arte románico

M.C. García ChimenoIES “Leopoldo Cano”

Seguimos el libro de texto por el estudiamos la materia “Nuevo Arterama “Historia del Arte 2º Bachillerato

ARTE ROMÁNICO


El arte románico es el arte de la Alta Edad Media. Abarca del siglo X a finales del siglo XII,Este arte se llama ROMÁNICO porque a los primeros historiadores del siglo XIX les recordaba al arte romano.

Etapas1. Hasta la mitad del siglo X.2.Va desde la segunda mitad del siglo X hasta el segundo tercio del siglo XI y, se

conoce como ROMÁNICO PLENO. 3.Llega hasta la segunda mitad del siglo XII y, se conoce como ROMÁNICO DE

TRANSICIÓN aunque, también se llama TARDOROMÁNICO o PROTOGÓTICO. En este período van apareciendo elementos góticos y el románico va perdiendo su esencia.

La Europa románica se caracteriza por una sociedad feudal, con una monarquía representativa con una economía autosuficiente, una vida ruralizada, es una sociedad inculta, analfabeta.

Surge en Francia y llega a España en el siglo X.

Este arte proclama el triunfo definitivo de la iglesia, convertida en el vínculo básico entre los Estados cristianos


Los edificios van a ser de 2 tipos: religiosos y nobiliarios (de estos quedan muy pocos) los fundamentales son los religiosos, son de 2 tipos: iglesias y monasterios. Iglesias parroquiales y de peregrinaciónLos monasterios son cenobios donde viven comunidades de monjes o de monjas, que a la vez son centros culturales y de estudio, ya que son los únicos lugares donde había libros, los monjes copian libros. Estos monasterios son además los feudos eclesiásticos. El rey daba tierras a los nobles y a los clérigos y estas tierras del clero eran trabajadas por los propios monjes, estas tierras constituyen los feudos.

MATERIALES.Usan los sillares de piedra tienen el antecedente en los prerrománicos que ponían los sillares en las esquinas y en los contrafuertes.



ELEMENTOS.Usan columnas de tradición corintia pero, las más importantes son las columnas con capiteles historiados que son troncopiramidales invertidos y cuyo antecedente está en los capiteles de San Pedro de la Nave. Pueden ser historiados civiles pero los que más abundan son los historiados religiosos que, tiene una función didáctica.• Capiteles de orden corintio clásico con hojas de acanto y la flor del ábaco en el centro• Capiteles de orden corintio estilizado• Capiteles de orden corintio en los ángulos, en lugar de tener caulículos, tienen unos

elementos puntiagudos denominados PITONES. Este tipo de capitel se da por todo el camino.

• Capiteles historiados.


También hay capiteles donde aparecen figuras pero, no son historiados, son imágenes recogidas de los bestiarios, son animales monstruosos... y están asociados con el pecado, por ejemplo, las ranas, los sapos y las serpientes son símbolos de lujuria. También tienen imágenes que reproducen de las hagiografías (vida de los Santos. Era una sociedad mediatizada por la religión.Sobre los capiteles colocan el arco de medio punto, que es la base del arte Románico, y por esto se llega al error de identificar el arte románico con el arte romano. Son arcos de medio punto simple, arcos de rosca, arcos compuestos pero siempre de medio punto.Los arcos los usan para las puertas y vanos. Las puertas son normalmente adinteladas, ya que ciegan el tramo entre el dintel y el arco (queda así un tímpano). La forma de cubrir las iglesias es la bóveda de cañón en la nave central y en las laterales la bóveda de arista. Cada uno de los tramos de la nave central tiene una bóveda de cañón.

Capiteles



San Pedro El Viejo Huesca

Colegiata Santa María Toro

ELEMENTOS



Cimborrio sobre trompasSan Martín de Frómita

Bóveda de cañón con arcos fajones en la naveÁbside con bóveda de horno San Martín de Frómita


Nave lateral bóveda de arista , nave central bóveda de cañónSan Sernin de Toulouse


Las plantas son de cruz pero, generalmente basilicales de tres naves. Ésta planta remata en un ábside que tiene mucha importancia por que en el se coloca alguna reliquia para que los fieles la usen. Como los fieles tienen que pasar por el ábside para ver la reliquia, alrededor del mismo se coloca un pasillo que se llama GIROLA. es la prolongación de la nave lateral.

Como muchos fieles van a la iglesia, en el ábside o en el crucero hacen pequeñas capillas que se llaman ABSIDIOLOS y que son capillas donde los fieles iban a rezar. Éstos absidiolos tienen forma semicircular o poligonal

El crucero y por fuera esto se cubre con un pequeña torrecita que se llama CIMBORRIO y ésta en el interior se cubre con una cúpula que puede ser poligonal, de media naranja... la planta del crucero es de forma cuadrada y la cúpula es circular y para pasar del espacio cuadrado al circular utilizan las PECHINAS pero en la Alta Edad Media utilizaban más una solución más arcaica que son las TROMPAS, que es una especie de repisa con forma curva cóncava rehundida hacia adentro por tanto diferente a la pechina. La trompa consiste en que la esquina del cuadrado continúa hasta el techo y se abre un hueco en el que se coloca una superficie circular horadada hacia adentro. En el ángulo recto de la trompa colocan una comisa.

Planta de cruz latina


Cabecera de San Sernin de Toulouse

Planta de Santiago de Compostela

Girola

Absidiolo

CruceroPuerta

Puerta

Puerta

Ábside

Ábside

Absidiolo

CimborrioLinterna


NAVE

TRIBUNA

CUBIERTA

TRIFORIO

En los alzados de los edificios no encontrarnos con que la planta lateral es más baja, de tal manera que el espacio que queda entre las naves laterales y la central se llama TRIBUNA y que es un espacio para albergar a los fieles y, por lo tanto la tribuna sólo aparece en la iglesias de peregrinación.

Desde la tribuna a la nave central se abren unos vanos y los más utilizados son 2 arcos de medio punto geminados enmarcados bajo un arco ciego. Esto se llama TRIFORIO.

