arte lumínico
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Es uno de los desarrollos del arte óptico. La novedad reside en la introducción del movimiento real como uno de los componentes de la obra; también se introduce la luz artificial. Está en una relación directa con las máquinas y la tecnología.TRANSCRIPT
INTEGRANTES: Midory Martínez Canto Rossenyth Ortiz Domínguez
Ricardo Acosta Tenorio
ASIGNATURA: Historia del arte
DOCENTE: Jorge Pucheux
ASUNTO: Investigación
SEMESTRE: 4to
LICENCIATURA: Arquitectura
3ER PARCIAL
ARTE LUMÍNICO (ARTE CINÉTICO-LUMÍNICO)
Es uno de los desarrollos del arte óptico. La novedad reside en la introducción del movimiento real como uno de los componentes de la obra; también se introduce la luz
artificial. Está en una relación directa con las máquinas y la tecnología.
La introducción de los motores supuso una ruptura con los hechos artísticos tradicionales. Hay que distinguir dos vertientes: las realizaciones accionadas por un motor o un agente natural, y las que exigen el movimiento de quien las contempla,
cambiando de aspecto según la actividad del espectador. La fecha clave de su desarrollo fue 1955, con la exposición titulada “Le Mouvement”.
Estas obras tienen como características comunes:
1.- Utilización del movimiento real
2.- Deseo de situarse en plano autónomo ajeno a la plástica y a la arquitectura.
3.- Voluntad de obligar al espectador a dejar de ser un mero receptor pasivo.
4.- Conciencia de estar trabajando en y para una sociedad programada.
El arte lumínico, unido o no al movimiento real. En España destacan E. Sempere, J. M. Yturralde y sobre todo Lugán.
Las primeras experiencias lumínicas se remontan a Castel (1688-1777). El a. c. valora el ritmo por repetición de un mismo movimiento o la permutación lumínica. Atribuye
mucha importancia a la función estructurante de la percepción, así como la capacidad anticipatoria del sujeto. Por las transformaciones y ritmos la inestabilidad disuelve la corporalidad estable de la obra tradicional. La inestabilidad fuerza a la participación, alterando radicalmente la relación con el espectador. Su relación con la tecnología es
deliberada y es su reflejo artístico más auténtico.
En la modalidad "lumínica" se introduce también la luz (artificial generalmente). Aquí la materia artística ya no es la tela, el pigmento, etc., sino el espacio, la luz y el tiempo.
Como el proceso de fabricación es objetivo, tecnológico, la obra puede repetirse, serializarse, careciendo de importancia la idea de "unicidad". Muchas discotecas,
escaparates y ambientes comerciales son, en realidad, aplicaciones "prácticas" de experiencias artísticas cinético-lumínicas.
INFLUENCIAS EN LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
Para la arquitectura barroca: Es una arquitectura llena de contrastes, ya sean cromáticos (se utilizan distintos materiales: ladrillo, piedra, mármol, bronce,...) o lumínicos (alternando zonas oscuras con otras fuertemente iluminadas).
La luz es muy importante para el arquitecto barroco. Los materiales serán importantes para conseguir los efectos lumínicos apetecidos por el artista.
Fachadas donde se muestra el dinamismo, el movimiento, los contrastes lumínicos (entrantes y salientes) y cromáticos, etc.
ART POP
Pop Art no es un término estilístico, sino un término genérico para fenómenos artísticos que tiene que ver de forma muy concreta con el estado de ánimo de una época.
Establece asociaciones con los diferentes elementos superficiales de una sociedad.
Es un movimiento artístico, surgido al final de los años cincuenta en Inglaterra y caracterizado por el
empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y aplicados al arte de la
pintura. El término fue utilizado por primera ver por el crítico británico Lawrence Alloway en 1962 para
definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo, utilizando imágenes populares dentro del arte.
Puede afirmarse que el pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (pop), caracterizado por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. En este tipo de cultura también el
arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de consumo.
Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo y en su desprecio por el objeto, sin embargo el pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dadá y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana al igual que Duchamp había hecho con sus ready- mades. En cuanto a las técnicas también toma
del dadaísmo el uso del collage y del fotomontaje.
Los temas, formas y los medios del Pop Art muestran los rasgos esenciales que asociamos con el ambiente cultural de los años sesenta y el estado de ánimo de la
gente
El Pop Art se divide en cuatro fases
La primera fase o pre-pop: En la cual Rauchemberg y Johns (principales exponentes) se separan del Expresionismo Abstracto.
La fase de apogéo del "Pop-art": Su obra se basa en los años 50's y parte de las experiencias del dibujo publicitario, el diseño y la pintura de los carteles.
Principales exponentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana.
La tercera fase: A mediados de los 60´s el pop americano sufre una extensión desde New York, hasta la costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría hasta Europa.
Última fase: Se podría decir que la última fase está determinada por el realismo radical y mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las
condiciones socialistas de las ciudades.
Nacen los Hipies: La juventud que se oponía a la sociedad de consumo; consumidores de estupefacientes, proclaman el pacifismo, su lema: "haz el amor, no la guerra".
ESTRUCTURAS MÓVILES
El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas
basadas en la estética del movimiento. Está
principalmente representado en el campo de la escultura
donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte
cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas,
en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de
mirar simultáneamente dos superficies coloreadas,
violentamente contrastadas. Op Art. Las primeras
manifestaciones de arte cinético se dan en los años
1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de
Marcel Duchamp.
Más adelante, Alexander Calder inventa el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores
y/o un mecanismo motorizado.
El arte cinético fue una corriente muy en boga desde la mitad de los 60 hasta mediados de los 70.
Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento.
El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan. Este término apareció por primera vez en 1920 cuando Gabo en su Manifiesto Realista rechazó “el error heredado
ya del arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica” y quiso reemplazarlos por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real”. Utilizó esta expresión coincidiendo con su primera obra
cinética, que era una varilla de acero movida por un motor y da valor al término utilizado hasta ese momento en la física mecánica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma habitual a partir del año 1955. Hoy en día se conoce como arte
cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son
contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos).
También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.
Características
• El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras el movimiento es real, no virtual.
• Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada.
• La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional.
• Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo.
• Busca la integración entre obra y espectador.
Artistas mexicanos.
Gabriel Orozco
Carlos Amorales
Damian Ortega
BIBLIOGRAFÍA
http://stgo.es/2012/09/arte-cinetico-escultura-en-movimiento/
http://www.portaldearte.cl/terminos/artecine.htm
http://www.mam.org.mx/eventos/conversaciones-con-artistas/240-carlos-amorales
http://whitecube.com/artists/damin_ortega/
http://www.navedelarte.com/estilos/popart.htm
http://www.alu.ua.es/n/nrm9/
http://dracoyluna.blogspot.mx/2012/02/arte-cinetico-y-luminico.html
http://html.rincondelvago.com/historia-del-arte_19.html
http://www.arqhys.com/arquitectura/arte-cinetico.html