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Fundamentos da Linguagem Visual – Alfabeto Visual (Técnicas de Pintura) – Prof.Fernando César Oliveira de Carvalho

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Técnicas de Pintura

Toda Pintura é formada por um meio líquido, chamado médium ou aglutinante, que temo poder de fixar os pigmentos (meio sólido e indivisível) sobre um suporte.

A escolha dos materiais e técnica adequadas está diretamente ligada ao resultado finaldesejado para o trabalho como se pretende que ele seja entendido. Desta forma, aanálise de qualquer obra artística passa pela identificação do suporte e da técnicautilizadas.

O suporte mais comum é a tela (normalmente feita com um tecido tensionado sobre umchassis de madeira), embora durante a Idade Média e o Renascimento o afresco tenhatido mais importância. É possível também usar o papel (embora seja muito poucoadequado à maior parte das tintas).

Quanto aos materiais, a escolha é mais demorada e, normalmente, envolve umapreferência pessoal do pintor e sua disponibilidade. O papel é suporte comum para aaquarela e o guache, e eventualmente para a tinta acrílica.

As técnicas mais conhecidas são: a pintura a óleo, a tinta acrílica, o guache, a aquarela,a caseína, a resina alquídica, o afresco, a encáustica e a têmpera de ovo. É tambémpossível lidar com pastéis e crayons, embora estes materiais estejam mais identificadoscom o desenho.

CanetaA caneta é um instrumento utilizado para a escrita utilizando tinta. Varia das maissimples às mais sofisticadas e elegantes, das de uso comum aos profissionais, diferindotambém em matéria de cor.

Lápis de corLápis de cor é um lápis colorido muito utilizado para pinturas, sobretudo em escolas.Normalmente é comercializado em embalagens contendo 12, 24 ou 36 unidades decores diferentes. A melhor marca já aprovada é a Faber-Castell, mas também é muitoutilizada é a Labra. Em algumas caixas podem vir cores prateadas e douradas. Em geralos pigmentos usados são artificiais.

Giz

Existem vários tipos de giz:

Giz de cera: bastante utilizado por crianças em fase pré-escolar;

Giz pastel: utilizado nas artes plásticas

Giz branco: utilizado para administrar aulas, pelos professores.


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Gravura

Gravura é a arte de converter (e/ou a transformação em si) uma superfície plana em umamatriz, um ponto inicial para a reprodução dessa imagem, através de diversas técnicas emateriais. O material dessa matriz pode variar e é também ele que vai determinar o tipode gravura que está sendo executada.

Tipos de gravura

Existem dois tipos comuns de gravura são em encavo ou em relevo.

Em encavo: o sulco vai receber a tinta e aparece como positivo no trabalho final.

Em relevo a superfície não escavada é que recebe a tinta e o sulco aparece em negativo(sem tinta).

Ukiyo-e

Ukiyo-e ("retratos do mundo flutuante"), conhecido também por estampa japonesa, éum estilo de pintura desenvolvida no Japão ao longo do período Edo (1603-1867). Foiuma técnica amplamente difundida através de pinturas executadas com o auxílio deblocos de madeira usados para impressão entre os séculos XVIII e XIX (fim do períodoEdo). Geralmente representava temas teatrais. Ukiyo-e é escrito geralmente com oskanjis , que significam "retratos do mundo flutuante", mas no começo de suautilização (século XVII) também era chamado de ("retratos do mundotriste"). Conforme as pinturas passaram a ser feitas cada vez mais para o entretenimentoa forma "retratos do mundo flutuante" se tornou dominante.

Técnica de criação

As cópias de Ukiyo-e eram feitas através dos seguintes passos:

1. O artista produzia um desenho matriz usando tinta2. Os artesãos colam esse desenho com a frente para baixo num bloco de madeira.

Em seguida talham o bloco nas áreas onde o papel estava em branco, deixando odesenho invertido como uma cópia em relevo no bloco, mas destruindo odesenho original.

