aspectos principales de la metodología pianística del
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Aspectos principales de la metodología pianística del maestro Manfred Gerhardt
Puchalá para el nivel de iniciación, aplicado en el programa de música instrumental
de la Universidad del Cauca
Iván Antonio Jaramillo Ojeda
Universidad Nacional de Colombia
Facultad de Artes, Conservatorio de Música.
Bogotá, Colombia
2019
Aspectos principales de la metodología pianística del maestro Manfred Gerhardt
Puchalá para el nivel de iniciación, aplicado en el programa de música instrumental
de la Universidad del Cauca
Director:
Miyer Garvin
C.C. 72253817
Línea de profundización
Maestría en interpretación y pedagogía instrumental
Iván Antonio Jaramillo Ojeda
Universidad Nacional de Colombia
Facultad de Artes, Conservatorio de Música.
Bogotá, Colombia
2019
Agradecimientos,
Agradezco a la Universidad Nacional por permitirme hacer parte de ella, por la formación
brindada en el programa de Maestría en Interpretación y Pedagogía del Piano, que me ha
dado herramientas para potencializarme y seguir buscando conocimiento en el mundo tan
infinito de la música.
Gracias a mis padres, María Angelita Ojeda e Iván Antonio Jaramillo Vargas, ya que sin
ellos mi carrera musical no hubiese sido posible. A mi pareja Paula Giovanna Upegui
Durán, por todo su apoyo incondicional y compresión para con las labores que implica esta
vocación. A mi amiga Carmen Segura, por su tiempo y aportes que me han sido muy útiles
para esta investigación.
A todos los entrevistados que aparecen en este trabajo de grado, ya que gracias a ellos
pude desarrollarlo, conocer muchos aspectos de la metodología del Maestro Manfred y a
quienes no aparecen, pero que fueron cercanos a él, me permitieron indagar a fondo sobre
su vida personal y su estilo de vida.
Gracias al maestro Miyer Garvin, por transmitirme su conocimiento tanto en la parte
académica de la Maestría en la asignatura Literatura del Piano, por su guía, sus consejos y
aporte para la realización de este trabajo de grado.
4
INDICE
1.RESUMEN.................................................................................................................................... 5
2.INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................... 6
3.PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ............................................................................................... 7
4.OBJETIVOS .................................................................................................................................. 8
4.1 OBJETIVO GENERAL: ........................................................................................................................................8
4.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS: .................................................................................................................................8
5. JUSTIFICACIÓN ........................................................................................................................... 9
6.ESTADO DE LA CUESTION (ANTECEDENTES)............................................................................... 10
7.METODOLOGÍA ......................................................................................................................... 12
8.MARCO TEORICO ...................................................................................................................... 13
8.1 MANFRED GERARDT ..................................................................................................................................... 14
8.1.1 DATOS BIOGRÁFICOS ................................................................................................................................. 14
8.2 FOTOGRAFIAS................................................................................................................................................ 16
9 METODOLOGÍAS ANALIZADAS ................................................................................................... 19
9.1METODOLOGÍA PIANISTICA .......................................................................................................................... 19
9.1.1 TEORÍAS EXPLICATIVAS .............................................................................................................................. 19
9.2 INICIACION AL PIANO .................................................................................................................................... 25
9.2.1 TEORÍAS EXPLICATIVAS .............................................................................................................................. 25
10. ANEXOS .................................................................................................................................. 28
10.1ENTREVISTADOS .......................................................................................................................................... 30
11. CONCLUSIONES ...................................................................................................................... 49
12. BIBLIOGRAFIA ......................................................................................................................... 52
5
RESUMEN
Este trabajo de grado identifica los procedimientos pedagógicos que usó el maestro Manfred
en la iniciación al piano, además de dar pie para empezar a documentar procesos
pedagógicos de maestros que han tenido resultados importantes e influencias notorias en
estudiantes formados en Colombia de proyección a nivel nacional e internacional y hacer un
aporte a la enseñanza pianística en el país.
El proceso de investigación contempló la búsqueda de los principales aspectos de su
metodología desde su llegada a la Universidad del Cauca, el repertorio de piano que utilizó,
y todo lo que le dio reconocimiento como pedagogo en el ámbito nacional. Para esto se
recogieron todos los testimonios posibles por medio de entrevistas para llegar a
conclusiones con un sustento veraz, que brinde un soporte para dar un mayor
reconocimiento a su paso por la Universidad del Cauca y retomar lo mejor de su aporte que
pueda contribuir al mundo del piano en Colombia.
Para el desarrollo de este trabajo se eligió el método de investigación cualitativo y el modelo
de investigación descriptivo.
6
INTRODUCCIÓN
El maestro Manfred Gerhardt Puchalá llego a Colombia en 1987. Se radicó en la ciudad de
Popayán, vinculándose a la Universidad del Cauca como catedrático de piano. A partir de
ese momento empezó a darle un nuevo estatus pianístico a la Universidad, mejorando los
resultados de los estudiantes que cursaron piano principal y piano complementario; diseñó
un nuevo programa de contenidos que incluían un orden específico del repertorio y una
selección de muchos estudios que, según él, se debían hacer antes de empezar a abordar
las obras como tal. Esto, sumado a su particular forma de enseñar, creó un entorno que
favoreció al desarrollo y avance de sus estudiantes, logrando que la ciudad de Popayán y la
Universidad del Cauca empezara a ser reconocida en el ámbito nacional.
Su nombre es reconocido en un gran número de lugares de Colombia; incluso en la
Universidad Nacional de Colombia los maestros dan fe de su pedagogía. Con todos estos
antecedentes era necesario documentar la huella que dejó el maestro en su paso por la
Universidad del Cauca en Popayán.
El trabajo se desarrolla mediante indagación de antecedentes, lectura de investigaciones
relacionadas, entrevistas a estudiantes y personas cercanas al maestro Manfred, para
buscar todas las pruebas posibles que den soporte al resultado del mismo. También
pretende convertirse en aporte para construir y dejar un legado de la historia de los procesos
pianísticos pedagógicos ocurridos en la Universidad del Cauca e identificar algunos hábitos
que han arrojado resultados positivos, mejorarlos, continuando en la exploración de nuevas
formas de enseñar y contribuir en la consolidación de un método pianístico fuerte en nuestro
país. Por esto es necesario determinar cuáles fueron los principales aspectos pedagógicos
en la formación pianística de los estudiantes del maestro Manfred Gerhardt.
7
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
En el ejercicio de la pedagogía del piano es necesario tener claro cuáles han sido las
diferentes formas de aprender a tocarlo a través de la historia, podríamos remontarnos a
Juan Sebastián Bach, Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Federico Chopin, entre
muchos otros grandes compositores, intérpretes y pedagogos o el análisis de metodologías
más recientes como: Suzuki, Kodály, Orf, Martenot, Willems etc; también se hace necesario
realizar un seguimiento de la tradición Europea de la enseñanza del piano difundida por todo
el mundo, ver su adaptación en nuestro contexto, y si ha mutado con la fusión cultural de
nuestro país y nuestros maestros. De ahí la necesidad de seguir buscando, investigando los
procesos que fueron trascendentales y tal vez no se les ha dado la relevancia adecuada. La
documentación de estas metodologías en el plano mundial ha sido frecuente a través de la
historia, un ejemplo reciente es el siguiente: “HEINRICH NEUHAUS: INTUICIÓN Y
MÉTODO EN LA ENSEÑANZA DEL PIANO” 1
Análisis:
Que habla de la metodología, y estrategias que aplicaba Heinrich Neuhaus en sus clases.
Esta tesis determina que recursos usó para formar pianistas, en este trabajo una
intervención de pedagogía personalizada determina si es novedoso o qué recursos deben
ser recuperados.
A nivel latinoamericano en la búsqueda de antecedentes se hace evidente que este ejercicio
es menos frecuente. En Colombia no se encontró ningún registro de documentos detallados
de como dan clase los maestros que han estado a cargo de la formación de los pianistas,
por esto se hace indispensable empezar a estudiar y sobre todo documentar los procesos
de los docentes con larga experiencia pedagógica en el país, para poder hacer un balance
de la evolución pianística y su aprendizaje. Esto podría conducirnos a consolidar nuestra
propia forma de enseñar o llegar a crear nuevas metodologías que funcionen mejor en
nuestro entorno.
1 HEINRICH NEUHAUS – 2017
8
OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL:
Dejar un registro documentado de los aspectos principales de la metodología pianística del
maestro Manfred Gerhardt Puchalá para el nivel de iniciación, aplicado en el programa de
música instrumental de la Universidad del Cauca
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
- Realizar encuestas a diferentes estudiantes del maestro Manfred para determinar los
aspectos principales de su metodología para el nivel de iniciación a partir de fuentes
confiables.
- Realizar encuestas a personas cercanas al maestro Manfred para contextualizarnos
y conocer más de su vida.
- Revisar la búsqueda de antecedentes de trabajos similares en tesis y otra
documentación.
9
JUSTIFICACIÓN
Gracias a la experiencia laboral del autor de este trabajo como docente de piano
complementario en la Universidad del Cauca, practicas docentes en la Universidad Nacional
con el programa básico infantil y juvenil; y complementario con los estudiantes de pregrado;
además de su larga trayectoria enseñando en los municipios de Cundinamarca: Mosquera,
Sopó y Funza, y escuelas privadas de Bogotá, ve la necesidad de empezar a documentar
en el contexto colombiano las metodologías de maestros de gran experiencia que se
desempeñan en nuestro país, quienes han asumido la tarea de formar muchas
generaciones y estudiar los procesos con resultados más prometedores a nivel nacional e
internacional, aprender de ellos y así contribuir a mejorar el nivel de piano.
