assgment psv3110
DESCRIPTION
kkp3110TRANSCRIPT
PSV 3110 1
1.0 Pengenalan
1.1 Seni
Seni ditakrifkan sebagai suatu ciptaan ataupun ekspresi akan sesuatu yang
dianggap indah, terutamanya dalam bentuk visual (Hornby, 1974: 43).
Seni juga disifatkan sebagai suatu kegiatan atau proses penciptaan yang
memerlukan kemahiran serta pengetahuan untuk melahirkan idea dalam bentuk yang
nyata (Martin, 1986: 12).
Secara umum, seni berkaitan dengan hal-hal mengenai keindahan atau estetika
yang merangkumi aspek-aspek jasmani dan kerohanian individu mahupun masyarakat.
1.2 Seni Visual
Seni visual merangkumi aspek pengkaryaan yang dihubungkan dengan disiplin
seni halus, dan perekaan, yang meliputi bidang-bidang komunikasi visual, reka bentuk
teknologi, dan reka bentuk persekitaran. Ringkasnya, ia merangkumi seni lukis dan seni
reka. Karya seni visual ialah suatu ekspresi visual akan sesuatu idea ataupun
pengalaman yang dibentuk menerusi penggunaan sesuatu bahan ataupun medium
dengan menggunakan teknik-teknik yang tertentu.
Seni Visual sebagai suatu bentuk komunikasi, seni visual menyampaikan
pelbagai maksud yang bertolak daripada pemikiran, perasaan, dan pengamatan
(Preble, Preble dan Frank, 1999).
PSV 3110 2
2.0 Pengenalan & Sejarah Seni
Seni Purba atau seni kuno bermula ketika tamadun purba mengembangkan
bentuk bahasa bertulis. Tradisi besar dalam seni rupa mempunyai asas dalam seni
salah satu daripada enam peradaban kuno besar iaitu Mesir Purba, Mesopotamia,
Greek, Rom, India, dan China. Masing-masing mempunyai pusat tamadun awal
mengembangkan gaya yang unik dan khas dalam seni mereka oleh sebab kepakaran
dan intelektual peradaban ini, karya seni mereka yang dapat bertahan.
Sejarah seni visual pula merujuk pada sejarah seni rupa lukisan, patung arca
dan binaan. Istilah ini kadangkala merangkumi teori serta konsep elemen seni, prinsip
seni serta termasuk estetika.
Dalam “encyclopedia”, sejarah seni adalah usaha untuk kajian seni sepanjang
sejarah manusia, mengelompokkan budaya dan masa dengan ciri khas mereka. Hal ini
dilakukan oleh pengkaji seni dengan tujuan mengumpul hasil maklumat yang boleh
dipercayai serta relevan dengan tahap ketemadunan.
Sejarah seni visual bermula dalam sebuah gua di Barat Sepanyol dan Selatan
Perancis sekitar tahun 1800s.m. Terdapat banyak lukisan yang dilukis oleh orang
zaman paleolitik ketika itu termasuklah lembu, rusa dan kuda sebagai lambang hasil
perburuan mereka. Lukisan mereka dikenali sebagai lukisan catan batu gua, yang
menggunakan pewarna terbaik dari sungai dan lumpur serta dilitupi dengan sejenis
garam tahan mendap yang nampak berkilat. Antara hasil yang dipersembahkan ialah
aktiviti manusia memburu, bercucuk tanam, gambar hidupan liar, tujuan merekod
haiwan ternakan dan sebagai penghias dinding.
Bidang "sejarah seni" dikembangkan di Barat, iaitu banyak menjurus kearah seni
arca. Secara umumnya, selama abad kedua puluh, Ianya diperluas meliputi masyarakat
dari seluruh dunia. Dengan demikian, sejarah seni sekarang dilihat merangkumi semua
faktor seni visual, dari patung berbentuk wanita iaitu venus of Willendorf di Eropah
Barat kepada patung askar dan sira-sira istana berukiran tangan sejumlah berpuluh ribu
dari Dinasti Tang di China. Sejarah seni arca sering diceritakan sebagai suatu kronologi
karya yang dibuat dalam setiap tamadun di dunia.
PSV 3110 3
3.0 Pengenalan
3.1 Aliran Senivisual Barat dan Seni Oriental
Melukis merupakan salah satu penyaluran kreativi yang dimiliki oleh seorang
manusia. Sapuan cat pada kanvas, atau lakaran pensil pada kertas melambangkan
sejauh mana kreativi yang dimiliki seseorang. Dalam perkembangan inilah yang
mencetuskan pelbagai aliran-aliran dalm seni itu sendiri.
Berdasarkan modul PSV3110 Sejarah & Apresiasi Seni, perkembangan seni
barat bermula dari kegiatan-kegiatan di gereja, badan-badan keagamaan dan badan-
badan kegiatan seni berasaskan agama. Oleh itu sukar untuk menemui artis untuk
diketengahkan, mereka lebih merupakan seniman gereja dan berjuang untuk
kepentingan agama.
Antara aliran-aliran yang terdapat dalam Seni Barat Abad ke-17 hingga 20
adalah berdasarkan rajah berikut:
Rajah 1.0
PSV 3110 4
3.1.1 Aliran Renaissance
Renaissance berasal dari bahasa Latin yaitu kata “Re” bermaksud kembali dan
naitre bermaksud lahir. Renaissance membawa maksud “kelahiran semula” atau zaman
cahaya, keemasan, atau kegemilangan. Aliran Renaissance berkembang di Eropah
dalam abad ke-14 khususnya dalam bidang kesenian. Ia seterusnya berkembang ke
semua bidang seperti sains, filosofi dan sebagainya dalam abad ke-16.
Di antara pelukis yang termasyur dan terkenal pada zaman kegemilangan
Renaissance ini ialah Leonardo Da Vinci (1452-1519).Beliau meruPakan seorang
seniman yang sangat cekap dan pintar.Oleh itu beliau juga dikenali sebagai ahli sains,
pengarca, pereka, penganalisis dan arkitek. Beliau juga dikenali sebagai “uomo
universal” kerana kepintarannya dan selain itu dikenali sebagai “Master of All Sciences”.
Beliau juga adalah merupakan simbol keunggulan zaman Renaissance di Itali.
Di antara karyanya yang terkenal ialah Mona Lisa:
Artist: Leonardo da Vinci
Judul: La Gioconda
Tahun: c.1503-1506
perhaps continuing c.1517
Media: lukisan minyak di atas kayu polar
Dimensi: Height: 77 cm (30 in). Width: 53 cm
(21 in).
