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Arte y Apreciación Estética
ARTE Y APRECIACIÓN ESTÉTICA
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Sesión No. 4
Nombre: Clasificación de las Artes Plásticas
Contextualización
Si te pidiera que crearas un caballo y te diera a elegir sólo un medio de los
siguientes: plastilina, lápices o pinceles y acrílicos, ¿cuál elegirías? ¿Tendrías el mismo resultado independientemente de tu elección o el medio tendría peso significativo en tu obra terminada? Digamos que te ofrezco una pieza
de mármol con un martillo y un cincel, ¿estarías igual de cómodo que con los lápices?
Todos tenemos diferentes habilidades e intereses y de acuerdo a éstos
desarrollamos una acción u otra en nuestras vidas.
Cuando a Miguel Ángel, durante el renacimiento, le piden pintar el techo de la
Capilla Sixtina se negó rotundamente porque
básicamente era un escultor y no pintor. Su trabajo
comprendía el entendimiento del cincel, el mármol y el
espacio real, y aunque era muy hábil con el pincel no
era de su interés desarrollarse en esta disciplina; aun
así aceptó, porque había sido un encargo del Papa.
¿Qué es mejor: la pintura o la escultura?
Si dices que la pintura, te hago otra pregunta: ¿es mejor una obra hecha al óleo, acrílico o acuarela?, ¿has pensado en los grabados? Si respondiste que la escultura, entonces la
interrogante sería: ¿vale más una obra hecha en mármol o un vaciado en bronce?
Figura 1. Obra del artista callejero Bansky.
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Introducción al Tema
El arte es expresión y mediante la técnica el artista convierte su idea en una
realidad sensible para el espectador, por lo que se ha de considerar el
procedimiento de ejecución y la forma en la que se nos presenta, así como la
finalidad y el efecto que produce en nosotros.
¿Te imaginas que sólo existiera una forma de arte?
O peor, que existiera únicamente una forma de expresión. Podríamos llegar a
imaginar una vida reprimida, sin creatividad, sin innovación.
Podemos agradecer que no sea el caso en este mundo, tenemos la pintura, la
escultura, la música, el teatro, la arquitectura, etcétera. Aquí se plantea el primer
problema que el artista tendrá que resolver para materializar su idea, la técnica.
Dominar su oficio es fundamental y el conocimiento de los procedimientos
técnicos es esencial tanto para el artista como para valorar la obra.
A continuación aprenderás sobre algunas de las diferentes disciplinas artísticas
plásticas, así como sus medios y procesos más utilizados para crear el diálogo
entre artista y espectador.
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Explicación Sus géneros
Las artes plásticas se dividen en diferentes disciplinas, dependerá del medio y el
proceso que el artista decida utilizar para desarrollar su obra. Éstas son algunas
de ellas.
Dibujo
El dibujo siempre ha tenido fines utilitarios, por ejemplo en la
prehistoria fue para rituales mágicos; desde la antigüedad los
artistas han dibujado en su diario ideas para sus próximas
creaciones, estudios preliminares o sobre los bastidores
antes de aplicar la pintura, asegurándose que la composición
y los diferentes elementos de su obra sean los correctos.
Los medios (materiales que se usan para crear la obra de arte) se dividen en dos:
a. Medios secos, como el lápiz, carboncillo, crayones, pasteles secos, etc.
b. Medios húmedos o líquidos, donde el agente colorante está en una
suspensión líquida, como la tinta y la pintura.
Sí, también la pintura se puede utilizar para hacer dibujos,
dependerá del proceso utilizado por el artista. Dibujar es
el proceso que involucra mover un instrumento dejando
una marca (línea) a su paso sobre una superficie suave,
para representar un objeto por medio de líneas, figuras,
tonalidades y texturas de uno o más colores.
La Pintura es una de las disciplinas más antiguas e
importantes de las artes plásticas, donde el artista ordena
los elementos del arte (color, línea, figura, forma, textura,
Figure 2. Caballo. Alexander Orlowski. 1807. dibujo en tinta.
Figura 3. Cabeza de Caballo con Crin al aire. Giorgio de Chirico.
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espacio) en una superficie plana, de manera que cause una reacción en el
espectador; existen muchos medios: oleos, acrílicos, esmaltes, tempera,
etcétera, pero todos tienen tres ingredientes básicos: el pigmento, polvo fino que
da el color; el aglutinante, líquido que mantiene unida la mezcla; y por último el
solvente, usado para diluir el aglutinante. De la misma manera existen muchas
herramientas para aplicar esta pintura y aunque los preferidos han sido los
pinceles, dependiendo del resultado deseado se pueden utilizar espátulas y
hasta cuchillos (pintura de acción).
