arte renacentista el cinquecento
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EL ARTE DEL CINQUECENTO
ARQUITECTURA
La arquitectura del siglo XVI
• Se distingue esencialmente de la del Quattrocento en su preferencia por el efecto de masas y por la monumentalidad de sus líneas constructivas.
• Se adoptarán las formas arquitectónicas de la antigüedad clásica, especialmente las romanas.
• Se utilizan bóvedas de arista y de medio cañón, arcos de medio punto apoyados no en pilares sino en columnas, y la cúpula es el elemento que caracteriza al arquitecto renacentista.
• Se utiliza el orden corintio, el más utilizado en la arquitectura romana y el más imitado por la tradición medieval.
• El centro artístico se traslada a Roma, los Papas son los grandes mecenas
• Destacan: Bramante, Miguel Angel, y Andrea Palladio.
DONATO BRAMANTE (1444 – 1514)
SAN PIETRO IN MONTORIO
Esta edificación consiste en un
pequeño templete que se alza en
medio del patio del convento
franciscano del mismo nombre, en
el que actualmente se encuentra la
Academia de España en Roma.
Fue encargado por los Reyes
Católicos para conmemorar la
toma de Granada en 1492. La
ubicación de este edificio tiene una
connotación especial, pues se
supone que fue en este lugar
donde se clavó la cruz en la que
murió el apóstol Pedro en el año
67, por lo que siempre fue un lugar
destacado de peregrinación.
JOSÉ MIGUEL GARCÍA
El templete de
San Pedro en
Montorio es de
planta circular
con un peristilo
de dieciséis
columnas que
están montadas
sobre un
pedestal que se
apoya sobre tres
escalones y las
que a la vez
sostienen un
entablamento
con una
balaustrada en la
parte superior.
La Cella o nave
central es
también circular y
se proyecta hacia
arriba de la
primera planta
hasta convertirlo
en un espacio de
doble altura y
remata en una
cúpula
semiesférica.
El esquema volumétrico
básico es el de un doble
cilindro, en el cual el más
bajo y ancho, que
corresponde a la proporción
áurea, rodea al segundo
cilindro, que es más estrecho
y alto y que también
corresponde a esta
proporción.
Debajo de la Cella se
encuentra una pequeña
cripta subterránea a la que
se accede por medio de una
escalera semicircular, la cual
está coronada por una
cúpula rebajada.
MIGUEL ANGEL BUONARROTI
1475 - 1564
A la muerte de Bramante la
dirección de las obras recae
sobre Rafael, que opta por
una planta de cruz latina. A
la muerte de éste, se hace
cargo Miguel Ángel, que
partió de la planta de cruz
griega del proyecto original
de Bramante, pero reforzó
los elementos constructivos
para levantar una cúpula
mucho más elevada (131 m.)
sobre un gran tambor
cilíndrico, eliminando,
además los cuatro pórticos
exteriores para dejar sólo la
fachada occidental.
Evolución del proyecto de la Basílica de San Pedro
Proyecto de Bramante Planta definitiva
Miguel Ángel
Planta modificada en
el XVII por Maderna
Corte de la Basílica de San Pedro
Maqueta de la Basílica
Dibujo del ábside y la cúpula
CÚPULA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
Autor: Miguel
Ángel Buonarroti
Fecha: 1558-1561;
terminada, al morir Miguel
Ángel, por Giacomo della
Porta
Estilo: Renacimiento
Material: Mármol
BASILICA DE SAN PEDRO: PLANTA
Proyecta una doble cúpula (una interior y otra exterior)
según el modelo que ya había realizado Brunelleschi en
Santa María de las Flores en Florencia en el XV.
La alternancia
de frontones
triangulares y
semicirculares sobre las
ventanas y las gruesas
guirnaldas decoran este
exterior.
La cúpula, apuntada par
a darla mayor prestancia,
está atada por
unos nervios que,
además de la función
técnica, sirven para
embellecer, con la
articulación del espacio,
una superficie que de otra
forma sería demasiado
monótona. La obra estaría
rematada con
una linterna.
JOSÉ MIGUEL GARCÍA
La cúpula nervada fue la
evolución lógica de su
modelo de doble
cascarón florentino;
circular, en vez de
octogonal, y ovalada en
lugar de apuntada. La
linterna, de perfil muy
agudo, compensa el
achatamiento de la
cúpula. Tiene 42 m. de
diámetro, elevada sobre
pechinas y con
grandioso tambor, la
cúpula se sostiene sobre
cuatro robustos pilares
ochavados que delimitan
el espacio central.
