arte religioso y contrarreforma.pdf

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1.2. El arte religioso y laContrarreforma: Italia,

Flandes y España


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1.2.1. Las primeras manifestacionesbarrocas

(Finales siglo XVI-1630)


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LA ARQUITECTURA

Las iglesias de la Contrarreforma


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LA ARQUITECTURA RELIGIOSA

• A partir del Concilio de Trento se convierte en unproblema crucial.

• Se necesitan lugares para realizar la liturgia, lapredicación y el culto de imágenes expresivas que

capten a los fieles.

• Las órdenes religiosas también necesitan deconstrucciones religiosas (conventos).

• Los católicos defenderán la riqueza de sus iglesiascomo un elemento devocional y un justo homenaje a lapresencia real de Cristo en el Sacramento de laEucaristía.


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DECRETO TRIDENTINO YLA ARQUITECTURA

• Será San Carlos Borromeo quien escriba sobre estetema en su obra Instrucciones de la fábrica y ajuar eclesiásticos (1577).

• También dio instrucciones sobre gran parte delmobiliario religioso.

• Indicaba que las iglesias y servicios religiosos debíanser majestuosos y esplendorosos para impresionar yemocionar a los fieles.


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¿Cómo deben ser las iglesias?

• La iglesia tendrá forma de cruz, no decírculo, más común entre lo pagano.

• La iglesia tendrá forma de cruz latina,antes que de cruz griega, forma predilectadel Renacimiento.


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• Hasta 1568 era bastante frecuente el modelo de plantacentralizada, pero ahora se establece la planta

longitudinal, al considerarse la planta centralizada comosusceptible de paganismo.

Planta de la iglesia de Santa Anade los Palafreneros, Roma, VIGNOLA

San Pietro in Montorio, BRAMANTE


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Panteón de Roma


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• Una sola nave sin obstáculos para que los fieles tuvieranuna visión total del altar y de las ceremonias en élcelebradas.

• Buena acústica para escuchar las predicaciones que seemiten desde el púlpito.

• Altar mayor muy cuidado, sobre gradas, y en unpresbiterio con suficiente espacio para los oficios.

• El presbiterio recibiría la mayor iluminación.


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• Dar gran protagonismo y veneración alSantísimo Sacramento que se dispondría en elaltar mayor.

• Sacristía alejada del presbiterio para que elsacerdote llegue al altar mayor en procesión.

• Ricos vestidos para la ceremonia y gran

iluminación de la iglesia a través de cristalestransparentes.


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• Materialización de los dictados de Trentoen la iglesia del Gesú de Vignola.


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• Iniciada en 1568 y consagrada en 1584.

• Financiada por Alejandro Farnesio, sobrino del papaPaulo III, siendo encargada al mejor arquitecto italiano ala muerte de Miguel Ángel, Vignola, arquitecto preferidodel papa y arquitecto de cámara de los Farnesio.

• Era tambiéntratadista,publicandoen 1562 losCinco libros

de Arquitectura.


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• Hasta 1568 era bastante frecuente el modelo de plantacentralizada, habiendo realizado Vignola varias obras

según éste, pero en esta obra es impuesta la plantalongitudinal, al considerarse la planta centralizada comosusceptible de paganismo.

Planta de la iglesia de Santa Anade los Palafreneros, Roma, VIGNOLA

San Pietro in Montorio, BRAMANTE


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IGLESIA DEL GESÙ:modelo de iglesia contrarreformista difundida

por la Compañía de Jesús

• Planta funcional para la necesidades de laliturgia.

• Se cumplen las características

expuestas por Trento: – planta de cruz latina, siguiendo la

tradición de las primeras basílicas,

– crucero con gran cúpula que

permite iluminación y simboliza

el enlace con el espacio divino, – presbiterio (en alto y espacioso).


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• Se elimina el nartex de las basílicas paleocristianas paraque el fiel penetre y se enfrente directamente a Dios.

• Las naves laterales también se eliminan para que todoslos fieles se congreguen en un mismo espacio ante elaltar.


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Frente al románico o gótico donde predominan varias naves,ahora se opta por la nave única por la gran importancia que

adquiere ahora la predicación y la ceremonia para persuadir y enseñar al fiel.