3. Este bloco é colorido e impresso, fazendo cópias próximas à exatidão dodesenho original.

4. Estas cópias por sua vez eram coladas, com a frente pra baixo em outros blocose aquelas áreas da obra que deviam ser impressas em uma cor específica eramdeixadas em relevo. Cada um destes blocos imprime ao menos uma cor noprojeto final.

5. A combinação resultante dos blocos de madeira eram recoberta em coresdiferentes e impressas sequencialmente no papel. A impressão final firma asimpressões dos blocos anteriores, sendo que alguns podem ser impressos maisde uma vez para obter uma maior profundidade da cor.

Sumi-ê


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A palavra que a designa tem raiz japonesa e significa literalmente pintura com tinta.Não existe nenhum ponto de contacto entre o conceito de pintura ocidental e esteconceito. Na verdade trata-se de pura caligrafia. O artista deve comunicar a sua ideia deforma resumida e inequívoca em poucas palavras, ou seja, neste caso, em poucas linhas.Mais do que uma mera representação mimética o sumi-e é a arte do essencial. Tal comoo desenho, também o material é parco, mas, essencial: pincéis, tinta da China e papel, dearroz, geralmente; uma mesa baixa ou o próprio chão servem de apoio. Os registos maissimples, por onde começa em regra toda a aprendizagem, são os bambus. O pincel écolocado entre os dedos na posição vertical e umedecido em água, após o que semergulha na tinta o suficiente para que apenas a ponta fique tingida. Depois, o gesto dobraço fará o resto, mantendo sempre a vertical. Tudo está contido no delicado equilíbrioentre a energia e o controlo de cada pincelada, mais do que na pressão do pincel e naopacidade da tinta. Não é só o modo como se representa o tema que importa; se assimfosse os desenhos poderiam tornar-se monótonos e repetitivos, uma vez que seguemalgumas regras rígidas. Mas não há dois iguais. A composição é muito importante eobedece, também ela, a certas regras canónicas. É na composição que se revela a almado artista, elegância e harmonia suprema que culmina com a aposição do carimbo com oseu nome.

Grafite

Expressão plástica, o grafite representa desenhos, apelidos ou mensagens sobre qualquerassunto, feitas com spray, rolinho e pincel em muros ou paredes. Sendo considerado pormuitos uma forma de arte, diferente do "picho", que têm outra função de apenas deixarsua marca, o grafite é usado por muitos como forma de expressão e denúncia.

SanguíneaÉ uma espécie de "giz vermelho", mistura de caulino e hematita e tem um tom castanho-avermelhado escuro, semelhante à terracota e existe numa só dureza.Usada por Leonardo da Vinci, Rafael e Rubens. Empregam efeito de "sfumato".A sanguínea, tal como o carvão e o pastel seco, deve ser fixada, embora neste casoapenas com uma camada suave de fixador apropriado, porque normalmente escurece eperde a luminosidade inicial.

Pastel

É um material artístico para pintura/desenho existente em barra, sticks cilíndricos e atéem lápis. Existem dois tipos de Pastel: O Pastel Seco e o Pastel de Óleo. Estes doistipos de pastel apresentam características diferentes, tanto na sua composição como nacomponente visual.

O Pastel Seco é um material antigo, referido pela primeira vez por Leonardo Da Vincicomo um material elegante para "pintar a seco". Este material pode ser utilizado quaseem qualquer suporte de papel, mas apresenta um inconveniente na sua utilização, poisuma vez utilização no suporte pode-se tornar um desafio apagar parcialmente o PastelSeco sem deixar vestígios.

O Pastel de Óleo existe desde da década de 60 do século XX e o seu fabrico ésemelhante ao do pastel seco mas com óleo, componente que acabará por dar nome aeste material. O Pastel de Óleo pode ser diluido no suporte usando um pincel e, ao


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contrário do Pastel Seco, é um material que é facilmente corrigível, pois com a ajuda defarramentas como um x-acto, uma faca.. pode-se simplesmente retirar o engano.