Indagar si algo dio resultado efectivo y si se puede aplicar o descartar, puede contribuir en la
búsqueda constante de caminos más rápidos y seguros en la historia pianística de
Colombia. Se eligió al Maestro Manfred por su gran aporte pedagógico en la formación
pianística en los estudiantes de la Universidad del Cauca, logrando resultados significativos
a nivel nacional y algunos procesos con resonancia a nivel Internacional, además de su gran
trayectoria como pianista en el mundo
Este trabajo de grado pretende dar más recursos a todos los interesados en la pedagogía,
para buscar en nuestro entorno cercano los pedagogos que posiblemente tengan
herramientas que permitan seguir mejorando en la enseñanza e iniciación de los estudiantes
al piano y estudiar los procesos de diferentes regiones, para potenciarnos en el camino.
Todo esto contribuirá a mejorar los métodos de enseñanza, lo que a su vez brindará mejores
resultados en el crecimiento de la formación de pianistas.
10
ESTADO DE LA CUESTION (ANTECEDENTES)
Existen muchas investigaciones relacionadas con la metodología para enseñar el piano en
las etapas iniciales de aprendizaje; muchas propuestas para aplicar que garantizan éxito;
muchas biografías de los más grandes intérpretes del piano y pedagogos. En la
investigación relacionada con la enseñanza del piano existen evidencias, testimonios que
han dejado los grandes maestros de toda la historia en su ejercicio pedagógico, por ejemplo,
como enseñaba Czerny. Mozart Beethoven, Chopin, entre otros.
Pero en el contexto colombiano si bien existen muchos trabajos sobre la pedagogía del piano
en niveles de iniciación, biografías de los intérpretes y compositores más relevantes, no se
encontraron registros de textos acerca de los métodos de enseñanza de un maestro en
particular.
A continuación, se citarán algunas tesis que tienen alguna relación con esta investigación:
- Catalina Roldán Quintero “La formación Pianística en Bogotá: Hacia la creación de una "Escuela" propia”
Resumen Publicado
Este artículo hace una reflexión sobre la formación del pianista en cuatro programas de
educación superior de universidades de Bogotá, como los más representativos de la
educación musical en Colombia en la actualidad, enmarcado en los procesos históricos
de la educación musical general y de la adopción y adaptación de modelos pedagógicos
europeos. Se revisa en qué medida los modelos utilizados corresponden al
mantenimiento de ciertas tendencias propias de la tradición de las escuelas pianísticas
europeas teniendo en cuenta la experiencia y las opiniones de los docentes y los
estudiantes de los programas consultados. Se puntualizan los ajustes que se han hecho
a estos modelos y las señales incipientes de aparición de elementos de una escuela o
cultura musical propias. Finalmente se producen conclusiones sobre cómo deben ser
adaptados y actualizados en nuestro país estos métodos según las circunstancias y
condiciones actuales y futuras del sistema educativo colombiano.
Puesto que no existen antecedentes de evaluaciones externas acerca de este tema
en Colombia, esta es un trabajo de grado de carácter cualitativo basado en
entrevistas significativas a personalidades clave, que fueron registradas, transcritas,
11
ordenadas y analizadas de acuerdo con las áreas temáticas propuestas. Se
contrastaron los resultados obtenidos a través del análisis de las fuentes primarias
con el marco histórico del desarrollo de la educación musical en Colombia.
Finalmente, se verificó la correspondencia o no entre las diferentes visiones de los
actores académicos involucrados.2
- Jaciel Saldas Díaz, Yadyra de la Caridad Piñera Concepción, Odalys Estrada Molina, Marlié Martínez Llano “Universidad de Pinar del Rio “Hermanos Saíz Montes de Oca”, Cuba Teresita Junco y la enseñanza del Piano en Cuba”
Resumen Publicado
Es de notable importancia la labor pedagógica de varios maestros de la música en Cuba,
los cuales crearon, organizaron y pusieron en vigor con trascendentales resultados su
propia metodología. Un significativo ejemplo lo tenemos en la maestra, pianista, Dr.C
Dagmar Teresita Junco Reyna. Fundadora y profesora titular de la especialidad de piano
del Instituto Superior de Arte, quien además presidió la Comisión Nacional de Piano y
fue miembro del Consejo Científico Metodológico y profesora del ISA y del Conservatorio
Amadeo Roldán. El presente trabajo aborda algunos aspectos del ideario pedagógico
de esta profesora y ofrece elementos novedosos relacionados con la enseñanza del
piano en nuestro país.3
2 1, octubre-marzo, 2007 - http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=297023469003 3 Universidad de Pinar del Rio “Hermanos Saíz Montes de Oca”, Cuba Teresita Junco y la
enseñanza del Piano en Cuba-2007
12
METODOLOGÍA
Debido a que en este trabajo de grado no se busca comprobar una hipótesis establecida
anteriormente. Será elaborado bajo el planteamiento metodológico del enfoque cualitativo,
con un diseño descriptivo ya que se desarrollará por medio de entrevistas a un grupo de
participantes, discriminado como estudiantes del maestro Manfred Gerardt, cuyos
resultados se describirán y redactarán buscando similitudes, diferencias, pero respetando la
idea de cada uno de los entrevistados.
El enfoque cualitativo, por lo común, se utiliza primero para descubrir y refinar preguntas de
investigación. A veces, pero no necesariamente, se prueban hipótesis (Grinnell, 1997). Con
frecuencia se basa en métodos de recolección de datos sin medición numérica, como las
descripciones y las observaciones. Por lo regular, las preguntas e hipótesis surgen como
parte del proceso de investigación y éste es flexible, y se mueve entre los eventos y su
interpretación, entre las respuestas y el desarrollo de la teoría. Su propósito consiste en
“reconstruir” la realidad, tal y como la observan los actores de un sistema social previamente
definido.4
4 Hernández Sampieri, Roberto Fernández Collado, Carlos Baptista Lucio, Pilar. México 2014. Metodología de la investigación, Pág. 10
13
MARCO TEORICO
El estudio de la pedagogía pianística en sus niveles iniciales ha buscado
comprenderse desde distintas teorías; sin embargo, es importante seguir
investigando, definiendo conceptos sobre el tema, entre los cuales se encuentran
muchas metodologías a nivel mundial, latino y en el contexto nacional.
La necesidad pedagógica puede tener varias perspectivas, por lo cual se requiere
indagar todos los rumbos posibles. En el caso de este trabajo de grado, el de una
persona en particular, para después llegar a conclusiones globales que aporten en
la pedagogía del piano.
14
MANFRED GERARDT
DATOS BIOGRÁFICOS
Manfredo Gerdhardt Puchalá más conocido como Manfred, nació en Montevideo, Uruguay,
hijo de padres alemanes.
Su primera experiencia y la más impactante por la cual decidió tocar el piano fue asistir a su
primer concierto, siendo niño, en primera fila y escuchó a Arthur Rubinstein.
Sus primeros estudios musicales comenzaron a la edad de ocho (8) años con Hilde Adler y
Vera Gutman, solfeo con Esther Giucci; armonía con: Carlos Sosaya, análisis y formas con
Ernesto Casal Chapi; continuó piano con Aldhemar Schenone y Hugo Balzo.
A los 17 años de edad, ingresó al recién fundado Conservatorio Nacional de Música de la
República de Uruguay por concurso y unanimidad del jurado para sus estudios superiores;
ganó varios concursos. Su primer recital tuvo lugar en 1956, en intenso trabajo con Eliane
Richepin.
En 1957 ganó una beca de DAAD (Servicio de Intercambio ARADEMCO), usufructo de la
cual fue admitido en la Hochschule fur musik de Berlin Occidental; la beca tuvo cinco
renovaciones.
En noviembre de 1961 se radicó en Paris, donde estudió con los maestros: Marcel Ciampi;
Mme Bascourret; Magda Tagliaferro; Julius katchen y otros.
Realizó actividades de docencia y recitales de música de cámara y como solista.
En 1968 regresó a Montevideo: fue invitado cada año para ser solista de las orquestas
Ossodre y Sinfónica municipal de Montevideo bajo las batutas de Howard Mitchell y Hugo
López; Giovanni Protasi; Choo-Hooey.
En 1973 se radicó en Cali donde fue nombrado profesor de piano superior y música de
cámara del Conservatorio Antonio María Valencia. Entre sus alumnos se encuentran
veintidós profesores activos de música, en Cali, Bogotá y Popayán, donde trabajó desde
1987.
El maestro Manfred fue recitalista en todas las salas importantes del país y solista con las
orquestas:
Sinfónica de Colombia; Filarmónica de Bogotá, Sinfónica de Antioquia, Orquesta de Cámara
de Popayán, Orquesta Sinfónica del Valle.
15
Sus conciertos han sido dirigidos bajo las batutas de: Luis Biava, Jaime León, Marshal Stith;
Andre Rieu, David Machado, Eduardo Camizosa; Alberto Guzmán y José Tomás Illera.
Su repertorio abarcó obras de todas las épocas y tocó más de 10 recitales diferentes, como
también conciertos con orquesta. También acompaño figuras como: Pierre Foumier, Jean
Claude Ribera, Isabel Q’Byrme, Marina Tafur, Maria Pardo etc.
Teniendo 72 años, murió5 el 30 de septiembre de 2009, concertista, músico de cámara y
con una gran labor pedagógica hacia el piano.
5 https://www.proclamadelcauca.com/al-maestro-manfred-gerhardt-in-memoriam/
16
FOTOGRAFÍAS
17
18
Carta de recomendación de la maestra Alicia de la Rocha.
Una de las pianistas de gran trayectoria del siglo xx, con la cual el maestro Manfred tuvo la
oportunidad de compartir, quien lo recomienda para acceder a una beca. Teniendo en cuenta la
importancia de Alicia en el mundo pianístico, esta carta da fe de las cualidades artísticas del maestro.
19
METODOLOGÍAS ANALIZADAS
METODOLOGÍA PIANISTICA
TEORÍAS EXPLICATIVAS
Los resúmenes de las metodologías aquí indicadas se han plasmado
textualmente como aparecen en los artículos referenciados, a fin de no alterar
en forma alguna lo pretendido por quienes hicieron la publicación de los mismos.