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• El crucero es cubierto por cúpula sobre pechinas y altotambor y posee cuatro grandes vanos que iluminan el

espacio. Luz divina y espacio de transición hacia el altarlugar de máxima sacralidad de la iglesia.


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IGLESIA DEL GESÙ: modelo de iglesiacontrarreformista difundida por la

Compañía de Jesús

• Capillas laterales comunicadas para no

interrumpir la liturgia, en penumbra, para

celebrar en ellas la confesión.

• Se inspiro en modelos renacentistas

de planta longitudinal como San Andrésde Mantua de Alberti.


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• A las capillas interconectadas se accede por arcos demedio punto o vanos adintelados.

• Por todos ladosrevestimientos demármol policromadoincrustado,bóvedas de cañón

cubren la nave centralpintada al fresco entredorados y esculturasde mármol.

El interior fue decoradoa partir de 1670 en clavebarroca.


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• Incluso San Francisco de Borja, miembro de laCompañía de Jesús, recomendó, para mejor acústica,las techumbres de madera (artesonados mudéjares).

• El promotor, el cardenalFarnesio, consideró másestética y segura lacubierta abovedada.


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Bóveda nave central de la iglesia del Gesù de cañón conarcos fajones. Decoración ilusionista (trampantojo).


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Alzado y cortetransversalde la iglesia deIl Gesu(Roma)


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La fachada fue realizada por Giacomo della Porta,discípulo de Miguel Ángel. Dos pisos coordinados

mediante el uso de alerones, elemento utilizado para

articular el piso inferior con otro superior de menoranchura.Modelo Santa María Novella de Florencia de Alberti.


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La Iglesia del Gesú se convertirá en el modelo de iglesiapara Europa y América Hispánica tanto para los jesuitas

como para otras órdenes.


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La fachada se articula mediante pilastras. Las tres portadascoinciden en el interior con la nave única.La parte central se encuentra

destacada mediante el uso demedias columnas y un doblefrontón, en el que un frontóncurvo engloba a otro recto.

La fachada sigue siendobastante plana, con dosescudos marcando el eje axial,y dos estatuas flanqueandoel acceso principal. Será elprototipo usado durante elprimer tercio del siglo XVII.


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Il Gesù de Roma (1568-1584)

Iglesia de la Compañía de Jesús

J. Vignola y G. della Porta (fachada)

Alberti, Santa María Novella, 1470

Esquema basílica romana


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Santa Susana, Roma

(1597-1603)

Carlo Maderno

Sigue el modelo anterior,

pero se generan más

claroscuros al tener más

relieve los elementos que

la articulan


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Nuevo marco para la vida cortesana a

comienzos del siglo XVII. El palacio.

• Maderno define una nueva idea de palacio en elPalacio Barberini:

• Se pasa de la tipología palaciega de la Roma delRenacimiento de cortile cuadrado interior a un ampliopatio abierto comunicado directamente con la calle.

• Se abandona el palacio cerrado y replegado sobre símismo, propio del Renacimiento, y se confiere un valor urbanístico al edificio al relacionarlo con la ciudad,

abierto hacia ésta para que configure sus espacios.


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Palacio Medici Riccardi,Florencia, Siglo XV, MICHELOZZO


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Nuevo marco para la vida cortesana a principiosdel s. XVIIEl palacio

Carlo Maderno,

Palacio Barberini , Roma

Amplio patio abierto comunicado

directamente con la calle


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Carlo Maderno, Palacio Barberini , Roma


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INICIOS DE LA PINTURA

BARROCAItalia a finales del siglo XVI


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DOS TEMÁTICAS

• Pinturas que proclaman el triunfo y laapoteosis de la Iglesia.

• Pinturas que reflejan el dolor y elmisticismo, aspectos que se describen deforma verosímil y directa para promover lagrandeza y trascendencia de los valorescristianos (Escenas de la vida de Cristo,de la Virgen, Apóstoles, Santos, etc.).


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Desde los inicios del Barroco se constata enItalia la existencia de dos tendencias:

• la naturalista, que trata de inspirarse fielmente en lanaturaleza apartándose del idealismo.

• y la clasicista que procuró la perfección de las formas yde los sentimientos, rechazando lo vulgar y buscando labelleza ideal, tal y como se había expresado en la épocaclásica grecorromana y después en el Renacimiento.