También realizan la función de contrarresto la maciza estructura del tambor, caracterizado por el trazado cóncavo-convexo de los ábsides y, a la manera bizantina, cuatro cúpulas adyacentes. Dos de las cúpulas y el acceso sobresaliente desaparecieron con la reforma de Maderno.
Ábside y cúpula
Maqueta de la estructura
de la cúpula
Interior de la cúpula de San Pedro, de 42 m. de diámetro
La grandiosidad del espacio interior de la Basílica de San Pedro se
ve subrayada por la luminosidad que irradia la majestuosa cúpula
levantada por Miguel Ángel a 131 m. del suelo
URBANIZACIÓN DE LA PLAZA DEL CAPITOLIO,
ROMA
( comenzada en 1538)
Planta
Vista superior del espacio central
Dibujo en perspectiva del conjunto
Plaza del Campidoglio. M. Ángel.
UN EJEMPLO DE URBANISMO RENACENTISTA:
LA INTEGRACIÓN DE PALACIOS Y PLAZAS EN
EL ESPACIO URBANO, CUIDANDO LA PERSPECTIVA
Y LA ARMONÍA VISUAL DEL CONJUNTO.
Vista de la Plaza del Capitolio
Vista desde el palacio
senatorial
Palacio senatorial
Museo Capitolino
Palacio Farnese, Roma. Antonio Sangallo el joven y Miguel Ángel Buonarroti.
ESQUEMA COMPOSITIVO DEL PATIO INTERIOR DEL PALACIO FARNESE
Escalera de la Biblioteca Laurenciana.
M. Ángel (1524-1534)
SALA DE LECTURA Y VESTÍBULO DE LA BIBLIOTECA
LAURENCIANA, FLORENCIA (1524-1534)
Sala de lectura (1524-1527)
Escalera de
acceso del
vestíbulo
(1530-1534)
Tramo central de
la escalera de acceso
Detalles del
vestíbulo
Zona superior de la escalera de acceso a la Biblioteca Laurenciana
Vestíbulo de la Biblioteca Laurenciana
ANDREA PALLADIO
(1508-1580)
Su obra será de las más influyentes,
no sólo por su labor teórica (Los
cuatro libros de Arquitectura, 1570),
sino por la formulación de un tipo de
edificio singular, la Villa, y de un
lenguaje arquitectónico que se
repetirá sin cesar en los siguientes
siglos.
San Jorge el Mayor. Venecia. Andrea Palladio. En este templo apreciamos la utilización en su fachada del
llamado ORDEN GIGANTE, que supone la utilización de una columna que
ocupa dos pisos del edificio.
Fachada y Planta de San Jorge
Interior de San Jorge,
Venecia. A. Palladio.
LA VILLA La Villa es la residencia
campestre de carácter
señorial que se generaliza
entre las clases pudientes de
esta época. Se aparta por
completo del modelo
tradicional de villa fortificada,
creándose un marco
arquitectónico
perfectamente adaptado a
la vida campestre. El edificio
se funde con el paisaje,
asentando un sencillo cubo
sobre un zócalo, una logia
abierta que forma una
terraza tendida en torno al
bloque cúbico de la casa.
La Villa Capra, llamada
“Rotonda”, en Vicenza.
VILLA ROTONDA
Planta y sección de la Villa
Rotonda
La construcción, organizada
en torno a una sala circular
cubierta por una cúpula,
queda inserta en una planta
cuadrada. A cada uno de los
lados se abre un pórtico
Hexástilo de columnas
jónicas.
El edificio combina el eje
Centralizado (cúpula y espacio
circular) con los cuatro ejes
longitudinales de los pórticos.
El espacio monofocal que creaba
el templo romano, se ha roto por
los múltiples focos que generan
sus cuatro fachadas.
La Villa Capra, llamada “Rotonda”, en Vicenza. De Andrea Palladio.
Vista lateral en la que podemos apreciar su volumen cúbico.
ESQUEMA VOLUMÉTRICO DE LA VILLA ROTONDA
Villa de planta de cruz griega realizada por Andrea Palladio entre 1567 y 1569
Pronaos de la Villa
Rotonda
La estructura del pórtico
de la fachada se asemeja
a la del templo romano.
Es próstila, hexástila y de
orden jónico, rematada en
un frontón. Se accede a él
a través de una escalinata,
ya que el piso noble se
asienta sobre un zócalo o
planta baja que semeja el
podium del templo
romano.
Detalle del interior de la Villa Rotonda
Villa Piovene
Villa Valmarana
Villa Chericati Villa
Foscari
Andrea Palladio 1508-1580
Villa La Malcontenta
EL NEOPALLADIANISMO
INGLÉS DEL S. XVIII
Chiswick House, London, 1725
Old Governor's Mansion,
Milledgeville, Georgia
Teatro Olímpico de Vicenza.
