ascoltando il tempoescuchando el tiempo

GABRIELLA LOCCI

FRANCESCO ALPIGIANO

SIMONE DULCIS

Casa Falconieri

Regione Autonoma della SardegnaAssessorato alla Cultura

Fondazione Banco di Sardegna

Casa Falconieri

Provincia di Cagliari

Ayuntamiento de Las Rozas

Fundación FIART

ASCOLTANDO IL TEMPO / ESCUCHANDO EL TIEMPO

la ricerca nell’arte in sardegna (progetto viaggiatori 2011)

GABRIELLA LOCCI

FRANCESCO ALPIGIANO

SIMONE DULCIS

3 noviembre/12 dicembre 2011

auditorium Joaquín Rodrigosala exposiciones

las rozas de madrid

Casa Falconieri es un centro de experimentación e investigación situado en el centro delmediterráneo, la isla de Cerdeña, que es un punto de encuentro donde conviven procesos antiguoscon las más sugestivas creaciones contemporáneas.Casa Falconieri nace como centro de investigación en 1992 y se convierte en un centro de referenciainternacional basado en la experimentación como directriz básica en su gestión.El transcurso de la investigación, caracterizado por la continuidad, se propone con claridad y actualidadde sus contenidos, centrándose y trazando senderos por el territorio de la Isla y de la Europa, pero,sobre todo, abriendo espacios al azar y proyectándose conscientemente hacia lo nuevo.Con los años, se ha articulado una iniciativa de germinación orgánica dirigiendo la investigación ytransformando los procedimientos en un trabajo continuo caracterizado por las constantesinnovaciones.Casa Falconieri, en su programación de las actividades experimentales, colabora con la FundaciónFIART, con la quale comparte objetivos de renovación y experimentación continua.Los artistas que trabajan y experimentan, se mueven en un territorio europeo convertiendose enembajadores de aquel tipo de investigación que es promovido por la Casa Falconieri.

casa falconieri, noviembre 2011

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La Fundación Fondo Internacional de las Artes, FIArt, tiene como finalidad principal la de desarrollarla creatividad artística en sus distintas manifestaciones, a través de su exhibición, investigación ydifusión, buscando favorecer el interés de los públicos y las instituciones especializadas en el ámbitode las artes visuales, recorriendo ese camino, se ha ido inclinando y ahondando en el complejotema de las identidades culturales.Los artistas que se presentan en esta muestra, parten de un proceso de selección determinado pordiversos factores: en primer lugar, por calidad plástica y conceptual del trabajo de los artistas, acreditadapor la excepcional trayectoria expositiva y magnífica recepción crítica de sus trabajos y en segundolugar, por la integración de su discurso.En todo caso la Fundación FIArt ha querido mostrar un arte libre, intenso y cargado de imaginariosflexibles o inestables en lo político, artístico o socio-cultural, siempre fuera de los estamentos depoder. Se trata de artistas, con lenguajes compartidos o disímiles, con doble vinculación a la culturatradicional y a la invención formal del presente, con tres ejes de reflexión en su obra. Los nombresde los artistas poseen su propia expresión y leguaje, de gran riqueza conceptual y plástica.

Alma Ramas LópezDirectora Fundación Fondo Internacioanl de las Artes

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ASCOLTANDO IL TEMPO / ESCUCHANDO EL TIEMPO (proyecto viajeros 2011)

Casa Falconieri, ubicada en la Isla de Cerdeña, surge como centro de investigación en el año 1992y pronto se convierte en un centro de referencia en el ámbito de la experimentación artística.Entre las diversas vías de difusión internacional de su trabajo, Casa Falconieri emprende proyectosexpositivos itinerantes entre los que se encuentra Ascoltando il tempo que, tras su paso por otrasciudades europeas, llega a Las Rozas de Madrid dentro del programa de actividades de la Concejalíade Educación y Cultura y con el apoyo de la Fundación FIArt.El trabajo de los artistas SIMONE DULCIS, GABRIELLA LOCCI y FRANCESCO ALPIGIANO representaa la perfección el espíritu investigador de Casa Falconieri.Desde discursos creativos individualizados pero unidos por el nexo común de la reflexión técnica yteórica, los tres artistas reflexionan sobre las posibilidades comunicativas del arte plástico en uncontexto, como el actual, caracterizado por la digitalización de la mirada y la saturación de imágenesprocedentes del mundo de los medios de comunicación.Tápies señalaba que el artista “es hombre de laboratorio”, pues trabaja en soledad hasta conseguir“el milagro según el cual unos materiales, que por sí solos son inertes, empiezan a hablar con unafuerza expresiva que difícilmente puede compararse a ninguna otra cosa”.Simone Dulcis, Gabriella Locci y Francesco Alpigiano afirman esta teoría pero desde el diálogocolectivo.De este modo, las aportaciones personales se analizan grupalmente y se enriquecen unas conotras. La exposición Ascoltando il tempo es un espléndido ejemplo de un modo de trabajo queentiende la creatividad desde el diálogo, el intercambio y la conciencia las múltiples funciones (ética,educativa y estética) que debe poseer el arte actual.