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Dos tendencias en pintura en elbarroco temprano

• Naturalista Caravaggio

• Clasicista Annibale Carracci


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Caravaggio(1571-1610)


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SU TRAYECTORIA PERSONAL

• Formado en Milán, pasó muy joven a Roma hacia 1589,donde predomina un estilo manierista.

• Se formó en Roma un amplio grupo de detractores desus obras, quienes sólo veían en ellas vulgaridad y

descaro.

• También contó con un grupo de mecenas y protectoresde su obra y su persona.


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SU TRAYECTORIA PERSONAL

• Estuvo en permanente rebeldía contra laautoridad y su carácter violento y anárquico leocasionó más de un conflicto.

• Tuvo numerosos problemas con la justicia de losque se libra en ocasiones gracias a la ayuda desus protectores y admiradores.


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SU ESTILONaturalismo

• Se inspira directamente en la vida real, loque le lleva a pintar personajes sencillos,populares, humildes y que exteriorizan

sus emociones.

• Sus gestos sonespontáneos y naturales,resaltando especialmentelas expresiones de lascaras y de las manos.


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SU ESTILO: Tenebrismo (luz)

• Empleó recursos lumínicos revolucionarios, contrastesde luces y de sombras muy acusados (estilo tenebrista oclaroscurista). La luz cae directamente sobre lospersonajes (diagonal) resaltando sus gestos y dejandoen penumbra el fondo de las escenas.


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SU ESTILO: Tenebrismo (luz)

• Las figuras están puestas en una semioscuridad, pero lafuerte luz que cae sobre ellas las modela y les da unafuerte cualidad tridimensional.

• Al principio su iluminación puede parecer realista;parece llegar de un foco determinado, pero no es así.

• En Caravaggio solo tiene existencia lo iluminado.

• Es la radiante luz la que singulariza las partesprincipales del momento dramático.


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LA LUZ

• En muchos casos la luz se identificará conla luz divina y carga de simbología laescena.


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SU ESTILO

• Sus composiciones van a lo esencial,muy pocas figuras y un escenario vacío,oscuro, que no remite a ningún lugar dela vida cotidiana.

• Sus figuras ocupan un primer plano,próximo al espectador.


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HUMANIZACIÓN DE LO SAGRADO

• Su arte estaba muy próximo en espíritu a la tendenciapopular en la Contrarreforma que estuvo tan marcada enla actividad de San Carlos Borromeo en Milán o en losEjercicios Espirituales de San Ignacio de Loyola.

• Como esos reformadores, Caravaggio abogó a través desus pinturas por un directo conocimiento de lo Divino por parte del hombre.

• Los personajes sagrados son representados a partir de

tipos populares que acercan lo religioso a escenas degénero.


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La Magdalena penitente (1594-95)

El Descanso en la huida a Egipto (1895-96)


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Algunos personajes se

relacionan con nosotrospara hacernos partícipesde la escena.


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PROCEDENCIA CUESTIONABLEDE SUS MODELOS

• No solo se le achacaba que los modelosprocedieran de gente real, del pueblo, en lugar de utilizar como modelo las esculturas clásicas,sino que, además, se le critica por escoger a

gente de la más baja escala social:prostitutas, mendigos, jovenes de la calle o suspropios amantes.

• También se critica las posturas poco

adecuadas o las miradas sugerentes ylascivas de algunos personajes de sus obras.


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Prostitutas como modelospara la figura de la Virgen.


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Habitual presenciade su autorretrato en las obras


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TEMÁTICAS

• Sobre todo pintura religiosa

• Mitología.

• Y escenas de género.

• Algunos retratos y bodegones.


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Wittkower divide su obra en cuatro etapas:

• 1 periodo milanés: aprendizaje con pintoresconvencionales del norte de Italia.

• 2 primeros años romanos (1590-1599), cuadrospequeños con una o dos medias figuras (escenas degénero).

• 3 periodo de los encargos monumentales para lasiglesias romanas que empieza hacia 1599-1606.

• 4 Sus últimos años: gran furia creadora de lugar en lugar

(1606-1610).