La estructura se puede reforzar con los TIRANTES, ya que en el Románico el peso de los edificios va hacia fuera, al ser de piedra y con el arco de medio punto como elemento esencial que lleva el empuje hacia fuera.

Interior de San Sernin de Toulouse


LOS MONASTERIOS tienen todos la misma tipología una iglesia y en torno a esta se articula la parte fundamental que es el CLAUSTRO, un patio cuadrado porticado con una altura, o dos de arcos.

El pórtico se abre siempre al patio por medio de arcos.

Del claustro salen las principales dependencias que son los dormitorios, los talleres donde trabajan las materias primas, la biblioteca, la enfermería y las dos dependencias básicas son la SALA CAPITULAR donde el Abad o la Abadesa se dirigía a los monjes o monjas y, el comedor que se llama REFRECTORIO.

Monasterio de Moisacc


DECORACIÓN.

En el románico predomina el muro sobre el vano y la decoración la tiene en los capiteles, en los tímpanos de las puertas en los arcos de las puertas y ventanas, arquivoltas, y sobre todo en las líneas de imposta que no tienen una ubicación fija para todos los edificios aunque suelen estar bajo las ventanas, columnas...

En todas las líneas de imposta usan motivos basándose en formas cuadradas, unas que sobresalen y otras rehundidas que imitan los tablones de ajedrez y se llama TAQUEADO JAQUÉS,

AJEDREZADO, la denominación de Jaqués es por que en el primer lugar donde se encontró fue en Jaca).Este Taqueado Jaqués puede ser plano. Pero si la superficie de los cuadrados que sobresalen en convexa se llaman BILLETES y entonces es taqueado Jaqués con forma de billetes.

Este motivo es el más utilizado y se transmite por el Camino de Santiago.

En estas líneas pueden estar esculpidas bolas o rombos que sobresalen y que se llaman PUNTAS DE DIAMANTE.


ALZADOS EXTERIORES.

Predomina el muro sobre el vano porque las cubiertas son bóvedas de cañón y los arcos de medio punto mandan el peso hacia los lados y por eso hacen los muros muy fuertes para que puedan sostener todo el peso y los refuerzan con los contrafuertes, cada contrafuerte soporta un arco fajón.

Los medievales tienen miedo de hacer aberturas demasiado grandes, por ello para perforar el muro lo van a hacer en disminución a medida que va hacia dentro, a esto se le llama ABOCINAMIENTO, y se hace para que el muro quede perforado lo menos posible y se hace en las puertas, en las ventanas. La puerta de entrada está situada normalmente a los pies del edificio y en los edificios de planta de cruz pueden haber puertas en los brazos de la cruz.

La organización de las puertas es:La puerta abocinada está enmarcada por arcos que son los que forman el abocinamiento y que se llaman ARQUIVOLTAS y que se sostienen sobre unas columnas que se llaman JAMBAS a veces pueden ser figuras humanas.

Las puertas son adinteladas por lo que queda un espacio entre el dintel de la puerta y la última arquivolta y ese espacio se llama TÍMPANO, y este está decorado y siempre lo usan para hacer representaciones religiosas.

Cuando las puertas son muy grandes, por miedo a que se caiga, en el centro de la puerta colocan una columna que se llama PARTELUZ y que va a pasar al arte gótico.

Los tejados se soportan sobre los CANECILLOS que son la prolongación de las vigas de los aleros del tejado sobre los que se soporta el tejado. Llevan decoración con objetos de los bestiarios. con figuras obscenas. deformes y estas son una alusión al pecado.


CAMINO DE SANTIAGO

El camino de Santiago es fundamental para el arte románico y es una manera de vincular a la península con el resto de Europa.

La vía auténtica del camino de Santiago entraba por Roncesvalles en el Pirineo navarro. Pero hay otros pasos menos importantes y más pequeños.

Una vez que han pasado los Pirineos se reúnen en un pueblo de Navarra que se llama PUENTE LA REINA, y desde este pueblo salen el camino conjunto.

De aquí se va a Jaca que es la primera parada del camino. Esta es importante por un motivo decorativo, que es el TAQUEADO JAQUÉS (Jaqués porque aparece por primera vez en Jaca).Después de Jaca se pasa por La Rioja por SANTO DOMINGO DE LA CALZADA y desde allí se trasladan a Burgos donde está SANTO DOMINGO DE SILOS, y luego se van a Palencia a SAN MARTÍN DE FRÓMISTA y en Palencia también es importante CARRIÓN DE LOS CONDES, después se pasa a SAN ISIDORO DE LEON y de allí a SANTIAGO DE COMPOSTELA.

Fuente: www.uvalencia.info/.../uploads/caminofrances.gif

CATEDRAL DE JACA

Esta catedral tiene muchas intervenciones posteriores, y del románico sólo quedan los ábsides. También se aprecia una línea de imposta con el motivo de taqueado jaqués que recorre todo el edificio.

Tiene 2 ábsides originales, el central es posterior.

La puerta románica del edificio está a los pies.En la planta se define la típica iglesia románica

parroquial. Es de planta basilical con 3 naves que rematan en sendos ábsides escalonados, la nave central es más alta que las laterales. cruz latina que no sobresale en planta. Los tramos de la nave al llegar al crucero se dilatan y donde se cruzan aparece un cimborrio.Tiene una peculiaridad esta iglesia: como está en los Pirineos tiene influencia francesa, la manifiesta en la alternancia de columnas y pilares cruciformes como modo de soporte.

El único motivo decorativo es la línea de imposta de taqueado jaqués que recorre todo el edificio.


SAN MARTÍN DE FRÓMISTA.


Es una iglesia románica perfecta y por ello puede servir como teoría del arte románico.

La iglesia actual no se corresponde con la anterior ya que era un monasterio.

Está hecha con piedras antiguas de un monasterio, es un edificio nuevo que se reconstruyó de manera teórica, Los historiadores la consideran como neorrománica, cambiaron algunas cosas como los antiguos capiteles que hacían alusión al pecado. Las puertas del exterior son nuevas.