PSV 3110 5
3.1.2 Aliran Baroque
Perkataan baroque berasal dari sebuah kata dalam bahasa Portugis yaitu
barroco yang berarti jenis mutiara besar yang kasar yang biasa dipakai untuk perhiasan
badan yang penuh ornamentasi di masa itu .
Seni baroque merupakan satu gayaan seni tetapi ia juga dimaksudkan sebagai
“Period Budaya Eropah” bagi abad ke-17 hingga ke-18. Baroque bermula di Italy
beberapa ketika sebelum tahun 1600. Ia juga dikenali sebagai zaman Renaissance
Tinggi (The High Renaissance). Karya yang menuju ke arah realistik yang unggul dan
meninggalkan kesan mendalam kepada pemerhati.
Menurut Barnes, corak seni baroque mengandung unsur tekanan yang kuat,
kekuatan emosi, dan sesuatu yang elegan (Barnes, 2005).
Contoh karya adalah seperti berikut:
Artist: Jan Steen
Judul: Double portrait of Adolf Croeser
(1612-1668) and his daughter Catharina
Croeser (1642-....)
Tahun: 1655
Media: lukisan minyak di atas kanvas
Dimensi: Height: 82.5 cm (32.5 in). Width: 68.7
cm (27 in).
PSV 3110 6
3.1.3 Aliran Klasikisme
Berdasarkan maklumat wikepidea Aliran Klasikisme adalah aliran pemikiran yang
muncul di Eropah yang ditandai dengan gaya seni bina klasik Eropah sekitar tahun
3000 SM (jaman Yunani) sehingga abad ke- 7 dan 18 (zaman Barok dan Rokoko) dan
aliran ini memberi pengaruh kuat kepada kebudayaan saat itu secara keseluruhan.
Klasikisme, istilah secara amnya bermaksud kebeningan, elegan, simetri dan
dihasilkan kerana perhatian kepada bentuk tradisional. Ia boleh dinyatakan sebagai
kecemerlangan atau kualiti seni. Lebih tepat lagi, ia merujuk kepada rasa kagum dan
tiruan kesusasteraan Yunani dan Rom, seni dan seni bina kerana ia diperolehi daripada
kaedah-kaedah dan amalan orang dahulu dan istilah datang daripada kepatuhan
kepada peraturan-peraturan akademik tertentu.
Klasikisme juga memperkenalkan Polytheism (kepercayaan kepada banyak
tuhan) atau paganism (fahaman jahiliah, tidak menganut sebarang agama) dan
seiringan dengan purba dan moden.
Contoh karya adalah seperti berikut:
Artist: Jaques Louis David
Judul: The Death of Socrates
Tahun: 1787
Media: Lukisan minyak di atas kanvas
Dimensi: 129.5 cm × 196.2 cm
(51.0 in × 77.2 in)
PSV 3110 7
3.1.4 Aliran Romantisme
Bertolak dari kesedaran dan kuasa manusia,maka lahirlah era Romantisme.
Era ini adalah merupakan era yang dikenali sebagai era “ekspresi emosi”. Era ini
bermula dari tahun 1825 hingga tahun 1850. Osborne(1970) di dalam bukunya
mentarifkan bahawa Romanticism itu adalah bermula dari perkataan “Romances” yang
mana ia adalah istilah yang popular dari cerita epik percintaan di kalangan penduduk
setempat. Romantisme ini juga merujuk kepada sikap pada seseorang pengkarya itu, di
mana perasaan dan emosi adalah lebih penting berbanding dengan alasan kenapa
sesuatu karya dihasilkan.
Kebanyakan hasil karya yang dihasilkan pada era ini lebih bertemakan pada
kebebasan bersuara hak individu. Subjek-subjek utama yang menjadi pilihan untuk
pengkarya adalah keindahan alam semula jadi, kehidupan masyarakat luar bandar,
masyarakat bawahan, figura-figura yang erotik dan juga sumber-sumber peninggalan
sejarah.
Contoh karya adalah seperti berikut:
Artist: Francisco Goya
Tajuk: The Third of May 1808
Tahun: 1814
Media: Lukisan Minyak ke atas Kanvas
Dimensi: 268 cm x 347 cm (105 in x 137 in)
PSV 3110 8
3.1.5 Aliran Impresionism
Impressionisme bermakna hasil catan yang dihasilkan adalah berdasarkan pada
apa yang sebenar dilihat depan mata bukannya apa yang ditafsirkan oleh minda yang
penuh dengan imaginasi. Pada zaman ini pelukis menghasilkan catan berdasarkan
pada pengamatan dan pemerhatian secara terus pada suasana ataupun pada objek
yang sebenarnya tanpa melakukan sebarang penambahan serta pengubahsuaian.
Subjek utama yang dilukis digambarkan dalam catan adalah landskap dan alam
semulajadi. Bagi mereka cahaya merupakan unsur penting sekali bagi menimbulkan
mood dan suasana pada suatu keindahan, Pegangan teguh para impressionisme, iaitu
cahaya adalah penentu kepada sesuatu keadaan dan suasana,iaitu tanpa cahaya juga
tidak akan wujud hari yang terang dan gelap.
Aliran Impresionism menumpukan kepada konsep cahaya dan kesannya
terhadap objek yang dilihat. Pelukis-pelukis aliran ini cuba menggambarkan kesan
pembalikan cahaya itu seperti yang dilihat tanpa mencampurkan warna terlebih dahulu
di dalam pallete. Warna-warna bertindan-tindih antara satu sama lain di atas kanvas.
Contoh karya adalah seperti berikut:
Artist: Cloude Monet
Tajuk: Impression, Soliel Levant
Tahun: 1872
Media: Lukisan Minyak ke atas Kanvas
Dimensi: 48 cm × 63 cm (18.9 in × 24.8 in)
PSV 3110 9
3.1.6 Aliran Post Impressionism
Istilah dipopularkan oleh Roger Fry, bagi menyatakan tentangan terhadap artis
aliran impressionism yang hanya melukis apa yang dilihat terutamanya mengenai
cahaya bukan apa yang menggerakkan alam pemikiran.
