SURREALISMO

CONTEXTO HISTÓRICO

• O surrealismo foi um movimento artístico surgido na França, no ano de 1920, fundado pelo poeta André Breton.

• Com o fim da Primeira Guerra Mundial (1914-1918), a Europa viveu um período de instabilidade política, social e ideológica.

• Os valores tradicionais passaram a ser mais intensamente questionados.

• Nasce o movimento surrealista como alternativa para um mundo angustiado, que acabara de vivenciar a "Grande Guerra"

Objetivo: Propõe (juntamente com o futurismo e o dadaísmo) a junção de imagens bizarras com o intuito de escandalizar e chocar a sociedade e a deformação intencional da realidade.

CARACTERISTICAS

• Negação da lógica e do racional;

• Combinação do representativo, do abstrato, do irreal e do inconsciente;

• Objetos retirados do seu contexto.

• Pintura com elementos surreais

• Formas baseadas na fantasia (sonhos, inconsciente)

• Busca da perfeição do desenho e das cores, dentro da dimensão do imaginário

• Impressão espacial, possuindo ilusões ópticas

• Dissociação entre imagens e legendas, conjugadas para construção de cenas de sonho ou de ironia.

PRINCIPAIS ARTISTAS

André Breton 1896/1966

Salvador Dali1904/1989

René Magrete;1898/1967

Max Ernst1891/1967

Autor destaque: Salvador Dali

PINTURAS

Artista: Salvador Dalí

Título: A Persistência da

Memoria

Criação: 1931

Localização: Museu de Arte

Moderna, New York

Material: Tinta a óleo

Dimensões: 24 cm x 33 cm

Artista: Salvador Dalí

Título: A Metamorfose

Criação: 1937

Material: Tinta a óleo

Localização: Museu de arte

Moderna, New York

Dimensões: 51,1cm x

78,1cm 

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Autor: Max Ernst

Data: 1940- 1942

Técnica: Pintura ímpar óleo

sobre tela

Dimensões: 54 x 146 cm

Localização: Wadsworth

Atheneum, Estado Unidos

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Autor: René Magritte

Título: A Memória

Data: 1948

Técnica: Óleo na tela (lona)

Dimensões: 59 x 49 cm

Localização: Comunidade

Cultural da França e Bélgica

Autor destaque: Alberto Giacometti e Salvador Dali

ESCULTURAS

• Os surrealistas se dedicaram a reunir os objetos mais díspares, privados de sua funcionalidade, para expressar as necessidades mais íntimas do homem.

• No começo, falaram sobre dois tipos de objetos: os naturais (vegetais, animais e minerais) e os de uso cotidiano.

• O objetivo era abrir a imaginação do espectador para a multiplicidade de relações existentes entre as coisas, para a associação livre de condicionamentos.

OBJETOS E ESCULTURAS

• Alberto Giacometti (1901-1966)

• Seu estilo marcante surgiu em 1947, com a criação das figuras emaciadas, dramaticamente alongadas, em bronze.

• O trabalho do artista tem sido visto frequentemente como uma interpretação da filosofia existencialista pós-Segunda Guerra Mundial.

• Apesar de ser conhecido sobretudo por suas esculturas, ele produziu desenhos e pinturas durante toda a sua vida.

• Os trabalhos bidimensionais do artista se caracterizam por traços rápidos, enroscados, contínuos, de temas figurativos.

EXEMPLO DE ARTISTA

Autor: Alberto Giacometti

Título: L'Homme qui Marche I (Portugues: O

Homem que Marcha I. Inglês: The Walking Man I)

Data: 1961

Dimensão: 183 cm x 26 cm x 95.5 cm

Material: Bronze

Localização: Atualmente propriedade de

um colecionador privado.

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Autor: Alberto Giacometti

Título: Palácio às 4 da

manhã

Data de construção: 1933

Localização: Museum of

Modern Art of New York

(MOMA), Nova Iorque

Clique no ícone para adicionar uma imagemAutor: Salvador Dali

Título: Rinoceronte vestido con

puntillas (Português: Rinoceronte

vestido com rendas)

Data:1956

Material: Bronze

Peso:3600 kg

Localização: Puerto José Banús,

Marbella, Espanha

Autor destaque: Antoni Placid Gaudí i Cornet

ARQUITETURA

• A arquitetura Surrealista possui um intuito principal, que é o de criticar uma realidade, um modo de como as coisas funcionam.

