ARS NOVA - TRECENTO 1300 a 1450

Eslabón musical entre la Edad Media y el Renacimiento

Segunda etapa de la polifonía

Contextualización• Hablando en términos comparativos, podemos afirmar que el siglo XIII se caracterizó por ser

una época de estabilidad y unidad, mientras que el XIV lo fue de cambios y diversidad. La disminución del progreso y la recesión económica acarreados por los estragos que causaron la peste europea (1348-50) y la Guerra de los Cien Años(1338-1453) dieron pie al descontento urbano y a las insurrecciones campesinas. El crecimiento de las ciudades durante los dos siglos precedentes aportó un creciente poderío político a la clase medio y ocasionó el declive de la antigua aristocracia feudal.

• Hacia el siglo XIV, la caballerosidad de antaño se había convertido ya en mera formalidad, en un código obsoleto de modales y ceremonia, antes que una norma de conducta.

• La clave principal de este contraste estriba en la situación del papado. Durante el siglo XIII la autoridad de la Iglesia, encarnada en los papas de Roma, gozaba del respeto y reconocimiento generales con carácter de supremacía, no sólo en cuestiones de fe y moral, sino también en asuntos intelectuales y políticos. Durante el siglo XIV comenzó a cuestionarse ampliamente esta autoridad y, en especial, la supremacía de los papas. Entre1305 y 1378 los papas residieron en Aviñón, en el sudeste de Francia, debido a la anarquía y los tumultos en Roma.

• El rey Felipe V (el Hermoso) mediante intrigas consiguió la elección de un papa francés, Clemente V (1305-14) y nunca viajó a Roma a causa de la hostilidad desencadenada allí hacia los extranjeros. Durante otros 39 años, hasta 1417 hubo dos y a veces hasta tres rivales que pretendían el papado ("El Gran Cisma"). Las críticas a este estado de cosas, así como al modo de vida, a menudo escandaloso y corrupto, del alto clero se tornaron cada vez más acres y se expresaron no sólo por escrito, sino también en diversos movimientos divisivos y heréticos que fueron precursores de la Reforma Protestante.

• El documento musical más antiguo de la Francia del siglo XIV es un manuscrito hermosamente miniado que data de 1310-14, de un poema satírico, el Roman de Fauvel. Es una sátira en relación con la corrupción social de la época. Roman de Fauvel, traducido como “La historia de la bestia de color pardo”, es un poema francés del siglo XIV atribuido al escribiente real Gervais du Bus, aunque más conocido por el arreglo musical de Philippe de Vitry en el estilo del Ars Nova. Publicado por primera vez en París en 1314, la obra constituye una crítica alegórica a la iglesia católica y al Estado, usando la metáfora de un burro que se convierte en el gobernador de la casa de su amo debido a un capricho de la Dama Fortune

El legado del Ars Antiqua

En la música polifónica, en el que se cantan al mismo tiempo melodías diferentes, es necesario saber con exactitud cuánto dura cada nota para que las distintas voces coincidan en los movimientos previstos por el compositor.Por ello, los teóricos del Ars Antiqua se preocupaban por encontrar una escritura musical que satisficiese las crecientes exigencias de una polifonía que se desarrollaba con gran rapidez. Entre ellos hay que destacar a Pierre de la Croix, Jean de Garlandia y Franco de Colonia, quienes codifican en sus escritos la ciencia musical de sus contemporáneos y fijan las normas que habían de servir, un siglo después, a los músicos del Ars Nova.

Ars Antiqua – Ars nova• El nombre Ars Nova fue introducido por

el obispo compositor, poeta y teórico francés, Philippe de Vitry (1291-1361) en su tratado del mismo nombre, con el que quiso señalar la aplicación lógica y consecuente de un sistema reformado de música y notación, en contraposición al período anterior que pasó a llamarse, desde ese entonces, Ars Antiqua.

ARS NOVA - TRECENTO

El liderazgo en el siglo XIV fue compartido por Francia, donde el período es llamado normalmente ARS NOVA, e

Italia donde es llamado TRECENTO.

Ars Nova (Francia)

CARACTERÍSTICAS

• Nuevos conceptos rítmicos.

• Se termina de establecer la notación mensural de donde derivará todo el sistema de escritura musical moderno

• estructuraciones de mayores dimensiones

• expresiones melódicas de extracción popular y melodías más elaboradas.

• Uso de ciertos acordes de tercera y de sexta

Formas Musicales• El Motete polifónico continua siendo escrito

en Francia, pero con cambios importantes. Comienza a usarse el motete isorrítmico.

• Nuevas formas seculares polifónicas – ballade, rondeau y virelai. (formas fijas).

• Continuando la tradición de los trouvéres, también se compusieron canciones monofónicas (sur les "formes fixes" ballade, rondeau y virelai).

Motete Isorrítmico• Es la forma más importante del S XIV y todavía se basa en

un cantus firmus

Composición:1. Se selecciona un canto o parte de un canto para el tenor2. La melodía del canto constituye el color3. El color se repite hasta el final de la pieza4. El patrón rítmico llamado talea también es repetido, pero

como su final no coincide con el final del color, siempre resulta una nueva combinación de talea y color.