Têmpera

É um método de pintura no qual os pigmentos de terra são misturados a um “colante”,uma emulsão de água e gemas de ovo ou ovos inteiros (às vezes cola ou leite). Atêmpera foi largamente utilizada na arte italiana nos séculos XIV e XV, ambos emafrescos ou painéis de madeira preparados com gesso, que foram, posteriormentesubstituídos pela pintura a óleo. As cores de têmpera são brilhantes e translúcidas. Porter um tempo de secagem muito rápido, a graduação de tons se torna dificultada. Daí, atécnica utilizada para tal fim, é o acréscimo de pontos ou linhas mais claras ou maisescuras na pintura já seca. Pode-se também trabalhar com o verniz sobre a tinta,realçando o brilho e a cor. Diz-se têmpera forte aquela na qual o pigmento é menosdiluído.

Tinta acrílica

O acrílico é uma tinta sintética solúvel em água que pode ser usada em camadasespessas ou finas, permitindo ao artista combinar as técnicas da pintura a óleo e daaquarela. Se você quiser fazer tinta acrílica, você pode misturar tinta guáche com colabranca (pva).

A tinta acrílica possui uma secagem muito rápida, em oposição à tinta óleo que chega ademorar meses para secar completamente em trabalhos com camadas espessas, possuium odor menos intenso e não causa tantos danos a saúde por não possuir metaispesados, como o cobalto da pintura a óleo.

Sua praticidade, já que não depende de secantes, o diluente é a água, não é nociva aopintor e seca rápido e a matriz cromática é ampla, a torna muito popular entre artistascontemporâneos.

Em técnicas mistas, acrílica e óleo ou acrílica e pastel, a tinta acrílica sempre é utilizadaprimeiro já que a as tintas oleosas fixam no acrílico mas o acrílico não fixa nas tintascom vetores oleosos.

Tinta a óleo

A tinta a óleo é uma mistura de pigmento pulverizado e óleo de linhaça ou papoula. Éuma massa espessa, da consistência da manteiga, e já vem pronta para o uso, embaladaem tubos ou em pequenas latas. Dissolve-se com óleo de linhaça ou terebintina paratorná-la mais diluída e fácil de espalhar. O óleo acrescenta brilho à tinta; o solventetende a torná-la opaca.

A grande vantagem da pintura a óleo é a flexibilidade, pois a secagem lenta da tintapermite ao pintor alterar e corrigir o seu trabalho.

Aquarela


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A aguarela(português europeu) ou aquarela(português brasileiro) é uma técnica de pintura na qualos pigmentos se encontram suspensos ou dissolvidos em água. Os suportes utilizados naaguarela são muito variados, embora o mais comum seja o papel com elevadagramagem. São também utilizados como suporte o papiro, casca de árvore, plástico,couro, tecido, madeira e tela.

Collage

É a composição feita a partir do uso de matérias de diversas texturas, ou não,superpostas ou colocadas lado a lado, na criação de um motivo ou imagem. Foi utilizadapor Picasso e Georges Braque, entre outros. Ela é uma técnica não muito antiga, criativae bem divertida, que tem por procedimento juntar numa mesma imagem outras imagensde origens diferentes.

A colagem já era conhecida antes do Século XX, mas era considerada uma brincadeirade crianças. O cubismo foi o primeiro movimento artístico a utilizar colagem. Oscubistas colavam pedaços de jornal ou impressos em suas pinturas.

Encáustica (deriva do grego enkausticos, gravar a fogo)

É uma técnica de pintura que se caracteriza pelo uso da cera como aglutinante dospigmentos e pela mistura densa e cremosa. A pintura é aplicada com pincel ou com umaespátula quente. É uma técnica muito resistente, bastando ver a quantidade de pinturasque resistiram ao tempo e chegaram até nós.

A preparação era feita misturando-se cera com pigmentos coloridos a uma solução quese obtinha com as cinzas de madeira e água (solução alcalina de carbonato e bicarbonatode potássio ou de sódio). A esta combinação misturava-se cola ou resina. Esquentava-sea superfície a pintar e também as espátulas. Às vezes fazia-se primeiro a base gravando-a com a espátula quente e depois enchia-se a incisões com o preparado de pintura.