• Usando de seus próprio estilo, alterando as formas e a construção daquela situação visual, estética e estrutural, para que seja possível admitir vários sentidos a uma mesma obra, constituída por elementos diversos.

• Templos de Gaudi retratam traços góticos, porém inusitados para caracterizar algo religioso. Porém, ao mesmo tempo, Gaudi consegue criar algo digno de grandes catedrais da Idade média.

ARQUITETURA

• Antoni Placid Gaudí i Cornet (25 de junho de 1852 — Barcelona, 10 de junho de 1926)

• Aparece como um arquiteto de novas concepções plásticas ligado ao modernismo catalão (a variante local da art nouveau) e surrealismo.

• Seus primeiros trabalhos possuem claras influências da arquitetura gótica e da arquitetura catalã tradicional.

• Adotar uma linguagem bastante pessoal, projetando edifícios com formas fantásticas e estruturas complexas

• Algumas de suas obras-primas, mais notavelmente o Templo Expiatório da Sagrada Família possuem um poder quase alucinatório. Foi ridicularizado por seus contemporâneos.

EXEMPLO DE ARTISTA

Arquiteto: Antoni Gaudi

Título: Abside

Data de construção: 1891 a 1893

Dimensão: 35m x 18m x 18m.

OBS: Gaudí dedicou o conjunto da abside

à Virgem Maria.

Autor: Antoni Gaudi

Data: A construção foi iniciada

em 1883 e foi suspensa em

1936 devido à Guerra Civil

Espanhola e não se estima a

conclusão para antes de 2026.

Título: Templo Expiatório da

Sagrada Família

Localização: Catalã, Barcelona -

Espanha

Victor Enrich é um fotógrafo de Barcelona

Autores destaques: Luis Buñuel Portolés e Antonin Artaud

TEATRO E CINEMA

• O dramaturgo francês Antonin Artaud é o maior representante do surrealismo no teatro.

• Teatro da crueldade.

• Artaud, buscava através de suas peças teatrais, livrar o espectador das regras impostas pela civilização e assim despertar o inconsciente da plateia.

CARACTERISTICAS TEATRO

• Os cineastas também quebraram com o tradicionalismo cinematográfico.

• Demonstram uma despreocupação total com o enredo e com a história do filme. Os ideais da burguesia são combatidos e os desejos não racionais afloram.

• Dois filmes representativos deste gênero do cinema são Um Cão Andaluz (1928) e L'Âge D'Or (1930) de Luis Buñuel em parceria com Salvador Dalí.

CARACTERISTICASCINEMA

• Um das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e platéia, durante a realização das peças.

• No livro "O Teatro e seu duplo", Arnaud demonstra sua teoria.

• Sua obra mais conhecida é"Os Cenci" de 1935, onde ele conta a vida de uma família italiana durante a fase do Renascimento.

• Nas décadas de 1940 e 1950, os princípios do surrealismo influenciaram o teatro do absurdo.

Autor destaque: John Milton Cage

MÚSICA

• O surrealismo valorizava o ruído (som de caminhão, estática de emissoras, a chuva) e achava ruídos extremamente fascinantes.

• Queria capturar e controlar os sons e usá-los, não como efeitos sonoros, mas como instrumentos musicais.

• John Milton Cage (1912-1992) foi um compositor musical experimentalista e escritor norte-americano.

• Compositor da famosa peça 4'33" pelo qual tornou-se célebre. Composta em 1952

• Foi um dos primeiros a escrever sobre música aleatória, em que alguns elementos eram deixados ao acaso. Também ficou conhecido pelo uso não convencional de instrumentos e pelo seu pioneirismo na música eletrônica

EXEMPLO DE ARTISTA

SURREALISMO NO BRASIL

• As ideias do surrealismo foram absorvidas na década de 1920 e 1930 pelo movimento modernista no Brasil

• Principais artistas: Anita Malfatti, Victor Brecheret, Emiliano Di Cavalcanti, Rego Monteiro, John Graz, Tarsila do Amaral, Antonio Gomide e no final década Ismael Nery e Cícero Dias

ALGUMAS OBRAS

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Autor: Maria Martins

Data: 1940

Título: O Impossível

Localização: Museu de Arte de São Paulo

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Autor: Tarsila do Amaral

Título: Abaporu

Técnica: Óleo sobre tela

Dimensão: 85 cm × 73 cm

Localização: Museu de arte latino-americana

de Buenos Aires (MALBA)

Data: 1928

FIM