En cada aparte metodológico se incluye el análisis particular que forma parte de
este proyecto de grado.
“LA METODOLOGIA PIANISTICA”
Resumen publicado
Uno de los elementos que más repercusión tiene en el proceso de enseñanza-
aprendizaje del alumnado es la metodología que el profesorado lleva a cabo con el
mismo. Sin embargo, este aspecto no siempre ha recibido la atención que se
merece en los centros educativos. En particular, en las enseñanzas musicales
podemos emplear una metodología adaptada a las mismas.
A lo largo de este artículo vamos a descubrir las claves para el desarrollo de una
correcta y eficaz metodología en la enseñanza de piano.6
Análisis:
En este trabajo se ve reflejada la importancia de la metodología que el profesor de
piano utiliza y define. Plantea la problemática de no verla como prioridad en las
instituciones educativas. Como docentes, qué criterios metodológicos se utilizan,
ya que esto afectara a los estudiantes toda su vida en su proceso de aprendizaje.
La aplicación de procesos de vanguardia podrá facilitar que el proceso de
adaptación socio-cultural de estos sea más flexible.
6 Lydia Legrán – 2010 – Pág. 1
20
“METODOLOGIA”
Resumen Publicado
Se entiende por Metodología todas las acciones que se llevan a cabo encaminadas
a alcanzar unos objetivos y unos contenidos propuestos. En este sentido, nos
estamos refiriendo al cómo ensenar. Es, en consecuencia, una vía formativa para
alcanzar el fin deseado.
Este concepto de Metodología acapara desde los elementos más técnicos, es
decir, los principios, las estrategias y las técnicas, hasta los elementos menos
técnicos: los agrupamientos, los tiempos y los espacios. En definitiva, la
metodología hace referencia a la manera de llevar a cabo las programaciones en
los distintos niveles de concreción curricular existentes.
En primer lugar, los principios metodológicos se han de incluir en los Proyectos
curriculares de las distintas etapas con objeto de ser establecidos de manera
consensuada por el claustro y de esta forma lograr que impregnen desde las
programaciones de aula hasta las adaptaciones curriculares, en su caso.7
Análisis:
También realiza una contextualización de planteamientos de la forma de enseñanza
usada actualmente, modelos educativos, movimientos que construyen diferentes
teorías didácticas. Como la escuela nueva, las teorías cognitivas, las teorías
sociales y Vygotsky, para después llegar a la parte netamente pianística
proponiendo metodologías en la educación de los estudiantes.
Si bien este trabajo de grado no pretende sugerir metodologías como es el caso del
citado, si pretende identificar la metodología usada por un pianista en particular, las
cuales habría que entrar a investigar a fondo para aplicarlas, mejorarlas o
descartarlas.
“INTELIGENCIA EMOCIONAL Y ESTILOS DE APRENDIZAJE EN LA EDUCACIÓN PIANÍSTICA”
Resumen publicado
En este artículo se realiza una reflexión sobre la didáctica del piano. Se describe el
concepto de “inteligencia” en la educación pianística y se propone una nueva
7 Lydia Legrán – 2010 – Pág. 2
21
pedagogía acorde con la educación que exige la sociedad a comienzos del siglo
XXI, esto es, la aplicación de una metodología flexible en la que se tengan en cuenta
las necesidades de los estudiantes, su inteligencia emocional y sus estilos de
aprendizaje.8
Análisis:
Aquí nos habla de la importancia de una metodología flexible, moderna que vaya de
la mano con las necesidades del estudiante y relacionar los estilos de aprendizaje
con la inteligencia emocional.
Es interesante medir que tanto influye la parte emocional en nuestro desempeño
pianístico, hacer que actúe a nuestro favor. Cabe resaltar que, con relación a esta
teoría mencionada, uno de los aspectos que arrojó el trabajo sobre el maestro
Manfred, de acuerdo con los testimonios recogidos, fue su carácter y su particular
forma de influenciar a sus estudiantes emocionalmente para llegar a un resultado
artístico.
“HEINRICH NEUHAUS: INTUICIÓN Y MÉTODO EN LA ENSEÑANZA DEL PIANO”
Resumen publicado
Heinrich Neuhaus fue uno de los protagonistas en la creación y evolución de la escuela pianística soviética. Profesor del Conservatorio de Moscú desde 1922 hasta su muerte en 1964, sus particulares métodos de enseñanza atrajeron muy pronto la atención de músicos y pedagogos. El interés que suscitó su estilo docente hizo que se realizaran grabaciones de algunas de sus clases, dando así lugar a un valioso material en el que se incluyen registros estenográficos y grabaciones sonoras. En este trabajo se ha llevado a cabo un detallado análisis de estas fuentes junto al estudio de sus artículos, cartas y otros documentos personales —en su mayoría sin traducir y poco conocidos en Occidente—, para así profundizar en la comprensión del enfoque humanista de su método docente. También se exploran las prácticas que hicieron de Neuhaus un pedagogo de una influencia excepcional, 8 Francisco José Balsera Gómez – 2006
22
y se ofrece un detallado análisis de sus sesiones de clase, incluyendo estrategias metodológicas y de organización.9
Análisis: Muestra un estudio de las sesiones de clase, que incluyen metodología, y estrategias que aplicaba Heinrich Neuhaus en la formación pianística. Esta tesis determina que metodología usó en su aula de clase, una intervención de pedagogía personalizada determina si es novedoso o qué recursos deben ser recuperados. Es el trabajo con mayores rasgos en similitud al que se pretende realizar sobre el maestro Manfred, el cual tomaremos como antecedente internacional, pero como ya se ha mencionado, en Colombia no hay registro de ejemplos con tantos aspectos en común. “MEMORIA INSTRUMENTAL Y EJECUCIÓN MENTAL.
NUEVAS FRONTERAS DE LA DIDÁCTICA PIANÍSTICA Y MUSICAL”.
Resumen publicado
Neuhaus (1987: 22) define la idea de método “como un conjunto de procedimientos
orientados a tratar los problemas de la ejecución pianística. La finalidad principal
de un método es su aplicación a la enseñanza, proponiendo normas estables de
actuación que aportan soluciones cuya eficacia ha sido convalidada por algún
pianista”
Para el autor,
(…) el objetivo de estas normas consiste en eliminar o al menos reducir la
intervención del azar ante cada nueva situación y el esfuerzo empleado por el
alumno en superarla. Por supuesto puede darse un aprendizaje espontáneo, o
"auto- aprendizaje", generalmente apoyado en la imitación, pero no puede existir
enseñanza sin método. Algún procedimiento, por precario que éste sea, ha de
utilizarse cuando existe la intención de enseñar (Neuhaus, 1987: 27)
Para ser efectivo, un método debería contemplar todas las demandas con que
pudiera encontrarse el pianista durante la ejecución de cualquier obra. Sin
embrago, solo se consideran determinados "casos típicos", que resumen el
9 HEINRICH NEUHAUS – 2017
23
tremendo número de acciones posibles. Generalmente son extraídos a partir de
las características de la escritura musical y de los problemas de su adaptación a
las condiciones mecánicas del instrumento (Cortot, 1993).10
Análisis:
Muestra metodologías, habla de sistematizar conocimientos, dinámicas, procesos
de aprendizaje que eviten métodos repetitivos corporales tradicionales.
-Método Integral
-Método Dalcroze
-Kodály
-Orff
-Martenot
-Willems
-Ward
-Suzuki
-Aschero
Conocer diferentes formas de abordar la enseñanza de algo nos enriquece, nos
garantiza no cometer errores ya identificados y nos fortalece en tener diversidad
de herramientas para enseñar. Además de estos métodos que son referentes a
nivel mundial, es necesario documentar los del ámbito nacional, ya que nuestro
contexto cultural y social es diferente, para definir que métodos reducen el tiempo
de aprendizaje y da mejores resultados en la enseñanza del piano.
“ROL DEL ANÁLISIS MUSICAL EN LA ENSEÑANZA DEL PIANO A NIVEL UNIVERSITARIO: COHERENCIA CON LAS TEORÍAS DEL APRENDIZAJE EN ADULTOS Y SU INCIDENCIA EN LA PEDAGOGÍA DEL PIANO”
Resumen publicado
La presente investigación constituye una propuesta que busca establecer un
vínculo entre la enseñanza del piano y el análisis musical, coherente con los
10 Tommaso Cogato
24
procesos de pensamiento en el adulto inscrito en los programas de educación
superior. En este estudio se observó que, en la enseñanza del piano en los
programas profesionales de música, en los que están inscritos estudiantes adultos,
la teoría y el análisis podrían ser mejor aplicados en beneficio de la enseñanza del
instrumento, en coherencia con el nivel de desarrollo cognitivo y otras
características de los adultos con capacidad de análisis, experiencia previa y
autonomía frente al aprendizaje. De esta manera, en concordancia con las
investigaciones y las propuestas educativas en torno a la educación superior y el
aprendizaje significativo, se plantea una conexión entre la enseñanza de la teoría
y el análisis, y los estudios de la enseñanza en adultos como la andragogía,
procesos de pensamiento como la meta cognición y otros factores que pueden
relacionarse con los métodos de enseñanza –aprendizaje del piano en la
educación musical superior. Para esto, se parte de una investigación de carácter
cualitativo, que describe el estado de los procesos de formación pianística en
algunos de los programas de formación musical a nivel profesional en Bogotá,
empleando como estudio de caso la enseñanza del Clave Bien Temperado de Juan
Sebastián Bach, su relación con la enseñanza de la teoría y el análisis, y su
inclusión en los programas de piano en el nivel de pregrado.11
Análisis:
Relaciona la enseñanza del piano y el análisis musical: de acuerdo con la
investigación, propone que la teoría musical puede ser mejor utilizada en pro del
aprendizaje del instrumento. Esto dirigido a los adultos que cursan programas
universitarios.