Tiene la misma planta que la de Jaca: basilical de 3 naves que rematan en tres ábsides escalonados, con crucero que no sobresale en planta. El crucero tiene cimborrio poligonal que se levanta sobre trompas y se cubre con cúpula.En la fachada de los pies tiene 2 torres circulares, por influencia de los carolingios, que franquean la puerta formando una H. que es una forma típica del arte románico. En los píes no tiene portada al igual que en muchas iglesias románicas, ahí había un recinto que se llamaba Galilea en el que se enterraban los cuerpos ya que la iglesia en este periodo no permitía el enterramiento en el interior de la misma y para eso se construía este recinto desde el que se accedía a la iglesia y así se participa en los actos religiosos, esto mismo ocurre en S. Isidoro por eso hay dos portadas en el muro lateral. Predomina el muro sobre el vano y el único motivo decorativo son una líneas de imposta que están debajo de las ventanas Y en las que aparece el taqueado jaqués también recorre la prolongación de los capiteles.

http://www.arquivoltas.com/8-palencia/Fromista-PlantaActiva.htm

http://www.arquivoltas.com/8-palencia/Fromista-PlantaActiva.htm


SAN MARTÍN DE FRÓMISTA.


SANTIAGO DE CARRION DE LOS CONDES

Es importante por la decoración escultórica, que recorre la parte alta de la fachada de los pies


SAN ISIDORO DE LEÓN

Dedicado a San Isidoro era un padre de la iglesia. Este edificio es un edificio patrocinado por iniciativa real. Presenta la planta igual que la de la catedral de Jaca: basilical de 3 naves cada una de las cuales termina en ábside escalonado, con crucero que no sobresale en planta. Los arcos del crucero son polilobulados, una característica diferenciadora y que es por influencia del Islám.

Hay unas puertas que se abren en el centro de la nave y son las puertas del Cordero y del Perdón. Destacan por su escultura

Dentro del edificio hay un Panteón donde se enterraron a los reyes de Castilla de aquella época, al que se accede por una pequeña puerta desde el crucero. En un principio fue el nartex del primitivo edificio románicoCon 2 machones que la divide en 6 tramos, Cada uno de los 6 tramos se cubre con una bóveda de arista pintada al fresco, desarrolla tres ciclos litúrgicos. Navidad, pasión, Resurrección) pintado con espléndidas pinturas al fresco , por el Panteón se accede a un claustro.


SANTIAGO DE COMPOSTELA

es el final del camino.

Reproduce una planta diferente a la de Jaca. Es una planta de cruz latina basilical, los brazos del crucero sobresalen en planta, muy desarrollada por ser una iglesia de peregrinación también presenta tribuna, el crucero se cubre con un cimborrio sobre trompas.

Se empieza a construir en el año 1075 se realizó de una manera rápida, se terminó en el año 1125, aunque realmente se acabó en el siglo XIII con el Pórtico de la Gloria.Se comenzó a construir por la cabecera (como todas ) y se empieza por ahí porque así ya tenían el ábside para realizar el culto mientras que se seguían con las obras.

Esta iglesia se hizo sobre un terreno irregular: la cabecera y los brazos están sobre una misma altura plana, pero a partir de los brazos hay un desnivel, y la parte de la nave se podía hundir hacia abajo y por ello debajo se construye una cripta y eso eleva el terreno a la altura de la cabecera, para salvar el desnivel de la nave se hacen una escaleras de doble tiro. Antes había una escalinata hecha por el Maestro Mateo pero en el siglo XVII se hacen otras. La cripta que se hizo se utilizó para guardar las reliquias y los tesoros.

Las obras de la catedral de Santiago quedaron recogidas en unos libros, una especie de diarios donde se explica quienes hicieron la catedral, quien lo pagaba, y también por este libro se conoce el itinerario del camino. Este libro se denomina CODICE CALIXTINO. Es fundamental para conocer la construcción del edificio.


Los arquitectos que hicieron la catedral son 3:

1.MAESTRO BERNARDO EL VIEJO:

Es el responsable del tramo del ábside. Esto lo comenzó por el absidiolo central, la capilla de El Salvador. Este ábside presenta una novedad por fuera tienen forma cuadrada, es plano, y en el interior es lobulado, entrantes en el muro (a modo de exedras pero no lo son por que no soportan nada) son de influencia islámica.

Al lado de este absidiolo hace otros 2 que son los de: San Juan y San Pedro.También hizo la girola de ábside y la cubrió con formas irregulares.


2. MAESTRO ESTEBAN:Sucedió al maestro Bernardo el Viejo. Terminó la cabecera que le añadió 2 absidiolos poligonales con los cual en total el ábside central tiene 5 absidiolos.

Este continua con la girola pero cambia el modo de cubierta, y la cubre con bóveda de arista.

Este arquitecto realiza también todo el crucero que tiene importancia por el modo de ejecutarlo porque hasta ahora el crucero no estaba desarrollado en planta a él se abren dos absidiolos en cada brazo. El maestro Esteban lo dotó con la misma estructura que las naves longitudinales el comportamiento es el mismo que el de las naves, está articulado con una nave central cubierta con bóveda de cañón y 2 laterales cubiertas con bóvedas de arista. La nave central es más alta y tienen tribuna tanto la nave longitudinal como el crucero. La tribuna tienen triforio.

La organización tanto en la nave longitudinal como en el crucero es la misma: usan arcos peraltados dobles (uno abierto y otro ciego)y encima de esto la tribuna con triforio (doble ventana, bífora, dos vanos. geminados) y enmarcado bajo un arco de medio punto ciego.