Carlos Delgado MayordomoDirector de Exposiciones de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Rozas

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GABRIELLA LOCCI

FRANCESCO ALPIGIANO

SIMONE DULCIS

GABRIELLA LOCCI

Nacida en Cagliari (Cerdeña, Italia), en el trabajo artístico, profundiza y experimentalas técnicas de grabado y los procesos de estampación, acompañando la producciónde grabados, expresada en formato grande y caracterizada por tramas de signosobtenidas con la suma de técnicas calcográficas tradicionales y experimentales,con la de macchine oggetto (máquinas objeto).Ha formado parte del Grupo Interdisciplinar de Investigación y Experimentación delDepartamento de Ciencias Matemáticas de la Universidad de Cagliari y de gruposexperimentales en el campo de las artes y del espectáculo.Ha realizado proyectos de intervención en el espacio urbano encargados por entespúblicos así como de recalificación de la arquitectura periférica ciudadana.Es docente y responsable del laboratorio de Técnicas de Grabado y Estampacióndel Istituto Europeo di Design de Cagliari (Italia) entre los años 1992 y 1997.A principios de los años noventa crea su taller, Casa Falconieri: centro deexperimentación e investigación y único ejemplo de gestión abierta y experimentalde las artes del grabado. Este modelo, altamente innovador, ha trazado nuevaspautas, obteniendo reconocimientos a nivel internacional.Desde 2000 promueve y realiza workshops de experimentación y investigación enel sector del grabado original. Fue docente de un Taller de grabado experimentalen la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y de un Taller de técnicas aditivas en laFundación Goya-Fuendetos.En el año 2001 es invitada por el Ministerio de Cultura de Rumanía para participarcomo artist en residence en el Centro George Enescu y en el año 2011 es artist enresidence en el Centre d’Art Contemporain de Essaouira en Marruecos.En 2010 presenta la investigación de casa Falconierie en el II° Encuentro de Arteuniversitario IKAS-ART en Bilbao. Desde 2006 a 2010 representó el Ministerio deCultura italiano en la Fundación Teatro Lirico di Cagliari.Ideó y organizó proyectos como “I Luoghi del Segno”, “Viaggiatori/Viajeros”, “MAT”.Madrid 2010, Estampa XVIII Feria Internacional de Arte Multiplo Contemporaneo,premio de los criticos como ”Mejor obra de artista vivente presente en Estampa”.En 2011 es artista envitada a la 54° Biennale di Venezia.

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LOS MAPAS DE LA MEMORIA

Gabriella Locci desde hace unos años dirige una rigurosa investigación artística caracterizada por un fuerte impactovisual y por una penetrante carga dramática. El suyo es un universo visual, que fácilmente se enmarca en un ámbitodel arte informal, y que se puede reconducir a una abstracción lírico/expresionista que investiga las posibilidadesmás íntimas de la materia, del color, del signo y del gesto, en lugar de definir formas y objetos, que están general-mente ausentes o son apenas perceptibles.Sin embargo, la artista cagliaritana, en su producción más reciente, quesiempre es apoyada por una violenta gestualidad de raíz pictórica, crea una poética del “mapa” no exento de elementosfigurativos: son mapas interiores, que señalan caminos obscuros de la mente y zonas del espíritu difícilmentetransitables. Por tanto, mapas y caminos originados por un flujo que desde el inconsciente parecen surgir en ladimensión de la consciencia, quedándose, sin embargo, resbaladizos y cenagosos, viviendo en esa zona de sombra,en los confines que separan los dos mundos, y que señalan la ruptura entre razón e irracionalidad para, finalmente,distinguir la forma de lo amorfo.Arte indeterminado en el cual la “indeterminación” es un valor añadido que distorsiona los códigos lógicos y racionales,exaltando, sobretodo, lo irracional, el automatismo y la discontinuidad, la interferencia y lo perturbador. Constando laenorme dificultad del ser humano y del artista en particular, de controlar y gobernar la realidad, ya sea a nivel socialo personal.En la última producción de Gabriella Locci, aparece, como ya he mencionado con anterioridad y cada vezcon más frecuencia, - junto a las habituales y ambiguas formas figurativas que eluden a partes anatómicas laceradas,a heridas bañadas en sangre o eróticamente mostradas, con antros y refugios uterinos, o incluso, con extrañosautorretratos que evidencian una continúa y sufrida excavación interior-, insertos fotográficos, visiones de una infancialejana en apariencia feliz. Lo que evoca en una especie de “léxico familiar”, fragmentos de un pasado que aflora delos meandros oscuros de la memoria, interrogando y observando, destinados a permanecer sin resolver y ocultos.Sonmapas y fragmentos de memoria que se asoman al papel, circunscritos por un profundo e infranqueable perímetrode un “gran negro” que los aísla y los envuelve: pesadillas más que sueños. Marcadores de un sufrimiento existencialque alcanza los estratos más profundos y protegidos en un continuo intento de recuperación, que a pesar de todo esincapaz de aclarar aquellos enigmas, incertidumbres y fobias que el tiempo ha generado. Un menosprecio a cualquierconsuelo de lectura de raíz psicoanalítica.