A. Palladio
Vista de las gradas, la orchestra, el procenium y
el frons scene del Teatro Olímpico
Proscenio del Teatro Olímpico
cávea del Teatro Olímpico
ESCULTURA
MIGUEL ÁNGEL
EL DAVID
JOSÉ MIGUEL GARCÍA
EL DAVID: Análisis de la obra:
a) TIPO DE OBRA: escultura.
b) TÍTULO: David.
c) LOCALIZACIÓN: Galería de la Academia. Florencia (Italia).
Hasta 1947 la escultura estuvo situada en la Plaza de la Señoría
de la misma ciudad, donde ahora puede contemplarse una
copia.
d) AUTOR: Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564).
e) FECHA: 1501-1504
f) ESTILO: Renacimiento italiano. Cinquecento. Escultura.
g) Análisis técnico:
FORMA: Escultura en bulto redondo. 4,34 metros de altura.
MÉTODO: Obra realizada sobre mármol, mediante cincel. Para
su realización Miguel Ángel recibió un bloque de mármol,
estrecho y muy alto, que llevaba abandonado muchos años en la
catedral de Florencia.
LA PIEDAD
ESCLAVOS
TUMBA DE LORENZO DE
MEDICIS
PIETÁ
PIEDAD RONDANINI
PINTURA
JOSÉ MIGUEL GARCÍA
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA RENACENTISTA
•Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o
ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la
historia.
•Es realista: las figuras humanas o de animales, y los
objetos inanimados están reproducidos con el mayor
cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos
reales.
•El cuadro se presenta como un escenario: un espacio
cúbico, sugerido por medio de los recursos que enseña
la perspectiva geométrica recién descubierta y dan la
ilusión de profundidad. El punto de vista del pintor
suele estar en el centro del cuadro.
•La composición está sometida a esquemas
intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la
forma simétrica en la distribución de las figuras.
JOSÉ MIGUEL GARCÍA
•En cuanto a los esquemas de composición
preferidos, el triangular (con el vértice arriba o
invertido) y el rectangular con la división del
espacio en segmentos áureos. En algunos casos, los
triángulos son dos combinados.
•Es una pintura dibujística, que se fundamenta en
el poder definidor y expresivo de la línea, y
considera el color como un accidente de la
materia de importancia secundaria. Las formas se
cierran con un dibujo de trazo continuo y su
separación del fondo es absoluta.
•Se da interés preferente al cuerpo humano, en
particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y
copia cuidadosamente.
LEONARDO DA VINCI
La última cena. Leonardo. Santa María delle Grazie. Milán. 1495-97.
Leonardo: La última cena. 1495-1497
LA GIOCONDA
Version de
Marcel Duchamp
Aviso
publicitario en
revista
norteamericana
Versión de Andy
Warhol - 1964
Salvador
Dali.
Autorretrato
como Mona
Lisa. 1954
Lillian Schwartz - 1995
Leonardo se metamorfosea en Mona Lisa
RAFAEL
Las estancias vaticanas
• RAFAEL SANZIO
La Escuela de Atenas. Estancia de la Signatura. 1510
La escuela de
Atenas
Rafael 1509-1510
Platón (Leonardo)// Aristóteles
Heráclito (Miguel Ángel)
Euclides
Pitágoras
Protágoras Rafael
LA SAGRADA FAMILIA DEL
CORDERO
VIRGEN CON EL NIÑO
MIGUEL ANGEL
Los frescos del Juicio Final.
Capilla Sixtina. 1536.
Miguel Angel
En sus bocetos, puso
primero a María con las
manos juntas, implorando a
su hijo. Después, de brazos
abiertos, queriendo
abrazarlo. Al final, apareció
en actitud recogida,
representando a la Iglesia
sumida en los dolores del
parto por la Humanidad. En
cuanto Jesús, por primera
vez difería del modelo
tradicional. Su cabeza
recuerda al Apolo de
Belvedere, de acuerdo al
gusto del artista.
El juez y la Virgen
Miguel Ángel le puso el rostro de uno de sus
enemigos a San Bartolomé, apóstol que fue
desollado vivo. Al parecer, el escritor Pietro
Aretino propagó la acusación de que
Buonarroti era homosexual. Para
vengarse, Miguel
Ángel le puso la
cara de su rival al
apóstol y se
autorretrató en la
piel desollada del
mártir. El artista
toscano quiso
mostrar así que se
sintió como
desollado por su
rival.
CAPILLA SIXTINA
CAPILLA SIXTINA
CAPILLA SIXTINA
CAPILLA SIXTINA
CAPILLA SIXTINA