5. Las voces superiores tienen la libertad de usar principios isorrítmicos, aunque en general su uso es variable.

6. El motete isorrítmico continúa la práctica de textos diferentes en las voces superiores y pasajes en hocket.

Formes fixes• Ballade :varias estrofas de 4 versos (aabC). Generalmente

son para tres voces con el interés melódico y rítmico en la voz superior.

• Rondeau polifónico: derivó de la forma monofónica los trouvéres y seguía la misma fórmula (AbaAabAB). Para 2, 3 o cuatro voces. Los más comunes a tres voces, con una línea vocal solista y dos partes instrumentales más bajas en ritmos que se mueven más lento.

• El virelai, también llamado chanson balladée en el S XIV, era como el rondeau derivado de la forma monofónica de los troveros, pero con el siguiente plan de secciones AbbaA para cada estrofa del poema.

COMPOSITORES FRANCESES

• Philippe de Vitry (1291 – 1361) conocido principalmente por su tratado de notación, llamado ARS NOVA (ca. 1325), del cual toda la práctica musical francesa del S XIV tomó su nombre.

• Johannes de Muris (ca. 1300 – ca 1350), que escribió otro importante tratado: Ars Nove Musice.

• Guillaume de Machaut (1300-1377) El principal compositor del Ars Nova Machaut recibió educación religiosa, tomó los hábitos y también fue famoso como poeta. Escribió más música secular que sagrada. Así como Perotin fue la propia encarnación del Ars Antigua, Guillermo de Machaut, fue la gran personalidad musical del Ars Nova y uno de los mayores compositores de la historia . Su obra fue la continuación lógica de la de Perotin.

Guillaume de Machaut“La misa de Notre Dame”

• Es su obra más larga y famosa y una de las primeras composiciones polifónicas del ordinario de la misa, dándole una estructura formal completa, al considerar a las cinco divisiones del Ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus, y Agnus Dei) como una sola composición musical en vez de piezas separadas. Cada uno de estos movimientos termina con un largo Amén melismático.

• El Kyrie, el Sanctus y el Agnus Dei son motetes isorrítmicos que toman el tenor de los cantos gregorianos del ordinario de la misa, no así el Gloria y el Credo, que además están compuestas en un estilo silábico , probablemente debido a la longitud de sus textos.

• Utiliza en algunas secciones la técnica de hoquetus..• No es posible saber a ciencia cierta la forma en que debió

ejecutarse la obra, sin embargo es muy probable que todas las voces hayan sido dobladas por instrumentos.

Sus motetes

• La mayor parte se basaban en el esquema tradicional: un tenor litúrgico instrumental y textos diferentes en las dos voces superiores, siguiendo las tendencias contemporáneas de un mayor laicismo, mayor extensión y complejidad rítmica. En estos motetes usó muchísimo el hoquetus.

Sus formes fixes

• Sus canciones monofónicas pueden considerarse como continuación de la tradición de los troveros, pero fue en sus virelais, rondeaux y ballades polifónicos —las así denominadas "formes fixes"— donde Machaut mostró con mayor claridad las tendencias progresistas del Ars Nova:– Explotó las posibilidades de la nueva división binaria del

tiempo.– Aunque aún oímos quintas paralelas y numerosas

disonancias marcadas, las sonoridades más suaves de terceras y sextas y el sentido armónico distinguen a su música de la de Ars antiqua.

EL TRECENTO (Italia)

• Por primera vez la música polifónica Italiana tiene prominencia en el cuadro musical.

• Las características resaltantes son:

• Usualmente no usa la técnica del cantus firmus

• Rítmicamente es menos complejo que la música francesa

• Emplea texturas más sencillas

• Introduce un estilo vocal muy florido.

Formas Musicales• El Trecento Italiano estuvo dominado por las formas seculares: madrigal,

caccia y ballata.Madrigal

• Los textos eran idílicos, pastorales, amatorios o satíricos. Existía un gusto por lo bucólico: Escenas idílicas de pastores dedicados al amor y a la despreocupación, insertos en un mundo imaginario atemporal, un mundo remoto, de cuento de hadas, poblado de deidades, bosques y fuentes. Un anhelo de la búsqueda del paraíso terrenal.

• Sus poetas inspiradores son Petrarca, Bocaccio, Sacchetti y Soldanieri.• Solía escribirse a dos voces, aunque más tarde también se escribirían a

tres voces, con el texto en la voz superior.• Las estrofas de dos a tres versos tenían la misma música, contando al

final con un par de versos añadidos llamados ritornello o estribillo, de nueva composición y metro distinto (si las estrofas estaban compuestas en ritmo binario, el estribillo pasaba a ritmo ternario).

• En los estribillos, en ocasiones, aparecen pasajes melismáticos ornamentados que recuerdan a los antiguos conductus.