Resalta la importancia de la teoría musical aplicada al instrumento tal y como el
maestro Manfred lo hacía y realizaba actividades encaminadas a esto.
11 Alejandro Benavides Sotomayor – 2015
25
INICIACION AL PIANO
TEORÍAS EXPLICATIVAS
“ESTUDIO DESCRIPTIVO – COMPARATIVO DE MÉTODOS DE INICIACIÓN
PIANISTICA”
Iniciación musical-iniciación instrumental
Resumen publicado
La iniciación musical tiene como meta introducir a la persona que se siente o
manifiesta la necesidad, en la compresión y el manejo del lenguaje musical, en sus formas
receptiva y expresiva. Tradicionalmente, esta iniciación se ha apoyado en el canto, pero
actualmente es frecuente el uso de diversos instrumentos (percusión, flauta, piano).
La iniciación musical comienza en el hogar a través de los juegos en que él bebe es movido
rítmicamente mientras el adulto canta o recita, es entretenido con sonajeros y juguetes
musicales o estimulado a prestar atención a los sonidos del ambiente, el monto y la calidad
de las formas de estimulación recibidas en el hogar, influye poderosamente en el
desempeño posterior del niño en la etapa inicial, colaborando con el desarrollo de
habilidades rítmicas y de entonación así como con el despertar del interés por la música.
“La verdadera iniciación instrumental constituye más bien una meta especifica de cierto tipo
de iniciación musical. Aquella que tiene como objeto introducir al alumno en el conocimiento
y manejo de las estructuras básicas del lenguaje musical a través de un determinado
instrumento”.
Esta puede comenzar en forma de exploración guiada desde muy pequeños ubicando
estratégicamente en el entorno infantil; uno o varios instrumentos (por ejemplo: Un teclado
disponible, un piano siempre abierto).
Cuando el niño ingresa a la escuela, es el maestro el encargado de establecer un contacto
feliz y placentero entre el niño y la música. Para esto cuanta con un instrumento
psicopedagógico fundamental: El método.12
12 Carrascosa – 2006 – pág. 15
26
Gainza, V. “La iniciación al piano” en revista notas al margen del pentagrama, revista
latinoamericana de educación musical, año 2 N. 5. Bs, As., fundación s3, octubre 1993
pág.10.
Gainza, V. La iniciación musical del niño, RICORDI AMERICANA S.A. Bs, As, 1964 pág.33
Análisis:
En este trabajo se ve evidenciado la teoría de introducir a los estudiantes de instrumento al
lenguaje musical atreves de este. Tal como pretendía el maestro Manfred desde su primera
clase, rodeando y creando al estudiante un ambiente transversal en el tema artístico.
“LA INICIACIÓN EN EL PIANO”
Resumen publicado
El niño comienza muy pronto a tocar el piano. Ya en su primer año de vida se estira desde
su “tacatá” para, con sus manitas, producir la magia del sonido. Su fascinación crece cuando
ya capaz de escalar a la banqueta del piano indaga con puños y brazos nuevos registros
sonoros. Pronto, a los 3 o 4 años, empezará a tocar con un dedo, con manos alternas, con
todos los dedos, en movimiento contrario o paralelo. A los 5, aparecerán sus primeros juegos
melódicos, repetición de motivos, sus primeras piezas para las que encontrarán sus
primeras armonías. El piano se ofrece, con su inmenso paisaje de montañas y valles de
color blanco y negro, como escenario fascinante para correr las primeras aventuras
musicales. Desde aquí hasta la interpretación de las grandes obras maestras de la literatura
pianística existe un largo camino que el niño solo puede recorrer con la compañía de la mano
experta de un maestro.
La responsabilidad y las funciones que el profesor tiene en cada etapa del desarrollo
musical-pianístico del niño son diferentes. En los primeros años de vida, el niño recibe de
sus padres todo lo que le es esencial para vivir (amor, alimento, ropa, higiene, etc.) y a través
de ellos se forma su visión del mundo y su personalidad. A medida que el niño crece, va
aumentando su autonomía hasta llegar a la total independencia, al tiempo que el control y la
responsabilidad de los padres va decreciendo. Aparecen factores externos de influencia, al
mismo tiempo que las características e inclinaciones propias e innatas del individuo se
afianzan y desarrollan. Pero aun en la edad adulta, pensemos que importancia tuvieron en
nuestra vida las primeras experiencias y sensaciones de la infancia.
La educación musical, e incluida dentro de ésta la pianística, tiene también en sus inicios
la etapa de mayor responsabilidad y compromiso para el profesor. Al iniciar al niño con el
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instrumento se nos presenta una compleja tarea pedagógica que determinará formas de
asimilación y relación intelectual y afectiva con la música. Se trata de un momento decisivo
en la construcción de la autoestima y la seguridad en sí mismo que va unida a la idea del
“yo puedo”, de forma que el niño encuentre en la música una manera de desarrollar sus
capacidades y una fuente de experiencias gratas que enriquezcan su personalidad. Esto
solo es posible si se siente estimulado y motivado con un método adecuado a sus
características individuales y aprende a conocer y aceptar sus limitaciones y no se ve
confrontado con ellas.
Después de la etapa de iniciación y coincidiendo con la adolescencia, suele llegar una
etapa de crisis en la que se puede producir una ruptura total, o bien un redescubrimiento
en la que el joven se apasiona por la música. Es en este momento cuando se produce la
especialización: repertorio clásico, composición, improvisación, música pop, etc. Cuanto
más sana y positiva haya sido la etapa inicial y más lazos afectivos se hayan establecido
con la música, más posibilidades hay de superar esta crisis sin grandes problemas. Aquí
el profesor ha de ser catalizador y saber convertir las tensiones negativas en positivas,
utilizando grandes dosis de comprensión y respeto.
Cuando el alumno llega a una etapa de madurez y asentimiento, el profesor tendrá la tarea
de formarle artísticamente y prepararle para su independencia. De nuevo aquí la iniciación
determina esta etapa, puesto que, si el alumno ha aprendido las bases sólidas de una
buena técnica pianística y ha hecho de la música su propio lenguaje, tendrá mucho camino
ganado en su perfeccionamiento artístico.
La iniciación instrumental es, pues, una etapa de características bien diferenciadas y cuya
importancia y responsabilidad han sido tradicionalmente infravaloradas. De la misma
forma que nadie pone en duda la necesidad de una infancia feliz para el desarrollo
equilibrado de la personalidad, no nos debería asombrar pensar en la etapa inicial con un
instrumento (infancia musical) como el momento más decisivo para establecer una
relación sana y armoniosa con la música.13
Análisis:
Este documento trata detalladamente la relevancia de la parte emocional en todas las
etapas a las que puede estar expuesto un estudiante de música a través de su
instrumento; como el profesor debe ser ese guía que sepa aprovechar todas estas
situaciones que en ocasiones se pueden tornar desfavorables para el proceso.
13 Marisa Pérez-.iniciación al piano
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“ANÁLISIS DE LOS MÉTODOS PARA LA ENSEÑANZA DEL PIANO EN LOS
PRIMEROS NIVELES”
Resumen publicado
En el proceso de aprendizaje de un instrumento, y en este caso en concreto, en el
aprendizaje pianístico, es necesario contar con un método, un libro que nos sirva de
iniciación y ayude al alumno a abordar dicho instrumento. El método al que nos
referimos, deberá recoger los contenidos fundamentales de la enseñanza, así como
una serie de pautas que son de gran ayuda en este tipo de educación. Encontramos
una gran diversidad de métodos. En estas líneas presentamos de forma general un
análisis de las características de diferentes libros para la iniciación pianística. No
pretendemos establecer un “ranking” de los mejores libros, sino, proponer que a
través del análisis de lo que podemos encontrar publicado, se elija el que mejor se
adapte a nuestro contexto.
Cada método nos da unas ideas, unos ejercicios, unas obras, pero en su mayoría
presentan un mismo contenido de forma diferente. Unos hacen hincapié en una
parte de la enseñanza y otros en otra, tal vez, por las diversas experiencias de sus
autores. Dependiendo de nuestra realidad elegiremos uno u otro. Recalcar que
muchas veces podemos pensar que el método elegido no funciona, pero es posible
que si lo utilizamos o explicamos de una forma diferente los resultados sean
diferentes, por esto, el buen profesor debe contar con una amplia gama de recursos
en clase y lo fundamental será conocer las capacidades, posibilidades y
limitaciones de los alumnos.14
Análisis:
Aquí podemos encontrar una bibliografía amplia de libros que pueden servir para la
iniciación del instrumento. Hace referencia a lo importante que es tener claro que
libro usar para desarrollar herramientas de aprendizaje, qué metodología se va a
desarrollar para hacer una buena elección del material pianístico y que se ajuste al
entorno de las condiciones de los estudiantes. Por ejemplo, en este trabajo de grado
se observa que el libro que el maestro Manfred usó con preponderancia para los
niveles iniciales fue el Beyer op 101.
14 María del Mar Roldán Alcázar – 2010
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ANEXOS
ENTREVISTA A ESTUDIANTES DEL MAESTRO MANFRED
Apreciado entrevistado: Después de haber conocido directamente al maestro
Manfred Gerhardt como su estudiante, lo invito a responder las siguientes
preguntas.
1. ¿Cuánto tiempo estudio con el maestro Manfred?
2. ¿Qué edad tenía cuando inició y hasta que edad estudió con el maestro?
3. ¿Podría narrar como fue su proceso inicial de aprendizaje en el piano con el
maestro Manfred?
4. ¿Podría describir como era una clase con el maestro Manfred?
5. ¿Podría mencionar algunas de las actividades que considera más
importantes de las clases del maestro?
6. ¿Para usted, que fue lo más relevante en su proceso de iniciación al piano?
7. ¿Recuerda que música utilizaba el maestro para iniciar en el piano y en qué
orden?
8. ¿Considera que el maestro Manfred usaba alguna forma particular para
iniciar a los estudiantes al piano? ¿Y por qué?