Este edificio introduce una novedad: cada uno de los brazos del crucero tiene una puerta. Cada una de las puertas tiene un desarrollo iconográfico. Las puertas del norte y del sur son geminadas y dan entrada a la nave del crucero, la puerta norte que se llama PUERTA DE LA AZABACHERÍA (porque da a una plaza donde se trabajaba el azabache, pero esta puerta ya no existe) y la puerta del sur que se llama PUERTA DE PLATERÍAS (porque daba a una plaza donde trabajaban los plateros con la plata

La única novedad decorativa aparece en el crucero y aquí se rompe la monotonía de la nave porque en todas las naves aparecen pilares con columnitas adosadas que soportan los arcos y las bóvedas. Estos pilares son de fuste liso y de tradición corintia, pero esto se interrumpe en el tramo del crucero, ya que hay 4 columnas ( una por cada trompa), son columnas de mármol bicolor y retorcidas con un movimiento helicoidal. Los colores que tienen son rosa y verde, rompen la monotonía y recorren 2 alturas, la nave y la tribuna y por ello se denominan de ORDEN GIGANTE. Son de tradición corintia.


MAESTRO BERNARDO EL JÓVEN:

Hace desde el crucero hasta los pies y repite el modelo del maestro Esteban, el modelo de los brazos. El edifico se remata con la puerta del oeste que se llama EL PÓRTICO DE LA GLORIA, que lo hizo el maestro Mateo, que posee gran importancia escultórica. Esta portada se cubre haciendo una especie de portal, aquí se narra el Apocalipsis.

Este portal se completa con 2 torres cuadradas a cada lado y que le da a la fachada una forma de H, como todas las Románicas.

Ahora el Pórtico de la Gloria está protegido con otra nueva fachada del siglo XVII y este portal se denomina PUERTA DEL OBRADOIRO.

Pero la catedral no sólo sufre esta reformas sino que en el Barroco las torres se tiran y se ponen otras, y se coloca un muro que recubre los ábsides, de tal modo que desde la calle no se puede ver nada pero desde una vista aérea sí.


•Características generales: -Es una escultura de tipo

intelectual porque obedece a una idea religiosa que la representan a través de símbolos, en muchas ocasiones son lenguajes codificados que se han ido difundiendo a través del camino de Santiago, los bestiarios...etc.

-Está subordinada a la arquitectura, se adapta a ella por eso decimos que es monumental.

-Es de finalidad didáctica.La escultura tiene 2 vertientes:

En relieve: Es monumental porque se adapta al marco, a la arquitectura.

Exenta.Estas dos formas tienen

características comunes

•Características comunes: oDesproporción y pérdida del canon.oCuando el marco se lo permite las figuras tienden a ser

estilizadas, usan la escultura para transmitir ideas y las figuras estilizadas sirven para dar sensación de ascensión.oLos rostros son inexpresivos en cuanto a lo interior, pero a la vez

son expresivos porque usan recursos para das sensación de sentimientos. Es una expresión lineal universal para todas las figuras: Tienen los ojos muy grandes, los mismos motivos que la escultura antigua.oSimetría y geometrizaciónoOrden jerárquico en las figuras

A lo largo del periodo románico hay una evolución. En el siglo X las figuras son desproporcionadas, planas, sin volumen, sin perspectiva y los plegados de los vestidos parece que estén dibujados.

A medida que evoluciona, en el siglo XII los rostros adquieren personalidad y expresión interna. También aparece el volumen y se recuperan los cánones y además son casi realistas.

La inspiración de estas figuras viene de los bestiarios, libros de la Edad Media de los que sacan el repertorio de los canecillos y sobre todo del libro: "Las claves de San Melitón", y de los libros que nos cuentan la vida de los Santos que se denominan HAGIOGRAFÍAS, y por último de la Biblia.

ESCULTURA ROMÁNICA


SANTO DOMINGO DE SILOS

Es el cenit de toda la escultura románica europea en el trabajan al menos dos maestros de técnica muy parecida.El 1º es más perfeccionista y un poco emparentado con el mundo islámico.El claustro tiene una decoración que afecta a los capiteles, ninguno es igual a otro.La temática es muy variada en los capiteles: Los hay vegetales con decoraciones entrelazadas que recuerdan al ataurique árabe. También hay capiteles historiados con repertorios de las hagiografías. de la Biblia, de los bestiarios, seres monstruosos donde se ve la influencia oriental recuerdan los seres fantásticos que protegían los palacios y los templos en el mundo oriental antiguo. También aparece la decoración de cestería, son todos diferentes, sobre los capiteles se coloca un cimacio.Tiene una valoración de los claroscuros.


Lo más importante de Silos son los machones.En cada ángulo del claustro hay un pilar que soporta la estructura del edificio, y en estos, en el interior, en cada frente aparece una decoración.Son 8 machones en total, 6 de los cuales están relacionados con la vida de Jesucristo, y los 2 restantes están dedicados a la Virgen, son más modernos.Los que están relacionados con Jesucristo son:

La ascensión La duda de Santo Tomás Visita a los discípulos de Enmaus El descendimiento El árbol de Gessé (genealogía de Jesucristo) El Pentecostés

Todos reproducen la misma técnica, son figuras con el canon alargado, desproporcionadas, las personas son genéricas, no manifiestan sentimientos internos, los plegados están como dibujados, no hay volumen ni perspectiva, es un poco infantil, pero existe en todos un pasos de avance en la búsqueda de la perspectiva, como son:

‑ El colocar a las figuras en distintos planos hace al espectador dar saltos con la vista.-Están enmarcadas en una arquitectura que en todos los casos son arcos de medio

punto y unas columnillas, que sirven para darle una situación espacial y a veces para romper la frontalidad y dar ligera perspectiva.

‑ Partes de algunos vestidos sobresalen más, esto es un intento de romper la frontalidad.‑ Otro intento se ve en que todos los pies están cruzados en forma de aspa, y los pies no

tienen disposición lineal están cruzados en esto se ve sensación de perspectiva, es característico de la región francesa de Toulouse, puede ser porque lo conociera por el camino de Santiago o porque el escultor se hubiera formado allí.


