art nouveau
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MANUEL MARTICÓ MANUEL MARTICÓ MANUEL MARTICÓ MANUEL MARTICÓ
ART NOUVEAU
El art nouveau fué una corriente filosófica y artística muy popular entre 1890 y 1910 que
influyó especialmente en la arquitectura y en los artes decorativos; nació como reacción al arte
académico del siglo 19, y se inspiró en las formas y estructuras naturales, no solo en las flores y
las plantas, sino también en las líneas curvas .
Así, el Art Nouveau se considera un estilo "total" del arte, que abarca la arquitectura, el arte
gráfico, diseño de interiores, y la mayoría de las artes decorativas, incluyendo joyas, muebles,
textiles, plata y otros utensilios del hogar y de la iluminación, así como las bellas artes. De
acuerdo con la filosofía del estilo, el arte debe ser una forma de vida. Para muchos adinerados
europeos, era posible vivir en una casa de inspiración art nouveau con arte y muebles
nouveau, platería, tejidos, cerámica, incluyendo vajilla, joyas, cajas de cigarrillos, etc. Los
artistas desean combinar las bellas artes y las artes aplicadas, incluso para objetos utilitarios.
Aunque el Art Nouveau fue reemplazado en el siglo 20 por otros estilos modernistas, se
considera ahora como una importante transición entre los estilos históricos del renacimiento
del siglo 19 y el Modernismo.
En su comienzo, ni modernista ni Jugendstil fue el nombre común del estilo, pero fue conocido
como esto en algunos lugares, y el estilo tenido diferentes nombres, ya que se propaga. Esos
dos nombres provienen, respectivamente, Siegfried Bing ' Galería s Maison de l'Art Nouveau
en París y la revista Jugend de Munich, los cuales promovieron y popularizaron el estilo.
Maison de l'Art Nouveau (Casa del Arte Nuevo) era el nombre de la galería iniciado en 1895
por el alemán marchante Siegfried Bing en París que contó en exclusiva el arte moderno. La
fama de su galería se incrementó en la Exposición Universal de 1900, donde presentó
coordinado el diseño y el color en instalaciones de muebles modernos, tapices y objetos de
arte. Estas decoraciones de muestra fueron asociadas con el estilo y el nombre de su galería,
la cual posteriormente proporcionó un término común para todo el estilo: Art nouveau.
Parte de la evolución del Art Nouveau partió de varias ferias internacionales que presentaron
los edificios y productos diseñados en el nuevo estilo. Así, en 1888, la Exposición Universal de
Barcelona marca el inicio del Modernismo, con algunos edificios de Lluís Domènech i
Montaner. La Exposición Universal de 1900 en París, presentó una visión general del "estilo
moderno" en todos los medios. De este modo, se logró un nuevo reconocimiento en la
Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna de 1902 en Turín, Italia, donde los
diseñadores exhibieron desde casi todos los países europeos, donde se practicaba Art
Nouveau.
Aunque el Art Nouveau adquirió tendencias claramente localizables geograficamente, algunas
características generales son indicativos de la forma. Una descripción publicada en Pan revista
de Hermann Obrist pared 's colgando Cyclamen (1894) describió como "curvas violentas y
repentinas generadas por el chasquido de un látigo", que se hizo muy conocido durante la
temprana difusión del Art Nouveau. Posteriormente, el término "latigazo cervical" se aplicó
con frecuencia a las curvas características empleadas por los artistas del Art Nouveau. Este
tipo de motivos decorativos "latigazo cervical", formados por líneas que fluyen onduladas y
dinámicas en un ritmo sincopado y con forma asimétrica, que se encuentran en toda la
arquitectura, la pintura, la escultura y otras formas de diseño Art Nouveau.
Los orígenes del Art Nouveau se encuentran en la resistencia del artista William Morris a las
composiciones desordenadas, y en el renacimiento con las tendencias del siglo 19 y sus
teorías que ayudaron a iniciar los movimiento Arts and Crafts. Sin embargo, Arthur
Mackmurdo libro- 's cubrir Wren Ciudad Iglesias 's (1883), con sus rítmicos patrones florales, a
menudo se considera la primera realización de Art Nouveau. Casi al mismo tiempo, la
perspectiva plana y fuertes colores de impresiones de bloque de madera japoneses,
especialmente los de Katsushika Hokusai, tuvieron un fuerte efecto en la formulación del Art
Nouveau. El japonismo que era popular en Europa durante la década de 1880 y la década de
1890 fue particularmente influyente en muchos artistas con sus formas orgánicas y las
referencias al mundo natural. Además de ser adoptado por artistas como Emile Gallé y James
Abbott McNeill Whistler, arte y diseño de inspiración japonesa fue defendido por los
empresarios Siegfried Bing y Arthur Lasenby Liberty en sus tiendas en París y Londres,
respectivamente.