9. ¿Pudo observar de que forma el maestro Manfred enseñaba a otros
estudiantes? ¿Podría mencionar algunos casos?
10. ¿Cuál considera que fue su mayor aporte a la Universidad del Cauca?
11. ¿Algún comentario o aporte adicional que usted considera es relevante y
que no se encuentra en las preguntas anteriores?
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ENTREVISTADOS
1.
Nombre JESÚS ANDRÉS ROA
Actividad laboral o
cotidiana actual
Egresado de la Universidad del Cauca, maestría
en EAFIT. Con la maestra Blanca Uribe.
Docente en la Universidad del Cauca
Formato utilizado 1 2
N° de pregunta
Respuesta
1 ¿Cuánto tiempo estudio con el maestro Manfred?
10 años aproximadamente
2 ¿Qué edad tenía cuando inició y hasta que edad estudió con el maestro? Entre los 12 y 22 años aproximadamente
3 ¿Podría narrar como fue su proceso inicial de aprendizaje en el piano con el maestro Manfred?
El maestro siempre preguntaba si uno quería que lo trataran como niño o como grande, y uno de niño suele responder que como grande. Por supuesto, yo respondí eso. Así empezamos a trabajar y esa fue la forma de empezar muy en serio, desde los principios básicos de interpretación, guiándose por la armonía, siempre buscando digitaciones inteligentes, siempre buscando optimizar el trabajo, ver que hacer el estudio más sencillo, que hay patrones que se repiten, que te aprendes 2 compases y estos dos compases se van a repetir después y en realidad de 16 compases no son sino 4 que se repiten y se alternan. Así empecé con él, como se inicia el proceso a grandes rasgos.
4 ¿Podría describir como era una clase con el maestro Manfred? Las clases con el maestro eran de piano, del mundo, de la vida, del arte, de la arquitectura, de la religión, de los jarrones chinos, de cuanta cosa... había veces que no se tocaba el piano. Por ejemplo, iban a practicar
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Schubert y él sacaba todas las revistas de toda la mueblería de la época, de toda la arquitectura y a lo mejor lo ponía a escuchar música durante horas. Cuando se iba al piano, ya se estaba como un poco empapado del contexto. Esa era una de las maneras. Eran un poco libres. cuando se tocaba, se entraba a las particularidades de la obra y siempre como muy claro con los principios de interpretación básicos que finalmente son los que siempre se aplican en todo. Una clase podía durar horas sobre horas o podía ser de 15 minutos. Y chao, otra persona, otra cosa. Era un poco particular. Él no era para nada formal. Así eran las clases. Siempre estaba abierta la posibilidad de que si había otros estudiantes se observaran entre sí, porque finalmente siempre se aprende de todos, todo el tiempo. Siempre buscando el sonido, las buenas soluciones a los pasajes y tocar en el estilo.
5 ¿Podría mencionar algunas de las actividades que considera más importantes de las clases del maestro?
La quinta pregunta está ligada con la anterior y probablemente con las que sigan. Justamente … del estudio del piano y toda la parte contextual, sociopolítica. Siempre era como el trabajo de la lectura inteligente y enfocada a leer entre líneas lo que la interpretación pide del interprete, valga la redundancia; más, obviamente, como la clase que podía ser grupal, que incluía audición de obras relacionadas del mismo estilo, del mismo autor y todo lo demás que te hablé en el anterior.
6 ¿Para usted, que fue lo más relevante en su proceso de iniciación al piano?
Por encima de todo siempre estaba la música. Desde el primer Beyer op 101. Como saber que debe notarse que empieza en tónica y luego va a dominante. Y debe haber un valor expresivo que parte del conocimiento y de la interiorización de las armonías. Eso era la primera cosa que uno se daba cuenta. Sumarle el trabajo que él ponía: Y era de memoria, dentro de 15 minutos, con sus métodos de asociación, de aprenderse bien que hace la armonía, la nemotecnia, de mirar el pasajito donde tiene el pequeño cambio donde uno se equivoca y hacer el trabajo eficiente. También insistía mucho con el manejo del peso y de la relajación, que el sonido siempre fuera bonito y redondo, que la técnica siempre estuviera en función de la música, que fuera el gesto adecuado para la realización artística de una idea musical preconcebida.
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7 ¿Recuerda que música utilizaba el maestro para iniciar en el piano y en qué orden? El siempre empezaba con Beyer op 101. Cuando uno iba con la mitad del Beyer, el empezaba con un poquito de El primer maestro de piano de Czerny, eso combinado con las sonatinas, posteriormente con el 2.61, que son corticos, pero son muy buenos para la técnica, 7.48, eventualmente 7.18 para la mano izquierda, luego 2.99, 7.40 y de ahí para adelante trabajar estudios de Chopin y demás y los pasajes del repertorio. Así a grandes trazos era como la música, sonatinas, pequeños preludios y fugas, invenciones y una que otra pieza lírica de Grieg. Siempre ponía la polonesa militar en la mayor de Chopin, porque decía que era de las primeras cosas para aprender a tocar acordes y que la mano cogiera un poco de consistencia.
8 ¿Considera que el maestro Manfred usaba alguna forma particular para iniciar a los estudiantes al piano? ¿Y por qué? No sé si decir de particular con respecto a un estudiante puntual pero evidentemente él era particular en su manera de dictar la clase por todo lo que comenté anteriormente. Decirle a un niño que, si quiere ser tratado como chico o como grande, uno dice que como grande. Eso es muy particular. Y te trataba como grande, con toda la seriedad. Yo sé que eso es un poco en contravía de ciertas escuelas modernas, de se trabaja con mucha lúdica. Acá no había nada de eso, pero le funcionaba muy bien Era una manera muy particular, pero entraba en otra dimensión y eso generaba un nivel de compromiso, era una responsabilidad, como un asunto muy serio. Eso hace asumirlo así desde que uno está chiquito, desde los 12 años que fue el caso mío. Pero el maestro si era lúdico y era muy entretenido a pesar de que lo planteaba de otra forma.
9 ¿Pudo observar de qué forma el maestro Manfred enseñaba a otros estudiantes? ¿Podría mencionar algunos casos?
Por supuesto que pude observar las clases de los colegas y compañeros que en ese momento estaban más avanzados y a la larga usaba los mismos principios, la misma manera a otro nivel.
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10 ¿Cuál considera que fue su mayor aporte a la Universidad del Cauca? Yo creo que el aporte del maestro a la Universidad puntualmente fue formar una generación de pianistas que están en la capacidad de enseñar, acompañar, tocar solos, de ser versátiles, con una formación holística completa e integral.
2.
Nombre Iván Antonio Jaramillo Ojeda
Actividad laboral o
cotidiana actual
Maestro en piano egresado de la Universidad del
Cauca
Estudiante de maestría de la Universidad Nacional
Formato utilizado 1 2
N° de pregunta
Respuesta
1 ¿Cuánto tiempo estudio con el maestro Manfred?
4 años
2 ¿Qué edad tenía cuando inició y hasta que edad estudió con el maestro? Tenía 19 años y estudie hasta los 22
3 ¿Podría narrar como fue su proceso inicial de aprendizaje en el piano con el maestro Manfred?
Cuando lo conocí ya tenía estudios de música formales más no de piano. Jamás lo había tocado. Inició enseñándome a palpar el piano con un ejercicio de tocar solo las teclas negras agrupadas de a dos y de tres, la ubicación del do central y de las octavas del piano en el pentagrama; después de esto iniciamos con el Beyer op 101. En este primer contacto no me hablo mucho de posturas. La clase fue tocar leyendo, en algunas ocasiones con acompañamiento suyo.
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4 ¿Podría describir como era una clase con el maestro Manfred? Una clase con él no era solo de piano, empezando porque sabias tu hora de llegada, pero no la de salida, era como tener clase de todas las materias en una sola. Por lo general si la clase no era la primera de la jornada había otros estudiantes que se iban quedando a observar la siguiente clase; el maestro siempre intentaba contextualizar la obra que se estaba interpretando, explicando el contexto social, político, del compositor, acontecimientos importantes de la humanidad que rodeaban el año de esa composición, y las posibilidades de interpretar de acuerdo al estilo de la obra que se estaba estudiando. Intentaba dar estrategias de estudio de acuerdo a las posibles dificultades que se pudieran encontrar en el aprendizaje de una nueva obra.
5 ¿Podría mencionar algunas de las actividades que considera más importantes de las clases del maestro? Algunas actividades que considero importantes fueron:
- Describir con palabras que sucedía en una frase antes de tocar, o un pasaje, todo, cada evento, con tu propio léxico pero que pudieras relacionarlo de alguna forma, sin importar el nivel musical que poseías.
- Después del paso anterior, intentar tocar de una de memoria. - Tocar los pasajes complicados al revés - Siempre, siempre tocar en acordes, todo armonizado más
melodía. - Después de dejar una obra muchas veces, tocaba todas las obras
relacionadas, Ejemplo: La primera vez que me dejó un estudio de Chopin, recuerdo que se sentó en el piano y tocó todos los estudios y en el camino me hacía comentarios sobre el estilo característico de la música, dificultades técnicas y como trabajarlas
6 ¿Para usted, que fue lo más relevante en su proceso de iniciación
al piano? Lo más importante para mí fue, la premisa que, si se puede, de trabajar duro pero inteligentemente, y que todos lo podemos lograr siguiendo un camino correctamente. Mucho carácter para enfrentar la vida, y así mismo el estudio del piano; el maestro te sumergía en el cuento de la música y soñando metas muy ambiciosas, así tuvieras todo en contra.
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7 ¿Recuerda que música utilizaba el maestro para iniciar en el piano y en qué orden?
-Beyer op 101 -Czerny 599 -Burmuller -Bertini op 100 -pequeños preludios de Bach -hanon -escalas arpegios movimiento paralelo y contrario -pequeño piscna -Philip -sonatinas -preludios Chopin -Grieg -Czerny 261 -Escarlatti -Cramer
8 ¿Considera que el maestro Manfred usaba alguna forma particular para iniciar a los estudiantes al piano? ¿Y por qué?
