observaciones a partir de:

• El problema• Los objetivos• Los referentes teóricos• Los aportes


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4.1 Instrumentos

• Revisión documentación - estado de arte• Encuestas: anexos• Entrevistas: anexos

4.2 Análisis de la Información

Toda la información recolectada a lo largo del proceso deinvestigación: fuentes bibliográfica, revistas, películas,textos y anexos, así como su codificación y análisisdesemboco en la estructuración de tres categorías básicas:

1. Contraste Experimental2. La Transdiciplinariedad Creativa3. Dinámica Reflexiva

4.3 Diseño Metodológico

• Identificación del problema• Revisión y consulta bibliográfica• Diseño de instrumentos: diario de campo, entrevistas,

encuestas• Análisis de la información: codificación, clasificación,

campos semánticos, categorías de análisis einterpretación

• Redacción de informe final

4.4 Justificación

Esta investigación se interesa en la construcción de nuevasherramientas pedagógicas que enriquezcan la formación delos arquitectos. Se establece una relación transdiciplinar dela arquitectura y el cine para justificar sus aportes ycohesiones pedagógicas al momento de aplicar el séptimoarte y sus instrumentos formativos en la academia parabeneficio de la enseñanza de la arquitectura.


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4.5 La Transdiciplinaridad

• «Actitud: Enlaces, relaciones, articulaciones• Estrategia: conjugación de distintos tipos de

conocimientos, para la interacción de actores diversosque busquen la producción de un conocimientopermanente.

Plan de estudios: los saberes y habilidades

Se entiende como una nueva forma de aprendizaje yresolución de problemas que involucra la interrelaciónentre dos (2) disciplinas diferentes involucrando yconjugando todas sus relaciones posibles con el fin deenfrentar los complejos desafíos de nuestras sociedadactualmente.

En el caso de la arquitectura lo importante para entrar en laconciencia transdiciplinar consiste en buscar el proceso queconlleve a tipificar los problemas en los que ella puedeaportar soluciones. Los problemas hay que irlos cerrandopara conocerlos, desde aquellas especialidades, disciplinaso enfoques que puedan aportar su parte al esfuerzo porbuscar soluciones deseables, hasta los aportes posible queesta es capaz de crear.» (Morin, 1990)

La «poética de la arquitectura» en tanto a su espacialidadse refiere, es la mas exigente, pues tiene como meta lasatisfacción de las mas altas aspiraciones estéticas. laarquitectura debe responder a los nuevos acontecimientosurbanos que estamos viviendo: ciudades genéricas. Almomento de generar estos nuevos espacios, losarquitectos requerimos de herramientas que definan losdetalles específicos para poder lograr su implementación yobjetividad al final de los proyectos con una amplia y ricarepresentación de lo que se va a hacer y sus resultadosfinales. En este punto, el papel del cine es capaz de integrarla representación y la proyección de estas ideas. Es aquídonde la arquitectura y el cine pueden trabajar juntas conuna excelente aporte a la formación de arquitectos que ensíntesis es: Su poética espacial.


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5. Capitulo 1: Las Escuelas que Revolucionaron laforma de enseñar Arquitectura.

El aprendizaje de la arquitectura «se desarrolla inicialmenteen el antiguo Egipto, también en Asia menor (la antiguaMesopotamia y regiones asirio Babilónicas), también en ellejano oriente: China. Luego en las culturas Griega yRomana. Se fueron reformando en la Europa Medieval ytubo un significativo cambio en el renacimiento yposteriormente en el siglo XVII, en la Ilustración y en elperiodo de entreguerras. Siglo XX. » (Meneses, 2013)

Los arquitectos griegos (Img 3) «aprendieron de los egipciosel arte de tallar, transportar, disponer y adornar grandesbloques de piedra. Así, a comienzos del Siglo VI, seestablecía bajo las dos órdenes principales de columnas: eldórico y el jónico, ya estaban perfectamente implantados.El aspecto del templo griego era ya maso menos el quetendría durante los quince años siguientes, era unacontinuación del modelo plenamente griego del PeriodoGeométrico

Los arquitectos se esforzaron en diseñar edificios según losprincipios de uno u otro orden, y no en inventar estilosnuevos o singulares, el placer que les producía realizar susobras no era el tipo de deleite que provocaba hoy día elhecho de sorprender con elementos originales ollamativos. Por el contrario los arquitectos griegos obteníande sus obras esa satisfacción tan especial que produce elhecho de demostrar la creatividad dentro de los límitesimpuestos por un elaborado código de restricciones.

La civilización de los antiguos griegos ha sido enormementeinfluyente para la lengua, la política, los sistemaseducativos, la filosofía, la ciencia y las artes, dando origen ala corriente renacentista de los siglos XV y XVI en EuropaOccidental, y resurgiendo también durante losmovimientos neoclásicos de los siglos XVIII y XIX en Europay América” (Img 4) ». (Sara, 2001)


IMG 3 La Academia GriegaFuente: http://www.fotolog.com

IMG 4 Enseñanza GriegaFuente: http://www.fotolog.com

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Durante el Imperio romano (Ing. 5) , «El Saber era, para elromano, el aprendizaje de vivir práctico, buen sentido ysabiduría, arte de vida más que ciencia en absoluto. Losgriegos se hicieron maestros de la cultura romana, en lacual habían entrado, en muchos casos, como esclavos deguerra. Fueron apreciados y honrados; gozaron debienestar y libertad. Se creó una tradición pedagógica delmaestro griego, tanto empleado en las familias máspoderosas.

La evolución de la educación y la formación de arquitectosde la más antigua de todas fue la romana, conocida con elnombre “della Virtu” o Vitrubiana”; la Arquitecturasiempre ha sido un espacio de pensamiento, más que unoficio rutinario (Img 6).

Vitruvio con su libro De architecture (Img 7) demuestra suinterés por la formación y educación de los futurosarquitectos explicando y justificando las materiasespecíficas que, a su entender, debían formar parte delcurrículum de un buen profesional. » (Meneses, 2013)

La formación teórica que, a juicio de Vitrubio, debe tener elfuturo arquitecto es muy amplia y abarca disciplinas muyvariadas desde el dibujo a la música pasando por elderecho o la medicina (Img 8). Estas materias se podríanclasificar en tres grupos:

Técnicas (Geometría, Óptica y aritmética)Humanidades (Gramática, Historia, Música, Filosofía yDerecho)Cc Naturales (astronomía, Astrología y Medicina)

Vitrubio: «Cuando observo que el prestigio de esta cienciatan noble está en manos de personas carentes de losmínimos conocimientos, de inexpertos e incluso deindividuos que no tienen la más mínima idea ni dearquitectura ni de construcción. En el prefacio del capítuloVI, comenta como en época de sus antepasados los hijos


IMG 5 Republica RomanaFuente: http://www.fotolog.com

IMG 6 Educación - Imperio RomanoFuente: http://www.fotolog.com

IMG 7 De ArchitectureFuente: http://www.fotolog.com

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de arquitectos que seguían la profesión del padre, eraneducados por estos: los mismos arquitectos enseñabanexclusivamente a sus propios hijos o parientes.» (Vitruvio,1992)

Mucho tiempo después en la escuela medieval, basada enlas relación directa: Maestro – Aprendiz en la obra misma ymediante el adiestramiento en técnicas particulares:Cantería, forja, carpintería, vidriería. No existe una imagenclara del perfil intelectual y practico de estos maestros.

La arquitectura medieval «comprueban la influenciaprofunda de saberes matemáticos tales como la geometríay la teoría de las proporciones, amén de saberes esotéricosligados a ellos como la numerología, la astrología y elhermetismo. Estos saberes no se ofrecían en una escuelaformal, por lo tanto debieron ser aprendidos como partecomplementaria de la práctica.» (Img 9) (Saldarriaga, 1996)

«En el renacimiento por su parte, La nueva visión del rol delser humano, orientado a cumplir sus fines. Conocimientomatemático, filosófico, histórico, geográfico, científico yartístico, sin descuidar la educación física. Mente y cuerpoen desarrollo, fueron el objetivo de esta concepciónracional, libre y humanística de la enseñanza-aprendizaje,que se facilitó con la invención de la imprenta». (Meneses,2013)

Con la llegada de la ilustración los movimientos culturales eintelectuales europeos llegaron a su punto mas alto detodos los tiempo (Img 10). El siglo XVIII fue conocido como elsiglo de las luces y la educación por su parte fue un puntomuy importante combatiendo: la ignorancia, lasuperstición, la tiranía en beneficio de la humanidad y sudesarrollo en todos los campos.