Aliran Post-impressionist adalah merupakan lanjutan daripada aliran
Impressionisme. Seorang pelukis dan juga pengkritik berbangsa Inggeris yang bernama
Roger Fry, telah pun menggelarkan kumpulan pelukis aliran ini sebagai Post-
Impressionisme. Istilah Post ini diambil sempena dengan nama satu kumpulan
pengkarya yang bergiat secara aktif pada akhir abad ke 18. Daripada catatan yang
dibuat oleh Roger Fry, Post-Impressionisme ini bermaksud pelukis tidak membuat
peniruan tetapi sebaliknya mereka mencipta bentuk. Mereka tidak meniru sesuatu objek
yang hidup tetapi mereka mencari persamaan dengan objek yang hidup. Di dalam
proses catan mereka, imej-imej yang digambarkan adalah secara logik dan nyata.
Catan-catan mereka berupaya menarik daya imaginasi dan pengamatan dan
sebagaimana objek-objek dari kehidupan yang sebenar mempengaruhi aktiviti-aktiviti
seharian kita.
Contoh hasil karya Van Gogh terkenal ialah “The Starry Night”:
Artist: Vincent Van Gogh
Tajuk: “The Starry Night”
Tahun: 1889
Media: Lukisan Minyak ke atas Kanvas
Dimensi: 73.7 cm × 92.1 cm (29 in × 36 1⁄4 in)
PSV 3110 10
3.1.7 Aliran Kubisme
Aliran Kubisme bermula pada tahun 1902 aliran ini banyak mempengaruhi dan
menjadi rujukan pelukis pada awal abad ke 20. Menurut Sheppard (1987), Kubisme
bermaksud pemecahan imej ataupun bentuk asal kepada bentuk kiub yang
dipermudahkan kepada abstrak. Ianya adalah penggantian kesan visual impressionis
dengan penukaran objek kearah bentuk dan warna yang berkonsepkan intelektual.
Konsep Kubism ini adalah untuk membebaskan bentuk daripada rupa semulajadi
mengubahnya kepada satah-satah dari pelbagai sudut pandangan. Dalam zaman ini, ia
banyak mengaplikasikan penggunaan bentuk dan satah geometri.
Tema yang digunakan dalam era Kubisme ini ialah berkisar pada realiti
kehidupan dan fakta yang sebenar. Pelukis pada zaman ini tidak menghasilkan karya
yang bersifat revolusi, politik, propaganda ataupun mengkritik seseorang. Mereka juga
menggambarkan imej yang digunakan dalam sudut pandangan 360 darjah.
Empat peringkat Kubisme adalah:
i. Proto-Kubisme (1902-1908)
ii. Analitik Kubisme (1908-1911)
iii. Kolaj (1910-1911)
iv. Synthetic Kubisme (1912-1930)
Contoh hasil karya Pablo Picasso bapa Kubism dan juga Bapa Kepelbagaian
(Master of Cubisme and Master of Diversiity):
Artist: Pablo Picasso
Tajuk: Les Demoiselles d'Avignon
Tahun: 1907
Media: Lukisan Minyak ke atas Kanvas
Dimensi: 243.9 cm × 233.7 cm (96 in × 92 in)
PSV 3110 11
3.1.8 Aliran Ekspresionisme
Aliran Ekspresionisme telah bermula dan berkembang sekitar awal 1900 hingga
ke tahun 1950an. Bergerak di Jerman terutama di Dresden dan Munich. Kumpulan Die
Brucke The Bridge (1905) wujud di Dresden. Manakala, kumpulan Der Blaue Reiter,
The Blue Rider (1911), wujud di Munich.
Ekspresionisme adalah aliran yang mengutamakan curahan batin secara bebas
(kesedihan dll) atau melukis dengan garisan garis dan warna yang tampak spontan,
tegas, cepat dan dinamik serta penuh gerak.
Aliran ini menolak ciri-ciri klasik dan menyingkirkan subjek dan objek serta
menolak peniruan alam. Ia adalah manifestasi perasaan dan keresahan emosi pelukis.
Ekspresionisme menekankan penggunaan warna terang bagi menyampaikan makna
karya dan secara langsung berkait rapat antara situasi dan emosi.
Contoh karya Edward Munch (1863-1944), “The Scream”:
Artist: Edvard Munch
Tajuk: The Scream
Tahun: 1893
Media: Lukisan Minyak, tempera, di atas Kadbod
Dimensi: 91 cm × 73.5 cm (36 in × 28.9 in)
PSV 3110 12
3.1.9 Aliran Dadaisme
Aliran Dadaisme lahir di Switzerland, terdiri daripada pengamal aliran Futurism
yang terlibat dalam perang Dunia Pertama dan mereka adalah pelarian. Era ini
merupakan permulaan kepada catan yang dihasilkan untuk tujuan memprotes secara
terbuka terhadap kekejaman yang berlaku semasa perang dunia pertama. Da, Da
bermaksud Ya,Ya (yes,yes). Pelukis pada era ini meluahkan apa yang mereka rasa
bukannya gaya individu seperti era sebelumnya. Mereka berpegang kepada konsep
“kemusnahan juga merupakan penciptaan”.
Menurut Janco Marcel, Dadasime ini bukannya satu tempat di mana para
pengkarya belajar untuk menghasilkan catan, tetapi ianya adalah satu era yang
memberikan amaran yang tegas di samping menidakkan unsur-unsur nilai yang
menidakkan kebiasaan serta spekulasi. Ianya adalah satu bentuk luahan protes yang
digambarkan melalui semua bentuk seni. Pada era Dadaisme ini juga pelukisnya
menolak semua unsur-unsur di sekeliling. Mereka cuma menerima nilai-nilai estetik
sahaja. Di antara subjek yang digunakan bagi menghasilkan karya pada era ini adalah
figura manusia dan alam benda.
Di antara pelukis yang terkenal pada zaman ini ialah Marchel Duchamp. Karya
yang berjudul “L.H.O.O.Q.”, dihasilkan berdasarkan pada catan Monalisa yang
dihasilkan oleh Leonardo Da Vinci. Teknik ini adalah merupakan gabungan di antara
gambar foto dengan penambahan objek lain pada gambar tersebut.
Artist: Marchel Duchamp
Tajuk: L.H.O.O.Q (Poskad)
Tahun: 1919
Teknik: Montaj “photomontage”
PSV 3110 13
3.1.10 Aliran Futurisme
Aliran Futurism adalah merupakan kesinambungan dari era Kubism. Subjek dan
tema yang digunakan oleh pelukis pada era ini adalah pergerakan manusia dan mesin.
Mereka juga menggambarkan kembali tentang keindahan dan kecanggihan teknologi.
Berdasarkan maklumat Wikepedia, Futurisme berasal dari bahasa Perancis,
“futur” atau bahasa Inggeris, “future” yang keduanya bererti "masa depan" adalah
mengenai ilmu yang mempelajari masa depan. Selain itu aliran ini juga merupakan
sebuah aliran seni yang “avant-garde” atau sebelum masanya, terutama pada tahun
1909. Aliran ini muncul di Itali, meskipun ada juga pengikut-pengikutnya di Britain dan
Russia.