2) P i ñ


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2) Primeros años romanos(1590-1599)

• Cuadros pequeños con una o dos medias figuras.

• El tenebrismo o claroscuro no es aún tan acentuadocomo en su futura producción.

• Variedad de temáticas: género, mitológico, bodegón, etc.

• Estas escenas de género de Caravaggio se presentaráncomo una novedad en Italia, por ser una temática que

era más habitual entre artistas flamencos.


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• Tendrá diversos protectores destacando elCardenal del Monte.

• Este adquiere obras del artista o leimpulsa y ayuda para que reciba otrosencargos.


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Baco joven (1595)

Obra ofrecida por el Cardenal del Monte, primer protector deCaravaggio, al Gran Duque de Toscana, Fernando de Medici,de quien era representante en Roma, además de La Medusa.


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Baco joven (1595)

Obra controvertida condiferentes interpretaciones:

Por el vino y las frutas, y porla propia figura en sí, seconsidera la obra como unaalegoría de los placeres y lossentidos.


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Baco joven (1595)

Por lo caduco de la fruta laconsideran una vanitas quehace reflexionar al espectadorsobre la fugacidad de losplaceres y la certera venidade la muerte.


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¿Os suena una obra cercana quealuda a esa reflexión sobre la

brevedad de la vida y la llegada

de la muerte cuando menos loesperamos?


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http://www.flickr.com/photos/agushedem/sets/72157629244242609/with/6846433707/


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Baco joven (1595)

Interpretación religiosa:

Preanuncia a Jesucristo y su

sacrificio (vino como sangrede Cristo), pues el Dios Bacotambién murió (descuartizadopor los Titanes) y resucitó (apartir de su corazón

introducido en el vientre deSemele).


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Baco enfermo(1593-1594)

Nuevo autorretrato,ataviado de Baco, peroconvaleciente de unaenfermedad (malaria).


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Baco joven (1595)

El carácterandrógino de la

figura del diosBaco (cejas muyPerfiladas) hafavorecidouna interpretación

homosexual del conjunto, comoreflejo de la inclinación sexualde Caravaggio.


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El tañedor del laúd(1595) Nueva figuraandrógina

Baco joven (1595)


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Baco joven (1595)

Contrasta el tema con su

destinatario, el Gran Duque deToscana, que era abstemio.


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OBRAS PARA EL CARDENAL DELMONTE

• Otras muchas obras de este periodo serán encargosrealizados a Caravaggio por este protector yadestinados a sus propias colecciones privadas.

• En muchas de sus obras Caravaggio tenderá a

introducir su propio autorretrato.

• Algunas escenas de género tendrán una lecturamoralizante. Un aviso para los espectadores.


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Algunas escenas de género tienen una lectura moralizante.


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Algunas escenas de género tienen una lectura moralizante.Aquí critica las falsas profecías y la excesiva ingenuidad de

algunas personas. La gitana le lee la mano y aprovecha pararobarle un anillo del dedo.


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Chico mordido poruna lagartija

Nuevamente temacotidiano eintrascendente yexpresión espontáneaque rompe con todaidealización.Bodegón más figura.


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3) Periodo de los encargos

monumentales para las iglesiasromanas

Protagonismo de la temáticareligiosa y cuadros de gran formato

con figuras de cuerpo entero.

(1599-1605)


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• Ya se impone el tenebrismo propio deCaravaggio que lo acompaña hasta susúltimas obras.

• En algunas de sus obras resalta una granviolencia que evidencia, a su vez, elcarácter difícil que caracterizó al artista.

f (1 98 1 99) P l i l i


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Judit y Holofernes (1598-1599) Para algunos violencia queno sirve a los fines de la doctrina católica.


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Cuadros para capilla Contarell i en la

iglesia de San Luis de los Franceses

• En 1565, el francés Matthiue Cointrel (cardenalMateo Contarelli en italiano) adquiere la capillaen San Luis de los Franceses de Roma.

• La capilla se dedica a San Mateo y Caravaggiocrea tres obras con tres momentos de la vida delSanto:

- Vocación,- San Mateo y el ángel.- Martirio


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• La intervención de Caravaggio se produjo

muchos años después de la adquisiciónde la capilla por Mateo Contarelli, entre1599 y 1602.