5.1 La Academia

«La enseñanza de la arquitectura en las academias seapoyó, desde un principio, en el virtuosismo graficoobtenido


IMG 8 Escuela VitrubianaFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 9 Los Saberes Fuente: http://www.fotolog.com

IMG 10 La EscuelaFuente: http://www.fotolog.com

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mediante una preparación rigurosa con pintores yescultores. También en los estudios de aritmética,geometría, mecánica, perspectiva e historia. Sin embargo,ya antes del siglo XVIII, el modelo pedagógico academicistafue extendiéndose con la creación de más academias detipo francés en Prusia, Austria, España, Rusia e Inglaterra. »(Meneses, 2013)

El método de Durand (Img 11) «hizo que se hablara ya decomposición y no de trazado innovativo, como actividadcaracterística del proyecto arquitectónico. El método noera otra que enseñar a proyectar de manera fácil, medianteconocimientos universales de ágil transmisión. De allí enadelante la historia de formación de arquitectos,especialmente en las grandes escuelas que históricamenteocuparon un lugar importante en la educación de estosprofesionales tienen grandes influencias que puedesentirse todavía. » (León, 2010)

5.1.1 L´ Académie Royale D´Architecture(La Academia Real de Arquitectura de Francia)

Creada el 30 diciembre de 1671 por el Rey Luis XIVInspirada por Jean Baptiste Colbert. «Esta academia seestableció primero en el conocido «palais Royal» y luego enel Louvre, donde se conformo una escuela de arquitectosdesde 1692 (Img 12) . era el mismo Rey en estos años quienconcedía licencias para poder ingresar a la escuela. Laacademia bajo los reglamentos reales le permitía reclutaralumnos por elección, es decir, por méritos. Sin embargofue cerrada por el Rey en 1767.

Años mas adelante en 1775 la escuela se reorganizo yestuvo compuesta por 32 arquitectos que orientabanbásicamente dos áreas del saber: diseño arquitectónico ymatemáticas (Img 13). A raíz de la revolución francesa de1789 se volvió a suprimir.

Surgió dentro del instituto de Francia en 1795 de modo quela arquitectura era una rama de los cursos literarios y bellas


IMG 12 La Academia Real de ArquitecturaFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 11 Metodo de DurandFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 13 La Academia Real de ArquitecturaFuente: http://www.fotolog.com/

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artes y finalmente en 1816 la denominada Academia deBellas Artes del instituto de Francia fue la academia dearquitectura mas importante de la época (Img 14).

La academia Real de Arquitectura enseñaba bajo la formade “Lecciones”, “Programas” y “Concursos” que teníanlugar todos los meses (Se concedían premios y medallas alos ganadores). la Academia se vio Reforzada desde 1740por los cursos particulares que organizaban ciertosarquitectos y maestros en sus propias casas.

Existió una tendencia repetitiva e insistente de insertar a laarquitectura dentro de los programas de estudio deIngeniería Civil. Los mundos de la Técnica y el Arte, siendoeste último campo su razón de ser en cuanto a lascualidades estéticas del espacio habitable se refiere.»(Meneses, 2013)

5.1.2 Architectural Association(Escuela Británica)

La Architectural Association (Img 15) «fue fundada en Londresen 1847 por dos alumnos jóvenes Robert Kerr y CharlesGray (23 y 18 años) como una reacción contra lascondiciones imperantes de la época. Gran Bretaña, con sudemocracia liberal y tradicional de gobierno centralizado.

Si el Estado no podía interferir con el interés privado de losarquitectos, proporcionando un curso sistemático deentrenamiento, entonces tal vez los propios alumnospodrían, Una pequeña asociación de dibujantesarquitectónicos se absorbió rápidamente y la primerareunión formal celebrada bajo el nombre de laArchitectural Association se celebró posteriormente mayo1847 en las instalaciones de uno de los más antiguos de laInns of Chancery, Lyons Inn. (Img 16)

Estos objetivos se manifiestan a través de reuniones de latarde del viernes, que alternaban entre ponenciaspresentadas por los miembros o invitados y sesiones de


IMG 15 Primera casa del AAFuente:http://www.fotolog.com/

IMG 16 LMembresia del AAFuente:http://www.fotolog.com/

IMG 14 Academia y el ReyFuente:http://www.fotolog.com/

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diseño para que las soluciones a problemas de diseñoserían llevados a la crítica mutua. Tales reuniones presentóuna arena en la que trabajo de los estudiantes podría sersometido a evaluación y análisis y también dio laoportunidad para forjar conexiones y amistades y actuócomo un foro para la discusión, el debate y la campaña.

con la publicación anual del folleto o del AA Libro Marrón yla formación de una biblioteca. La membresía aumentó demanera constante y la vida social de la AA floreció, Losúltimos 1880s también vieron la primera revista mensualde la Asociación, la AA Notas, proporcionar otro foro através del cual los problemas se podrían discutir,publicaciones revisadas y eventos anunciados. Alimentandoeste tipo de actividades y aumento de dinamismo fue unavasta expansión del número de estudiantes

La Primera Guerra Mundial vio el AA alentar activamente asus miembros a unirse al Ejército; más de 600 fueronvoluntarios, el regimiento de la opción era de ser el cuartobatallón de Arquitectos. Durante el período de la guerra,una serie de cuestiones importantes se trataron en laAA. La cuestión de la admisión de estudiantes de sexofemenino se había planteado en 1893 y nuevamente en1905, y fue rechazada en ambas ocasiones, finalmente fueconcedido en 1918.

El espacio se había convertido en un problema de nuevo,con el museo (Img 17) está considerado inadecuado para laenseñanza - las colecciones no utilizados ocupando trescuartas partes de la habitación disponible. Por tanto, ladecisión fue tomada a donar los moldes en el V & A yvender la propiedad, ganando 9.000 £ y así ser capaz depermitirse el lujo de pasar en 1917 a Bedford Square (Img 18).

A finales de la década de 1930, sin embargo, el AA seconvirtió en el hogar de las ideas radicales de la izquierda yla primera escuela modernista del Reino Unido. En elespacio de unos pocos años el modernismo, el trabajo enequipo, la investigación y la planificación de nuevasciudades y espacios libres de tugurios.


IMG 17 Museo Royal de ArquitecturaFuente:http://www.fotolog.com/

IMG 18 Bedford Square.Fuente:http://www.fotolog.com/

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La AA de inmediato se dedicó a traer métodos sociológicosde la organización y el urbanismo a la arquitectura. Sinembargo, La respuesta de los estudiantes llegó a través desu notable revista FOCUS (Img 19), que funciona como unaboquilla para la difusión de su manifiesto para el cambioeducativo.

la población estudiantil aumentó a un nivel sin precedentesde 461 en enero de 1947, la composición del alumnadoampliada fomentar una dinámica muy creativa.Egresados de la escuela trabajaron junto a los estudiantesmayores de diez años mayores que ellas, que habíanadquirido experiencia considerable durante la guerra.

la transformación de la AA en una importante institucióncultural internacional. Fue la oportunidad para hacer de laescuela una preocupación mundial, embarcarse en unprograma muy ambicioso de exposiciones, catálogos ypublicaciones. El informe anual de Proyectos de la opinión yel Folleto se iniciaron asimismo elevar el perfil de la escuelay publicar sus trabajos en la escena internacional.

Para llegar a tiempos más recientes en la AA, las dosúltimas décadas han visto el programa de pregradocontinúe floreciendo y creciendo. La escuela cuenta ahoracon un total de 650 alumnos equivalentes a tiempocompleto, el 82 por ciento de los cuales son delextranjero. La Escuela de Postgrado tiene ahora diezprogramas de postgrado, incluyendo las dedicadas a lasTecnologías Emergentes, Diseño Ambiental Sustentable,Historias y Pensamiento Crítico, Vivienda y Urbanismo,Paisaje Urbanismo y Diseño Laboratorio de Investigación.»(Association, 2015)

5.1.3 Cooper Union(Escuela Norteamericana)

«La Cooper (Img 20) fue Fundada en 1859 por Peter Cooperun industrial, prolífico inventor y un exitoso empresarionorteamericano. Hizo fortuna con una fabrica defundiciones de hierro y emprendió muchos proyectos entre


IMG 20 Ecuela Cooper UnionFuente:http://www.fotolog.com/

IMG 19 Revista FOCUSFuente:http://www.fotolog.com/

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los cuales se encontraba la primera locomotora a vapor, elprimer cable de comunicaciones que atravesó el océanoatlántico y por supuesto la escuela.

El contenido Pedagógico de la Copper (Img 21) configura su programa a raíz de la emergencia del Movimiento Moderno (cubismo, futurismo, etc.) pero al mismo tiempo su metodología diverge del academicismo: la enseñanza como practica mediante la cual se llega a la teoría y no de manera contraria.

Existían también herramientas pedagógicas con el fin deexperimentar con elementos los conceptos arquitectónicoscomo lo son: la retícula, panel, centro, superficie, limite,plano volumen, extensión, comprensión, tensión, etc. Paracomprender la relación bidimensional y el objetotridimensional, lo que ayudaba a despertar una idea decreación.