Istilah Futurisme diperkenalkan oleh Fillippo Tommaso Marinetti seorang penyair
pada 1909. Ia menyatakan tentang kematian seni lama dan lahirnya seni baru. Ia
menolak seluruh tradisi seni dan arca Eropah. Apa yang menjadi kepentingan ialah ciri-
ciri dinamik dan ekspresif berdiri atas landasan sains dan teknologi.
Artist: Umberto Boccioni
Tajuk: The City Rises
Tahun: 1910
Media: Lukisan Minyak di atas
Kanvas
Dimensi: 199 cm × 301 cm
(78 in × 119 in)
PSV 3110 14
3.1.11 Aliran Surrealisme
Aliran surealisme adalah istilah diperkenalkan oleh penulis bernama Guilaume
Apollinaire pada tahun 1917. Pada tahun 1919, istilah itu digunakan oleh Andre Breton
bagi menggambarkan percubaannya terhadap penulisan yang lahir dalam mindanya
tanpa berfikir dan olahan awal. Pada tahun 1920, Breton bersama-sama beberapa
pelukis dan penulis Dadaism berkumpul di Paris dan akhirnya pada tahun 1924
Manifesto Surrealist yang pertama diterbitkan. Mereka mengadakan satu perdebatan
tentang minda di bawah sedar dan imaginasi. Mereka telah mengambil kira pendapat
Singmund Freud, seorang ahli psikologi dan falsafah yang menulis berkenaan minda
bawah sedar ini. Bertolak daripada situlah pada tahun 1942 mereka telah bersetuju
untuk melancarkan era Surrelisme ini di Paris. Manifesto era ini adalah setiap catan
yang dihasilkan adalah berdasarkan pada idea dan pemikiran di bawah sedar di alam
mimpi dan juga di alam fantasi.
Di antara pelukis yang terkenal pada era ini ialah Salvador Dali dengan
karyanya berjudul “The Persistence of Memory” dihasilkan pada tahun 1931 dengan
menggunakan cat minyak di atas kanvas. Catan ini adalah gambaran Dali tentang
ruang dalaman dan ruang ilusi beliau tentang pentingnya masa dan nostalgia masa
lampaunya.
Artist: Salvador Dali
Tajuk: The Persistence of
Memory
Tahun: 1931
Media: Lukisan Minyak di atas
Kanvas
Dimensi: 24 cm × 33 cm
(9.5 in × 13 in)
PSV 3110 15
3.1.12 Aliran Minimalisme
Aliran minilisme bermula pada awal tahun 1960an merupakan era di mana
penggiat seni menghasilkan karya mereka dengan mengurangkan dan mengecilkan
saiz imej utama yang mereka gambarkan. Kebanyakan catan yang dihasilkan tidak
mementingkan imej yang digunakan sebaliknya mereka lebih mementingkan unsur
psikologi dan simbol. Penggunaan skim warna juga sangat terhad pada era ini.
Di antara pelukis yang popular pada zaman ini ialah Kasmir Malevich. Di antara
karyanya yang terkenal ialah “Suprementist Composition: White on white” yang
menggunakan cat minyak atas kanvas. Dalam catan ini beliau menggunakan
pendekatan yang dipanggil “minimal value” di mana dia menggunakan tone putih sahaja
sebagai nilai pada catannya. Uniknya tentang catan ini ialah beliau menggunakan dua
bentuk saja iaitu bentuk segi empat segi sebagai latar belakang pada catan itu
manakala bentuk empat segi kecil sedikit saiznya daripada latar belakang diletak di
bahagian hadapan. Bagi menampakkan kontras dua bentuk ini Malavich menggunakan
tone putih yang sedikit gelap pada bentuk diatasnya. Pertukaran nilai tone pada bentuk
yang digunakan itu adalah merupakan konsep utama yang ingin ditonjolkan oleh beliau.
Artist: Kasmir Malevich
Tajuk: Suprementist
Composition: White on
White
Tahun: 1918
Media: Lukisan Minyak di atas
Kanvas
Dimensi: 79.4 cm × 79.4 cm
(31¼ in × 31¼ in)
PSV 3110 16
3.1.13 Aliran Pop Art
Aliran seni pop ini bermula di bandar metropolitan seperti New York dan London,
ia adalah merupakan satu era yang menggunakan imej dan subjek yang popular dan
terkini. Perkataan Pop itu adalah merupakan singkatan bagi perkataan popular. Aliran
ini sangat terkenal dari dahulu sehinggalah sekarang ianya masih lagi menjadi rujukan
pelukis generasi sekarang. Catan yang dihasilkan pada era ini kebanyakannya lebih
menjurus kepada bentuk periklanan dan komersial.
Aliran ini menggunakan tema, teknik, imej dan mitos bersifat semasa dan
popular. Pelukis juga “New Realist” dan menggunakan cetakan sutera dan ‘air-brush’
sebagai media untuk menghasilkan karya. Ia juga merupakan suatu kebangkitan
tentang kehidupan moden yang mirip kepada kesesuaian zaman sains dan teknologi.
Andy Warhol merupakan antara seorang seniman, sutradara avant-garde yang
menggunakan imej Marilyn Monroe sebagai imej utama. Pada masa itu Marilyn adalah
merupakan seorang pelakon dan penari yang sangat popular dan berjaya. Beliau
menggunakan skim warna feminine seperti warna merah cerah dan hijau muda bagi
mencerminkan sifat-sifat kewanitaan yang lembut dan cantik.
Artist: Andy Warhol
Tajuk: Marilyn Diptych
Tahun: 1962
Media: Lukisan Arcylic di atas
Kanvas
Dimensi: support (each): 2054 x
1448 x 20 mm
PSV 3110 17
3.2 Konsep Kebudayaan dan Kesenian
3.2.1 Kebudayaan
Menurut Abdul Latiff Abu Bakar (1996:14-16) kebudayaan membawa pengertian
kemajuan hasil pemikiran dan penciptaan manusia dalam pelbagai bidang atau usaha
atau daya mencipta atau berfikir dalam pelbagai bidang kehidupan manusia.
Secara keseluruhannya, menurut Tjetjep Rohendi Rohidi, kebudayaan adalah
satu sistem yang terdiri daripada nilai, kepercayaan, pengetahuan yang digunakan
sebagai prinsip atau panduan kepada sekelompok masyarakat tertentu dengan corak
yang khas dan unik.