DUDA DE SANTO TOMÁSComposición novedosa: Cristo no está en el centro de la composición está ligeramente desplazado hacia la izquierda pero sigue siendo el centro de la atención, los apóstoles miran hacia él. Su brazo derecho rompe la homogeneidad compositiva y hace que se centre en él la mirada del espectador, a a la vez que rompe la frontalidad, se sale del marco arquitectónico. Todos los personajes están a la misma altura en frisos superpuestos, las figuras son de igual tamaño, excepto Cristo (jerarquía) Las figuras se adaptan al arco, arco de medio punto sobre capiteles de tradición corintia,

Técnicamente, medio relieve que recuerda las tallas de marfil.

Aparece el movimiento, rompe el hieratismo, piernas cruzadas, gesticulación con las manos de los apóstoles.

Ropas con plegados dibujados siglo XI


PentecostésPentecostés

Árbol de Gesse


Aparición a los discípulos de Emaús


Descendimiento


Las representaciones de la Virgen son: La coronación La ascensiónEstas también siguen la técnica de los anteriores, pero tiene un cambio y es que las figuras recuperan el canon y tiene expresión de individualidad con recursos ingenuos: La manea de darle expresión es darles un a sonrisa que manifiesta dulzura y todas las figuras del siglo XII tienen esa sonrisa.Lo más importante es que es una escultura que tiene perspectiva, proyecta sombras y los ropajes tienen plegados. Son realistas y algunas figuras incluso casi llegan a ser de bulto redondo.

Coronación


SAN ISIDORO DE LEÓN Tiene decoración en las 2 puertas. Una la del crucero que es la PUERTA DEL PERDÓN y la otra que es la de la nave y que es la PUERTA DEL CORDERO.

PUERTA DEL PERDÓN Tiene una organización arquitectónica simple con abocinados en arcos de rosca Las arquivoltas no tienen decoración, excepto la última que está decorada con taqueado jaqués.

En el tímpano aparece una decoración fragmentada. Lo normal es que desarrolle una escena pero esta tiene varias, como si fueran viñetas separadas pero todas relacionadas con la pasión e Jesucristo. y además no son uniformes. Esta forma se reproducirá más tarde en la Puerta de Platerías de Santiago de Compostela.

El tema de esta portada es la Ascensión, Cristo sube al Cielo ayudado por ángeles, Cristo enseña las yagas envuelto en la mandorla con los evangelistas, símbolo del juicio, debajo de él tallos de vid que representan la muerte, así queda representado muerte, redención y juicio. Esta iconografía aparece en la catedral de Angulema.

Fuera del tímpano en las enjutas del arco aparecen 2 relieves de 2 apóstoles, que son San Pedro y San Pablo.

Usa la técnica de los machones de Santo Domingo de Silos, con cánones


PUERTA DEL PERDÓN


PUERTA DEL CORDERO

Tiene la misma disposición arquitectónica que la puerta del Perdón. pero varía la disposición del tímpano: Hay escenas distintas y la principal es la del Cordero de Dios, el Agnus Dei, es el tema central, un cordero con una cruz que es derivación del paleocristiano, y está envuelto en un círculo que recuerda al Crismón.

Su antecedente es la catedral de Jaca De las escenas destaca la matanza de los inocentes, el sacrificio de Isaac, que representa a la descendencia de los ismaelitas y de los cristianos, y se ven las dos religiones porque es algo reclamado por las dos, islámicos y cristianos, se demuestra la relación en la Edad Media española entre islámicos y cristianos. Esta escena es una retratística de Abrahán con Sara, su esposa, que va al sacrificio de su hijo Isaac ordenado por Dios, la otra es su amante Agar y su hijo Ismael, hijo ilegítimo de Abrahán Insistencia en la descendencia la carne el hijo ilegitimo, la descendencia espiritual Isaac con su esposa, también se quiere ver en esta representación la representación de Ismael, jefe de los ismaelitas, del que desciende Mahoma, que en época de reinos taifas cuando se construye S. Isidoro centro de la monarquía, en ese momento, se interpreta como una connotación con la reconquista.

En las enjutas aparece a un lado San Isidoro y al otro lado San Pelayo, que es el protector de la monarquía leonesa.

Es significativo que fuera de este campo, tímpano y enjutas hay esculturas que representan a los signos del zodiaco y cuya significación es: el hombre debe huir de la superstición y creer en Dios. Se colocan posteriormente, no se sabe su procedencia aunque se cree que sean de una iglesia anterior.

La escultura se encuentra pegada al marco pero se visualizan intentos de la misma por salir del marco, en un intento de recuperar la perspectiva.


SANTIAGO DE COMPOSTELA

Azcarate (historiador del arte español) hace la implicación de la iconografía. Según él, las 3 portadas están relacionadas. El escultor tenía un programa claro y lo desarrolló en la catedral.

En la puerta del Oeste, como en la mayoría de las iglesias, está la representación del juicio final, porque es un lugar oscuro y porque el sol siempre desaparece por aquel lado, símbolo de la noche de la muerte.

Todo está desarrollado en un eje longitudinal vinculado al hombre en su vida terrenal en función del juicio final.

La portada del Norte, la Puerta de Azabachería, trata sobre el Génesis y la creación del hombre. Esta portada se quemó y se sustituyó por una barroca y algunas de las figuras que resistieron el incendio se trasladaron a la portada del Sur, la Puerta de Platerías, y se ubicaron en la parte interior del contrafuerte de esta portada.

La Puerta de Platerías , es la puerta Sur trata sobre la naturaleza humana de Cristo, el pecado y la redención.

En definitiva lo que hace el escultor es resumir en las portadas la historia de la cristiandad, mediante un complicado lenguaje iconográfico.


PUERTA DE AZABACHERÍA

Técnicamente no la conocemos, sólo conocemos las esculturas que se salvaron y que están colocadas en Platerías. Están relacionadas con el Génesis, como la creación de Adán y Eva, los profetas del Antiguo Testamento, el rey David o el rey Salomón.Estas figuras están colocados en una especie contrafuertes que enmarcan el crucero, y que dan acceso a la portada de Platerías.