Su sistema pedagógico se entiende de forma crítica yabierta, lo que permite su evolución y vitalidad y enpalabras de Cooper ”La educación superior de calidad debeser gratuita como el aire y el agua y estar disponible paratodo aquel que demuestre estar calificado,independientemente de su raza. Religión, sexo o estatussocial» (Meneses, 2013)

5.1.4 BAUHAUS(Casa de la construcción Estatal)

Desde que la escuela “Staatliche Bauhaus”(Img 22) sedenomina Bauhaus, en Alemania. «Fue fundada en 1919 aCargo de Walter Gropius en Weimar, cerradaposteriormente por los Nazis en 1933, a pesar de ser unaescuela de arte, diseño y arquitectura, este no tuvo undepartamento como tal de diseño arquitectónico en susorígenes. Sus principios estuvieron ligados a la idea de queera necesarias las reformas a la enseñanza del artista (Img 23).

La creación de la escuela respondió a eventos de índolesocial, cultural, académica y política de la Alemania de la


IMG 22 Escuela BauhausFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 23 Método BauhausFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 21 Educación Superior Cooper UnionFuente: http://www.fotolog.com/

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época, cuya especificad fue dada por la conjunción de lasvanguardias artísticas predominantes; La Bauhaus semantuvo cerca a la problemática social, teniendo unafiliación especial con la política y los movimientos deizquierda. La Bauhaus tuvo la mala fama de la subversión. »(Meneses, 2013)

La escuela tuvo tres fases: primera época (1919-1923)Segunda época (1923-1925) y Tercera Época (1925-1933).Una idealista, otra racionalista, y una tercera etapa es sutraslado de Wimar a Dessau.

1. (1923-1925) “en 1923 la nueva objetividad (Img 24) y deaquí provienen algunas de las más famosas teorías dela Bauhaus en la pintura. Así Klee escribe: vías deestudio de la naturaleza y Kandinsky: Punto y líneasobre plano”

2. (1925-1933) “en 1925 la Bauhaus pertenecía en granparte por docentes y alumnos de tendenciacomunista. En 1933 el partido Nazi decide cerrar laEscuela (poco convencidos de los valores delmodernismo (Img 25) ), por lo que Mies Van Der Rohetraslada la Bauhaus a Berlín.”

3. (1933)Traslado a Dessau

El mayor éxito de la escuela «fue haber sentado las basesdel Diseño Gráfico y del Diseño Industrial (Img 26). Antes de lacreación de la escuela, estas 2 profesiones no existían. Suslogros (Bauhaus) en la teoría y práctica educacional del artefueron excelentes y también establecieron los cánones deldiseño moderno en la educación.

Uno de los principales fundamentos de la escuela es que laforma sigue a su función, siendo su más importanteparadigma. Un ejemplo es el racionalismo de sus edificioscon grandes fachadas de vidrio; La Arquitectura Bauhaus sedesarrolló después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Se basó en la concepción y materialización de


IMG 24 Logo de la BauhausFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 25 SillaFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 26 Diseño GraficoFuente: http://www.fotolog.com/

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formas simétricas de origen grecolatino. También incluyoaspectos del Renacimiento Clásico: Mark Lowlitte comenzóesta revolución arquitectónica» (Meneses, 2013)

Objetivo de la Escuela según Gropius

«… La recuperación de los métodos artesanales en laactividad constructiva, elevar la potencia artesanal almismo nivel que las bellas artes e intentar comercializar losproductos que, integrados en la producción industrial, seconvertirían en objetos de consumo asequibles para el granpúblico» (Gropius, 1922)

Gropius conjuga Bauhaus del verbo alemán “bauen”(construir) con el sustantivo “haus” reflejada como (casapara construir) es el idealismo de la visión de su fundador”

Método Bauhaus

«El currículum está compuesto abarcando unainvestigación de los principales componentes del idiomavisual: textura color forma, contorno y materiales (Img 27). Losalumnos se concentraban en la manipulación de loselementos formales de abstracción, comprometidos enestudios de composición, y también en una variedad deejercicios que los ponían en contacto con la posibilidades ylimitaciones de los materiales individuales, dicho programaera la esencia de la estructura educacional de la escuela ydesde entonces ha llegado a conocerse como el: MétodoBauhaus » (Gropius, 1922)

Los talleres estaban destinados a integrarmetodológicamente las bellas artes y artesanía en uncurrículum avanzado, brindando un método decapacitación innovador y objetivo (Img 28).

La llegada de la Bauhaus a Dessau represento el intentopara integrar arte y diseño más rigurosamente dentro delcurrículum de la escuela. Su currículum eraextremadamente progresivo y experimental. Su reputación


IMG 27 Diseño KandinskiFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 28 Disfraces BauhausFuente: http://www.fotolog.com/

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histórica está en gran parte en los métodos educativos dehoy.

Walter Gropius acepta el cargo de profesor en launiversidad de Harvard, la Bauhaus continua en EEUUdonde la arquitectura “se convierte en el foco de una nuevaagenda americano de diseño”

Mies Van Der Rohe: “la Bauhaus no fue una institución conun programa claro – fue una idea”

5.1.5 Vkhutemas(Escuela Rusa)

Esta fue la escuela estatal de arte y técnica de Moscú (img 29)

(Rusia) «creada en 1920 (iniciada la revoluciónBolchevique) por decreto del gobierno soviético deVladimir Lenin: preparar maestros artistas de las más altascalificaciones para la industria, constructores yadministradores de la educación técnico-profesional.

Desde allí se enseñaban las artes y las técnicas industriales,respectivamente, en la faculta de artes había cursos deescultura y arquitectura (Img 30), mientras en la facultad deindustriales se impartían los cursos de artesanía en general;Los maestros y sus estudiantes practicaban allí laGeometría precisa haciendo énfasis en el espacio,revolucionando el arte» (Meneses, 2013)

«Allí, los alumnos debían aprender los lenguajes de lasformas, así como el diseño plástico y el cromatismo. Eldibujo así mismo tomo protagonismo en la enseñanza delas artes Plásticas, así como diferentes estudios decomposición entre el color y la forma. (Img 31) Se practicabaun peculiar estilo basado metódicamente en laconversación entre pocos estudiantes a la vez que se lescapacitaba de manera intensa en el dibujo y la composiciónclásica.


IMG 29 Escuela VkhutemasFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 31 Salón de ClaseFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 30 Composición ClásicaFuente: http://www.fotolog.com/

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Contexto Político

En 1928 se crea un programa de arte, que planteaba daruna definición básica a la función del arte en la sociedadsocialista. “El programa, intentaba cubrir una necesidad deestablecer “talleres estatales libres” en remplazo de lasAcademias. Surgen así los talleres libres de Moscú: LaEscuela Industrial Stroganov y la Escuela de Pintura,Escultura y Arquitectura.

La realidad pedagógica resulto ser, sin embargo,extraordinariamente heterogénea. Aunque el VKhUTEMASdio cobijo a algunos de los más grandes artistas de lavanguardia rusa, buscaban un camino intermedio entre lavanguardia y los valores tradicionales de la cultura rusa(Img 32).

las ataduras de la perspectiva que el renacimiento habíafundado en la geometría euclidiana, falsar la posibilidad deque un único sistema geométrico pudiera objetivar laexperiencia de la realidad, suponía abrir al mismo tiempola posibilidad de otra perspectiva, de una perspectiva capazde penetrar en la realidad intangible de las cosas, en laestructura invisible de su realidad metafísica: la perspectivainvertida de los iconos rusos.

La historia del arte quedaron brutalmente interrumpidaspor los terribles acontecimientos que le toco vivir. Como enel caso de tantos otros intelectuales de la antigua Rusia, laRevolución Soviética primero ilumino y luego traiciono sussueños» (Img 33). (Florenski, 2005)

«Hacia el final de la guerra Civil La academia practicaba elarte modernista con numerosos sindicatos independientes;Algunos modelos de enseñanza bastante disimiles. Conellos, el maestro declaraba que el espacio es la materiaprincipal de la arquitectura: La dialéctica de lo viejo y lonuevo, la forma y la imitación, la ausencia y la decadencia,el principio y el final.

IMG 32 Cartel VkhutemasFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 33 Rodchenko collageFuente: http://www.fotolog.com/


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En 1930 la Escuela Vkhutemas fue disuelta por orden delgobierno, siendo remplazada por varias instituciones. Sulegado fue para ese entonces el generador del movimientomodernista… con el cierre de la escuela se desvaneció elmovimiento vanguardista ruso de toda la historia.