Nos últimos anos a técnica tem ganhado destaque, agora com instrumentos maismodernos, como braseiros elétricos e maçaricos. Os materias também sofreramadaptações, sendo usadas a cera de abelha refinada, a cera de damar, a parafina e a cerade carnaúba. Os suportes usado são a parede de alvenaria, as placas de madeira e,atualmente, a tela.

Guache

O guache é um aquarela opaca, porém elaborado numa consistência mais líquida por serutilizado uma quantidade maior de aglutinante. Seu grau de opacidade varia com aquantidade de pigmento branco adicionado à cor, geralmente o suficiente para evitarque a textura do papel apareça através da pintura, fazendo com que não tenha aluminosidade das aquarelas transparentes. O Guache é uma mistura de aglutinante(goma arábica) com pigmento branco, que resulta numa tinta opaca de grande poder decobertura. É constituído por pigmentos coloridos moídos em pó aglutinados com umpigmento plástico (medium) e pigmento branco opaco. A tinta é tornada opaca pelaadição de pigmentos inertes, com por exemplo gesso-cré ou blanc fixe. Outrora erapreparado tendo como ligante a goma arábica. Diferencia-se da aguarela pela sua


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qualidade opaca, as cores claras podem ser colocadas em cima de outras mais escuras,desde que já secas.

Segue-se uma explicação rápida dos componentes das tintas guache:

Goma-Arábica: Aglutinante e adesivo.

Glicerina: Confere umidade, impede a secagem e o endurecimento excessivo da tinta,bem como a torna mais solúvel.

Xarope: Age como plastificante, conferindo maciez a à moagem e à pintura.

Agente Umectante: Favorece a fluidez.

Dextrina: usada para suavizar a textura e a qualidade de pincelamento de algunspigmentos.

O guache dilui-se com água até ter mais ou menos a consistência do azeite. Aplica-sesobre papéis e cartões variados que devem ter algum "corpo" para não enfolarem. Aqualidade do resultado final depende muito da qualidade dos guaches aplicados.Normalmente, e para pintar zonas de cor uniforme, só com guaches de alta qualidade éque se consegue um resultado perfeito. Os pincéis adequados para a pintura com guachesão os mesmos da aguarela.

Aerografia

A aerografia é uma das técnicas mais admiradas na arte da pintura e da ilustração. Porser uma técnica muito sofisticada, que depende tanto do artista quanto da qualidade dosequipamentos para aplicá-la, exige do profissional ou estudante de arte muito estudo euma dedicação extra. Nada, porém, agrada mais os olhos do que um belo trabalho feitocom recursos da aerografia, compensando todas as dificuldades que se venha ter pararealizá-lo.

Utiliza-se nessa técnica, um instrumento chamado aerógrafo (Airbrush em inglês). Comeste, conectado a um compressor de ar, executa-se pinturas através da pressão do ar,criando jatos de tintas. Estudiosos da arte dizem que a aerografia surgiu na Pré História,quando homens da caverna atiravam pigmentos (tinta) através de tubos derivados deosso de animais.

O moderno aerógrafo foi inventado em maio de 1878, pelo americano Abner Peeler.Três anos mais tarde, em 1881, Peeler vendeu os direitos de sua invenção para LibertyWalkup por US$ 700 (setecentos dólares). Em 1883 surgiu a Rockford Air BrushCompany, fundada por Walkup para fabricar o primeiro aerógrafo e comercializá-lo aomundo.

Arte digital

Arte digital ou Arte de computador é aquela produzida em ambiente gráficocomputacional. Utiliza-se de processos digitais e virtuais. Inclui experiências com netarte, web arte, vídeo-arte, etc. Tem o objetivo de dar vida virtual as coisas e mostrar que


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a arte não é feita só a mão. Existem diversas categorias de arte digital tais como pinturadigital, gravura digital, programas de modelação 3D, edição de fotografias e imagens,animação, entre outros. Os resultados podem ser apreciados em impressões em papéisespeciais ou no próprio ambiente gráfico computacional. Vários artistas usam estastécnicas. Ao contrário dos meios tradicionais, o trabalho é produzido por meios digitais.A apreciação da obra de arte pode ser feita nos ambientes digitais ou em mídiastradicionais. Existem diversas comunidades virtuais voltadas à divulgação da ArteDigital, entre elas, Deviantart e CGsociety.