En la arquitectura, las hipérbolas y parábolas en ventanas, arcos y puertas son comunes, y las
molduras decorativas crecen con formas derivadas de plantas. Como la mayoría de estilos de
diseño, de estilo Art Nouveau trató de armonizar sus formas. El texto sobre la entrada del
metro de París utiliza las cualidades del resto de la obra de hierro en la estructura.
Art Nouveau en la arquitectura y el diseño interior evitó los estilos del siglo 19. Aunque los
diseñadores modernistas seleccionaron y modernizaron algunos de los elementos más
abstractos de rococó estilo, como la llama y la shell texturas, también abogó por el uso de
formas orgánicas muy estilizados como una fuente de inspiración, ampliando el repertorio
"natural" de usar algas, hierbas e insectos.
Como un estilo de arte, el Arte Nouveau tiene afinidades con los prerrafaelistas y los
simbolistas como Aubrey Beardsley, Alphonse Mucha, Edward Burne-Jones, Gustav Klimt y
enero Toorop, el cual podría ser clasificado en más de uno de estos estilos. A diferencia de la
pintura simbolista, el Art Nouveau tiene un aspecto distintivo; y, a diferencia de las oriented
Artes y Oficios Movimiento, los artistas del Art Nouveau utilizaron fácilmente nuevos
materiales, superficies mecanizadas, y la abstracción en el servicio de diseño puro.
El Art Nouveau no evita el uso de máquinas. Para la escultura, los principales materiales
empleados eran de vidrio y hierro forjado, lo que resulta en cualidades escultóricas incluso en
la arquitectura. Cerámica también fueron empleados en la creación de las ediciones de
esculturas de artistas como Auguste Rodin.
La Arquitectura del Art Nouveau hizo uso de muchos avances tecnologicosde finales del siglo
19, especialmente el uso del hierro expuesto y grandes piezas de forma irregular de vidrio para
la arquitectura. Por el inicio de la Primera Guerra Mundial, la naturaleza estilizada del Art
Nouveau fue mas cara de producir, y comenzó a ponerse en desuso a favor de algo más
aerodinámico y rectilineo, que era más barato y pensaron que era más fiel a la más clara
industria estética, que se convirtió en Art Deco.
Las tendencias modernistas también fueron absorbidas por los estilos locales. En Dinamarca,
por ejemplo, era un aspecto de Skønvirke ("obra estética"), que a su vez más estrechamente se
relacionó con el estilo de Artes y Oficios. Del mismo modo, los artistas adoptaron muchos de
los motivos florales y orgánicos de Arte Nouveau en el Młoda Polska ("Joven Polonia") estilo en
Polonia. Młoda Polska, sin embargo, también incluye otros estilos artísticos y abarcó un
enfoque más amplio con el arte, la literatura y el estilo de vida.
Algunas características del art noveau se mostraron en las diferentes manifestaciones
artísticas:
Arte de cristal
Arte de cristal era un medio en el que el estilo encontró tremenda expresión. Los ejemplos
incluyen las lámparas y vidrio favrile de Louis Comfort Tiffany en Nueva York, y en particular la
jarrones, cuencos y la iluminación en el vidrio camafeo al ácido y marquetería tanto por Émile
Gallé y los hermanos Daum en Nancy, Francia. Además, René Lalique comenzó a producir las
primeras obras en vidrio, que eran un precursor de su trabajo en el estilo Art Deco, por la que
se convertiría en el famoso.
Escultura y joyería
La joyería del periodo del Art Nouveau fue revitalizada por el arte del joyero, con la naturaleza
como la principal fuente de inspiración, complementado con nuevos niveles de virtuosismo en
el esmaltado y la introducción de nuevos materiales, tales como ópalos y piedras
semipreciosas. El amplio interés en el arte japonés y el entusiasmo más especializado para las
habilidades metalúrgicas japonesas fomentaron nuevos temas y enfoques para el ornamento.
Durante los dos siglos anteriores, el énfasis en la joyería fina había estado en piedras preciosas,
en particular, en el diamante, y el joyero o el orfebre había preocupado principalmente con la
provisión de los ajustes para su beneficio. Con estilo Art Nouveau, un tipo diferente de la
joyería surgió, motivado por el artista-diseñador más que el joyero como colocador de piedras
preciosas.