La Vkhutemas y la Bauhaus formaron de una maneraconceptual y moderna a los artistas, promovieron laperspectiva de fusionar la artesanía con las técnicasmodernas. La Vkhutemas fue más grande que la Bauhaus,pero esta última tuvo más reconocimiento en el mundo»(Meneses, 2013)

5.1.6 UNAM(Escuela Mexicana)

En la primera mitad del siglo XX, «México no había entradoplenamente a su etapa industrial; sin embargo, la SegundaGuerra Mundial dio un gran estímulo al crecimiento de sueconomía. Se realizaron las primeras grandes obras; seurbanizaron ciudades y se construyeron presas y carreteras.El país despertaba a la modernidad, a la época deldesarrollo estabilizador y de la industrialización en mayorescala, para lo cual era prioritaria la formación de recursoshumanos. Fue, justamente, en esta época en la que sematerializó la idea de construir la Ciudad Universitaria.

La primera noticia registrada sobre un proyecto deconstrucción de una ciudad universitaria data de 1928 (Img

34). cuando Mauricio de María y Campos y Marcial GutiérrezCamarena, alumnos de la entonces Escuela Nacional deArquitectura, presentaron como tesis profesional paraobtener el título de arquitectos un proyecto con ese tema.

Después de 15 años esta idea empezó a prosperar. En1943, durante el rectorado de Rodulfo Brito Foucher, seeligió el sitio adecuado para construir la CiudadUniversitaria: el Pedregal de San Ángel (Img 35), zona deterrenos predominantemente volcánicos, producto deerupciones


IMG 35 Construcción Edificios UNAMFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 34 Vista aérea 1955 San ÁngelFuente: http://www.fotolog.com/

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de varios volcanes, entre ellos el Xitle, ocurridas hace másde dos mil años, ubicada al sur del Valle de México.

La Comisión respectiva organizó un concurso deanteproyectos para la realización del plano de conjunto dela CU, al que invitó a participar a la Escuela Nacional deArquitectura, a la Sociedad de Arquitectos Mexicanos y alColegio Nacional de Arquitectos de México.

El entusiasmo generado en la Escuela Nacional deArquitectura propició que no sólo se desarrollara elanteproyecto de conjunto, sino que también se diseñarancada uno de los edificios que lo integrarían. De esta forma,para el anteproyecto de cada edificio se designó un equipodirigido por uno o dos profesores con la intervención de losalumnos más aventajados.

Fue de tal importancia la participación de los entoncesalumnos de los últimos años de la carrera que losdirectores del proyecto decidieron que el croquis deconjunto realizado y propuesto por ellos, sirviera de basepara el desarrollo del anteproyecto respectivo.

El 5 de junio de 1950 se colocó formalmente la primerapiedra del que sería el primer edificio de la CiudadUniversitaria -la Torre de Ciencias- En el Programa Generalse buscó la creación de una unidad física y pedagógica quepermitiera una fácil comunicación de las escuelas entre sí y,por lo tanto, la convivencia entre estudiantes, profesores einvestigadores (Img,36). Asimismo, se introdujo lacentralización de las enseñanzas básicas, comunes adiferentes planteles para evitar la multiplicidad de cátedrasy espacios, así como para promover el intercambio culturaly social entre los alumnos.

A sesenta años de su creación, el Campus Central deCiudad Universitaria continúa siendo un ejemplo único dela arquitectura del siglo XX en México.» (Img 37)

(UNAM, 2009)


IMG 36 Ciudad UniversitariaFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 37 Biblioteca Central UNAMFuente: http://www.fotolog.com/

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5.1.7 Universidad Nacional de Colombia(Escuela Colombiana)

La Universidad Nacional de Colombia «nació durante lasegunda mitad del siglo XIX (22 de septiembre de 1867),La Ciudad Universitaria posee en sus diferentes sedes unainfraestructura de gran riqueza arquitectónica que sedestaca por el aspecto histórico y moderno de susedificaciones. El carácter suburbano del campus,proyectado desde 1936 por el pedagogo Fritz Karsen y elarquitecto Leopoldo Rother, hacen que se constituya en unverdadero laboratorio de la arquitectura nacional. (Img 38)

En Bogotá la Universidad Nacional de Colombia es laexpresión arquitectónica de la modernización del Estadodesde los años 1930 a la actualidad (Img 39). El esquema fuetraducido casi literalmente por Rother en la distribuciónespacial propuesta para el predio seleccionado en susorígenes de un "cubismo purista" y con algunos rasgos dela sede de la famosa escuela de la Bauhaus,en Dessau (Alemania), con una volumetría prismática,blancos y austeros.

La arquitectura buscó reflejar el nuevo lenguajearquitectónico promulgado por los movimientosde vanguardia de entonces, oficializadosinternacionalmente en la exposición arquitecturamoderna organizada en el Museo de Arte Moderno deNueva York en 1932. Volúmenes escuetos y blancos,geométricamente simples y puros, carentes de cualquieraditamento superfluo, donde tan solo aparecen los vanosde puertas y ventanas de proporciones generosas.

La composición de plantas y fachadas con tendencia a laasimetría, el manejo de nuevos materiales y nuevastécnicas constructivas son, en síntesis, los elementos quesirvieron de fundamento al diseño. Las construcciones de laCiudad Universitaria (Img 40), en términos generales esnotoria la composición simétrica en la distribución espacialde algunos edificios y el uso de sistemas constructivostradicionales en otros. Con su apelativo "Ciudad Blanca". »(Nacional, 2014)


IMG 39 Edificio Universidad NacionalFuente: http://www.fotolog.com/



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6. Capitulo 2: Breve Historia del Cine

6.1 El invento

«Desde sus orígenes, la humanidad se ha sentido poseídapor la inquietud de plasmar de forma gráfica el movimientopartiendo de las representaciones rupestres de animalescon ocho patas, en el que se adivina la carrera, huyendo delcazador, hasta la consecución del cinematógrafo. Perotodos estos inventos tienen unos precedentes que nacende la necesidad vital del hombre de expresar aquello queve, aquello que siente. (Sevilla, 1994)

1. Unos 5000 años a. c. se inventan en java las SombrasChinescas. La escenografía consiste en un telón blanco,tras el cual se mueven las figuras recortadas en cuero,pintadas y totalmente articuladas (img 41). El espectáculose suele iluminar con fuego. Las personas que muevenlas sombras van recitando párrafos, generalmentereligiosos, sus movimientos van acompañados demúsica y las personas eran iniciadas desde muypequeñas en este arte.

2. Siglo XVI. La Cámara Oscura, de Gianbattista della Porta(img 42). En la Roma clásica. Proyecta exterioresiluminados por el sol en una habitación oscurecida; lapared del fondo es blanca, el objeto a proyectar se veinvertido en el fondo de la cámara a causa de la luz.

3. Siglo XVII. La Linterna Mágica de Athanasius Kircher (img

43). Descrita en “De Re Óptica” tiene el foco luminosodentro de la cámara y proyecta cristales pintados através de un objeto sobre el fondo de un espaciooscuro. Entre las imágenes se proyectaran textos quedocumentan escenas históricas de la época.

4. 1803. Thomas Wedgwood y Humphrey Davy obtienenimágenes fotográficas, pero son incapaces de fijarlas.


IMG 41 Sombras Chinescas – La EscenografíaFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 42 Cámara OscuraFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 43 Linterna MágicaFuente: http://www.fotolog.com/

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5. El Frances Joseph Nicephore Niepce, tratando deperfeccionar el invento de la litografía, consigue fijarquímicamente las imágenes reflejadas en el interior deuna cámara oscura. Para ello utiliza una plancha deestaño cubierta con betún y tras una exposición deocho horas logra su primera fotografía: un paisaje

6. Niepce antes de morir se asocia con el decorador LouisJaques Mande Daguerre (img 44), quien consigue reducirel tiempo de exposición a media hora, denomina alinvento “Daguerrotipo”

7. 1824. Peter Mark Roget, inglés, presenta una tesissobre la “persistencia retenida” (img 45) ante la RoyalSociety de Londres. El conocimiento de esta ilusiónóptica permite que nazcan inmediatamente una seriede juguetes y pasatiempos basados en ella. Lacombinación de la fotografía con la teoría de Roget serábásico para el nacimiento del cine.

8. 1834. William George Horner inventa el “Zoótropo” (img

46), cilindro que gira sobre un eje con una serie deranuras. La ilusión de movimiento se produce por losdibujos que lleva dentro, una serie de imágenesimpresas en una banda de papel, coloreadas, que almoverse configuran una escena a través de las ranuras.

9. 1853. Franz Von Uchatius inventa el “Kinetoscopio”, queproyecta dibujos móviles. Entre 1860 y 1870 secomienza a investigar la ilusión del movimiento a travésde sofisticados sistemas.

10. 1870. Henry R. Heyl presenta el “pnasmatrope”, queproyect6a imágenes fotográficas móviles.