Bidimensional

Do ponto de vista da computação gráfica, as artes digitais são produzidas em ambientesdigitais bidimensionais 2D. É possível gerar e interagir objetos em um plano. (eixos x,y,o eixo z é nulo ou zero.). Está sub-dividido em imagens bitmapeadas (raster images) eimagens vetoriais (vector images). Os artistas usam diversas técnicas para elaboração deseus trabalhos. Uma delas é o uso de mesas digitalizadoras pois permitem maisliberdade de traço. Existem ainda alguns outros artistas que utilizam estas técnicassomente para fazer estudos iniciais dos trabalhos definitivos tradicionais.

Bitmapeadas

Utilizam mapas de Bits para geração da imagens.

Manipulação de fotos

É uma das principais áreas de expressão da arte digital. Consiste em manipular umafotografia, sendo esta manipulação visível além de mudança de cores. Deve-se manterem mente que somente pode-se utilizar fotografias de “stock” (fotografias nas quais oautor especifica que tais podem ser utilizadas para trabalhos de arte de outros, nãosomente manipulação de fotos, mas também como referência para desenhos e pinturas,arte vetor, modelos tridimensionais, e outros.) para realizar manipulações que nãoinfrinjam as leis de copyright autoral.

Pintura digital

Pintura digital ou ilustração digital, trata-se de geração de trabalhos utilizandoprogramas específicos para edição de imagem que simulam a pintura em óleo sobre tela.Muito embora existam possibilidades de aquarela, baixo-relevos, etc.

Desenho digital

O desenho digital é elaborado por meio de ferramentas virtuais que simulam asutilizadas na Arte Tradicional. É o aspecto mais conhecido da Arte Digital,constantemente confundido com a mesma.

Dentro desta categoria de arte digital se encaixam as Pinturas Digitais, gravura digital eos trabalhos de Oekaki. As pinturas nada mais são do que desenhos digitais feitos commaior atenção em relação a detalhes, sombras e luzes. É o equivalente digital às pinturasem quadros e telas.


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Pixel art

Uma forma criada inteiramente mapa de pixels, usando a mais simples das ferramentasdigitais (conhecida como "Lápis"). Cada pixel é colocado num lugar específico com oobjetivo de melhorar a representação iconográfica da imagem e completar a intençãooriginal do artista. Os tão conhecidos e populares emoticons são trabalhos de pixel art.Esta técnica é também muito importante no desenvolvimento dos ícones e ferramentasdas interfaces gráficas dos softwares.

Tendo em vista que a maioria dos termos em computação gráfica tem origem na línguainglesa, é possível existir interpretações distintas, por exemplo, para arte vetorial e pixelart.

Oekaki

São desenhos feitos em Oekakiboards sites com um programa geralmente em java feitospara desenho.Alguns são relativamente completos, com layers(camadas) , aquarela,airbrush , máscaras ,etc... Oekaki é uma palavra japonesa que significadesenho(desenhar),pintor ou desenhista. Mas na cultura ocidental acabou ganhando umsignificado errado de "rascunho".

Vectorial

As imagens são geradas por meio de vetores. Os softwares registram para cada entidade(objeto) uma informação matemática. Estes dados podem ser livremente acessados ealterados a qualquer momento. Os gráficos vetoriais são usualmente mais versáteis poispermitem alteração nos desenhos produzidos.