Ivo Serafino Fenu

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Mappa del viaggio interiorepunta seca, carborundo

cloroformo, berceau,cm. 225x240

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Mappa del viaggio_memoria bambinaoleo sobre madera, fotografía, pan de oro, tarlatana

cm. 85,5x135,5

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serie Mappa della terratécnica mixta sobre lienzo

cm. 45x35

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3 _ Ascoltando il tempooleo sobre madera,

fotografía, tinta negracm. 79,5x89,5

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FRANCESCO ALPIGIANO

Nace en Nuoro donde vive y trabaja.Completó sus estudios artísticos en el Istituto Statale d’Arte, Nuoroen 1986. En 1999 gana el prestigiosos 1º premio en el II Concorsodi Scultura Fondazione Costantino Nivola de Orani (Sardegna).Participa en importantes concursos y ferias de arte en Italia y elextranjero.

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El viaje es una especie de puerta a través de la cual se pasa a una realidad inexplorada que parece un sueño.Guy de Maupassant

Desde siempre viajar es un modo de mutar, de cambiar la propia condición, incluso social o sencillamente cogiendoconsciencia de uno mismo a través del tránsito territorial y el contacto con culturas diferentes a la nuestra. Durantesiglos el arte y la literatura han encontrado en el viaje y en la experiencia de los viajeros una continua fuente deinspiración. Escritores y artistas han narrado la magia del descubrimiento de un lugar, la aventura más allá de losconfines como un estímulo irresistible. El arte contemporáneo, en fin, ha hecho del viaje una experiencia creativa yestética en sí mismo.Alphabetstreet es el “viaje” personalísimo realizado por Francesco Alpigiano para esta exposición,un gran bajorrelieve (cm 145x338) que en la densidad y oscura tonalidad del alquitrán sugiere rutas modernas,tiempos y ritmos del viaje contemporáneo. La obra huele a asfalto, al olor de neumáticos desgastados, aquellos delos vehículos y de las motos que corren a alta velocidad intentando escapar de la banalidad de la vida moderna.Kilómetros de carretada recorridos en el intento de descubrir lo diferente. Un viaje que se transforma en interiorcuando el destino se anula en la búsqueda de lo ilimitado, del infinito, del ideal. Un recorrido en pequeñas etapas delartista en los cuatro paneles modulares en poliuretano expandido que constituye la obra, en los cuales se alternan yse suceden, en un orden absolutamente casual, pero en perfecto equilibrio compositivo, las letras y los números quecomponen su característico códice alfanumérico. Alphabetstreetse configura de este modo como un moderno alfa-beto de la carretera que, aparentemente indescifrable, se transforma por contra en una lengua universal, cosmopo-lita, hecha de signos y de símbolos, comprensible a todos.Francesco Alpigiano, nacido en 1966, vive y trabaja en Nuoro donde se diplomó en el Istitutod’Arte en 1986. Ganador,en 1999, del Premio Costantino Nivola, inició su actividad exponiendo en muestras individuales y colectivas desde el1992. Suyo es el Monumento a los caídos para el Ayuntamiento de Simaxis, inaugurado en abril de 2010.Artista, diseñador gráfico, pintor, pero sobretodo, escultor, influenciado por el Pop Art americano, ha elaborado unparticularísimo lenguaje expresivo experimentando continua e incansablemente con diversas técnicas y materiales.Al principio eran las Camicie, caracterizadas por la extrema síntesis de las líneas, simples envolturas y recipientes,símbolos capaces de denunciar. Así como la serie titulada Blabla, donde se habla de uno de los grandes males denuestra sociedad, la prevalencia de la apariencia sobre la sustancia. Dueño de las tres dimensiones Alpigiano juegacon sus esculturas circulares, formando frecuentemente formas antropomórficas o bustos acéfalos que, bloqueadosen audaces torsiones, irradian una increíble energía en el área circundante.En Alphabetstreet no hay espacio ni tiempo. Hay un movimiento, una cadencia sincopada, producida por la alternanciaen el relieve de las luces y de las sombras, claras y oscuras, positivas y negativas y amplificadas por el impacto dela luz sobre la materia. Así las letras y los números, con frecuencia al revés, parecen emerger prepotentemente dela superficie bituminosa del pavimento de la carretera donde el ritmo acelera repentinamente para continuar, con ladirección oblicua de la línea discontinua, hacia una realidad nueva, un sueño.