Grabado
El grabado es una técnica de impresión que involucra un
proceso indirecto para la creación de una imagen, aparte
de darle al artista la oportunidad de crear múltiples obras
iguales. Su origen está en China, en donde utilizaban
bloques de madera para imprimir patrones en las telas,
después lo aplicaron en papel.
A partir del siglo XV se reconoce el valor del grabado
gracias a la capacidad de reproducir imágenes en
grandes tirajes (por la necesidad creciente de iconografías religiosas y por el
juego de baraja), así como para ilustrar libros (gracias a la invención de la
imprenta con tipos móviles, de Gutenberg). Existen diferentes procesos, los más
básicos son los siguientes:
a. Los grabados en relieve, donde se remueve todo lo que no es parte del
dibujo de la base;
b. Los grabados en hueco o calcografía, lo opuesto del grabado en relieve,
donde la tinta es forzada a llenar las líneas cortadas (mediante tallado o
mediante ácidos) en una superficie metálica y
c. La litografía, donde la base es una piedra, zinc o aluminio, que no se
Figura 4. Detalle de Knight, Death and Devil. Alberto Durero 1513. Grabado.
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graban sino que se dibuja sobre ella con un material graso haciendo que
la tinta se adhiera a ella después de ser tratada químicamente.
Escultura
La escultura es otra de las disciplinas más antiguas
que existen, desde la prehistoria han existido
escultores muy hábiles. Se distingue del dibujo,
grabado y pintura, gracias a que existe en el espacio,
y puede verse desde distintos puntos. Se reconocen
dos tipos de obras escultóricas:
a. Los relieves, ya sea bajo o alto relieve,
donde la forma tridimensional de la obra está pegada a una superficie
plana, haciéndola similar a una pintura, ya que están hechas para verse
de frente.
b. Bulto Redondo, que es el tipo de escultura que podemos observar desde
cualquier lado del mismo, se puede rodear.
Los cuatro procesos básicos que los escultores utilizan son los siguientes:
a. Modelado, donde se utiliza un material suave que se va añadiendo para
construir la forma, haciéndolo un proceso aditivo.
b. Tallado, contrario al modelado, es sustractivo ya que se elimina parte del
material hasta dejar la escultura expuesta.
c. Vaciado, donde se vacía metal líquido en un molde hasta que endurece,
dando oportunidad a duplicados.
d. Ensamblaje, donde el artista une diferentes materiales para construir su
escultura.
Figura 5. Caballo. Deborah Butterfield. 2009. Bronce
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Arquitectura
La arquitectura es el arte y la ciencia de diseñar y construir estructuras que
envuelven el espacio para una variedad de necesidades humanas. Aunque
muchos edificios se pueden ver como piezas escultóricas, existen
grandes diferencias entre los dos, la primera: la arquitectura
puede verse por fuera y por dentro; la segunda: la arquitectura
es una forma de arte funcional, tiene propósitos prácticos, no
únicamente estéticos. Se basa en tres principios: la belleza, la
firmeza y la utilidad. Se ha utilizado desde el pasado todo tipo
de materiales a la mano para la construcción, desde la arcilla,
la madera, piedra, ladrillo, etcétera, dependiendo de los recursos que pudieran
conseguir y de la finalidad del edificio.
En el siglo XIX se desarrollan nuevos materiales y técnicas de construcción,
gracias a que los clavos de metal se empiezan a fabricar en serie y la madera a
cortar en tamaños estandarizados, se pueden crear estructuras llamadas
armazones de globo. Con el desarrollo del hierro se dieron cuenta que podían
hacer armazones de mucho mayor tamaño y con espacios interiores más
amplios; en el siglo XX el concreto reforzado (concreto reforzado interiormente
con varillas de acero) esta técnica permite vaciar el concreto en diferentes
formas y tamaños, el acero permite que se mantenga; por último, el desarrollo de
metales y plásticos ligeros que permiten a los arquitectos maneras más rápidas
de ensamblaje y espacios abiertos todavía más amplios.
Figura 6. ¿Cómo sería un edificio de diseño inspirado en un caballo?
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Conclusión
El dibujo, la pintura, el grabado, la escultura y la arquitectura, con sus diferentes
medios y procesos, han sido una forma de manifestación del hombre.
