¡artista, hacete cargo!
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Para alcanzar ese modelo de éxito ilusorio nos proponen:
• Producción cultural como producción de unidades de consumo: discos, libros, etc.
• Explotación del copyright y control sobre quién puede copiar y reproducir
• Cadena productiva lineal:creadores → intermediarios → público
En este modelo, el artista depende de un aparato industrial o gubernamental que lo ubica en el mapa y le ofrece oportunidades
¿Es esto posible?
¿Es deseable gastar nuestras energías en buscar el modelo de éxito propuesto por los medios masivos y la industria?
Ejemplo: "Vacación", album de Juan Artero: "grabado, mezclado, masterizado, cortado, pegado, armado, dibujado y filmado en casa". http://youtu.be/sCTOGGP5wqc
La creatividad es la nueva tecnología
“El siglo XXI será el de la creatividad del mismo modo que el pasado fue el de la tecnología (…) Tenemos ya herramientas para crear, colaborar, comunicar”.
Rob Wall http://robwall.ca/2009/03/10/creativity-is-the-new-technology/
Incremento exponencial de la producción y reducción drástica en costes de reproducción y
transmisión
“Mi gran esperanza ahora es que con estas nuevas cámaras de video de 8 milímetros, la gente que normalmente no haría una película estará en situación de hacerla.
Y de repente un día, una niña gorda de Ohio será la nueva Mozart y hará una película preciosa con la pequeña grabadora de su padre, y por fin se destruirá para siempre el llamado profesionalismo del cine y se convertirá en una forma de arte”.
Fracis F. Coppola
(Después de filmar Apocalypse Now)
La naturaleza digital de la información y el propio diseño de Internet como red abierta favorecen el
acceso y la colaboración
Se incrementan las posibilidades de apropiación y remezcla
(Ej: Fabricio Caiazza “se apropia” de frases de Tw y FB para hacer carteles urbanos en el proyecto Sincita)
La distribución de obras con Internet admite múltiples posibilidades y se hace con menos intermediarios
Piezas únicas
La comunicación directa entre el artista y el público permite vender piezas artísticas o artesanales exponiéndolas en un sitio web, cobrando por medios digitales y enviándolas por correo directamente al comprador.
Prints y grabados:
Es posible hacer “prints” con una buena impresora doméstica y también hay servicios especializados en reproducir obras.
Merchandising: Las imágenes y diseños pueden pueden
imprimirse sobre imanes, productos de bazar,
calcomanías, envoltorios, etc.
Existen servicios web que permiten aplicar
diseños a distintos productos y
venderlos.
Obras digitales y descargade copias:
Hay artistas que trabajan exclusivamente en digital y cuyas obras son incluso un software o un sitio web (como Rafaël Rosendaal).
Obra audiovisual:
● Distribuir e forma independiente, en una web o a través de plataformas online como Cinépata
● Obras por encargo (jingles, bandas sonoras, publicidad, videojuegos)
● Eventos en vivo (conciertos, performances)
● El crowdfunding, o financiación colectiva.
Libros:
Libros tradicionales, de fotografías e imágenes, artesanales,
electrónicos, impresos bajo demanda.
Se pueden vender por múltiples canales y plataformas, sin depender de una
editorial o un distribuidor.
Entradas a eventos artísticos:
Existen plataformas online muy cómodas para organizar eventos, gestionar
invitaciones y participación y vender lasentradas por Internet.
Impresiones 3D:
Objetos fabricados por unidad (no en serie) a partir de un
modelo digital (hecho con Blender u otro software de
modelaje) que se producen con una
impresora 3D.
Ya existen plataformas web, como Ponoko, que
permiten imprimir los modelos digitales y vender
Impresiones de objetos. Google Vase, del diseñador y artista Daniel Michel
Arte como servicio
- Educación presencial y online
- Proyectos sociales
- Procesos de innovación social
- Arteterapia
Proyecto Anda, colocación de baldosas en la ciudad
(Compartiendo Capital, arte opensocurse)
Tu sitio web:Es un sumario completo, sintético y actualizado
sobre quién es el creador y qué hace, con vínculos
al resto del ecosistema comunicativo en el que
está inserto. Herramientas gratuitaspara crear una web de artista
WordPress.com o WordPress.org
Wix
Blogger
Indexhibit (artes visuales)
Bandcamp (músicos)
Blogs
Los blogs son más personales e informales, permiten “pensar
en voz alta” y mostrar procesos, más que obras definitivas. Son
cuadernos de notas públicos.
Página en Facebook
Crear una página, ya que un perfil tiene límite de amigos.
Por supuesto, invitar a los amigos.
Promover la página en el sitio web.
Comparte sobre tu trabajo, cuenta lo que estás haciendo.
Herramientas: álbumes de fotos, eventos, biografía.