Considero que su forma particular era su carácter, todos sus ejemplos para explicar la música eran relacionados con la vida cotidiana, se sentía la entrega total y el compromiso hacia sus estudiantes; esto se veía reflejado en algo que para mí es uno de los puntos más importante y es la cantidad de tiempo extra que dedicaba a ellos, no era solo cumplir con las horas de clase estipuladas en el contrato.
9 ¿Pudo observar de que forma el maestro Manfred enseñaba a otros estudiantes? ¿Podría mencionar algunos casos? Si, generalmente hacía que observáramos clases de estudiantes de diferentes niveles. Alguna vez con uno de sus estudiantes más avanzados, observe su molestia por no estudiar las escalas en dobles sextas, enfatizando mucho en la importancia del estudio de estas. Para la formación de la mano y la resolución de una gran cantidad de pasajes de la música y lo que esto podría aportar en cuestiones técnicas.
10 ¿Cuál considera que fue su mayor aporte a la Universidad del Cauca?
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Su mayor aporte fue hacer sentir con mayor presencia el nombre de Unicauca y especialmente el área de piano en el país.
3.
Nombre Julián Sánchez
Actividad laboral o
cotidiana actual
Docente, Pianista egresado de la Universidad del Cauca y magister en pedagogía e interpretación del piano en la Universidad Nacional.
Formato utilizado 1 2
N° de pregunta
Respuesta
1 ¿Cuánto tiempo estudio con el maestro Manfred?
5 años.
2 ¿Qué edad tenía cuando inició y hasta que edad estudió con el maestro? 22 años
3 ¿Podría narrar como fue su proceso inicial de aprendizaje en el piano con el maestro Manfred?
Cuando conocí al maestro Manfred, ya tenía conocimientos de piano; sin embargo, hice el proceso de ceros, por consideración del maestro, inicie con Beyer,ZCzerny op 599, Ana Magdalena, sonatinas.
4 ¿Podría describir como era una clase con el maestro Manfred?
Una clase muy completa, aprendía mucho de su forma de tocar, sus charlas alrededor del piano, las obras y sus compositores.
5 ¿Podría mencionar algunas de las actividades que considera más importantes de las clases del maestro?
Escuchar mucha música, ver videos, explicaciones acerca de la interpretación.
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6 ¿Para usted, que fue lo más relevante en su proceso de iniciación al piano?
Verlo tocar.
7 ¿Recuerda que música utilizaba el maestro para iniciar en el piano y en qué orden? Beyer, Czerny op 599, escuela de la velocidad, Clementi, Ana Magdalena, Beethoven, Mozart, dependía de las condiciones de cada estudiante, ponía repertorio, iniciamos con Grieg para romántico. Czerny op 748,718.
8 ¿Considera que el maestro Manfred usaba alguna forma particular para iniciar a los estudiantes al piano? ¿Y por qué? Siempre motivaba a la gente, buscaba que adquiriera una naturalidad, que cada uno buscara su sonido, al inicio no explicaba posturas del cuerpo. Que cada uno descubriera su mejor forma de tocar.
9 ¿Pudo observar de que forma el maestro Manfred enseñaba a otros estudiantes? ¿Podría mencionar algunos casos?
Dar clase grupal le gustaba, todas sus clases enfocadas a la interpretación.
10 ¿Cuál considera que fue su mayor aporte a la Universidad del Cauca?
Sus estudiantes son el mayor aporte, algunos están radicados en el exterior y la mayoría tienen un buen nivel pianístico.
11 ¿Algún comentario o aporte adicional que usted considera es relevante y que no se encuentra en las preguntas anteriores?
Maestro en todo. No solo sabía de piano, del arte en general, una persona muy culta, mucha sensibilidad hacia el arte.
4.
38
Nombre Juan Diego Galindez
Actividad laboral o
cotidiana actual
Músico, Pianista acompañante Egresado de la Universidad del Cauca Maestria en Música de Camara, en la Hochschule
Fúr Musik Detmold y Maestria en Trabajo de Lied
también en la Hochschule Fúr Musik Detmold
Formato utilizado 1 2
N° de pregunta
Respuesta
1 ¿Cuánto tiempo estudio con el maestro Manfred? 8 años
2 ¿Qué edad tenía cuando inició y hasta que edad estudió con el maestro? 12 a los 22 años.
3 ¿Podría narrar como fue su proceso inicial de aprendizaje en el piano con el maestro Manfred? Ya tenía conocimientos cuando inicie con el maestro Manfred; con él trabaje estudios de Czerny, análisis armónico, sonatinas, un estudio más consiente, más profesional, consistencia rítmica. Sus clases fueron distintas, dependía mucho de lo que llevara, se analizaba la forma, armonía, cadencias, muy pendiente del texto, por qué el compositor escribió así, los problemas técnicos se abordaban de que se resolvieran a través de un trabajo muy claro en objetivos, “que quiero”.
4 ¿Podría describir como era una clase con el maestro Manfred? Algo chistoso, escuchar música, muchos intérpretes, hablar de muchos estilos, construir criterio, lo que me enseño me sirvió mucho cuando salí del país para realizar mi maestría en acompañamiento.
5 ¿Podría mencionar algunas de las actividades que considera más importantes de las clases del maestro?
Escuchar música, muchos intérpretes, hablar de muchos estilos, construir criterio, lo que me enseño me sirvió mucho cuando salí del país, para realizar mi maestría en acompañamiento.
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6 ¿Para usted, que fue lo más relevante en su proceso de iniciación al piano? Entender que la técnica pianística tiene que ver con el cuerpo entero. El peso
7 ¿Recuerda que música utilizaba el maestro para iniciar en el piano y en qué orden?
Sonatinas, estudios Czerny op 599, Beyer, pequeños preludios.
8 ¿Considera que el maestro Manfred usaba alguna forma particular para iniciar a los estudiantes al piano? ¿Y por qué? Si, particular el hecho de hacerte entender que el proceso de tocar el piano necesitaba mucha conciencia. Las primeras clases eran agotadoras, un mundo diferente. A algunos les bajaba la autoestima, les hacía percibir que les faltaba mucho por aprender, que estabas en nada que necesitabas ayuda, necesidad de aprender y al mismo tiempo ganas de recibir más clase, a otros les subía la autoestima, dependía de que consideraba que necesitabas. Emocionalmente la necesidad de que te digan algo sobre lo que estás aprendiendo.
9 ¿Pudo observar de que forma el maestro Manfred enseñaba a otros estudiantes? ¿Podría mencionar algunos casos? Les daba clase a todos por igual, respeto por el texto, entablaba dialogo más profundo con los avanzados, objetivo del espíritu de la música y el compositor, se ponía en el plan de alcanzar esa sonoridad.
10 ¿Cuál considera que fue su mayor aporte a la Universidad del Cauca?
Fue definitivamente el poner un estándar alto, acabar con el conformismo, lograr cambio de mentalidad.
11 ¿Algún comentario o aporte adicional que usted considera es relevante y que no se encuentra en las preguntas anteriores?
Cantidad de tiempo que le dedicaba a sus estudiantes, tiempo extra, generar sentido crítico, esto podría llegar a ser o muy perjudicial o muy bueno depende como lo tomaras, ya podía ser demasiado crítico y en algunas personas generar el temor de que no está bien, al tener una
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perspectiva de calidad tan alta, esto está unido a una cuestión mental; el maestro sabía mucho de todo. Sentido crítico no solo en lo musical.
5.
Nombre Daniel Erazo
Actividad laboral o cotidiana
actual
Egresado de la Univesidad del Cauca
Master en Direccion Orquestal
Master en Direccion Coral
Profesor en la escuela secundaria de los niños
cantores de Viena
Formato utilizado 1 2
N° de pregunta
Respuesta
1 ¿Cuánto tiempo estudio con el maestro Manfred?
Primero lo tuve dos semestres como profesor de piano complementario
y luego estudié 4 años énfasis en piano con él.
2 ¿Qué edad tenía cuando inició y hasta que edad estudió con el maestro? De los 19 a los 24 años
3 ¿Podría narrar como fue su proceso inicial de aprendizaje en el piano con el maestro Manfred?
Basado en ejercicios fáciles, pero siempre enfocado en hacer música,
fraseo. Diferencias básicas entre las tensiones de acordes de
subdominante o dominante y las resoluciones en la tónica. Identificar
cadencias y darles su sentido musical. Diría que la directriz del
aprendizaje del piano con Manfred siempre fue la música. La parte
técnica siempre fue dictada por la música.
4 ¿Podría describir como era una clase con el maestro Manfred?
La mayoría del tiempo grupal, lo que representaba para mí un reto,
pues había estudiantes mucho más avanzados que yo y mucho menor.
A partir de la observación de los demás se aprendía mucho también.
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Manfred iba muy poco al conservatorio a dictar clase, pero ofrecía su
casa para este fin. Una clase suya empezaba a las 2 de la tarde y como
mínimo duraba hasta las 8 de la noche.
Muchas veces salí a medianoche de su casa después de clase.
5 ¿Podría mencionar algunas de las actividades que considera más importantes de las clases del maestro?