• En esta capilla se enfrenta por primeravez a composiciones religiosas de granformato y de destino público.

Cuadros para la iglesia de San Luis de los Franceses


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Cuadros para la iglesia de San Luis de los FrancesesRoma (capil la Contarelli)


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Estos temas religioso hacen referencia


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Estos temas religioso hacen referenciaa principios como- la recepción de la gracia divina en elmomento de la muerte- la inspiración,- y la obediencia a la llamada de Dios.

La vocación de San Mateo 1599-1600


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La vocaci ó n de San Mateo, 1599 1600

Se plasma elmomento en queJesús dice a Mateo:“Sígueme".Mateo citado en losEvangelios comoLeví, hijo de Alfeo,recaudador deimpuestos enCafarnaúm


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“Después de esto, salió y vio a un publicano llamado Leví,sentado en el despacho de impuestos, y le dijo: «Sígueme».Él, dejándolo todo, se levantó y le siguió” (Lc. 5, 27-28).

Con el dedo Mateo se señala y pregunta: -¿Es a mí?Con los ojos le está dando a entender su aceptación aseguirle.

Si eliminamos la figura de Cristo y su acompañante


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Si eliminamos la figura de Cristo y su acompañante¿qué sensación nos transmite esta escena?


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La vocaci ó n de San Mateo, 1599-1600


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a a ó Sa a ,

Incumplimiento deldecoro, introduciendoen la escena unamayoría de personajesa la moda de 1600,alude al hecho de queel evento milagroso, lallamada, sigue

sucediendo encualquier momentohistórico.

Carácter universal de

la llamada.Justificación de estafalta de decoro.


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La vocaci ó n de San Mateo, 1599-1600


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ó ,

La luz juega un papelplástico, psicológico,dramático y simbólico.

Fingiendo un foco queparezca real, recurre ala idea de Cristoportador de luz, que la

deposita en losmortales para quevean la verdad y elcamino a seguir.

Esta será una primera versión que fue rechazada


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San Mateo y el á ngel , 1602

1ª versión

Esta será una primera versión que fue rechazada.

CAUSAS:

Inmoralidad por la familiaridadcon que se relacionan elanciano apóstol y el ángel-niñaque le guía la mano queescribe como si le estuviera

enseñando.

Vulgaridad, en el caso de lafigura de San Mateo que noscoloca el pie en primer plano y

que parece un jornalero cansado.Una falta de respeto para con elsanto.

San Mateo y el á ngel , 1602


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á

2ª versión

Escena veraz y espiritual,

a la vez que simple por la economía de recursos.

Composición de abajo aarriba. El espectador desde

el altar recorre desde elinestable equilibrio delapóstol a el ángel que ledicta la verdad evangélicadesde el ámbito celeste.

El martirio de San Mateo, El evangelista había convertido


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1599-1600 Relato del hecho:El evangelista había convertidoa buena parte de la familia realde Etiopía, entre ellos al reyEgido y a su hija Efigenia quehabía hecho voto de castidad.

Muerto Egido le sucedió suhermano Hitarco. Pagano yenamorado de Efigenia, Hitarcoquiso que el santo interviniera asu favor.

Mateo, en una misa a la queasistían Hitarco y Efigenia

predicó en favor de la elecciónde la muchacha. El rey Hitarco,furioso, mandó matar a Mateo.

El martirio de San Mateo,


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1599-1600Caravaggio eligeel instante másdramático, dondeconfluyen lo realy lo sobrenatural.

El verdugo saca laespada con la queha atravesado elcuerpo de Mateo.

El santo caeexhalando el

último aliento ymirando al cielo.

El martirio de San Mateo,


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1599-1600Mateo recibe lapalma del martiriode un ángel.

Los asistentes alacto gesticulanexpresando suasombro o huyendespavoridos.

COMPOSICIÓN DE LA OBRA


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El verdugo y Mateoocupan el centromientras que losasistentes quehuyen en realidad

les rodean casi endos círculosconcéntricos defuerza centrífuga.



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Vuelve a romper lasreglas del decoro.

Personajes a lamoda de 1600.Más difícil de saberes el papel que

juegan losdesnudos de losángulos inferiores.