Otras herramientas:
Flickr, Tumbrl o Pinterest: para crear álbumes de
imágenes, además de interactuar con una nutrida y
activa red de gente que ama el arte.
Twitter: permite un diálogo en tiempo real con
nuestro público y con gente interesada en temas
afines; también admite imágenes.
YouTube: A tener en cuenta: es el segundo buscador más usado
de Internet.
Construyendo redes y canales de comunicación
• Relación directa entre el artista y el público
• La comunicación no es un aspecto separado o menor
Determinar cuál es nuestra comunidad
• Internet tiene la capacidad de agrupar todo tipo de comunidades e intereses
• Identificar un público específico para mi trabajo, saber dónde está y cómo comunicarme con ese público.
Muuucha Internet
• Fuentes de información valiosas y relevantes para nuestro ámbito
• Buscar redes, guías, conocimientos
Redes sociales: armar un recorrido propio
• Ir probando y determinando en qué redes quiero estar
• Redes generalistas y comunidades específicas
• Actualizar el perfil y la actividad con frecuencia
Construir una identidad online
• Quiénes somos y qué hacemos
• Palabras clave
• Empatía, escucha
• Se ve reflejado en la red de contactos que lograremos armar
Ser constantes: se empieza deabajo
• Inmediatez vs. estrategia de largo plazo
• Creador = amateur apasionado
• Constancia para publicar, compartir y comunicar
Ser claros: explicitar qué queremos
• En un ambiente de abundancia informativa y de múltiples estímulos, no hay que añadir ruido sino aportar a la conversación
Generar contactos• Amigos, personas que se han interesado en
nuestro trabajos, internautas casuales
• Mail, listas de Twitter y FB
• Construir listas y usarlas con responsabilidad
• Esto genera nuevas tareas: hay que responder, evaluar, gestionar la comunicación cada día
Sitio web centraliza la información
y la identidad digital
Blog:actualización,
procesos, diálogo
distribuido, feedback
Boletín o newsletter
hace llegar las novedades periódicas
Twitterdiálogo en
tiempo real
Facebook Promoción
(páginas)
Linkedinrelaciones
profesionales
Identidad
Comunidad
Contactos
Redes específicas
relaciones con el sector
ANÁLISISConocer a nuestro público: de dónde son, cómo son, qué prefieren, cuántas veces acceden a nuestros trabajos, cómo llegan a ellos.
Analítica Social Media● Número de seguidores en tu página de Facebook (gente que
ha pulsado “Me gusta”)
● Número de seguidores en Twitter
● Número de comentarios y de enlaces (pingbacks)
● Número de “Me gusta”, comentarios, y veces que se compartió en Facebook
● Cantidad de retweets (RT) en Twitter
● El mismo análisis para las reacciones que hubo en otras redes (LinkedIn, Pinterest, etc.)
Analítica web● Cantidad de visitas diarias, semanales y mensuales
● De dónde llegan
● Quién los trajo: orígenes del tráfico de tu web
● Cuánto tiempo se quedan
● Qué páginas visitan y cuáles son los contenidos que han sido más vistos
¿Por qué es esto importante?● La cantidad de personas que te siguen siempre será mucho
mayor a la cantidad de gente que va a participar o interactuar
● Es probable que menos del 10% de tus seguidores estén dispuestos a comprarte algo. Por lo que siempre tienes que crecer en seguidores
● Éstos están siguiendo a muchas otras webs y usuarios, por lo que tienes que ir hacia ellos, no esperar que ellos vengan
SIN MIEDO A COMPARTIR¿Cómo proteger nuestra obra en Internet? Un equilibrio entre el justoreconocimiento y la facilidad de acceso.
Nociones básicas de derecho de autorEl objeto protegido por las leyes de derecho de autor no es el autor, sino la obra
Derechos morales: reconocimiento de autoría e integridad de la obra
Derechos patrimoniales: ● Condiciones de explotación de la obra ● Se puede transferir estos derechos a un editor● Limitados en el tiempo y sujetos a excepciones
Términos de las licencias Creative Commons
Reconocimiento (Attribution): En cualquier explotación de la obra autorizada por la licencia hará falta reconocer la autoría.
Todas las obras bajo cualquiera de las licencias CC pueden copiarse legalmente.
No Comercial (Non commercial): Puede optarse por que la explotación de la obra quede limitada a usos no comerciales.
Sin obras derivadas (No Derivate Works): En este caso, la autorización para explotar la obra no incluye la transformación para crear una obra derivada.
Compartir Igual (Share alike): La explotación autorizada incluye la creación de obras derivadas siempre que mantengan la misma licencia al ser divulgadas.
Ventajas- Distribución independiente y a costo cero- Difusión- Crecimiento y proyección- Acceso a todo lo que otros comparten