IlustraçãoAs ilustrações utilizam vetores. Permite a geração de excelentes resultados. Estasilustrações gráficas se caracterizam por utilizar de vetores para definir as primitivasgeométricas. As linhas, círculos, polígonos, etc são definidas por registros matemáticos.Este processo permite a alteração de cada endidade geométrica de forma independente.Um dos exemplos práticos consiste em transformar uma fotografia em uma imagemvetorial, costumamos chamar este processo de vetorização. Este processo perde nuancesdo original, tornando-se menos realista. Existem várias opçoes de software que utilizamestas ferramentas. Entre eles o Corel Draw, Adobe Illustrator, Macromedia FreeHand,Fireworks (software proprietário) ou o Inkscape (software livre). Todos possuem váriasaplicações. São freqüentemente utilizado para criação da papelaria de um empresa doque para ilustração), baseados nas formas geométricas.

Tridimensional

Do ponto de vista da computação gráfica são as artes digitais onde é possível modelar einteragir com os objetos bi e trididimensionais no espaço tridimensional. São vetorertridimensionais.

Arte fractal


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Consiste em imagens digitais criadas utilizando complexas equações matemáticas, emprogramas como Apophysis, Chaoscope, Ultra Fractal e outros. Estes programas sãodedicados a fórmulas que são descritas pela geometria fractal. Tradicionalmente,imagens fractais representam auto-repetição, e podem ser aumentadas, ou diminuidas,infinitas vezes sem perder sua forma original.

Desenho com giz molhadoO professor distribui os recipientes mencionados (qualquer copinho com água e amesma quantia de goma arábica) e um pedaço de giz de cor. Os alunos irão molhando etraçando livremente sobre o papel. O desenho aparecerá melhor depois de seco.

Desenho com giz de cera molhadoIdem ao anterior.

Desenho com esponjaUm pedaço de esponja, molhado em anilina ou guache e bater levemente ou passar nasuperfície do papel de maneira que desejar.

Desenho com prego ou parafusoO uso do prego ou parafuso, constitui interessante aplicação. Basta molhar em tintacolorida a cabecinha de um ou outro e aplicar; funciona como carimbo e pode-se obtervários formatos, juntos ou isolados.

Pintura de assoproColoca-se algumas gotas do material a ser usado (tintas) no centro de cada papel, com ocanudo, começarão a empurrar as tintas com assopro; espalhando em várias direções eformatos.

Desenho com os olhos fechadosCom os olhos fechados, fazer movimentos pelo qual passa-se o lápis sem tirá-lo dopapel, dançando por toda a superfície. Abrir os olhos e procurar no todo a possibilidadede uma figura ou de uma abstração. Pintar, colorir ou destacar a descoberta.

Pintura com anilina e cola brancaCom a cola, desenha-se sobre a superfície do papel, deixando secar em seguida. Pinta-secom anilina.

Pintura mágicaPassam-se camadas de cores diferentes de giz de cera branco em toda a superfície dopapel. Passa-se guache ou nanquim preto sobre o papel e deixar secar. Depois de seco,com a ponta de um prego ou agulha sem ponta, raspando à vontade, trazendo o desenho.

Pintura em brancoDesenha-se livremente no papel com o giz de cera branco ou vela. Cobre-se comanilina, pois ela não cobre as partes trabalhadas.

Pintura a mármoreCobrir a superfície do papel com goma arábica, com um pincel. Pinguar guache empingos finos. Misturar e deixar secar.


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Pintura lavadaMolhar o papel com água, pingar tinta de cores variadas. Misturar e deixar secar.

Pintura desbotadaCobrir toda a folha com anilina, deixar secar. Mergulhar o cotonete em uma vasilha comágua sanitária e desenhar sobre o fundo colorido. A água sanitária corrói a anilina,tirando-lhe a cor.

Pintura quenteAcender a vela e prendê-la em um pires. Depois de firme, passar o giz de cera pelachama e, enquanto aquecido, desenhar.

Pingos de velaAproveitando a experiência anterior da vela acesa, deixar a vela pingar na superfície dopapel, ora com pingos espalhados, ora agrupados. Depois é só pintar com guache ouanilina. Os vazios serão realçados.

Pintura com guache ou anilina e barbanteEstender a goma arábica em toda a superfície do papel. Colar pedaços de barbante nasformas que desejar. Depois de seco, colorir com guache ou anilina.