La conversi ó n de San Pablo. 1601. Roma Iglesia de Santa María

del Popolo Capilla Cesari


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del Popolo, Capilla Cesari.

Nuevo encargo para unaCapilla junto con la Crucifixión

de San Pedro

La conversi ó n de San Pablo. 1601. Roma Iglesia de Santa Máría



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Se sigue lo indicado en los

Hechos de los Apóstoles que narran:"Saulo, respirando amenazas demuerte contra los discípulos delSeñor, se presentó al SumoSacerdote y le pidió cartas derecomendación para lassinagogas de los judíos deDamasco, para que si encontrabaalgunos seguidores de Cristo, lospudiera llevar presos y encadenadosa Jerusalén...




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Y sucedió que yendo de camino,

cuando estaba cerca de Damasco,de repente le rodeó una luz venidadel cielo; cayó en tierra y oyóuna voz que le decía:"Saulo, Saulo, ¿Por qué mepersigues?"El respondió: ¿Quién eres tú

Señor?Y oyó que le decían:"Yo soy Jesús a quien tú persigues.Pero ahora levántate; entra en laciudad, y allí se te dirá lo quetendrás que hacer".




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La luz es la protagonista, luz

simbólica.

Pablo joven yace ya en elsuelo, sus brazos alzados sonaceptación del designio y de la

gracia divina.Está casi en éxtasis y harecibido, no un impacto físico,sino una revelacióntransformadora.




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Pablo se dispone formandoun pronunciado escorzopara conseguir sensaciónde profundidad en lacomposición.

El caballo y el palafreneroson los elementos toscos dela escena que contrastancon la experiencia espiritualdel joven.

Entierro de Cristo 1602-03


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Entierro de Cristo, 1602-03Nuevamente obra en la queprima la exteriorización de lasemociones de los personajes,

el naturalismo y el tenebrismo.

Obra que más adelante incidiráen otras obras de otros periodos.

De 1605-1606 es La


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De 1605-1606 es Lamuerte de la Virgen, parala iglesia de Santa María dela Escala de la ordencarmelita (hoy en el Louvre)Obra monumental.Se describe el dolor colectivo de los apóstoles yMaría Magdalena en torno a

la Virgen.


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Muerte de la Virgen, 1605

El paño como elemento que da

teatralidad a la escena.

Es la última obra que realiza en

Roma antes de huir por asesinato.

Destinado al altar de los monjescarmelitas donde oficiaban misa

por los difuntos.

OBRA POLÉMICAPOR QUÉ?


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¿POR QUÉ?CARACTERÍSTICASPRINCIPALES

POLEMICAS:


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POLEMICAS:

El modelo de María fue

tomado, según la tradición,de una mujer que habíamuerto ahogada en el Tíber.

Otros indican que la modelo

fue una prostituta queestaba embarazada.

El cuadro escandalizó por laexcesiva humanidad de laVirgen. Para unos lapostura es indigna.

POLEMICAS:


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POLEMICAS:

Choca con la creenciadifundida por el Concilio deTrento de que María no eramortal, que pasó deexistencia terrena a celestialsin fallecer.

Se habla más de dormicióno tránsito.

Para otros cristianos sí sedio esa muerte y luegoresucitó.


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También se considerói d l


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indecoroso que se vean lospies desnudos a la Virgen.

Finalmente se sustituyó por t l l Vi


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otra en la que la Virgentiene los ojos abiertos ysobre ella hay un

rompimiento de gloria.


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4) Obras de sus cuatroúltimos años de vida.

(1606-1610)

SITUACIÓN PERSONAL


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SITUACIÓN PERSONAL

• Tras numerosas riñas y problemas legales enlos que sus mecenas y protectores le ayudaronpara librarlo de la cárcel.

• En mayo de 1606 mata a un hombre y huye

hacia Nápoles para no ser apresado ycondenado a muerte.

• Allí continua recibiendo encargos, mientras susprotectores siguen intentando interceder por él

para que lo indulten.


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•Más tarde se traslada a Malta, allí lo acogen en elcuartel de los Caballeros de Malta, orden religiosa

y militar cuyo origen se remonta a las cruzadas yque desarrolla actividades militares y hospitalarias.

•Se convertirá en el pintor de la orden, recibiendoencargos religiosos y retratandoa diversos caballerosde la misma.