Marzia Marino

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Alphabetstreetbajorelieve, cm. 145x138

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serie Letterstécnica mixtasobre lienzo

cm. 80x60

187 188 189

190 191 192

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Letters 193técnica mixta sobre lienzo

cm. 100x70

Letters 194técnica mixta sobre lienzo

cm. 100x70

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SIMONE DULCIS

Nacido en Milán en 1971, se establece en Cerdeña en 1982 después de algunas experiencias en el extranjero.Se diploma en 1990 en Lenguas Extranjeras con la tesis “La funzione dell’Arte nella società”.Seguidamente finalizalos estudios humanístico y se apasiona por el arte figurativo y la poesía.Desde 1989 se forma de manera autodidacta, completando un aprendizaje entre Cerdeña, Umbria y el Lacio. Entraen contacto con la escena artística cagliaritana.Expone en muestras individuales y colectivas desde 1994. A partir de 2002 diseña y conduce el taller sobre laexpresividad del color.Participa en el talleres de servicios integrales para la tutela de la salud mental.Miembro fundadorde la compañía de arte Circo Calument. En 2010 emprende un trabajo experimental en el estudio de grabado deCasa Falconieri en Cerdeña (CA).

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Viaticum

¿Viajar? Para viajar basta con existir,voy de día en día comode estación en estación, en el tren demi cuerpo, o de midestino,asomado a las calles y a las plaza, a los gestos ya los rostros, siempre iguales y siempre diferentescomo, al final sontodos los paisajes(Fernando Pessoa)Y sí siempre hay razones para emigrar,para quien no está encamado.

Fernando Pessoa

El tema del viaje es una constante en la búsqueda de Simone Dulcis.Desde la serie de “il passaggio dei carri” de 1997 hasta las obras de “wondering wanderer” de 2010 han cambiadolos “escenarios” en los que ha desarrollado su propia visión, pero se puede decir que el tema constante de su sentirsigue siendo a pesar de los años, la soledad existencial.Un viaje emocional que se ha desarrollado a través de paisajes urbanos o zonas áridas y desiertos y que en susrecientes producciones acaricia la esfera de lo espiritual.Viaticum, el trabajo expuesto, está concebido como una instalación. Parece trazar en el espacio de la pared expositiva,un mapa astral que recuerda, junto con los formatos elegidos, un conjunto de signos arcaicos por el trazo definido yriguroso.La materia pictórica, el verdadero y propio contenido parece luchar contra el límite que intenta bloquear su fluir,siendo en cambio suave y casi evanescente.Las técnicas mixtas utilizadas por el autor explotan la versatilidad de los materiales industriales como el betún y losesmaltes, para construir la historia de su propuesta y alterarla luego mediante los baños de disolvente.El material así erosionado y adornado con una “luz” homogénea, recibe al final la intervención pictórica que caracterizasu trabajo. La instalación se presenta como el diseño de un proyecto, la preparación para un viaje. Y el viaje que esun devenir de idas y vueltas, de ensayos y errores, contiene notas, aspiraciones, advertencias y pequeños puntos dereferencia que, como un cielo estrellado, se encuentran en lo alto como intentando señalar un camino.

Leonardo Dulcis

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Appunti 2técnica mixta sobre lienzocm. 50x50

Appunti 3técnica mixta sobre lienzocm. 50x50

Appunti 4técnica mixta sobre lienzocm. 50x50

Pausa in blu 1técnica mixta sobre lienzocm. 24x24

Pausa in blu 2técnica mixta sobre lienzocm. 24x24

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Pausa in rosso 1técnica mixta sobre lienzocm. 24x24

Appunti 9técnica mixta sobre lienzocm. 20x100

Appunti 11técnica mixta sobre lienzocm. 20x100

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Pausa in rosatécnica mixta sobre lienzo

cm. 50x50

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títuloascoltando il tempo / escuchando el tiempo

presentacióncasa falconieri

textosAlma Ramas López

Carlos Delgado MayordomoIvo Serafino Fenu

Marzia MarinoLeonardo Dulcis

diseñocasa falconieri

impresión

grafica del parteolla

se terminó de imprimir en octubre de 2011

casa falconieri

sede legale via lagrange 6, 09129 cagliari, italia _ atelier via monsignor saba 16, 09040 serdiana (cagliari), italiawww.casafalconieri.it casafalc@tiscali.it

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