Una fusión de todo. Manfred se preocupaba muchísimo por sus estudiantes, si bien sus métodos no siempre se adecuaban a las personalidades de todos. Era un maestro de muy buen corazón y de un conocimiento enorme del instrumento y por supuesto de la música. Muchas veces era muy cruel, directo, te testeaba el carácter todo el tiempo, pero sabía reconocer los esfuerzos de sus estudiantes interesados. Para él un pianista debía abarcar una vasta área del conocimiento, por lo cual sus clases no solo se centraban en la enseñanza del piano, pero en cultivar al estudiante, por lo cual hacía conocer repertorio, los grandes intérpretes del siglo XX, cantantes, arpistas, clarinetistas, violinistas, desde luego pianistas, directores, compositores etc. Manfred era muy interesado en estar actualizado en cuanto a nuevos artistas, por lo cual poseía muchos videos y grabaciones, o se iba un fin de semana de compras y compartía sus nuevas adquisiciones musicales. Con él aprendimos a leer partituras de conciertos para piano, de transcripciones pianísticas de grandes obras. Se alteraba muchísimo cuando en medio de una clase de piano, citaba a un artista y uno no sabía a quién se refería. Después del correspondiente desborde de frustración y malgenio, interrumpía la clase y mostraba a quién se refería.
6 ¿Para usted, que fue lo más relevante en su proceso de iniciación al piano?
La naturalidad con la que ese proceso inicial sucedió. Yo era guitarrista
y sin embargo las clases de piano complementario me gustaban mucho
porque Manfred hablaba de música en ejercicios tan simples como los
del método de Ferdinand Beyer op 101. Su pasión y amor por la música
eran contagiosos.
7 ¿Recuerda que música utilizaba el maestro para iniciar en el piano y en qué orden?
Ferdinand Beyer 101 ejercicios Hanon Czerny op. 599 100 ejercicios
42
Clementi Sonatinas op. 36 y Sonatinas de Kuhlau y algunos otros compositores clásicos menores Otro método de Czerny cuyo opus no recuerdo, doscientos algo Bertini 25 estudios seleccionados Czerny para la mano izquierda Luego los estudios de la velocidad de Czerny op. 299 La gran velocidad de Czerny op. 740 paralelo a este los estudios de Cramer seleccionados por Hans von Bülow (60 estudios) Moscheles Estudios Estudios de terceras de Gurlitz Pischna Paralelo a todo eso Isidor Philipp, los acordes disminuidos con séptima disminuida en todos los tonos. Escalas mayores, menores naturales, armónicas y melódicas con diferentes ritmos Sonatas de Mozart y Beethoven Sonatas de Scarlatti Brahms Intermezzos Schumann Chopin, dependiendo del nivel del alumno. Valses, Mazurkas, Nocturnos relativamente fáciles. Los estudios de Chopin, dependiendo de que tan bien tocaras los estudios de Cramer
8 ¿Considera que el maestro Manfred usaba alguna forma particular para iniciar a los estudiantes al piano? ¿Y por qué? Manfred era muy selecto a la hora de elegir a sus estudiantes. No tomaba a cualquiera. En mi caso, que empecé tarde y mi instrumento principal era la guitarra, fue un proceso difícil. Sin embargo, Manfred siempre reconocía mis esfuerzos y sobretodo mis conocimientos musicales y mi interés por otros idiomas y la pintura. Creo que teniendo en cuenta que cada uno de sus estudiantes era una persona ávida de conocimiento, Manfred se encargaba de trabajar con base en ese interés. Manfred comparaba la labor de un pedagogo con la de un chef elaborando un plato exquisito. Él decía que de la parte del estudiante tenía que venir la iniciativa, las ganas de experimentar, dar las muestras de talento, de mezclar los ingredientes y que el maestro se encargaba, como el cocinero, de decir, no, aquí quizá menos de esto y más de aquello, no tanto pedal acá, atención a la intención aquí, a tal o cual línea melódica. La materia prima la pone el estudiante y el maestro esculpe ese diamante en bruto. Si existe una manera especial en la manera cómo Manfred iniciaba a sus alumnos al piano, diría yo que era el dar al estudiante el
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espacio para proponer algo y en base a eso entrar en acción como maestro. No obstante, Manfred poseía una personalidad dominante y carecía a veces de paciencia, por lo cual cuando la música no correspondía a la concepción de la obra que él tenía en mente, retiraba bruscamente al estudiante del banco del piano y se ponía él mismo a tocar, con la esperanza de que, a través de la observación, el estudiante se hiciera una idea de lo que él esperaba que uno hiciera con la música.
9 ¿Pudo observar de que forma el maestro Manfred enseñaba a otros estudiantes? ¿Podría mencionar algunos casos? Recuerdo cuando Andrés Roa aquel entonces con 12 años, llegó al salón de clase y dijo que tenía preparado un estudio de Chopin, lo cual llamó la atención de todos los estudiantes allí presentes y del maestro mismo, así que de inmediato fue invitado a tomar asiento y tocar. Estudio op. 25 n. 11 en La menor, con sus dificultades y todo, pero dejó a todos impresionados. Con el tiempo y con las indicaciones del maestro, ese estudió se convertiría en una de las obras que mejor le salían a Andrés. Los casos de Eduardo Rojas cuando tenía sus conciertos con orquesta, verle prepararse y pulir las obras con Manfred, era genial. Grieg, Tchaikovsky, Mozart, Gershwin, Chopin. Se aprendía mucho, pero sobretodo motivaba mucho ver que era posible bajo la instrucción del maestro llegar a tocar así. Obviamente sabíamos que Eduardo era un caso especial como le serían después Andrés Roa o Juan Diego Galindez.
10 ¿Cuál considera que fue su mayor aporte a la Universidad del Cauca? El mostrar a varias generaciones de estudiantes de Música de Unicauca, cómo debería trabajar un profesor de música a nivel universitario. Digo esto pues cuando se entra a la universidad uno cree al principio que los profesores saben lo que están enseñando, que son expertos en la materia que dictan, pero en la Universidad del Cauca, desafortunadamente en mi época no era el caso. Así que, si uno tenía la suerte de estudiar con Manfred, podía darse cuenta muy rápidamente que el profesor de gramática musical o de apreciación musical, por citar solo unos casos, no era un profesional preparado, pues las clases de Manfred se encargaban de dejar en evidencia las clases de aquel o aquellos profesionales mediocres. Considero que tener a Manfred como profesor fue una bendición, pues gracias a él sus estudiantes pudimos soñar con aprender música, con ser profesionales ilustrados, leídos, cultivados, interesados por otras culturas, idiomas. Él era una ventana al mundo de la música en Europa,
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pues hablaba mucho de sus años en Berlín o en Paris, eso motivó a muchos a cruzar fronteras y soñar. Esto sin su presencia habría sido sencillamente imposible. Pasar por sus clases fue una experiencia que a muchos nos cambió la vida y su amor, pasión por la música y su influencia, deja una huella imborrable que quedará de por vida en nosotros.
11 ¿Algún comentario o aporte adicional que usted considera es relevante y que no se encuentra en las preguntas anteriores?
Manfred quiso a sus estudiantes como si fueran sus propios hijos. Mencioné que podía llegar a ser cruel y duro, pero también de muy buen corazón. En mi caso llegó a ofrecerme disculpas por su manera de tratarme algunas veces, esto debido a que empecé tarde y por eso mismo nunca fui un estudiante avanzado, por esta razón él se estresaba mucho pues decía que mi nivel de piano tenía que mejorar a como dé lugar, pero sabía también y era consciente que hay procesos que respetar y que su manera de ser no calaba con todos. A pesar de esto, me decía que mi nivel de piano complementario era digno de mostrar en cualquier parte del mundo. La vida se ha encargado de mostrarme muchos caminos, y por vueltas de la vida me hice director de orquesta y de coro, Manfred alcanzó a saber que yo andaba en Paris e incluso hablamos por teléfono alguna vez y luego lo visité cuando yo vivía ya en Austria. Estudié en Graz, Austria, con muy buenos maestros, también en Paris y Viena y nunca tuve un profesor tan humano y tan preocupado por formarme como profesional, como lo fue Manfred. Tuvo él razón al decir que mi nivel de piano complementario alcanzaría para terminar dos carreras de dirección y desempeñarme como director coral. Por azares de la vida y mucho esfuerzo y disciplina, soy hoy maestro de capilla del coro más grande de los niños cantores de Viena, y soy profesor de música allí también, sé que Manfred estaría orgulloso de los caminos que seguimos sus estudiantes, y como lo mencioné ya varias veces, nada de esto habría sido posible sin su presencia en nuestras vidas. Un gran maestro, pero sobretodo un Padre musical para todos nosotros sus pupilos.
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6.
Nombre Miller Salazar
Actividad laboral o
cotidiana actual
Musico Pianista: Unicauca (2014)
Máster en Investigación Musical- Universidad
Internacional De La Rioja (2016)
Diplomados: Audio y Producción Musical. Docencia Universitaria
Docente de piano y Pianista correpetidor para
diferentes instrumentistas en el Conservatorio del
Tolima
Formato utilizado 1 2
N° de pregunta
Respuesta
1 ¿Cuánto tiempo estudio con el maestro Manfred?
1 año
2 ¿Qué edad tenía cuando inició y hasta que edad estudió con el
maestro?
22 - 23 años
3 ¿Podría narrar como fue su proceso inicial de aprendizaje en el piano con el maestro Manfred?
Mi proceso inicial con el maestro Manfred fue un poco brusco sobretodo
en el tema de la disciplina y del ritmo de estudio; hasta ese momento
no tenía una rutina de estudio definida y al entrar a estudiar con él, tuve
que empezar a estudiar mucho, eso quizá es lo que más destaco.
Debido a su carácter, me fue necesario empezar a emplear otras
metodologías de estudio, dedicarle más tiempo y gracias a ello se
vieron resultados en muy poco tiempo.
4 ¿Podría describir como era una clase con el maestro Manfred?
Las clases eran variadas, no siempre había una rutina que seguía fielmente, algunas veces iniciábamos con algo de técnica, otras veces quería escuchar algo en particular, una pieza o un estudio. Sin embargo, el permitía que uno tocara todo lo que tenía completo y después
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empezaba a trabajar detalles de los fragmentos donde había problemas técnicos o corregir interpretación o ajustes del estilo siempre relacionado con la cotidianidad, buscando ejemplos y con una forma más práctica y didáctica de trasmitir el conocimiento y lo que él quería que se interpretara.