Pintura em relevo(moedas, botões, folhas, barbante, etc.)Os materiais devem ser colocados sob o papel. Passar o lápis de cera por cima, com acor que desejar. Os desenhos ficarão impressos no papel.

Pintura com moldesPreparando-se alguns recortes em cartolina, antes da atividade, com formas diversas.Ex.: frutas, flores, animais, casinhas, automóveis, etc. Com guache, usando uma peneirae uma escova de dentes, pintar sobre a folha. As figuras aparecerão destacadas,alcançando o efeito desejado, quando forem retiradas as formas.

Pintura com moldes (extencil)Idem à anterior, mas as formas devem ser vazadas no molde, e não recortadas.

Pintura com lixaColocar o papel sobre a lixa. Passar o giz de cera livremente.

Pintura sobre lixaDesenhar na lixa livremente, colorindo o desenhando com giz de cera.

CarimbosUsar: Pimentão, vagem, cenoura, batata, quiabo, pepino, chuchu (podem ser cortados oufazendo-se formas neles). Passar guache na cor desejada e carimbar em folha branca.

Pintura da mãoIdem ao anterior

Pintura com as mãos


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Com uma folha de papel craft, aberta no chão, deixar os alunos pintarem com tintaguache, livremente. Utiliza-se guache atóxico e as mãos.

Pintura lavadaUmedecer a folha com algodão embebido em água. Pingar sobre a mesma, coresvariadas de tinta. Espalhar rapidamente em diversas direções, formando desenhos.Depois de seco, contornar com giz de cera preto ou deixar apenas o resultado doprocesso anterior.

Pintura com areia coloridaDesenhar livremente sobre o papel, contornar com cola branca e jogar areia colorida.Tirar o excesso e deixar secar.

Pintura com giz molhadoColocar em uma vasilha um pouco de açúcar cristal em água, e várias cores de giz.Deixar umedecer bem. Desenhar livremente na folha, fazendo movimentos circulares.Deixar secar e contornar com giz de cera preto.

Pintura com com giz e colaDesenhar livremente sobre a folha com lápis. Raspar giz de cor. Colocar cola e misturarbem. Umedecer um pedaço do mesmo giz, e ir livremente contornando o desenho.

Pintura com dedoColocar sobre a folha, gotas de tinta nas cores desejadas. Com o dedo indicador, ascrianças passarão sobre a superfície da folha, espalhando a tinta na forma que desejar.

Pintura com o dedo (digital)Idem ao anterior, mas carimbando as digitais dos dedos e da palma da mão, explorandodepois as possibilidades de desenho, com o lápis.

Pintura gêmeaDobrar a folha em duas partes iguais. Pingar tinta nas cores desejadas, apenas em umlado da folha. Dobrar novamente a folha e pressionar levemente. Depois abrir e deixarsecar.

Desenho gêmeoIdem ao anterior, mas fazendo um desenho ou metade de um desenho em um dos ladosda folha dobrada.

Pintura quádruplaDobrar a folha em quatro partes iguais. Abrí-la e pingar tinta nas cores desejadas,apenas em um lado da folha. Dobrar novamente a folha e pressionar levemente. Abrí-lae colocar para secar.

Pintura claraPassar camadas de cores diferentes de giz de cera, em toda a superfície do papel.Umedecer o algodão com removedor e fazer movimentos como desejar. Deixar secar.Desenhar livremente com giz de cera preto.

Desenho abstrato


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Com lápis preto, fazer traços abstratos sobre o papel. Colorir as partes desejadas comgiz de cera (cores variadas); preencher os espaços vazios com guache.

Pintura sobre gessoPassar gesso sobre um papel de gramatura alta (pode ser canson, cartolina, etc.), ou tela,fazendo formas e relevos. Deixar secar. Usar com qualquer técnica sobre o papel, dandopreferência ao guache, óleo ou acrílica.

Pintura sobre gesso e barbantesIdem à técnica anterior, mas inclue-se barbantes ao gesso.

Pintura sobre relevoIdem às técnicas anteriores, mas trocamos o gesso por massa acrílica.

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