Usan los cánones alargados y como son figuras que corresponden al siglo XI son poco avanzadas aunque usan recursos para dar profundidad: Aparecen sentados y las piernas forman un ángulo recto y eso le da profundidad, los pies también están cruzados y cuando las figuras están de pie parece que van a caminar, por ello se vinculan con las del maestro de Silos y S. Isidoro.

Los plegados aparecen un poco más avanzados y más abultados.Los rostros son individualizados. Los ojos tienen el iris excavado y encima llevan una pasta, para dar sensación de vida y naturalismo.Todas las figuras estaban policromadas.


PLATERIAS


PLATERÍAS

Está dedicada a la naturaleza humana de Cristo. Su estructura se desarrolla en una portada en dos vanos abocinados en la puerta y en la parte superior otros dos vanos también geminados que dan a la tribuna.

En altura nos encontramos con un gran repertorio.Escultura en las jambas: En los fustes pueden aparecer figuras de Santos o bien aparecen los fustes retorcidos, siempre realizado con simetría.Los capiteles: que pueden ser historiados o bien de tradición corintia.Como las puertas son abocinadas, las arquivoltas son simples, de rosca y no llevan ningún tipo de decoración.

LOS TÍMPANOS:

En la portada de la izquierda: Aparece el repertorio de la naturaleza humana de Jesucristo, Jesús como hombre, es decir, la pasión y que repite la misma disposición que San Isidoro, cada representación está separado de las demás. Este tímpano se denomina de la Pasión, destaca la figura del Cirineo que es una representación atípica en España pero muy frecuente en Oriente, técnicamente está ligado a S. Isidoro


EN LA PORTADA DE LA DERECHA: Representa la naturaleza humana del hombre, o sea, el pecado. Y destaca en el ángulo de la izquierda la figura de la ADULTERA, que lleva en las manos la calavera de su amante, ya que la condena de adulterio constaba en aguantar la calavera de su amante para el resto de los tiempos; pero hay otra teoría que dice que esa mujer es Eva y lo que representa es una crítica hacia ella por ser la culpable de todos los pecados de los hombres, la tentadora de Adán. También se interpreta como María Magdalena, la mujer arrepentida en definitiva es una mujer pecadora y necesita la redención.

Aquí también aparecen: serpientes, ranas... que son los símbolos de la lujuria en la iconografía medieval.La estructura es como la portada de la izquierda: cada representación está separada de las demás, por los tanto son como tímpanos caóticos, ligado a S. Isidoro técnicamente.

En la altura de las ventanas: En cuanto a las jambas, son de fuste retorcido, y las arquivoltas llevan decoración y sobre todo destaca la arquivolta (la más pequeña) que tiene una estructura polilobulada y con ello se observa la influencia islámicaTodo es de técnica francesa, intentan alcanzar la perspectiva, pero aún son desproporcionados y los cánones son alargados


EL PÓRTICO DE LA GLORIA, (LA PUERTA DEL OBRADOIRO)Es la puerta del Oeste, da a la plaza donde antes estaban los canteros, de ahí su nombre. El autor de este pórtico es el Maestro Mateo y esto se sabe por el Códice Calixtino. Es pórtico es del siglo XII y técnicamente pertenece al PROTOGÓTICO o TARDORROMÁNICO

Tiene 3 puertas cada una de las cuales se corresponde con una nave, y como la nave central es más alta y más ancha que las otras 2 naves, la puerta que se corresponde con ella es también más ancha y más alta que las otras 2 puertas.


LA PORTADA CENTRAL

La puerta central como es más grande, pesa más y para sujetar la estructura se coloca en el centro de la misma un parteluz, y además esta puerta es la única que tiene tímpano.

El tema en toda la portada es el Apocalipsis, que es el día del Juicio Final, la venida de Jesucristo y según la Biblia en ese día aparecerán ángeles trompeteros en cada punto cardinal de la tierra, que anuncian el juicio final. Por ello como hay una especie de portal que protege la portada en cada ángulo del mismo aparece un ángel trompetero.

Según el Apocalipsis ese día será el triunfo de Jesucristo sobre el monstruo de pecado y esto se plasma en la portada en la parte baja de las columnas, las basas no se asientan sobre el suelo sino sobre figuras monstruosas, representan el monstruo apocalíptico, el pecado.

En el tímpano se explica el Juicio Final, el triunfo de Dios. Aparece Cristo como un Cristo triunfante, que es parecido al Pantocrátor, pero este está sentado y muestra las heridas de los clavos, que simboliza el triunfo sobre la muerte.

Este Cristo aparece rodeado del Tetramorfos, aparece cada apóstol con su símbolo, y al lado aparecen ángeles que llevan los elementos de la tortura de Jesús, son los ángeles portadores de los elementos de la pasión.

Al lado del Cristo triunfante también aparecen los bienaventurados distribuidos en franjas, y complementando todo esto, está la arquivolta, donde aparecen los 24 ancianos del Apocalipsis con instrumentos musicales. Esto es una representación muy importantes porque estos instrumentos son realistas, y han servido para la reconstrucción de los instrumentos de la Edad Media


En toda la fachada hay jambas que son iguales y que siguen la misma distribución: la mitad superior de la jamba es una estatua columnas y la parte inferior es una columna lisa o decorada.

A la izquierda del parteluz están las estatuas columnas que se corresponden con profetas del Antiguo Testamento y a la derecha del parteluz están las estatuas columna que se corresponden con los profetas del Nuevo Testamento. Conocemos la identidad de cada personaje por la CARTELA, que es un librito, un rollo o un papiro en el que se explica quienes cada personaje, (esto es una costumbre medieval).

Otra interpretación de esta portada es que sobre el monstruo apocalíptico triunfan el Antiguo Testamento y el Nuevo Testamento.

El parteluz sigue la misma distribución que las jambas: la parte mitad superior es una figura y la parte mitad inferior es una columna. La figura que hay en el parteluz es Santiago, que se encuentra en posición sedente y la actitud que tiene es de dar la bienvenida a los peregrinos.