5 ¿Podría mencionar algunas de las actividades que considera más importantes de las clases del maestro?
De las actividades, recuerdo muchos sus ejemplos tratando de hacer todo muy práctico o muy a lo cotidiano para uno poder entender los conceptos y apropiarse de la música como tal; su trabajo en detalle con los pasajes para tratar de corregir y sacar el mejor provecho para cada obra.
6 ¿Para usted, que fue lo más relevante en su proceso de iniciación al piano? Lo más relevante fue la parte técnica, ya que a veces uno no le presta la atención debida o quizá por otros docentes que uno ha tenido, o por procesos donde se ha dedicado solo a repertorio o a estudiar a la manera que uno desea y descuida un poco esa parte técnica, todo lo que tiene que ver con la postura corporal, la relajación, el tema de la articulación y todos esos ejercicios y estudios en esa primera etapa fueron muy importantes con él.
7 ¿Recuerda que música utilizaba el maestro para iniciar en el piano y en qué orden?
Beyer Czerny op 599, Escuela de la velocidad Czerny. Clementi Beethoven Mozart Grieg para romántico.
8 ¿Considera que el maestro Manfred usaba alguna forma particular para iniciar a los estudiantes al piano? ¿Y por qué?
Creo que él hacía varias preguntas con el fin de generar un auto concepto o un constructivismo, siempre preguntaba que era una escala, el análisis armónico de las obras, para ver en qué estado estaba el estudiante en cuanto a sus conocimientos y su capacidad de análisis para a partir de
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eso construir un concepto que fuera más significativo y quedara grabado en la memoria del estudiante
9 ¿Pudo observar de que forma el maestro Manfred enseñaba a otros estudiantes? ¿Podría mencionar algunos casos? Me llamaba la atención el carácter del maestro sobre todo con los alumnos avanzados, asistí a un par de clases y él trabajaba un poco con la presión. Presionaba a sus estudiantes a veces con un tono de voz un poco fuerte, pero bueno, entendía uno que era porque la música así lo pedía y de cierta manera, él quería como evocar en el intérprete esas emociones, que le permitieran alcanzar la máxima expresión al momento de tocar; me parecían muy curiosos los tonos de voz que él usaba, las palabras, las expresiones, eso fue algo muy particular que usaba con sus estudiantes.
10 ¿Cuál considera que fue su mayor aporte a la Universidad del Cauca?
Creo que el maestro Manfred fue un referente a nivel nacional cono docente, como intérprete de piano y al hacer parte de la planta docente de la Universidad del Cauca, brindaba cierto reconocimiento y prestigio a la institución y, además, como bien se dice “por los frutos nos conoceremos” sus estudiantes hablan del proceso que hizo el maestro y de todo el legado que el dejó en la universidad y al país. He tenido la oportunidad de estar en varios lugares del país y hablar un poco del maestro Manfred y es una figura muy conocida
11 ¿Algún comentario o aporte adicional que usted considera es relevante y que no se encuentra en las preguntas anteriores? Realmente quedarse con las cosas buenas que dejaron las personas, el maestro en sus últimos meses de vida tenia cuadros un poco de depresión en los cuales su genio cambiaba constantemente, su carácter fue un poco más fuerte, a veces no podía atender a los estudiantes por temas de salud, entonces curioso el tema de que quizá le hizo falta tener familia más cercana, que pudieran ayudarlo en sus últimos años de vida, sin embargo algunos estudiantes colaboraron en esos últimos meses que el maestro estuvo con vida.
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Ya en su partida simplemente es rendirle homenaje a su labor y recordarlo, cuando salgamos nosotros como estudiantes a diferentes lugares o sitios de trabajo, y reconocer que parte de nuestra formación fue por él.
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CONCLUSIONES
Al Revisar los antecedentes de trabajos similares en tesis y otra documentación se
encuentra que en Colombia no se han realizado trabajos de esta naturaleza, a
diferencia del ámbito mundial, donde si existen muchos trabajos sobre el tema.
Se Deja un registro documentado de los aspectos principales de la metodología
pianística del maestro Manfred Gerhardt Puchalá para el nivel de iniciación, aplicado
en el programa de música instrumental de la Universidad del Cauca
Por medio de este trabajo se quiere realizar un aporte pedagógico que permita dar una
perspectiva de la influencia del maestro Manfred Gerardt en el entorno pianístico y
determinar si es conveniente retomar o complementar algunos de los pasos que dieron
resultados positivos en el ejercicio pedagógico realizado durante su estadía en Colombia y
principalmente en la universidad del cauca. Después de analizar las entrevistas y todos los
detalles relacionados con la investigación del entorno del maestro, se evidenciaron los
siguientes resultados:
Un número importante de sus estudiantes ya tenían conocimientos sobre música. Iniciaron
sus estudios de piano a una edad no tan temprana, pero logrando resultados positivos en
muy poco tiempo. Al ser una persona muy culta, por ejemplo: su dominio de varios idiomas;
tenía la habilidad de articular todo a las clases, que no eran solo de piano. Por lo anterior
eran clases de teoría musical, arte, cultura general, sobre la vida cotidiana y de cómo todo
se aplica al aprendizaje del piano.
Fue una constante en el maestro inculcar que por encima de todo estaba la idea artística y
musical desde el proceso inicial, guiándose por la armonía, optimizar el trabajo, hacer el
estudio más sencillo, transmitir que hay patrones que se repiten, analizaba la forma, armonía
y cadencias. Siempre estaba muy pendiente del texto, del por qué el compositor escribió así,
buscando digitaciones que resolvieran pasajes, pero enfocado a la sonoridad requerida para
la idea musical.
Los problemas técnicos se abordaban para ser resueltos a través de un trabajo muy claro
en objetivos. Uno de sus caballos de batalla para aplicar lo anterior fue el uso del método
Ferdinand Beyer op. 101, que tiene estudios fáciles pero que, según él, permite aprender la
música, trabajar muchos aspectos que prevalecen con frecuencia en ella. Además de otra
literatura pianística más usada tradicionalmente como lo son: estudios de Czerny op 599,
261 transportado en todos los tonos, 748, 718, 740 y escuela de la velocidad, sonatinas,
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estudios de Cramer, obras de Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven, Haydn, Brahms
Intermezzos, Schumann, Chopin, Liszt, etc.
Llama la atención el uso de compositores que no son muy frecuentes en la formación
pianística de la preparación en Colombia, estudios de Ignaz Moscheles, estudios de Henri
Bertini, y pese a que la técnica estaba sujeta a la música, como dice en su definición de
técnica: “Técnica es buscar el gesto adecuado para llevar a cabo una idea musical
preconcebida”. Referenciaba libros de estudios de técnica pura como: Cornelius Gurlitt,
Isidor Philipp y el libro “the Little pischna”. (wollff, berhard)
Una actividad que prevalece era la de escuchar música, muchos intérpretes, cantantes,
arpistas, clarinetistas, violinistas, pianistas, directores, compositores etc. Hablar de muchos
estilos, enseñaba a construir criterio; para él, un pianista debía conocer de todo, por lo cual
hacía conocer tanto repertorio. Estaba actualizado en cuanto al surgimiento de nuevos
artistas, su carácter fuerte salía cuando en medio de una clase de piano, citaba a un artista
y los estudiantes no sabían de quién se trataba. Después de eso, interrumpía la clase y
mostraba a quién se refería.
Preguntaba mucho, con el fin de generar un auto concepto, para ver en qué estado estaba
el estudiante en cuanto a sus conocimientos y su capacidad de análisis para a partir de eso,
construir un concepto que fuera más significativo y quedara grabado en la memoria del
estudiante. Sus ejemplos para solucionar problemas pianísticos o musicales siempre eran
explicados por medio de situaciones de la vida cotidiana. Tocaba la parte emocional en los
estudiantes, era una constante para motivar, aterrizar egos, generar seriedad y compromiso
frente al estudio del instrumento. No hablaba con frecuencia sobre posturas en la etapa
inicial, pero si direccionaba una búsqueda para que cada estudiante encuentre su propia
forma de tocar y una técnica eficiente. En ocasiones complementaba dando ejemplo,
sentándose a tocar al piano. Podía sentarse a tocar un libro completo con la idea de empapar
del estilo a sus estudiantes.
Al dar clases en presencia de más estudiantes de todos los niveles pianísticos se podía
observar el proceso de otros, trabajaba en ocasiones con la presión; se entendía que era
porque la música así lo pedía; de cierta manera quería despertar emociones en el intérprete,
que le permitieran alcanzar la máxima expresión al momento de tocar, sus palabras y
expresiones muy particulares. Con esta modalidad de clase grupal se aprendía mucho, pero
sobretodo, motivaba a creer que era posible bajo la instrucción suya, el llegar a tocar el piano
en altos niveles.
Dedicaba mucho tiempo extra a sus estudiantes, no solamente se limitaba a dar una hora
de clase, si bien dependía del estudiante y lo que pueda dar para su proceso, después de
reconocer todo el esfuerzo de los estudiantes al realizar sus tareas asignadas. Siempre
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complementaba con sus contextualizaciones de la obra en cuanto a su estilo, compositor,
contexto socio-cultural y todo lo que ayudara a que el resultado artístico fuera el más
acertado posible.
Creó un entorno musical lo más adecuado posible, aun teniendo en cuenta que Popayán no
es la principal cuidad en tema de apoyo a las Artes y desarrollo de éstas. Motivaba a los
estudiantes para apuntar a lograr grandes cosas (pensar en grande), salir de Popayán, salir
de Colombia, rodearse de lo más exigente. Como alguno de los participantes cita “Un Padre
Musical para todos nosotros, sus pupilos”.
No solo se limitaba a lo pianístico. Su mirada transversal del Arte era muy absorbente y
motivadora; con su pasión a la música, sembró una semilla que creció en todos sus procesos
pianísticos.
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- Entrevistas a personas cercanas al Maestro Manfred.
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- Marisa Pérez. - iniciación al piano
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