Art-thérapie: l'approche tourangelle

ELEMENTS D'INTRODUCTION

EP 0434105 TD 01 ART-THERAPIE Enseignant: R. BOGUAIS

Univ. Paris 1 - UFR 04: Arts

Qu'est-ce que l'Art-thérapie?

• Définition: exploitation du potentiel artistique dans une visée thérapeutique et humanitaire. (Richard FORESTIER)

• EXPLOITATION DU POTENTIEL ARTISTIQUE...

Art-thérapie ->travaille à partir des modalités expressives

Art-thérapeute -> intervenant dans des domaines humains comme: émotion, plaisir, expression ou communication -> éléments qui déterminent le PRINCIPE ESTHÉTIQUE

• Art-thérapie -> profession paramédicale

sous l'autorité médicale (secteur sanitaire)

sous l'autorité institutionnelle (secteur social)

L'art-thérapie N'EST PAS :

• de la psychothérapie à support artistique

• une animation culturelle

L'art-thérapie aborde sous un angle particulier la

personne souffrante au moyen de l'Art, activité

privilégiée d'expression, spécifique à l'être

humain qui est par nature un être social.

La formation de l'Art-thérapeute doit s'orienter dans deux directions:

• Une formation artistique

• Une formation thérapeutique spécifique

PRENDRE SOIN

• L'art-thérapie -> au service de l'être humain -> en vue d'un mieux-être

• En art-thérapie il s'agit davantage de "prendre soin" que de "faire du soin"

• Faire du soin -> acte de soin en termes techniques et donc de façon objectivée (i.e: un chirurgien procède à l'ablation de l'appendice)

• Prendre soin -> considérer la personne dans sa globalité ( ses troubles mais aussi sa culture, son histoire, sa personnalité...)

• La relation thérapeutique: démarche interpersonnelle soignant/patient -> produire un résultat thérapeutique.

• L'art-thérapeute cherche à provoquer une rencontre privilégiée au sein des processus d'échange entre des mécanismes d'impression/expression.

• L'art-thérapeute doit adapter son implication relationnelle, la méthode et la dynamique.

L'esthétique dans l'Art est utilisé comme PROCESSEUR THÉRAPEUTIQUE:

• l'art-thérapeute utilise les EFFETS de l'ART sur l'humain à des fins de soin.

• l'Art est le moyen thérapeutique en soi et non un intermédiaire (médiation) permettant de capter du matériel psy.

A qui s'adresse l'Art-thérapie?

Aux personnes qui souffrent de troubles:

• de l'expression

• de la relation

L'indication en art-thérapie

• elle est proposée par un médecin d'un commun accord avec les patients sensibles à l'expression artistique.

L'art-thérapeute instaure une relation constructive et différente

• Être à l'écoute, avoir une attention, être disponible à l'autre.

• Relation responsable: confiance -> base du contrat thérapeutique.

• Ce n'est pas une relation personnelle mais elle est authentique et éthique.

• Cette relation s'inscrit dans l'intimité -> implique une relation historique.

• Si l'art-thérapeute reccueille l'intimité du patient, il ne partage pas sa vie, son histoire avec ce dernier.

Le pouvoir de l'Art• L'Art est un acte volontaire dirigé vers

l'esthétique (Beau)

• Engendre une gratification sensorielle (Réf. à Kant, Critique de la faculté de juger.

• Le Beau n'est pas du côté de l'objet mais du côté de l'état affectif du sujet dans sa relation avec l 'ob je t : c 'es t le PLAISIR DE LA PERCEPTION ELLE-MÊME.

L'effet relationnel de l'Art• L'Art possède un pouvoir émotionnel.

• Il peut avoir un pouvoir d'entrainement hors de la volonté (i.e: ne pas pouvoir s'empêcher de danser/chanter quand il y a de la musique)

• Il a un pouvoir éducatif: développement des facultés sensorielles (ouïe/musique, vue/arts plastiques...). De là, il développe l'attention, la concentration, la traitement mental de l'information, son analyse, sa mémorisation, nourrit l'imaginaire... La pratique artistique sollicite: le corps et la motricité fine.