Generalmente un artista conoce diferentes técnicas, pero usualmente tienen su
favorita, con la que se sienten más cómodos para crear una obra de arte; a fin
de cuentas, aunque sea el mismo lenguaje, el medio de transmisión será distinto;
imagina “hablar” por medio de la palabra escrita, oral o de señas; aunque utilices
el mismo idioma, el medio hará que modifiques tu manera de expresarte aunque
el mensaje sea el mismo.
A través de los siglos poco han cambiado las técnicas aunque haya avances en
la tecnología de los materiales o en los instrumentos utilizados, no se nota una
diferencia en el proceso. Los avances tecnológicos se notarán más gracias a la
adición de nuevas manifestaciones artísticas como: la fotografía, el video y los
medios digitales.
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Para aprender más Las siguientes ligas te llevarán a videos, documentales o documentos de los
cuales aprenderás mucho más de los temas vistos. Existen suficientes recursos
en la red que provienen de fuentes confiables. Anímate a investigar sobre esos
temas o imágenes que llamaron más tu atención.
• Alejos, C. (s/f). Pintura y artistas. Material de construcción. Consultado el
12 de noviembre de 2013:
http://www.pinturayartistas.com/tecnicas-pintura/materiales-de-arte/
• (s/f). Pintura y artistas. Pintura para vidrio. Consultado el 12 de noviembre
de 2013:
http://www.pinturayartistas.com/tecnicas-pintura/
• (s/f). Pintura y artistas. Técnicas de dibujo. Consultado el 12 de
noviembre de 2013:
http://www.pinturayartistas.com/tecnicas-pintura/tecnicas-de-dibujo/
• Carrete, J. (2013). Glosario básico de técnicas de grabado calcográfico y
litografía. Consultado el 12 de noviembre de 2013:
http://brd.unid.edu.mx/glosario-basico-de-tecnicas-de...
• Materiales y Técnicas Escultóricas. (2009). Consultado el 12 de
noviembre de 2013:
http://brd.unid.edu.mx/pintura-y-artistas-material-de-construccion/
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Actividad de Aprendizaje
Ahora que sabes sobre las más antiguas expresiones y disciplinas artísticas, te
toca investigar sobre algunas nuevas.
Investigarás sobre la Fotografía, el Video y Medios Digitales.
De cada una investiga sus características, herramientas necesarias, etcétera:
¿qué los diferencia de los vistos en esta sesión? Investiga a uno o varios artistas
que utilicen estos medios y presenta ejemplos de su obra.
Reflexiona sobre la técnica de estos medios, el hecho de que sean “inmediatos”
¿los hace menos artísticos? ¿El tiempo que tarda el artista haciendo su obra
debería ser considerado en el éxito de la misma? ¿Cómo ha ido cambiando la
actitud del espectador ante estas obras en el tiempo?
Se creativo en la forma de presentar tus ideas. Sube la actividad a la plataforma.
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Bibliografía
Azcarate, J., Pérez, A., y Ramírez, J. (1984). Historia del Arte. España: Anaya.
Fleming, W. (1993). Arte, Música e Ideas. México: McGraw Hill.
Mittler, G. (2006). Art in Focus. Estados Unidos de América: McGraw Hill.
Pino, G. (1982). Las Artes Plásticas. Estados Unidos de América: Editorial Universidad Estatal a Distancia.
Robinson, W. (1995). Instant Art History, From Cave Art to Pop Art. Nueva York: Fawcett Columbine.
Imágenes
Figura 1:
http://warholian.com/2010/04/25/rooftop-banksy-exclusive-mission-
location-amnesia-san-francisco-2010-warholian/
Figura 2:
http://www.pinterest.com/hemulenaus/equus/
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Figura 3:
http://c.shld.net/rpx/i/s/pi/mp/30048/2009978814?src=http%3A%2F%2F
WahooArt.com%2FArt.nsf%2FO%2F8EWHAG%2F%24File%2FGIORGIO-DE-
CHIRICO-CABEZA-DE-CABALLO-BLANCO-CON-CRINES-AL-
VIENTO.JPG&d=655b92c6a9d7a73b6a054cb6b78641cca084898a
Figura 4:
http://www.guirilandia.com/2013/05/08/1-hora-victoria-albert-
museum/
Figura 5:
http://flickrhivemind.net/Tags/driftwood,horse/Interesting