Los joyeros de París y Bruselas definen Art Nouveau en joyería, y estas ciudades que logran los
más conocidos. Críticos franceses contemporáneos estaban unidos en el reconocimiento de
que la joyería estaba atravesando una transformación radical, y que el diseñador-joyero-
vidriero francés René Lalique fue popularizando los cambios. Lalique glorificó la naturaleza en
joyería, ampliando el repertorio para incluir nuevos aspectos de la naturaleza, como las
libélulas o pastos de inspiración por su encuentro con el arte japonés. Los joyeros estaban
dispuestos a establecer el nuevo estilo en una noble tradición, y para ello utilizaron el
Renacimiento, con sus obras de oro esculpido y esmaltado, y su aceptación de los joyeros
como artistas en lugar de artesanos. En la mayor parte de los trabajos del período de
esmaltado, las piedras preciosas retrocedieron.
Cerámica
La cerámica de estilo Art Nouveau también fue influenciada por el trabajo de Japón. Artistas
llamados para un nuevo examen de los motivos vegetales y zoológicos, particularmente como
se ve en el arte japonés. El desarrollo de alta temperatura (grand feu) de porcelana con
esmaltes cristalizados y mates, con o sin otra decoración, es típico de estas obras. Fue un
período donde fueron descubiertas técnicas perdidas, tales como el esmalte de color rojo
oscuro, y enteramente nuevos métodos se desarrollaron. Principales alfareros franceses son:
Ernest Coronilla, Taxile Doat, Alexandre Bigot, Adrien-Pierre Dalpayrat, Edmond Lachenal y
Albert Dammouse.
El art noveau en la península ibérica destaco en países como Francia y España.
Francia
En Francia, el Art Nouveau comenzó como un esfuerzo por romper con los estilos históricos y
tradicionales para darles a los artistas decorativos igualdad de condiciones con los pintores y
escultores. La Exposición Universal de París de 1889 dio a los artistas franceses la oportunidad
de ver las obras en el nuevo estilo de los fabricantes de muebles ingleses y los joyeros
estadounidenses Graham y Augusto Tiffany, y el diseñador de vidrio Louis Comfort Tiffany.
Artistas franceses que comenzaron a crear en el nuevo estilo incluida Emile Gallé, que diseñó
los muebles y floreros; ceramistas Clemente Massier, Albert Dammouse, y Auguste
Delaherche; y joyeros Henri Vever, Boucheron y Lucien Falize.
En 1891 la Société Nationale des Beaux-Arts ha creado una sección en el arte decorativo, y
estuvieron representados artistas decorativos, por primera vez en el Salón de 1892, junto con
los pintores y escultores tradicionales. El maowere representado por primera vez en el Salón
de 1892, con obras de Jules Desbois, Alexandre Charmpentier y Jean Baffier. El 22 de
diciembre 1895 Siegfried Bing abrió una tienda en una casa en la rue Chauchat, rediseñado
para ese propósito por Louis Bonnier, dedicado íntegramente al nuevo estilo. Se llamaba la
Maison de l'Art Nouveau y dio nombre al movimiento.
Los diseñadores de muebles franceses que han creando obras en el nuevo estilo incluyen a
Charles Plume,t Tony Selmersheim, Louis Sorel, y Eugene Gaillard, a veces en colaboración con
escultores como Jules Desbois y Alexandre Charpentier. Diseñadores de joyería se basaron en
la flora y la figura humana para sus modelos. Los trabajos de cristal de René Lalique fueron
descritos en 1901 por el crítico de arte contemporáneo Jean Lahor como "delicada
ensoñación" '. Otros diseñadores de joyas influyentes incluyeron Jean agosto Dampt, Henri
Nocq y François-Rupert Carabin. El estilo tradicional del diseño gráfico fue al revés en 1895 por
los carteles de la actriz Sarah Bernhardt hechas por el artista de origen checo Alphonse Mucha.
Hector Guimard (1867-1942), inspirado en una reunión con Victor Horta en Bruselas,
construyó el Castel Béranger, el primer edificio en París en el nuevo estilo, entre 1895 y 1898.
En 1898 el gobierno de la ciudad de París, en respuesta a las críticas de que el fachadas
idénticas de los edificios que bordean las avenidas construidas por Napoleón III y el barón
Haussmann eran aburridas y monótonas, organizaron un concurso para el diseño más original
nueva fachada. El Castel Béranger era un ganador en la competencia, por lo que de inmediato
Guimard fue famoso. En 1900, fue elegido Guimard, sobre los deseos del jurado oficial, por el
barón Edouard Empain, ingeniero y financiador de la construcción del nuevo metro de París,
para diseñar las entradas de las nuevas estaciones del metro de París. Las entradas fueron
criticadas como el "estilo de fideos" por algunos, pero las entradas de metro se convirtieron en
el símbolo del Art Nouveau en París. Otro importante arquitecto modernista era Jules
Lavriotte, que construyó una casa de concreto cubierto con decoración cerámica en la Avenida
Rapp en París en 1901.