L'opération artistique

• Le mécanisme d'impression:

monde extérieur -> être humain via ses capteurs

4 étapes dans le mécanisme d'impression:

1 – l’œuvre d’art existante inscrite dans l’histoire se donne à voir ou à entendre, c’est ce que nous nommerons, l’accident spatio-temporel ;

2 – le rayonnement de l’œuvre et sa captation : l’entrée de l’information par les capteurs sensoriels (plus ou moins développés suivant les personnes, l’âge et l’éducation)

3 - Le traitement dit archaïque. Il implique le système nerveux dans le transport de l’information de la stimulation extérieure (il y a une déperdition d’informations). C’est la phase initiale du traitement neurologique. L’information est engrammée sur fond de sécurité par le corps physique et l’activité mentale (mémoire du corps).

4 - Le traitement sophistiqué fait intervenir l’activité mentale ; la mémoire qui stocke, rejette, range, compare et organise les connaissances et l’intelligence.

Certaines connaissances sont fondées sur des mécanismes d’abstraction. Certaines connaissances échappent à la représentation, ce sont les sensations pures comme le doux ou l’amer.

L'expression est le mécanisme visible de l'opération c'est ce que Richard FORESTIER

appelle le phénomène artistique.5 – le corps réagit, est mis en œuvre vers un but ; c’est l’intention fondatrice de l’activité visible sous forme de poussée corporelle. Elle est révélatrice d’une volonté dirigée. C’est l’énergie qui permet de passer à l’action et qui a le pouvoir d’entraîner la masse corporelle. Cette mise en élan anticipe l’action et révèle l’interaction entre le corps et l’esprit de l’acteur. C’est l’élan vital.

5’ – le contemplateur est impliqué activement par son attention et son attitude tendue vers l’objet de sa contemplation. L’inaction peut traduire l’intensité de l’intérêt porté par le contemplateur,

6- le savoir–faire : pour réaliser une production, un rapport entre le vouloir et le pouvoir va s’établir, entre les connaissances et le savoir-faire. C’est l’action qui nécessite un ajustement entre technique et but artistique. L’acte volontaire dirigé démarré en 4, lancé en 5 s’organise dans l’action et la réflexion. Il requière apprentissage, répétition et persévérance.

7 – la production artistique apparaît, issue du monde intérieur de la personne, elle se matérialise dans l’espace et le temps. Elle peut être finie ou pas, appréciée ou non, remaniée ou abandonnée. Lorsque le fond et la forme sont équilibrés et satisfont à l’idéal esthétique, on parlera du beau.

8 – l’œuvre passe au monde, elle quitte celui qui l’a produite pour « rayonner à son tour et être vue ou entendue ; c’est le traitement mondain, l’œuvre devient autonome.

• Pour réaliser les différentes étapes de l’opération artistique, l’être humain fait appel à son corps qu’il engage dans des activités motrices et des activités mentales. Il opère des va-et-vient permanents entre ces différentes phases.

• En lien avec l’équipe, sur indication médicale, l’art-thérapeute rencontre la personne pressentie. Après explications de l’intérêt de la prise en charge et si la personne adressée est consentante, il recueille ses intentions sanitaires et artistiques. Un ou des objectifs généraux sont fixés. Un protocole de prise en charge est établit (intérêt, faisabilité et réalisation de l’activité)

• L'art thérapeute établit un état de base

• La recherche des sensations, de l’intérêt que suscite différentes pratiques artistiques, de l’expression même minime d’une réaction de plaisir va constituer la première étape de la stratégie thérapeutique. C’est la recherche d’une motivation liée à l’histoire, à la personnalité, à l’identité du patient. Cette motivation se révèle dans le passage du mécanisme d’impression à celui d’expression.

• Les propositions devront être diverses : elles stimuleront différents canaux sensoriels à partir de différentes pratiques artistiques, pour tenter de susciter l’attention, l’éveil d’un souvenir, d’un plaisir esthétique.