• En la 2ª mitad del siglo XIV, bajo la influencia de la caccia, nació el madrigal canónico a dos voces y a tres voces (con canon en la voz superior y un tenor libre).

CACCIA

La caccia (caza o cacería), la cual floreció desde cerca de 1345 hasta 1370 y fue la primera forma musical que explota el principio del canon basado en imitaciones continuas entre dos o más voces:

– Las voces superiores eran cantadas en imitación estricta al unísono y con un intervalo de tiempo largo entre la primera y la segunda voz.

– La tercera voz (la más baja) era compuesta libremente en notas que se movían lentamente y probablemente era tocada en un instrumento.

– Usualmente tenían una sección de ritornello canónico al final.

– Los textos generalmente describen cacerías u otra actividad de campo abierto.

BALLATA

La ballata (que no debe ser confundida con la Ballade francesa) se originó como una canción de danza y se desarrolló luego del madrigal y la caccia. Su estructura seccional se parece a la del virelai, con un estribillo llamado ripresa cantada al principio y al final de cada estrofa. (AbbaA).

COMPOSITORES ITALIANOS• El compositor más importante del Trecento fue Francesco Landini (ca

1325 – 1397). Él era un organista ciego de Florencia que compuso más de 140 ballatas de 2 y 3 voces, unos 10 madrigales y una caccia. Pese a ser ciego desde temprana edad, alcanzó admiración continental como organista, compositor, poeta y filósofo. Su fama como virtuoso del órgano, en la iglesia de San Lorenzo en Lucina de Florencia fue extraordinaria, aunque ejecutaba con igual pericia tanto el laúd como la flauta, además de otros instrumentos. Se le considera el mayor organista italiano anterior a Frescobaldi.

• Giovanni da Cascia (también conocido como Johannes de Florencia (1340 – 1350), organista de Santa María del Fiore en Florencia y que estuvo al servicio de la corte de Verona entre 1329 y 1351

• Jacobo de Boloña músico también de la corte de Verona entre 1 .340 y 1345. Ambos escribieron madrigales a dos voces, Caccias y baladas. Más adelante.

• A finales del siglo XIV encontramos a Matteo de Perugia, fallecido en los alrededores de 1418. Es autor de baladas tanto italianas como francesas, rondos, virelais, glorias a 4 voces, Credos, canon, etc.

Características importantes compartidas por Ars Nova y Trecento

1. Se compuso mucha más música secular que sacra.

2. Tempus imperfectum (divisiones binarias de las notas) era usado más frecuentemente que el tempus perfectum.

3. Se abandonan los modos rítmicos a favor de ritmos más complejos y diversificados.

4. Cantus firmus era usado menos frecuentemente: se componía más música completamente original sin materiales pre - existentes.

5. El interés rítmico y melódico tiende a concentrarse en la voz superior.

6. Aparecen más frecuentemente las 3ras y 6tas armónicas.

7. Se usaba frecuentemente una fórmula melódica conocida como la cadencia de Landini. La cual consiste del patrón diseñado por los grados de la escala 7 – 6 – 1, a veces era llamada la cadencia 7 – 6 – 1. Aparece en varias formas diferentes en la música del S XIV y comienzos del S XV.

Diferencias entre el sistema Mensural medieval y el sistema actual de Notación

• Lo que se llama notación mensural, o sea, con indicación estricta de la duración de las notas pervive hasta nuestros días con muy escasas modificaciones.

• Los primeros pasos fundamentales en el desarrollo histórico de la notación Mensural se encuentran en las obras de Franco de Colonia (C. 1260), Petrus de Cruce (C. 1300), y Philippe de Vitry (1322).

• Sus figuras en el siglo XIV eran: Máxima-Longa-Breve- Semibreve-Mínima Semínima –Fusa - Semifusa

Notación mensural

Notación moderna

                                                                                 

         

Notación blanca (siglos XV-XVI)

                                                                                 

         

Notación negra (siglos XIV-XV)

                                                                                 

         

Notación franconiana (siglo XIII)

                                                                                           

Anteriormente, en el sistema original de Franco de Colonia (en Ars cantus mensurabilis), cada una de estas notas se dividía en tres de la inmediata siguiente, consiguiendo así un ritmo ternario, que se suponía relacionado con la Santísima Trinidad, pero en el Ars Nova aparece la posibilidad de que cada nota se divida en dos de la siguiente (como en la actualidad) dando entrada a los ritmos binarios y a todas las posibilidades combinatorias.

Modos y signos mensurales

Brevis semibrevis Mínima

El “Sonido Inglés”, génesis de un nuevo estilo

En Inglaterra, sobre el final de este período se destacó muy particularmente John Dunstable (1375-1453), astrónomo y matemático además de erudito compositor polifónico, quien incorporó en su obra las terceras y sextas como intervalos consonantes. Es considerado el iniciador del nuevo estilo renacentista, después del florecimiento del Ars Nova, tanto en Italia como en Francia, donde alcanzó gran prestigio a partir de 1420.