La ciudad francesa de Nancy se convirtió en la otra capital francesa del nuevo estilo. En 1901,
la Alianza de las Industrias del nuevo arte, también conocida como la École de Nancy, fue
dedicada a trastornar la jerarquía que pone la pintura y la escultura por encima de las artes
decorativas. Los principales artistas que trabajan allí incluyeron el florero de vidrio y lámpara
creadores Emile Gallé, los Daum hermanos en el diseño de vidrio, y el diseñador de Louis
Majorelle, que creó los muebles con formas florales y vegetales graciosos. El arquitecto Henri
Sauvage trajo el nuevo estilo arquitectónico de Nancy con su Villa Jika en 1898.
El estilo francés fue ampliamente propagado por las nuevas revistas, incluyendo The Studio,
Arts et Idees y Art et Decoración, cuyas fotografías y litografías de color hecho el estilo
conocido a diseñadores y clientes ricos de todo el mundo.
En Francia, el estilo alcanzó su cumbre en 1900, ya partir de entonces dejo de estar de moda,
para prácticamente desaparecer de Francia por 1905. Art Nouveau fue un estilo de lujo, lo que
requiere de expertos y altamente remunerados artesanos y lo cual hacia que no pudiese ser
más fácil o barato en masa producido. Uno de los pocos productos art nouveau que se
pudieran producir en masa fue la botella de perfume, y estos siguen siendo fabricados en el
estilo de hoy. El Art Nouveau fue sucedido por Art Deco.
España
La Casa Batlló, ya construida en 1877, fue remodelada en la manifestación de Barcelona del Art
Nouveau, modernismo, de Antoni Gaudí y Josep Maria Jujol durante 1904 a 1.906
El estilo se basaba principalmente en Cataluña, con su punto focal en Barcelona, y es un
elemento esencial del catalán Modernismo. Arquitecto Antoni Gaudí, cuya decoración
arquitectónica estilo es tan personal que es a veces considerado como la práctica de un estilo
artístico diferente de estilo Art Nouveau, sin embargo, utiliza formas florales y orgánicas de Art
Nouveau como en el Palau Güell (1886). Sus diseños de alrededor de 1.903 , la Casa Batlló
(1904-1906) y la Casa Milà (1906-1908), están más estrechamente relacionados con los
elementos estilísticos del Art Nouveau. Sin embargo, las estructuras de interés como la
Sagrada Família contrastan característicamente las modernizadoras tendencias modernistas
con revivalista neogótico. Además de la presencia dominante de Gaudí, Lluís Domènech i
Montaner también usado modernista en Barcelona en edificios como el Castell dels Tres
Dragons (1888), Palau de la Música Catalana y Casa Lleó Morera (1905) . Otro modernista
importante fue Josep Puig i Cadafalch, que diseñó la Casa Martí y su taberna Els Quatre Gats, la
fábrica Casimir Casaramona textil (ahora el CaixaFòrum museo de arte), la Casa Macaya, la
Casa Amatller, el Palau del Baró de Quadras ( vivienda Casa Asia durante 10 años hasta 2013) y
la Casa de les Punxes ("puntiagudo House"). También conocida es Josep Maria Jujol, con casas
en Sant Joan Despí (1913-1926), varias iglesias cerca de Tarragona (1918 y 1926) y la sinuosa
Casa Planells (1924) en el de Barcelona. Algunos otros arquitectos importantes fuera de
Barcelona fueron Lluís Muncunill i Parellada, con una magnífica fábrica textil de Terrassa
(Vapor Aymerich, Amat i Jover, ahora en el Museo de la Ciencia y de la Técnica de Cataluña -
Museu de la Ciència i de la Tècnica de Catalunya) y una pequeña casa "casa de campo" / casa
solariega llamada Masia Freixe en la misma ciudad; y Cèsar Martinell i Brunet, con sus
espectaculares "catedrales del vino", ciudad vivienda bodegas cooperativas en todo el sur y el
centro de Cataluña. Un valenciano arquitecto que trabajó en Cataluña antes de emigrar a los
Estados era Rafael Guastavino. Que se le atribuye es la fábrica de cemento Asland en Castellar
de n'Hug, entre otros edificios.