11. 1877. Emile Reynaud perfecciona el zootropo alcolocarle en el centro un prisma triangular llamado“Praxinoscopio” para ello hace pasar sus cintas

IMG 44 DaguerrotipoFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 45 La Persistencia RetenidaFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 46 ZootropoFuente: http://www.fotolog.com/

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dibujadas y coloreadas, por un sistema de arrastre y poleas,a través de unos primas que conectados a la linternamágica son proyectados en la pared. Los temas que utilizofueron las fabulas y conoció un gran éxito justo antes de lallegada del cine. Reynaud patenta su “Teatro Óptico” (img 47)

en 1888. En el utiliza bandas dibujadas y coloreadas, que sino hubieran sido destrozadas sentarían el documentoprecedente del dibujo animado. (Sevilla, 1994)

12. 1888. Marey diseña el “crono-fotografo” (img 48), unacámara que utiliza película de rollo.

13. 1891. Thomas Edison y W.K. Laurie Dickson inventan el“Kinetografo” (img 49), una cámara para grabar imágenesen movimiento.

6.2 Los Hermanos Lumiére

1895. Los Hermanos Lumiére (img 50), patenta un “aparatoque sirve para la obtención y visión de pruebascronofotografía”. Por medio de un sencillo mecanismo denombre “Cinematógrafo” (Img 51) (del griego “kinema”movimiento. “grafein” escribir) Con este aparato, LouisLumiére efectúa las primeras proyecciones públicas. Elhombre está haciendo realidad uno de sus sueñoshistóricos: captar el movimiento y reproducirlo a placer. Esun momento épico: arte y técnica, fantasía y ciencia se danla mano en el inicio de una nueva era, la era delcinematógrafo. (Sevilla, 1994)

El día 28 de Diciembre de 1895 se celebra en Paris, en unsótano del Grand Café especialmente habilitado para laocasión, la presentación en sociedad del cinematógrafo,bajo el patrocinio de sus inventores, los hermanos Augustey Louis Lumiére.

Los espectadores ese día histórico tenían la oportunidad dever un programa de diez películas, dada su importancia.


IMG 47 Teatro Óptico de Emile ReynaudFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 48 Crono – FotógrafoFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 49 KinetógrafoFuente: http://www.fotolog.com/

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1. Salida de obreros de la fábrica Lumiere (img 24)2. La Voltige3. La Peche Aux Poissg Rouges4. Le Debarquement Du Congs De Pothographie a Lyon Les

Forgero Le Jardinier5. El Regadero Regado6. Le Repas7. Le Saunt a la Couverture8. La Pue Cordelieres a Lyon (Img 52)

9. La Mer

La prensa hizo un amplio eco de la noticia y la curiosidadcomenzó a llenar diariamente el pequeño sótano. Augustey Louis Lumiére habían nacido en Besancon en 1862 y 1864respectivamente. Eran hijos del propietario de unamodesta fábrica de artículos relacionados con la fotografía.La ambición de los 2 hermanos hizo crecer la fábrica, altiempo que empezaban, a base de pequeñas mejoras ymodificaciones, a crear nuevos aparatos fotográficos y nodejaban de trabajar en el camino de la fotografía animada.

Si existía en ellos una voluntad testimonial encomiable. Porun lado, se trata de filmar la vida cotidiana en suspequeños grupos e infinitos detalles diarios. Aparte de losya citadas, los hermanos Lumiére produjeroncontinuamente películas hasta 1903. Habían perdido laexclusividad y se veían desbordados por una industria queproducía a toda velocidad y que no solo realizaba películassino que también introducía mejoras técnicas en lasmismas que escapaban ya del control que hasta aquelmomento había tenido los dos hermanos.

Los hermanos Lumiére fueron buscadores infatigables en lainvención del cinematógrafo. Cuando se retiraron llevabanproducidas alrededor de 2.000 películas de 16 minutos. Nose puede decir que los Lumiére formen una escuela decinematográfica. Los temas que ellos elijen son los de lavida cotidiana, con tintes netamente documentales, sinembargo son la base de la institución que va a ser el cine. »(Sevilla, 1994)

IMG 50 Los Hermanos LumiereFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 51 CinematógrafoFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 52 Le Debarquement a LyonFuente: http://www.fotolog.com

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6.3 Cine: Un Papel Creativo

«Las primeras películas prestaron una mayor atención aretratar la vida urbana de las personas en las ciudades:Saliendo del trabajo, en las industrias, el arribo del tren, lasplazas públicas, los parques, etc. Donde los protagonistaseran las mismas personas quienes se movían en grandesmasas y de manera desordenada. (img 53). El gran impactoque causo en primer momento el cine, fue las imágenesque reproducía. Existía mucho furor y entusiasmo al verestas primeras proyecciones de lugares donde nuncahabían estado o por el contrario nunca hubieranimaginado.

Las nuevas e inexploradas salas de cine de Principios delSiglo XX, (Img 54) representaban un lugar donde seevidenciaban dos realidades: una de ellas es nuestra propiarealidad (Vida cotidiana), la otra, que es la quedesconocemos, es la realidad que va a representar el cine através de su película, que por un lapso de tiempo, cambiaraun fragmento de la realidad de las personas. Comenzando aexperimentar una realidad alterna en tiempos y espaciosdiferentes a los que acostumbran a vivir regularmente,reproduciendo y creando otra realidad que abandona loque lo rodea: Una ilusión de dos realidades superpuestas.

Sin embargo la producción aumenta cada vez más. Ya noson suficientes los temas modestos de cada día; sonimpensables los grandes acontecimientos mundanos. En elmomento del el cine asume un papel creativo y habrá queesperar a Meiles para que lo supere. A pequeña escalatodo ha empezado. El cine está saliendo de las barracas deferia. Los hermanos Lumiere continúan sin creer en suinvento, mientras las ideas sobre el montaje se vaperfilando. » (Sevilla, 1994)

6.4 Meilés y la Escenografìa

«George Meilés (img 55) será el primero en intuir las enormesposibilidades del nuevo invento. Había nacido en


IMG 53 Obreros saliendo de la fábricaFuente: http://www.fotolog.com

IMG 54 Asombro del cine / Salones de proyecciónFuente: http://www.fotolog.com

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1861. Era hijo de un fabricante de calzado, destinado enprincipio a hacerse cargo de la fábrica. Sin embargo susinquietudes juveniles y su atracción por el arte lo llevaronenseguida a aprender magia escénica y prestidigitación».(Sevilla, 1994)

Con la venta de la parte de su fábrica de su padre, Meliéscompra el teatro Robert Houdini. (img 56)

El siguiente paso será la construcción en el jardín de sucasa de Montreuil (img 57), del que es sin duda el primerestudio cinematográfico que recoge la historia. Un edificiode 17 metros de largo por 6 de ancho, equipadogenerosamente con todo el utillaje de un teatro moderno.Meliés va a empezar a crear y a investigar nuevosdescubrimientos con su glorioso aparato. (img 58)

«Si julio Verne ha puesto de moda el fondo del mar, losviajes en globo, al centro de la tierra y las excursiones a laluna, él está dispuesto a plasmarlo en imágenes. Aparte desu capacidad como creador cuenta también con un públicoque a la vez que esta ávido de nuevas películas, se sienteatraído e impresionado por todas las maravillas técnicasque afloran en el panorama del cambio de siglo europeo.

Se dice de George Meliés que llego a realizar alrededor de4.000 películas, aunque en realidad fueran de una solabobina o que muchas de ellas constaran de varios rollos deveinte minutos. Si es cierto que en total filmo unos 500títulos de entre 20 y 300 minutos aproximadamente, esrealmente una trayectoria nada despreciable.

También será el autor de la primera película a color queaunque fueron a base de colorear a mano cada fotograma,representa un hito realmente importante. También elprimero en hacer bocetos de los decorados, es decir, detener una idea general y total de escenario en el que se vaa desarrollar la acción y el primero en escribir guionescinematográficos. » (Sevilla, 1994)

IMG 56 Teatro Robert HoudiniFuente: http://www.fotolog.com

IMG 55 George MeilesFuente: http://www.fotolog.com

IMG 57 Casa en MontreuilFuente: http://www.fotolog.com

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Meliés “la infancia del cine, el mundo visto por un niñomaravillado y maravilloso, dotados de todos los poderes yla magia de la ciencia”

La llegada de la Gran Guerra acabo por dar al traste con elpequeño imperio. Continuo trabajando en el teatro hasta1923, pero la situación le ha superado completamente. Unabsoluto olvido lo envolvió.

6.5 Surge la Industria Cinematográfica

El cine está cada vez más presente en la sociedad de sutiempo. «El impacto popular consiguió un aumentoespectacular de audiencia y la promulgación de salas queconlleva a cambiar el panorama cinematográfico demanera radical. Nadie se atreve a hablar de arte; la palabraIndustria está en boca de todos.