Perkataan budaya lahir dari cantuman dua perkataan iaitu Budi dan Daya. ‘Budi’
bermaksud akal atau kebijaksanaan manakala ‘Daya’ bermaksud tenaga, kekuatan
atau kemampuan. Maka cantuman dua perkataan ini memberi erti segala yang
dihasilkan oleh manusia melalui gembelingan di antara tenaga serta kemampuan
manusia bersama akal dan kebijaksanaannya.
3.2.2 Seni dalam konteks kebudayaan
Ibn Khaldun menghuraikan kesenian itu suatu kebenaran, keindahan dan
kebaikan yang mengandungi ciri-ciri estetika, etika dan logika. Ekstetika mengandungi
unsur-unsur kecantikan, baik susunannya mahupun kekesanannya secara total. Ini
melibatkan psikologi manusia yang berkaitan dengan perasaan. (Md. Nasir Ibrahim,
Iberahim Hassan, 2003:119)
Menurut Tjetjep Rohendi Rohidi (2000:10-17) hubungan antara kesenian dan
kebudayaan ialah kesenian merupakan subsistem dari kebudayaan. Fungsinya serupa
dengan kebudayaan adalah sebagai pedomen hidup sesuatu masyarakat. Ia memberi
panduan dalam pelbagai perlakuan harian yang berkaitan dengan keindahan. Selain
memberi manfaat yang besar terhadap seniman atau pencipta dalam proses artistik,
penghayat seni dalam soal mengapresiasi nilai estetik turut merujuk kesenian dalam
aktiviti mengkritik.
PSV 3110 18
3.3 Seni Oriental
Menurut Kamus Dewan “oriental bermaksud orang timur, ataupun kebudayaan
orang timur, meliputi kesenian, karya dan binaan-binaan agung yang dihasilkan oleh
orang timur.
Istilah Seni Oriental secara tradisionalnya merujuk kepada aktiviti seni dari
daerah Timur Tengah, Asia Selatan dan Asia Timur. Ia termasuklan Seni Islam, Seni
China dan Seni India. Istilah Oriental telah digunakan oleh masyarakat Barat untuk
menjelaskan tentang kebudayaan, negara-negara dan peralatan yang berasal dari
kawasan tersebut.
Pelbagai jenis karya yang dihasilkan. Contoh:catan, arca, tembikar dan alatan
tradisional. Terdapat juga seni oriental yang menerima pengaruh seni Islam dan
dipelbagaikan.
Rajah 1.2
PSV 3110 19
3.3.1 Seni Islam
Seni Islam membenarkan umatnya berimaginasi dan berkreativiti dalam
pemikiran mereka, perlu dijaga dan disuburkan dalam ruang dan batasan syariat. Seni
islam berteraskan konsep tauhid dan bertujuan untuk mempertingkatkan agama. Tiada
pemisahan antara seni dan agama.
Seni islam tidak menggunakan elemen-elemen figura, mengaplikasikan bentuk-
bentuk geometri, motif flora dan kaligrafi. Ia juga tiada sifat kemanusiaan dan
menggunakan corak-corak yang tidak mempunyai batasan serta terdapat dalam bentuk
2 dimensi dan 3 dimensi.
Zaman Keemsan kesenian Islam bermula dari tahun 750 hingga abad ke 16,
apabila seni tembikar, kaca, seni logam, tekstil, manuskrip berhias dan pertukangan
kayu berkembang maju. Sepuh berkilat merupakan sumbangan islam yang terunggul
kepada seni tembikar. Manuskrip berhias menjadi suatu seni yang penting dan amat
dihormati, lukisan potret kenir berkembang maju di Parsi. Seni khat, salah satu aspek
tulisan Arab yang penting, berkembang dalam manuskrip dan perhiasan senibina.
3.3.1.1 Arabesque
Lukisan islam mengandungi unsur-unsur pengulangan, seperti penggunaan reka
bentuk geometri, berbunga-bunga atau bersayur-sayuran dalm gaya ulangan yang
dikenali sebagai arabes.
Motif arabesque memberi penekanan terhadap pergerakan dan pengulangan
kesinambungan objek-objek. Ia juga menolak bentuk-bentuk konkrit yang
melambangkan ketuhanan. Objek manusia tidak menjadikan subjek.
Contoh Karya-Karya Seni Islam adalah seperti berikut:
PSV 3110 20
3.3.1.2 Karya-karya Kesenian Islam
• Seni Khat /Kaligrafi
• Seni Bina Islam
Masjid nabawi
Masjid ini asalnya dibina sendiri oleh
Rasullullah sendiri, bersebelahan dengan
rumah yang baginda diami selepas
peristiwa Hijrah pada tahun 622Masihi.
-Luas asal 850.5 x 2.9m tinggi
-Tembok 4 sisi drpda batu bata dan tanah.
-Atap daripada daun kurma.
-Tiang daripada batang kurma
-Atap terbuka
-Simen menggunakan tanah liat.
PSV 3110 21
• Seni Ukiran Islam
Motif Arabesque
PSV 3110 22
3.3.2 Seni China
Kesenian cina yang terawal sekali ditemui pada akhir zaman batu ialah seni.
Antara kesenian terakhir ialah :
Rajah 1.3
Kesenian orang Cina yang terkenal termasuk bidang tembikar, bidang sutera dan
sulaman, bidang kaligrafi dan catan. Falsafah hidup orang Cina dapat dikesan melalui
kesemua bidang khususnya bidang catan Cina. Teknik melukis dan menulis kaligrafi
pada catan memerlukan kesabaran dan ketekunan membuat latihan berulang-ulang
sehingga mencapai penghayatan estetik yang maksimum.
Seni tulis cina yang terawal ditemui pada zaman Wangsa Shang (2000 S.M)
yang ditulis di atas permukaan buluh, tulang dan kulit kura-kura. Kehadiran Confucius
dan Lao-Tzu pada zaman Wangsa Chao, membantu menggalakkan pertumbuhan
falsafah, kesenian dan tulisan orang China. Dalam tahun 1928-221 SM, terdapat
banyak tulisan pada permukaan bejana tembaga dan batu. Tulisannya mempunyai
ukuran yang sama. Terdapat 3 tulisan dicipta dalam zaman wangsa Han, iaitu tulisan
bentuk biasa (pattern script), tulisan bentuk kasar (Rough Script) dan tulisan sambung
(Curcive Script)
PSV 3110 23
Semasa Zaman Neolitik China memperlihatkan bagaimana telah munculnya
tembikar-tembikar yang diperbuat daripada tanah liat. Pada zaman Dinasti Ming
kemunculan tembikar berwarna biru putih merupakan salah satu ciptaan yang
dihasilkan oleh orang yang popular.