La decapitación de San Juan Bautista (1608) La Valeta, Malta.En este caso hay un fondo arquitectónico para insertar a dos


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En este caso hay un fondo arquitectónico para insertar a dosespectadores que presencian la escena, igual que lo hacemosnosotros. En esta ocasión crea un escenario amplio, alejando

más que en las obras anteriores y dejando más espacio.

La decapitación de San Juan Bautista (1608) Fue la única obrafirmada por Caravaggio, justo sobre el charco de sangre de


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p gg , j gSan Juan Bautista donde puso f (fecit) Michela.


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f michela


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• Un nuevo altercado llevará a que loexpulsen de la orden por “faltas a la moral

y ser un miembro non grato”.

• Se traslada a Sicilia y allí continua conobras con las mismas características yaapuntadas: figuras en grandes espacios.

• Acaba regresando a Nápoles y logra el

perdón en Roma por parte del nuevoPapa, Pablo V.

En Nápoles fue atacado y le deformaron el rostro. Por ellose representa en esta obra autorretratándose en la cabeza de


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se representa en esta obra autorretratándose en la cabeza deSan Juan Bautista que sostiene Salomé.

David con la cabeza

de Goliat (1609 1610)


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de Goliat (1609-1610)

Goliat vuelve a ser un

autorretrato deCaravaggio.

Muestra la situaciónde desesperación del

artista en sus últimosaños, desterrado yenfermo.

David con la cabeza

de Goliat (1609 1610)


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de Goliat (1609-1610)

Se habla de que busca

con ella el perdón delPapa (Pablo V) ysuplica que sele deje regresar aRoma, sin ser

decapitado por elhomicidio cometido.

En la espada inscripciónen latín que alude a la

humildad (David) quevence a la soberbia(Goliat).

De regreso a Roma a con el perdón del Papa


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• De regreso a Roma, ya con el perdón del Papapor su crimen, corrió la noticia de que habíamuerto de fiebres, mas el cuerpo no seencontró.

• Tras su obra surgirá un gran número deseguidores, ya desde sus primeras obras

públicas en Roma.

• Entre estos seguidores estará una artista,Artemisia Gentileschi, y desde Nápoles,

posesión de la corona española, llegará esteestilo a España.

Judit y Holofernes(1611 1612)


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(1611-1612)Armesia Gentileschi

Annibale Carracci


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Annibale Carracci

BARROCO CLASICISTA


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BARROCO CLASICISTA

• Actividad en Roma siguiendo el clasicismode Rafael y el estilo de Miguel Ángel.

• Busca figuras ideales a partir de laselección de la naturaleza.

• Su obra más destacada se da en elPalacio Farnese que servirá de inspiracióna otros artistas posteriores.

Galería Central del Palacio Farnesio (Roma), 1597-1608


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• Programa propuesto, el triunfo del amor representado a

través de escenas de las Metamorfosis de Ovidio, parael cardenal Odoardo Farnese.

• Es el triunfo de la pintura como mímesis:

– imita a la naturaleza (los fondos del paisaje y el

cielo), – imita a la arquitectura (continuando las estructuras

reales en las imaginarias o fingidas),

– imita a la escultura (en las cariátides, los hermes ymedallones)

– y, finalmente, se imita a sí misma (en los cuadrosfingidos) quadri riportati


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Los grandes ciclos pictóricos histórico-mitológicos


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palaciales

Triunfo de Baco y Ariadna

Annibale Carracci, Galería Central del PalacioFarnese (Roma), 1597-1608


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Los temas representados tienen todos un mismo findidá ti lt l i t d d l i i á t é d


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didáctico: exaltar la virtud y condenar el vicio á través deimágenes mitológico alegóricas.

Quadririportati

El programa demuestra la relajación de la moral de lat f d d ti i d


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contrarreforma cuando se destina a un uso privado eíntimo, introduciendo temas frívolos o eróticos.

El fresco tiene más movimiento y exuberancia que en elR i i t d fi i l d


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Renacimiento, aunque cada figura aislada es como unaescultura clásica, pero creadas a partir del estudio del

natural. Naturalismo + clasicismo.

arte religioso y contrarreforma.pdf

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