Las industrias junto con los directores elegirán los grandestemas, a poder ser grandes clásicos de la letra francesadecididos a crear géneros y estilos. Si Meliés necesitabauna pecera para el fondo del mar, ellos construirán un lago.Se continúan usando los estudios, pero bajo la influenciade la escuela inglesa que busca también los grandesexteriores. Los géneros estaban evolucionando. Decaía elfantástico y el cómico ascendía; la nueva comedia entrabacon fuerza entre los gustos del público.

El industrial cinematográfico francés llamado Pathé decía:“el cine será el periódico, la escuela y el teatro delmañana”. En aquellos años los beneficios de las industriasPathé eran solo superados por las de armamento de guerraen Francia; al mismo tiempo abría un centenar desucursales en todo el mundo, empezando por el mercadoamericano en 1908. » (Sevilla, 1994)

La Primera Guerra mundial cambio todo el panoramapolítico y económico de las industrias de cine.


IMG 58 Primer Estudio CinematográficoFuente: http://www.fotolog.com

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6.6 La Gran Guerra

Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) (img 59),

muchos arquitectos que diseñaban edificios, pese a laincapacidad de encontrar una oportunidad paraconstruirlos y quedar desempleados, vieron en el cine unmedio para representar sus ideas y teorías conescenografías que se reflejaba de la década vanguardista, almismo tiempo que tenían un trabajo.

Es aquí donde los arquitectos tuvieron uno de los papelesmas importantes en la historia del cine, porque lemostraban a las cámaras nuevos acontecimientos de la vidaurbana y ejemplificaban perfectamente las escenografíasque le dieron una capacidad real de imaginar. (img 60)

6.7 La Década de los Años 20

«El cine ha parecido anticipar las formas arquitectónicas enla ciudad, Películas como Metrópolis (1927 – Franz Lang)(img 61), donde la arquitectura había fallado en construir elfuturo en el presente, comenzaron a ser populares al llevarla realidad a tal extremo, donde se mostraban ciudadesnuevas con grandes rascacielos, ciudades subterráneas ymontones de edificaciones alzados en una realidaddistopíca, encapsulada y esclavizada por el tiempo enespacios grises, encerrados y violetos como lo muestra lapelícula.

En 1921, la interacción entre arquitectos, cineastas,pintores, músicos entre otros, reunidos en Paris, resulto enlos trabajos en común de muchos de ellos. Estuvieronpresentes vanguardistas como Picasso, surrealistas comoDalí y Buñuel y Le Corbusier con su teoría del Purismo en laarquitectura.

Le Corbusier por su parte vio en París y luego en Moscú, elpoder del cine para extender la mirada moderna y lainteracción entre el cine y la arquitectura podía expandirsemutuamente. En 1928, durante un viaje a Moscú, Le

IMG 59 Guerra y cine – 1918Fuente: http://www.fotolog.com

IMG 60 Arquitectos creando sets de MetrópolisFuente: http://www.fotolog.com

IMG 61 La Distopía de la Ciudad Metrópolis – 1927Fuente: http://www.fotolog.com

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Corbusier se impresiono con el desarrollo de los edificiosque vio en la película sin terminar de Eisentein “old andnew” (img 62), debido a su parecido con sus propios edificiosen Stuttgart, construidos el año anterior » (img 63) (Albrecht,2000).

6.8 La Ciudad y el Cine

Las películas que mostraban la vida cotidiana y sucesosordinarios en calles y esquinas atestadas de gente, son lasfuentes visuales más efectivas sobre la vida diaria de finalesdel siglo XIX y comienzos del XX. «La Proyección de laciudad a partir de sus calles inquietas y los entornosarquitectónicos emergiendo como resultado de lasnecesidades modernas, establecen el punto de partida parala interrelación entre la ciudad y el cine. La búsqueda porrepresentar objetivamente la vida de la ciudad por mediode la cámara dependía del convencimiento de que estapodía captar la realidad tal cual era. » (Kale, 2005)

La ciudad en el cine va a desglosar una gran cantidad deideas pensadas e idealizadas para ella como la mirada deVertov. Su cine deja claro que el nuevo espacio de la ciudadno está definido por las tecnologías de la representación;esas tecnologías también son trasformadas por la ciudad. Ola mirada de Woody Allen un sentimiento poderoso deatracción a su ciudad (Manhattan, 1979). (img 64) es así que laciudad, están fuertemente interconectados con larepresentación de la arquitectura a través de las imágenesfílmicas.

6.9 Los arquitectos en el cine

El creciente conocimiento sobre la importancia del cinecomo medio llevo a los arquitectos modernos a expresarsea través de los documentales, así una década más adelantelos arquitectos filmaban las construcciones de los edificiosque ellos mismos habían diseñado, en su etapaconstructiva hasta su finalidad o por el contrario se


IMG 62 Old and New – Serguei Eisentein- 1928Fuente: http://www.fotolog.com

IMG 63 Edificios de Stuttgart – Le Corbusier – 1927Fuente: http://www.fotolog.com

IMG 64 Manhattan – Woody Allen – 1968Fuente: http://www.fotolog.com

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ayudaban del cine para exponer sus obras en películas.

Los arquitectos a través del cine encontraron un medioefectivo de reflexión, análisis y creación. Influenciando eldiseño de los espacios, así como la vida de las personas.El cine permite concebir de una mejor manera los espacios.La percepción tridimensional de las cosas, nos permiteevaluar la situación que estamos creando y responder sirealmente un espacio es viable o si por lo contrario esdegradable y poco funcional. (img 65)

«El cine fue un medio de influenciar la creaciónarquitectónica, además de tener un campo de reflexión yanálisis propio de la creatividad el cine proporciona a losarquitectos herramientas como vencer la gravedad. Este esel estado emocional que el cine le ofrece a la arquitectura»(img 66). (Adiyan: 1999)

«El Dinamismo causado por el movimiento de la cámara enel espacio y el potencial estético de los diseños de montaje,permitió a artistas y arquitectos prestar deliberadamenteatención al cine. Fue así como los arquitectos, quebuscaban expresarse a través de sus diseños, tuvieron uneficiente rol en el desarrollo del cine como forma artística».(Kale, 2005)

IMG 65 2001 una Odisea en el espacio KubrickFuente: http://www.fotolog.com

IMG 66 2001 una Odisea en el espacio KubrickFuente: http://www.fotolog.com

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7. Las Escuelas de Cine

Fue llamado en un primer momento a las revolucionescinematográficas que se encontraban a través del cine encada país donde tenia relevancia, tales como: proyectar enmovimiento, lenguajes, estilos, etc. Se hacia cada vez masimportante el arte cinematográfico hasta convertirse ydarle el nombre al: séptimo arte; Y con él se comenzó aforjar una nueva profesión y nuevas generaciones en laacademia. El cine llega a la escuela.

Alrededor de 1908 el cine sufre su primera crisis. Los filmsque se hacían en aquellos momentos eran de escasaduración, con un guion pobre y argumentos trillados hastala saciedad. Francia va a proponer la salida del caos.

Se buscara en la literatura grandes temas. Se contratara alos actores famosos de teatro para que los interpreten, losescritores mas populares, las producciones serán máslargas y fastuosas y a los mas renombrados escenógrafos ymúsicos. Todo será bienvenido, acaba de nacer eldenominado “film d´art” (img 67)

El “film d´art” como se ha visto, es más una época históricaque una escuela cinematográfica. las grandes productorasfrancesas crean una serie de obras encaminadas a mejorarla calidad estética y cultural de sus películas.

El nacimiento de Hollywood (Img 68) es una de las fechas másimportantes del cine. Todos los nombres que se le hanaplicado, han acabado siéndole pequeños. “Meca del Cine”o “Centro del Mundo”, no importa, aunque quizás el másadecuado sea el que le impuso llia Ehrenburg: “fábrica desueños”

El paisaje desolado de las cuatro casas se convierte en unenorme solar de construcción, donde con un frenesí dignodel mundo del cine empieza a construirse furiosamente.Todos los que tienen algo que ver con el cinematógrafo se

IMG 67 Escuela del film dártFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 68 Hollywood 1900Fuente: http://www.fotolog.com/


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trasladan a california. (directores, escenógrafos, actores yguionistas, todos abandonan las ciudades del norte,especialmente Nueva York, para irse a una ciudad quetodavía no aparece en ningún mapa)

La escenografía

La Primera innovación era pues narrativa. Las historias ibanmezclándose. Prescindiendo del orden cronológico y uníansegún su común significado, independencia de quesucediera en parís o en palestina, Babilonia o EEUU. Unainnovación que durante mucho tiempo solo podría imitarseen la literatura.

En una de las cumbres cinematográficas, donde la tensióndramática, el suspense y la belleza del paisaje nevado,unido a una increíble habilidad técnica en el montaje, creanuna de las secuencias de antología del cine de todos lostiempos. La escenografía es la nueva cara del mundo (Img 69).