Catan Cina bermula sebelum Dinasti Tang (618 – 907) dan kebanyakan terdiri
dari lukisan garis yang menunjukkan manusia terlibat dalam berbagai aktiviti kehidupan.
Masa ini dipanggil ‘golden age’ (Zaman Keemasan) dalam lukisan figura.
Pada pertengahan Zaman Dinasti Tang, lukisan lanskap, bunga dan burung lebih
menonjol, diikuti dengan lukisan gunung, hutan, pemandangan dan taman yang
mempunyai keupayaan membawa seseorang dari alam meterial ke dalam alam yang
aman dan bebas. Ini kerana lukisan lanskap selalu di anggap sebagai lukisan yang
mengandungi ilmu pengetahuan yang tersurat dan tersilat dalam kesusasteraan.
Bunga, rumput, pokok, batu, burung dan lain binatang walaupun ‘strok’ nya
ringkas tetapi dalam bentuk yang hidup dan bertenaga. Oleh itu, lukisan lanskap, bunga
dan burung, lukisan figura merupakan tiga katogori lukisan Cina tradisional.
Pihak pemerintah dan golongan elit pada zaman Dinasti Tang dan Sung ( 960 –
1279 ) memberi sokongan kepada kemajuan lukisan Cina. Pada zaman ini, lukisan
yang kreatif bermatlamat politik dan pendidikan.
Walau bagaimanapun akibat daripada perubahan sosial, ekonami dan
kebudayaan, menyebabkan ramai penulis-penulis berminat kepada seni lukis.
Akibatnya kesusasteraan diterapkan ke dalam lukisan.
Perkembangan seni lanskap bermula dengan pesatnya sepanjang abad ke 10
hinggalah ke 13 iaitu semasa Dinasti Lima dan Dinasti Sung. Pelukis lanskap yang
hebat di Utara melukiskan gunung-ganang bercerun tajam dan dataran yang luas,
manakala rakan seperjuangan mereka di Lembah Sungai Yangtze pula memaparkan
bukit-bukau rendah berdedaunan rimbun yang diselubungi awan, saling terpisah oleh
tepian pantai yang memanca.
Senibina di China dikatakan dapat dilihat dengan pesat pada zaman Ming,
apabila Peking dijadikan Pusat Pentadbiran menggantikan Nanking. Ciri-ciri Senibina
berdinding kayu beratap genting curam. Bangunan kuil dan pagoda mempunyai pintu
gerbang, beratap genting melengkung ke atas.
PSV 3110 24
3.3.3.1 Karya Seni Oriental Cina
• Contoh-contoh gaya seni catan Cina
Pai Miao – Lukisan lakaran tanpa warna. Sama seperti lukisan pensil yang
dipelajari oleh pelajar, lakaran ini mementingkan kelicinan dan kematangan garisan
serta ton gelap yang memberi kesan ‘form’
Gong bi – Lebih kepada realistik, teliti dan menyelupai benda yang sebenar.
Gaya ini serupa teknik grafik, kekemasan dan kehalusan perlu ditekankan.
PSV 3110 25
Xieyi – Secara spontan, berani menggunakan warna dan tidak ada garisan
lakaran. Gaya ini dapat mengekspresi mod seseorang pelukis pada masa itu.
Seni Bina China
The Great Wall of China ( Tembok Besar China)
PSV 3110 26
• Seni Tembikar/Seramik China
• Seni Arca Cina
PSV 3110 27
3.3.4 Seni India
Kesenian India bermula dari Dinasti Maurya, tahun 132 s.m. Berasaskan kepada
keagamaan dan pemujaan. Ianya mencapai kegemilangan pada zaman Gupta, contoh
Stupa Sanchi, imej Buddha dan Bodhisattva di India Utara. Ia berkembang maju pada
zaman Maurya, contoh Tiang Asoka. Zaman Muslim, kombinasi gaya Parsi (Islam) dan
Hindu berkembang, contoh Taj Mahal dan Jami masjid.
Seni Bina dan Seni Ukir berkembang maju pada zaman Maurya, contoh Tiang
Asoka. Mencapai kegemilangan pada zaman Gupta, contoh Stupa Sanchi, imej Buddha
dan Bodhisattva di India Utara. Zaman Muslim, kombinasi gaya Parsi (Islam) dan Hindu
berkembang, contoh Taj Mahal dan Jami masjid.
Seni arca bermula dengan patung, maka banyak patung-patung berbentuk
manusia yang disimpan di kuil-kuil untuk tujuan keagamaan. Ada juga menggunakan
bahan-bahan dari besi dan gangsa.
Patung Lord Siva antara arca seni dalam pergerakan istimewa. Telah
mendorong ramai tukang-tukang arca India menghasilkan pelbagai bentuk arca.
Dalam bidang Seni Lukis pula kesannya boleh dilihat di dinding istana dan ruang
dalam rumah golongan kaya. Kuil-kuil dihiasi lukisan bersifat keagamaan. Berasaskan
epik klasik India seperti Ramayana dan Mahabhrata. Contoh Gua Ellora, Badami dan
Bagh. Zaman Muslim- merupakan zaman pemulihan seni lukis iaitu menghasilkan seni
lukis gaya Indo-Sino-Parsi.
PSV 3110 28
3.3.4.1 Karya Seni Oriental India
• Seni Bina India
• Seni Arca India
PSV 3110 29
• Seni Lukis India
PSV 3110 30
4.0 Karya Barat & Seni Oreintal
4.1 Perbandingan Karya barat dan Seni Oriental
Seni Catan Barat Seni Catan China
Artist: Edvard Munch
Tajuk: The Scream
Tahun: 1893
Media: Lukisan Minyak, tempera, di atas
Kadbod
Dimensi: 91 cm × 73.5 cm
(36 in × 28.9 in)
Sinopsis
"Aku sedang berjalan menyusuri jalan
dengan dua orang teman ketika matahari
terbenam,... Tiba-tiba, langit berubah
merah seperti darah aku berhenti dan
bersandar pada pagar, aku merasa lelah
tidak terkata, Lidah api dan darah
membentang di atas tebing hitam
kebiruan, temanku terus berjalan,
My Heart Mountain
Liang Yan
Saiz : 26 x 24.5
Tinta dan warna di atas kertas, dipasang
di satin
Sinopsis
Subjek, gaya, penggunaan warna,
perasaan hasil karya Yan Liang
menyerupai karya dari beberapa seniman
Qing (1644-1911) yang menyokong
kaedah tradisional China dari segi lukisan
dan teknik. Di sini kita dapati lanskap
dengan jarak berkabut. Nelayan kesepian
di latar depan, pergunungan tersembunyi
PSV 3110 31
sementara aku tertinggal di belakang,
menggigil ketakutan. Lalu aku mendengar
jeritan alam yang besar tak terbatas”
• Aliran Expressionisme
• Menolak ciri-ciri tradisi klasik
• Seni adalah manifestasi perasaan dan
keresahan emosi pelukis.