La parte inferior del parteluz es una columna con la representación en el fuste del árbol de Gessé, que es la genealogía humana de Cristo: en la base del fuste aparece Gessé recostado sobre el suelo detrás de él, una figura saliendo de cada rama terminando con la figura de la Virgen, a la cual no le toca ninguna rama, lo que es un símbolo de su virginidad.

En el capitel aparece la genealogía divina, la Trinidad, este es un capitel troncopiramidal. Es un iconografía meditada y compleja.


LA PORTADA DE LA IZQUIERDALas arquivoltas de esta portada están decoradas: en la primera arquivolta aparecen las 12 tribus de

Israel de las que desciende Jesús; y en la segunda arquivolta (la inferior) aparece la cabeza de Jesús, en el centro, clave, a un lado de ella está Adán y al otro lado está Eva, su simbología es: que del Antiguo Testamento nacerán Adán y Eva y de ellos nacerá Jesús.

LA PORTADA DE LA DERECHA En esta portada aparece el Juicio Final y también son 2 arquivoltas las que están decoradas: En

estas en la parte superior en el centro el CLAVE, que es la cabeza de Jesús y en la arquivolta inferior aparece la cabeza del arcángel San Miguel. A la derecha de estas 2 cabezas está la representación de los bienaventurados, que son personas vestidas con túnicas blancas y en actitud serena; y a la izquierda de las cabezas están los condenados, que están desnudos, en actitudes obscenas, borrachos.


El hecho de que aparezcan: el Antiguo Testamento, el monstruo y la tribus, es una simbología le las 3 religiones que se encontraban en la época en la que vivió Cristo: la cristiana, la judía y la iglesia de los gentiles.

Todo esto termina con un personaje que está situado detrás del parteluz y que es el Maestro Mateo, se encuentra en la nave y está mirando al altar mayor, su posición es de rodillas mostrando agradecimiento y ofreciendo la obra a Dios

Técnicamente las figuras se corresponden con finales del siglo XII, y por la técnica se considera que todas la figuras del Pórtico de la Gloria se consideran protogóticas o tardorrománicas. Sus características es que son figuras que recuperan el canon, rostros individuales y diferencian en los peinados, proliferación de los pliegues, pies que se salen del marco, recursos para dotar a la figuras de volumen, recuperan el naturalismo, actitudes humanas, las figuran se comunican entre ellas, se sonríen.

Están policromadas y para pintarlos se inspiran en los beatos y en la pintura.Todas la figuras tienen la misma forma de hacer el escote: son planos y luego

caen como, con forma de embudo para darle volumen, y esta forma de hacer el escote es representativa del Maestro Mateo.

La catedral de Santiago es la cumbre del arte románico.


ESCULTURA DE BULTO REDONDO

Es de madera, policromada y se destina al culto. Hay 2 grupos iconográficos que se derivan de la iconografía bizantina y que son los Cristos y las Vírgenes.

Cristos crucificados: Se les conoce también como Cristo en MAJESTAD, porque les solían poner en la cabeza una corona de rey en vez de la corona de espinas. Pueden aparecer vestidos con una túnica hasta los pies o con un faldellín, en definitiva no muestran la anatomía.

Estos Cristos no muestran dolor. También estos Cristos tienen 4 clavos, uno para cada mano y uno para cada pie, además los pies están normalmente sobre una repisa.

La pena de muerte habitual entre los romanos era la crucifixión, era una pena de muerte horrible los condenado morían por asfixia, aunque en la representación de estos Cristos no se muestran ningún tipo de dolor.

Mantiene la influencia de los beatos y de las pinturas


Vírgenes: Siguen el modelo bizantino de los theotocos. Sus características son que son hieráticas, desproporcionadas,

sin canon, de madera y policromadas.

A medida que va avanzando el período los ropajes tiene más plegados.


PINTURAEs una pintura mural y que sirve para las paredes y bóvedas de la iglesia, usan la técnica al

fresco.La pintura como la escultura obedece a un plan previo religioso emparentado con la escultura,

cuya enseñanza fundamental es el hombre pecador, ya que se supone que la iglesia es el camino hacia el juicio final.

Sigue la misma disposición bizantina: En la nave santos intercesores o bien toda una representación bíblica, desde el Génesis hasta la crucifixión o hasta el juicio final. En el ábside, en la bóveda de horno aparece la figura del Pantocrátor. En la parte baja de ábside se cree que existían motivos decorativos, a modo de zócalo.

En la parte inferior, bajo los arcos, santos intercesores o bien la Virgen.En la bóveda de horno: el Pantocrátor o la Virgen Theotocos, según sea la advocación de la

iglesia.

Es una pintura que deriva de la pintura prerrománica, de los beatos.Hay un predominio de dibujo sobre el color, los dibujos son simbólicos, igual que eran las

esculturas.Usan colores fuertes, son dibujos sin perspectiva, pero los rostros son expresivos por los des ojos

que tienen, son ojos almendrados y además llevan el COLORETE, para darles sensación de son cuerpos radiográficos, antinaturalista.

Los rostros son expresivos pero no individualizados, es una pintura plana.En esta pintura aparece una técnica para intentar dar perspectiva a la pintura: Se pintan 3 franjas

de colores para que es espectador de saltos con la vista.

Es una pintura que utiliza símbolos de los bestiarios, del Antiguo Testamento... Es casi una pintura intelectual.

Lo importante de esta pintura es la esencia, lo espiritual, no el dibujo sino lo que se quería transmitir.


SAN CLEMENTE DE TAHÜLL

Uno de los lugares más importantes de este tipo de pintura de influencia italo bizantina. En San Clemente la pintura es con colores primarios con la técnica al temple (se mezclan lo colores con clara de huevo).

La nave de la iglesia estaba toda pintada muro y bóveda en espacios compartimentados con escenas bíblicas.