Se ha destacado ya la importancia de la búsqueda de unlenguaje propio del cine, a diferencia de sus antecesores,Ya no es el empeño de convertir el cine en un arte adulto,en equiparlo con teatro o con literatura, sino el cine comoarte independiente.

Fue la escuela también el constructor del primer estudiobritánico, aunque sus detractores tendían a comparar elmodesto edificio con un armario y a investigarespecialmente en técnicas de trucaje.

La tendencia por el realismo social de base critica, labúsqueda de una técnica de vanguardia, el compromiso,son elementos que caracterizan al cine ingles de principiosde siglo con tal fuerza y vitalidad que en los años 30 seformaron nuevas escuela de cineastas en todo el mundo.

IMG 69 La Escenografía Fuente: http://www.fotolog.com/


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7.1 La Fémis(Escuela Nacional Superior de los oficios de la Imagen y el Sonido)

La Fémis creada en 1944 «es un establecimiento público deenseñanza superior francesa (Img 70). La escuela proporcionauna enseñanza técnica y artística destinada a formarprofesionales del sector audiovisual y el cine: directores,guionistas, productores, editores, entre otras.

Conjuntamente con la Escuela Louis Lumière es una de lasdos grandes escuelas públicas de cine en Francia y formaparte del círculo cerrado de las escuelas de cine derenombre mundial.

Los estudiantes principales del plan de estudios siguen uncurso de aprendizaje de cuatro años. Durante el primeraño, todos siguen el mismo curso general: iniciación en losvarios trabajos implicados en filmmaking (realización depelículas) (Img 71), experimentando en cada posición técnicadentro de un equipo de la película.

Durante el segundo y tercer año, siguen un plan deestudios específico según el departamento que hanelegido, incluyendo clases teóricas, ejercicios, los díasdedicados al análisis de la película, los seminarios analíticosy los ejercicios colectivos que hacen las películas.

Durante más de veinte años, los estudiantes de La fémishan realizado más de 2000 cortometrajes, de ficción ydocumentales. Más que meros ejercicios, algunos de estosfilmes son genuinos trabajos que contienen las semillas denuevos talentos seleccionados y premiados en muchosfestivales. Los cursos y talleres se desarrollarán en francés»(Femis, 2013)

7.2 London Film School(Escuela de Cine de Londres)

La Escuela de Cine de Londres (Img 72) «es una escuela decine sin fines de lucro en Londres y está situado en una


IMG 70 La Fémis AcademiaFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 71 FilmmakingFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 72 London Film School AcademyFuente: http://www.fotolog.com/

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fábrica de cerveza reconvertida en Covent Garden, Londres,cerca de un centro de la industria cinematográfica británicacon sede en el Soho. La LFS fue fundada en 1956 porGilmore Roberts como la London School of Técnica de Cineen Brixton y más tarde se trasladó a la calle Charlotte (Img

73), convirtiéndose en la Escuela de Cine de Londres.

Todos los estudiantes se convierten en miembros de laAsociación, y, juntos con los demás miembros, eligen enuna junta de gobernadores sus representantes. La Junta deGobernadores tiene la responsabilidad general de lagestión de la escuela. La escuela siempre ha sidototalmente independiente

El cine se enseña en los escenarios y en los talleres en lugarde en las aulas, por lo que las funciones de construcciónson en un estudio» (School, 2013)

7.3 New York Film Academy(Escuela de Cine de Nueva York)

Es una escuela de cine y actuación que se encuentra en laciudad de Nueva York fundada en 1992 (Img 74). «Fuediseñada para una nueva generación de artistas de cine quecompartían una pasión hacia el séptimo arte y queríanaprenderlo haciendo sus propios proyectos en un programaintensivo y práctico.

Esta academia se basa en la filosofía de "aprenderhaciendo", combinado con las mejores prácticas de laindustria permitiendo a los estudiantes invertir más horasen el hecho productivo y creativo de sus proyectos. Elresultado final es más fructífero que en otras escuelas decine en el mundo.

También se realiza por la experiencia directa, error yensayo, retroalimentación, corrección, preguntas yrespuestas. Ser un cineasta exige la integración de muchostipos de conocimientos. Es la integración de este tipo deconocimientos que distingue a la Escuela de Cine de Nueva


IMG 73 London School – Calle CharlotteFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 74 New York Film AcademyFuente: http://www.fotolog.com/

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York entre muchas otras. En los cursos de cine, losestudiantes no solo aprenden a utilizar una cámara, cómousar la luz en una escena, o editar una película, sino quetambién aprenden todos los aspectos de la Cinematografía.Todos estos se relacionan, interactúan, y son dependienteslos unos de los otros.

Su objetivo es darles las herramientas básicas y laexperiencia práctica necesaria que establecerá una basesólida para una labor futura. De esta manera, los propiosestudiantes son capaces de aplicar lo que han aprendido encualquier camino que tomen durante sus años deformación.

La Escuela de Cine de Nueva York (Img 75) considera que elcamino correcto para los cineastas es comenzar a hacer suspropias películas inmediatamente en un intenso ambientede trabajo. Con este fin, todos los estudiantes empiezan acrear sus propias películas en la primera semana de todossus cursos. "Cada película tiene un comienzo, un medio y unfinal... pero no necesariamente en ese orden." - Jean-LucGodard.» (Academy, 2009)

7.4 Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin(Escuela Alemana de cine y Televisión de Berlín)

El DFFB «fue fundada en 1966 como la primera escuela decine en Alemania Occidental. ofrece una educaciónprofesional para trabajos artísticos en cine y televisión. Laescuela está financiada por el Estado federado de Berlín yes independiente de los intereses comerciales y lainfluencia.

La academia tiene su sede en el centro de Berlín, en laPotsdamer Platz (Img 76), trabaja principalmente con losprofesores independientes, profesionales que trabajan enla industria del cine y la televisión la mayor parte de sutiempo. El DFFB coopera con la estación de televisión deBerlín.Hay tres cursos de estudios: dirección, cinematografía y


IMG 75 Logo NYFAFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 76 DFFB AcademiaFuente: http://www.fotolog.com/

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productores. Existen dos años de estudios básicos, dondetodos los estudiantes completan un conjunto, el programaobligatorio que se dirige hacia la producción del primer añode Cine y Segundo Año Película en el final de cada año.

Los estudios principales son la especialización. Losestudiantes diseñan su propio programa por sus intereses.La educación termina con la producción de la película detesis y un trabajo teórico.

En 1997, la Academia de guiones se estableció como un(cuarto) de la línea independiente de estudio en la DFFB. Elobjetivo es educar independiente, libre pensamiento,creativo talento escritura de guiones». (Img 77)

7.5 Instituto Pansoviético de Cinematografía(Escuela de Cine de Moscu)

Es un centro de enseñanza de cine en Moscú, Rusia. «Fuefundada en 1919 por el director de cine Vladímir Gardin, yes, según la propia institución, la escuela cinematográficamás antigua del mundo.

trabaja en la tradición y el enfoque altamente profesionalpara los diferentes tipos de artes de pantalla. El Institutocuenta con un sistema productivo de la formación detalleres creativos. Los estudiantes matriculados en laeducación superior o de formación profesional.

El edificio principal de la escuela (Img 78) son: aulas paraclases teóricas; laboratorio para realizar tareasprácticas; 12 talleres creativos (es decir, las pequeñas salasde teatro), 8 salas de consulta de cine y vídeo; salón deactos para 340 plazas; biblioteca; 2 clases de computación;2 laboratorios de idiomas; tipografía; comedor con 100plazas; gimnasio; centro médico, etc. Filmoteca y unavideoteca del Instituto cuenta con una extensa colección depelículas nacionales y extranjeras.

El rápido aumento del cine soviético de los años 20, lo quellevó a la creación de una obra maestra sin igual del cine


IMG 77 DFFB InstalacionesFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 78 Instituto Pansovietico de CinematografíaFuente: http://www.fotolog.com/

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mundial, comenzó con la apertura del 01 de septiembre1919 la primera del mundo "Escuela de Cine deEstado." Ella estaba destinado a convertirse no sólo en unlugar donde muchas generaciones han sido educadasluminarias del cine soviético, sino también el laboratoriodonde la primera misa creó la teoría del arte del siglo XX, ysus principales disposiciones se puso a prueba por primeravez en la práctica.

la Escuela fue una revolucionaria idea en 1919 por primeravez empezar a preparar los artistas de cine, el concepto dede la educación y de la personalidad creativa del artista-creador y patriota. Desde su fundación Film Institute hasido y sigue siendo el portador de las tradiciones culturales,los valores espirituales y morales y el espíritu creativo denuestro pueblo. Y hoy vgikovtsy diferentes generaciones,determinar el movimiento de traslación de cine doméstico.