• Menolak peniruan alam dan menyingkir
subjek dan objek.
• Penggunaan warna yang dramatik
• Tidak ada imej yang jelas.
• Kesan berus yang kasar dan
kadangkala tidak menggunakan berus.
dalam kabut, dan aliran tenang membina
visi ketenangan dan keabadian.
• Sebuah Lukisan China tidak
memperbanyak salinan alam namun
menangkap emosi untuk menangkap
suasana dan irama alam. Lukisan dan
lukisan minyak China adalah ‘minimalis
abstrak’, dengan menggunakan
gambar sederhana untuk mewakili
kehidupan nyata. Seiring dengan
keyakinan Buddha, lukisan minyak
China menekankan semangat yang
tinggi dan keharmonian batin.
• Motif yang digunakan agak terbatas
jika dibandingkan dengan catan Barat.
• Kebanyakan catan mengambarkan
keindahan panorama alam semula jadi.
• Catan yang dihasilkan mempunyai
falsafah dan sajak yang
menyampaikan perasaan hati
pengkarya.
PSV 3110 32
5.0 Pengaruh Seni Barat
5.1 Pengaruh Aliran Seni Barat di Malaysia
Menjelang kemerdekaan seni telah menjadi salah satu simbol kepada perpaduan
kaum di Malaysia. Persepsi masyarakat terhadap seni telah mula berubah di mana seni
daripada taraf rendah meningkat ke peringkat antarabangsa.
Hasil pembangunan dan kesedaran tentang pendidikan, di tahun-tahun
kebelakangan menyebabkan ramai pelukis-pelukis tanah air menerima pendidikan seni
secara formal di dalam dan luar negara.
Pada 1958 Balai Seni Lukis di tubuhkan. Ianya memberi sokongan amat
bermakna daripada kerajaan kepada pelukis-pelukis bagi menambahkan keyakinan
mereka.
Gaya catan pelukis-pelukis 1950-an hingga 1960-an beranika, dari aliran
realisme kepada impresionisme, ekspresionis ke abstrak ekspresionisme terpulang
kepada pengaruh dan pendedahan pelukis-pelukis.
Pada tahun 1960an, merupakan era penghasilan karya yang matang dari
pelukis-pelukis Malaysia.Pelukis-pelukis bukan sahaja menganut aliran impresionis
malah lebih berani dalam aliran ekspresronis, pop, konseptual, op dan lain-lain. Seni
lukis aliran utama 1960-an dengan nilai-nilai mistik dan semesta telah menarik
perhatian khalayak untuk menghayatinya kerana mempunyai kelainan. Demikian juga
dengan adanya tradisi seni khat telah membentuk satu pengucapan gambaran yang
tersendiri
Pada sekitar tahun 1970an, pelukis seperti Redza Puyadasa, Sulaiman Hj
Esa,Chong Kam Kow dan Joseph Tan telah menggegarkan dunia seni lukis tempatan
dengan ungkapan-ungkapan yang mencabar. Catan hard-edge yang menegaskan
kedataran dan tanpa isyarat yang dipolopor oleh Chong Kaw Kow, Tan Teong Eng dan
Tong Tuck Kan telah menjadi ikutan. Abdul Latif Mohyidin telah menghidupkan
pendekatan baru dalam lukisan. Karya catan masa ini mengandungi nilai ikon dengan
tegasan monolitik.
Awal tahun 1980-an para pelukis mula mengemukakan bidang kanvas yang
menarik dengan munculnya catan permandangan yang naif dengan aliran realisme dan
karya-karya yang berprinsipkan mitos dan legenda yang sememangnya kaya di rantau
ini.
PSV 3110 33
5.1.2 Stail Seni Lukis Moden Malaysia
Sejarah seni lukis moden Malaysia bermula pada tahun 1930-an menerusi karya-
karya Abdullah Arif, Yong Mun Sen dan pelukis-pelukis cat air Pulau pinang yang lain.
Kumpulan perintis ini telah memperkenalkan pendekatan stail baru dalam tradisi visual
tempatan dengan menggunakan kaedah seni catan easel barat untuk
mempersembahkan subjek mereka.
Perintis seni Malaysia menggambarkan alam sejagat menerusi representasi
figuratif berbeza daripada kesenian tradisional yang bersifat abstrak dan simbolik
seperti ukiran kayu,batik dan tenunan.
Perubahan stail dan konsep karya seni ini merupakan titik peralihan
menandakan kelahiran seni lukis moden di negara ini.
Karya seni moden Malaysia menerima inspirasi daripada tradisi barat melalui
penjajahan, penghijrahan dan sistem pendidikan, maka tidak hairanlah jika sesetengah
penulis menyifatkannya sebagai manifestasi kebudayaan barat serta penjajahan
intelektual ke atas seni lukis Malaysia.
5.1.3 Sumbangan Pelukis Dalam Pertubuhan Institusi Seni Tanah Air
Abdullah Ariff
� Beliau merupakan penyelia seni, pengerusi bahagian kesenian kesatuan guru
Pulau Pinang pada tahun 1949 serta ahli Penang impressionnist pada tahun
1932.
� Beliau telah berkhidmat sebagai kaunselor majlis bandaran Pulau Pinang dari
tahun 1955-1957.
� Sumbangan beliau ialah menghasilkan buku “The Leader Of Malaya And Who ‘s
Who”.
� Karya beliau ini telah dipamerkan di Singapura. Hong Kong, Australia dan lain-
lain.
� Di Amerika pengkritik seni telah mengkritik karya-karyanya dengan gelaran “Ariff
style”.
� Pertubuhan: Kesatuan Guru Pulau Pinang.
PSV 3110 34
Maktab Perguruan ilmu Khas
� Syed Ahmad Jamal, Anthony Law, Lee Joo For, Cheong Lai Tong dan Jolly Koh
� Memainkan peranan penting dalam seni lukis “avant-garde” di negara ini.