Lo mejor conservado es el ábside entero y el arco diafragma en él hay pinturas en el intradós y en el primer arco fajón: En el intradós está la mano derecha de Cristo metida en un círculo, y a los lados están Caín y Abel. Son figuras desproporcionadas, muy grandes simboliza el poder (la mano), metida en un círculo, que es una figura que se cierra, por los tanto simboliza el principio y el final, es un símbolo de eternidad, es también un símbolo de lo celeste y además el círculo es la figura geométrica más perfecta, simboliza el poder de Dios Padre.

Aparece la representación de un cordero con 7 ojos, viene de la iconografía paleocristiana. Tiene 7 ojos porque el 7 es el número perfecto, y los ojos vienen a simbolizar el que todo lo ve, el que todo lo controla. También tiene 7 alas que simbolizan el poder celestial. En la iconografía paleocristiana además venían representados 7 cuernos. Este cordero es el cordero del Apocalipsis, según la visión del profeta Ezequiel.

http://www.arquivoltas.com/7-Lerida/TahullSC3.htm

http://www.arquivoltas.com/7-Lerida/TahullSC3.htm


El ábside está casi todo completo. 1.La parte más inferior casi no queda nada, por lo que queda

se cree que era un zócalo decorativo.2.En el segundo registro aparecen santos intercesores con sus

nombres en una franja encima, también aparece la Virgen María. Todos estos aparecen separados por arcos y columnas, lo que es un intento para dar profundidad. Los rostros siguen el mismo modelo., no están individualizados, La Virgen lleva un cáliz, es una intercesora directa.

3.En el registro superior aparece un Pantocrátor que es un Dios juez con una mirada penetrante y una función, que es atemorizar a los fieles. Aparece sentado en un trono y en los píes lleva la esfera del mundo. La representación del Pantocrátor se completa con el alfa y el omega, que simbolizan el principio y el fin. La iconografía es del Cristo siríaco: moreno, con barba y que deriva de los textos bíblicos, poderoso equiparado a la figura del antiguo Testamento. A los lados están los Tetramorfos cada uno con un ángel del Apocalipsis y estos ángeles están en círculos.

La pintura es frontal. Por influencia de los Beatos los colores del fondo varían, los colores de las franjas son colores primarios y de los 4 elementos: sol, amarillo; rojo, fuego; azul, cielo; marrón, tierra.

El autor hace una composición original. Todo esto se completa con 2 serafines: según un pasaje de la Biblia hay grados de ángeles y en la Edad Media se suelen representar a los serafines y a los querubines: los querubines tienen 4 alas y los serafines 6 y en cada ala tiene 7 ojos. Los serafines suelen ir pintados de color rojo y los querubines de color azul.

Hay un predominio del dibujo sobre el color.Es una pintura que aun siendo arcaica tiene elementos de avance

con los registros de las franjas para dar saltos visuales, recursos como los de las piernas en ángulo del Pantocrátor, las ropas hacen plegados y los pies salen del marco, la mano que está bendiciendo sale del marco también (el marco que envuelve al Pantocrátor se denomina: mandorla).

Se desconoce el autor de San Clemente.


PANTEÓN REAL DE SAN ISIDORO DE LEÓN. Es una habitación cuadrada con 2 columnas que delimitan la habitación en 6 tramos. Todas las bóvedas que conforman la cubierta son bóvedas de arista todas están decoradas con una temática diferente, desarrollan los tres ciclos litúrgicos: Natividad, Pasión y Resurrección, formando un itinerario que tiene su inicio en el muro meridional y que, siguiendo el sentido de las agujas del reloj, culmina en la parte de acceso a la iglesia.

Todas estas están delimitadas como los beatos por franjas que las forman los arcos y decoración con temática diferente: vegetales, orlas, geométrico, destacan los meses del año, que son una representación profana de los meses del año, cada mes está personificado con lo que se hace en ese mes.

De las bóvedas destaca el anuncio a los pastores, es una pintura clara Influencia francesa Hay un predominio del dibujo sobre el color, son colores rojizos, las anatomías están radiografiadas y hay una ausencia de perspectiva pero se ven intentos de romperla, como con las cabras que están luchando, los cruces de sus cuernos se superponen, el pastor sentado.

Aparece un cierto sentimiento, los pastores tienen cara de pasmados frente al ángel, los animales también miran al ángel pasmados, incrédulos ante lo que se les anuncia.

Hay un sentimiento interno muy leve.

http://www.arquivoltas.com/12-Leon/01-SanIsidoro06.htm

http://www.arquivoltas.com/12-Leon/01-SanIsidoro06.htm


Cristo en majestad, Maiestas Domini ocupa enteramente la bóveda de la nave central. Cristo juez emerge de un cielo tormentoso, dentro de una mandorla, sobre fondo azul lleno de estrellas de ocho puntas, recurso que sirve para dar profundidad. Se sienta sobre el arco iris. Bendice sosteniendo en la mano el libro con la inscripción “EGO SUM LUX MUNDI” sobre sus hombros el alfa y el omega. En los ángulos los símbolos de los evangelistas. Tetramorfos

Tiene un carácter simbólico, Sus pies quedan próximos a la puerta de acceso al templo, mira de frente y ha de ser contemplado desde el mismo centro del panteón


No sólo pintaban los muros sino que también pintaban LOS FRONTALES DE ALTAR madera pintada delante del altar, de estas casi no quedan El frontal más importante es el “FRONTAL DE ABIA”.

También hacen unos tejadillos en diagonal que se colocan encima del altar, eran de madera y se llamaban BALDAQUINOS, también estaban pintados.

La iconografía en ambos es la misma. Escenas a los lados y en el centro el Pantocrátor o la Virgen teothocos .


Esta presentación tiene una finalidad exclusivamente educativa está dirigida a mis alumnos de 2º de bachillerato a distancia o a cualquier persona interesada en la historia del arte. Está confeccionada con textos e imágenes propias y otras obtenidas de:Libro de texto por el estudiamos la materia “Nuevo Arterama “Historia del Arte 2º Bachillerato .

Si alguno de los propietarios de las imágenes deseara que no figuraran en este espacio, le ruego que así me lo indicara para proceder a su inmediata retirada o sustitución. Muchas gracias.

arte románico

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