Mantenerse fiel a la tradición, el Instituto deCinematografía, reconocida modelo en todo el mundo decine, mirando hacia el futuro. Modernización de laeducación, la investigación y las actividades creativasImplementado, introducido tecnologías innovadoras ymétodos de enseñanza. Sistema de educación profesionalcontinua desarrollando intensamente. » (Img 79)

7.6 Centro Universitario de Estudios cinematográficos(Escuela de Cine Mexicano)

CUEC, es la escuela de cine de la Universidad NacionalAutónoma de México (Img 80) (UNAM), «es la escuela de cinemás antigua de América Latina y una de las másimportantes instituciones de enseñanza cinematográfica.Fue fundado en 1963 por parte del Departamento deActividades Cinematográficas de la Dirección General deDifusión Cultural de la UNAM.

la Universidad vivía la influencia del cine francés a través delos cine clubes y existía una inquietud enorme por reactivar


IMG 79 Revolucionando el CineFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 80 Estudios Cinematográficos UNAMFuente: http://www.fotolog.com/

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una industria cinematográfica cuyos temas estabanagotados y sus creadores, estancados. Así, el CUEC, conuna vocación social, espíritu crítico, analítico eindependiente, inició su labor formativa de cineastas quecon su talento y creatividad han impactado los mediosaudiovisuales, tanto locales como internacionales.

El compromiso social de la escuela se vio refrendadorápidamente cuando en 1968, sus estudiantes filmaron elmovimiento estudiantil mexicano cuyas imágenesconformarían el largometraje documental El grito (Img 81) yse convertirían en las más reproducidas de la historiacontemporánea de México.

Para impulsar la docencia e investigación, a partir dediciembre de 1994 se inició la publicación de la revistaEstudios Cinematográficos de periodicidad trimestral, cuyosobjetivos son posibilitar la actualización sobre los distintosaspectos estéticos, técnicos y académicos del quehacerfílmico, así como ofrecer un foro a los profesores yestudiantes del Centro para reflexionar acerca de suexperiencia académica y profesional.» (UNAM, CentroUniversitario de Estudios cinematográficos, 2015)

7.7 Escuela de Cine y Televisión(Escuela de Cine Colombiano)

«fue estructurada en 1965 (Img 82), pero sus orígenes seremontan al siglo XIX, cuando después de laindependencia, el país debía definirse como nación yencaminarse hacia un proyecto civilizatorio, un ideal quecontribuyó a la búsqueda de un modelo de enseñanza yformación, que aglutinó esfuerzos en la conformación de laEscuela Nacional de Música en 1882 (renombrada comoConservatorio Nacional de Música en 1911) y la EscuelaNacional de Bellas Artes en 1886, unidades que aunquetenían relación directa con la Universidad, funcionaban demanera independiente.Recibe los principios básicos del lenguaje audiovisual; losaspectos teóricos de las estéticas y las artes en el oficio


IMG 81 El Grito DocumentalFuente: http://www.fotolog.com/

IMG 82 Escuela de Cine y Televisión UNFuente: http://www.fotolog.com/

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cinematográfico. A través de talleres de realización puedecrear y producir obras en distintos géneros, formatos ysoportes audiovisuales. Posteriormente, tiene la opción deprofundizar en las áreas de documental, ficción, arte ynuevas tecnologías, televisión y teoría e historia delaudiovisual.

El proceso culmina con la realización de un Trabajo deGrado que puede ser un cortometraje de ficción, undocumental, un proyecto de arte y nuevas tecnologías, unproyecto de investigación-ensayo sobre el audiovisual, unapráctica de extensión en proyectos de producciónaudiovisual de nivel profesional o cursar el primer semestrede una maestría.

Hacia 1936 en pleno auge del movimiento modernista en elpaís, se conforma la Facultad de Arquitectura y Bellas Artes,iniciativa que coincide con la construcción del campus en elque actualmente funciona la Universidad y que determinóel desarrollo y crecimiento de la ciudad.

Para 1965 se integran el Conservatorio de Música, BellasArtes y Arquitectura bajo la reforma del rector José FélixPatiño, quien redujo el número de facultades integrandodisciplinas y multiplicando el número de carrerasexistentes; paulatinamente se terminaron por incorporar ycrear las carreras de Diseño Gráfico, Diseño Industrial yCine y Televisión.

fundamentados en el desarrollo de la creación y lainvestigación, bajo criterios de excelencia académica,orientados al fortalecimiento cultural y artístico delproyecto de nación.

busca fortalecer en el país una comunidad idónea, capaz deproducir cambios cualitativos orientados al desarrollointegral del ser humano, atenta a nuevos saberes yconocimientos aplicables socialmente para el desarrollo delas artes y al mejoramiento significativo del sistema deeducación superior colombiano en el campo.» (UNAL, 2012)


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8. Categorías de análisis

Las tres categorías de análisis nacieron a partir de lasconclusiones que se agruparon en estas tres campos, enuna primera medida se entendía que la investigaciónconstaba de un contraste experimental de los dos temasimportantes en el trabajo: la arquitectura y el cine.También como parte de las relaciones que se planteaba laarquitectura y el cine es necesario entenderlo desde laTransdiciplinaridad ya que es una herramienta eficaz parainterrelacionar dos disciplinas y por ultimo las nuevasformas de concebir el espacio es un tema directamenterelacionado con los aportes del cine a la formación dearquitectos.

8.1 Contraste experimental

Tanto la arquitectura como en el cine manejan muchasrelaciones que van desde lo estético hasta suimplementación en cada campo, así como el cinereproduce espacios y lugares que la arquitectura es capazde construir es el mismo método por el cual la arquitecturay el cine pueden ser compenetrados y mostrar reflexiones apartir de sus enseñanzas por parte y parte.

8.2 Transdiciplinariedad Creativa

En síntesis la transdiciplinaridad se propone generar unanueva unidad utilizando esquemas cognitivos que puedanatravesar las distintas disciplinas, teniendo en cuenta laacción simultanea de diversos niveles de realidad. Elparadigma transdiciplinar pretende integrar orden,desorden y organización a sus métodos.

8.3 Dinámica Reflexiva

Los aportes del cine al arquitecto nacen a partir de lasreflexiones que logramos concluir al momento de

Categorías de Análisis

“Creatividad”Transdiciplinaridad

“Taller”Contraste Experimental

“Teoría”Dinámica Reflexiva

Dinámica Reflexiva

A

Arq. - Cine

ConstruirProyectar

RepresentarSaber

EspacioProyecciónRepresentaciónEscenografía

FundamentosPedagógicos

FundamentosDe Creatividad

Teórico50%

Practicas50%

Alteración y reproducción

espacial


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interrelacionar estas dos disciplinas. Los métodos deaportes del cine a la formación de arquitectos pretendeincentivar el acervo humanístico del arquitecto para lograrconsolidar la enseñanza y pedagogía de la arquitectura enlas escuelas y en los arquitectos. este método impulsanuevas disciplinar y nuevas mirada necesarias en plenosiglo XXI

9. Conclusiones Básicas

Los aporte del cine a la formación de arquitectos puedenser efectivos si:

1. Permite la integración de disciplinas diferentes quedesemboquen el hecho arquitectónico

2. Es capaz de conducir al individuo de un estadoelemental del conocimiento a uno más evolucionado,con la ayuda de un guía (el cine) (Meneses, 2013)

Los aporte del cine a la formación de arquitectos:

1. El significado de los espacios2. La semiótica del espacio3. El tiempo, los ritmos, la música, la luz, la escenografía

son aportes a la reflexión sobre el espacioarquitectónico.

4. La representación espacial en el cine demuestracreatividad, cualidad y función.

5. Problemáticas frente al usos de los espacios.6. Propone y analiza un mundo urbano arquitectónico y

espacial del hombre contemporáneo.7. La imagen, el movimiento y la secuencia que permiten

comprender el espacio en sus diferentestemporalidades.

8. Comprensión de lógicas y problemáticas sociales9. Comprensión de dinámicas políticas en la estructura del

territorio10. Comprensión de formas de existencia individual

diversas

Teoría

B

Modo

C


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10. Bibliografía

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http://www.vgik.info/international/forprospectivestudents/index.php?SECTION_ID=685

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12. Anexos

• Encuesta

1. Arq. María Isabel Tello (Universidad de LA Salle)

2. Arq. Jairo Agudelo (Universidad de LA Salle)

3. Arq. Giovanni Castellanos (Universidad de LA Salle)

4. Arq. Carlos Ramírez (Universidad de LA Salle)

5. Arq. Camilo Jiménez (Universidad de LA Salle)

• Entrevista

1. Arq. Fernando Rodríguez (Universidad Nacional)

arquitectura y cine: convergencias pedagógicas ... - la salle

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