• Différents modes pourront être proposées comme le jeu, l’exercice ou la mise en situation. Cette phase permet de reccueillir l’état de base et peut être longue. Elle est fondamentale et servira de référence pour l’évaluation.

• Associer les autres soignants à cette première étape permet de mobiliser l’attention de l’équipe autour du patient, de préparer au changement de regard, de voir la personne ... comme personne singulière et de collecter des informations précieuses pour tous.

• L’établissement de l’état de base oblige l’art-thérapeute à des aller-retours permanents entre observation et analyse qu’il effectue à partir du modèle théorique exposé précédemment.

• L'art thérapeute propose une stratégie en se rapportant à l'opération artistique

• A partir des objectifs généraux définis en équipe et de l’établissement de l’état de base, l’art-thérapeute va pouvoir élaborer un plan d’actions avec des moyens pour atteindre ses objectifs.

• Il va rechercher les sites d’action, c’est-à-dire, la localisation du mécanisme défaillant pour formuler des hypothèses qui lui permettront d’établir et de prévoir des objectifs intermédiaires. L’art-thérapeute agira alors sur les parties saines (contrairement à la rééducation) et utilisera une boucle de renforcement (réussite) en proposant des moyens adaptés aux capacités résiduelles, à l’identité culturelle et à la personnalité du patient.

La gratification sensorielle est un élèment moteur dans l'activation des mécanismes

d'impression/expression

• Le plaisir est le nom générique de la satisfaction d’un besoin physique, affectif ou inte l lectuel ou encore de l ’exercice harmonieux d’une fonction vitale. Le plaisir est un ensemble de mécanismes neuro-p s y c h o - p h y s i o l o g i q u e s e t d ’ é t a t s émotionnels qui leurs sont liés. L’être humain recherche cet état de contentement.

Le plaisir esthétique se caractérise par une activité réfléchie entre la production artistique et l’état psycho-physiologique de la personne.

La personne qu’elle soit actrice ou contemplatrice, peut donc éprouver différentes émotions liées au plaisir :

• plaisir (tactile, olfactif de la peinture, gestuelle, auditif, visuel) sans émotion.

• plaisir (peindre avec fierté) avec émotion agréable.

• plaisir (exposition engagée sur un sujet douloureux, guerre) avec émotion pénible ou désagréable.

• La motivation et le plaisir sont liés. Elle renvoie à l’appréhension par la personne du plaisir, notamment du plaisir de vivre. La motivation continue toute la vie, participant à l’image cognitive de la personne, à l’image de soi intuitive, bâtie sur des aspirations et des désirs.

• La gratification sensorielle peut constituer un moyen de sortir des expériences frustrantes en réactivant un plaisir, en provoquant des émotions. L’expérience corporelle agréable permet de contrer en partie la douleur et la frustration.

La boucle de renforcement

• On appelle "Boucle de renforcement", le principe comparatif positif entre ce que la personne a réalisé et de ce qu'elle voulait faire. La personne évalue sa production au regard d'un idéal esthétique à atteindre. Cet idéal est a priori relatif aux goûts de la personne.

Mise en place• De projets réalistes au regard des aptitudes physiques et intellectuelles de la

personne.

• Ne pas la mettre en échec (boucle d'inhibition) / dévalorisation de l'estime de soi.

L'Art thérapeute doit évaluer les capacités de la personne et lui présenter des stratégies de réalisation qui correspondent à ses capacités (techniques) afin qu'elle puisse réaliser son projet artistique.

Stimuler la personne dans son envie de faire.

Avoir une gratification suffisante à chaque séance et à chaque étape du projet pour qu'elle ait envie de continuer.

La boucle de renforcement est une des conditions qui permet à la personne de se sentir valorisée par la réalisation de l'objectif qu'elle s'est fixé.

Fiche d'observation

• Doit s'adapter à la situation, élaborée en fonction de la pathologie.

• Objectifs fixés pour chacun : un objectif sera déterminé pour chaque cas considéré à partir d'un état de base : observer individuellement les faits survenus au cours de la séance en fonction de l'objectif énoncé.