� Mereka juga merupakan golongan pelukis-pelukis dan pendidik seni yang
menjadi tenaga utama seni lukis pada tahun 1960-an.
Redza Piyadasa,Sulaiman Hj Hasan,Chong Kam Kow dan Joseph Tan
� Meraka merupakan pensyarah-pensyarah Institut Teknologi Mara yang telah
mengambil alih tempat “avant-garde”.
� Sumbangan mereka ialah telah mendebarkan keadaan seni lukis tempatan
dengan ungkapan-ungkapan yang mencabar.
� Pendekatan gaya catan mereka berasaskan optik dan maklumat telah
mengejutkan pelukis-pelukis tempatan dan masyarakat umum.
� Mereka bukan sahaja berkarya tetapi juga menyarankan seni melibatkan
kepintaran nilai-nilai mistika dan metafisika iaitu maklumat dan ilmu yang luar
dari bidang catan.
PSV 3110 35
5.1.4 Aliran-Aliran Seni Visual Di Malaysia
� Aliran Realisme
“Bapa Seni Lukis Potret Malaysia” kerana kejayaan beliau dalam menghasilkan potret
yang berbentuk real.
Contoh Karya:
Nama : Dato' Mohamad Hoessein Enas
Tempat Lahir : Bogor (Kepulauan
Indonesia)
Tahun Lahir : 1924
Tahun Berhijrah ke Malaysia : 1947
Pengantin Perempuan Iban Tahun : 1963 Media : Oil Painting
Gadis Menumbuk Padi Tahun : 1959 Media : Arang dan Pastel atas kertas
PSV 3110 36
� Aliran Ekspressionisme
Contoh karya:
Pago – Pago
Tahun: 1962
Media: Cat Minyak 1962
Nama : A. Latiff Mohidin
Tempat Lahir : Seremban, Negeri Sembilan
Tahun Lahir : 20 ogos 1938
PSV 3110 37
� Aliran Impressionisme
Contoh karya:
� Aliran Impressionisme
Nama : Abdullah Arif
Tempat Lahir : Pulau Pinang
Tahun Lahir : 1904
Coconut Plantation
Tahun: 1948
Media: Cat Air
Bumi yang Bahagia
Tahun: 1960
Media: Cat Air
PSV 3110 38
Contoh karya:
Tajuk : Kapal Kertas
Tahun : 1966
Media : Kapur Pastel
Tema : Permainan Kanak-kanak
Gaya : Impresionisme
Nilai : Menggambarkan suasana
budaya tempatan di desa.
Nama : Dzulkifli Buyong
Tempat Lahir : Kuala Lumpur
Tahun Lahir : 1948
Tajuk : Membakar Semut
Tahun : 1967
Media : Kapur pastel
Tema : Aktiviti kanak-kanak alam
tempatan
Nilai : Merakamkan keriangan, kenakalan,
keharmonian, dan kegembiraan hidup
kanak-kanak di kampung
PSV 3110 39
6.0 Refleksi
Sepanjang saya melaksanakan tugasan projek sejarah dan apresiasi seni ini.
Saya dapat mengetahui dengan lebih mendalam sejarah seni barat dan sejarah seni
oriental. Ini termasuklah perkembangan aliran-aliran seni abad ke-17 hinggalah ke-20.
Saya dapat memahami seni barat yang terdiri daripada aliran Renaissance,
Baroque, Klasikisme, Romantisme, Impressionisme, Post Impresionisme, Kubisme,
Ekspresionisme, Dadaisme, Futurisme, Surrealisme, Minimalisme Dan Pop Art.
Daripada tugasan ini saya dapat mengenalpasti sejarah dan imej seni visual pra sejarah
barat serta membanding beza perkembangan karya seni mengikut perkembangan
zaman sambil menghubungkait dan menganalisis aliran pemikiran Seni Barat dari abad
ke-17 hingga abad ke-20.
Saya juga turut memahami lebih mendalam lagi mengenai kesenian pelbagai
budaya yang merangkumi Islam, China dan India. Memahami setiap budaya itu
mempunyai pelbagai kesenian serta konsep dan nilai yang tersendiri.
Bagi melengkapkan diri saya sebagi guru matapelajaran PSV saya perlu
memahami konsep setiap kesenian, mengenali pelukis dan karya yang dihasilkan oleh
mereka. Dari segi ini juga saya dapat menganalisis dan menghargai kesenian pelbagai
budaya dalam aspek-aspek bidang, konsep dan nilai karya-karya terkenal. Tugasan ini
juga membantu saya memahami dan menyedari bahawa setiap hasilan kesenian
pelbagai budaya terdapat pelbagai teknik, gaya dan konsep yang ingin diperkenalkan.
Tugasan ini juga membantu saya megetahui dan mengenali binaan-binaan
agung yang menjadi ikon penting atau sebagai bahan bukti dalam kesenian seni
oriental Islam, China dan India serta menghargai nilai-nilai estetik pada binaan agung
seni oriental melalui dapatan daripada perbandingan dan perbezaan ciri-ciri kesenian
itu sendiri.
Tugasan ini meliputi maklumat berkaitan seni visual di Malaysia merujuk kepada
seni visual sebelum merdeka dan selepas merdeka. Dengan mengetahui bahawa
sejarah perkembangan seni Malaysia agak baru jika dibandingkan dengan negara-
negara lain dimana Ia meliputi tempoh setengah abad.
PSV 3110 40
Melalui pembacaan yang meluas saya perlu menganalisis pengaruh Seni Barat
dalam Seni Oriental dan Seni Malaysia serta membanding beza dan
menghubungkaitkan pengaruh Seni Visual Barat dengan Seni Visual Di Malaysia.
Melalui dapatan inilah saya menggunakan pengetahuan dan menerangkan kronologi
perkembangan Seni Visual Malaysia selepas merdeka.
Tugasan ini juga membantu saya mengenali tokoh-tokoh barat mahupun pelukis
tanahair dan mengkaji aliran dan pengaruh aliran tersebut dalam seni visual di
Malaysia.
Kesimpulannya sepanjang melaksanakan tugasan sejarah dan apresiasi seni ini,
telah membantu saya merujuk pelbagi sumber, melalui bacaan buku secara meluas,
pencarian melaui jalur lebar dan koloborasi bersama rakan-rakan dan pensyarah.
Melalui maklumat yang diperolehi saya menggunakan pengetahuan tersebut untuk
menyempurnakan tugasan dengan sebaik-baiknya.
PSV 3110 41
Bibiliografi
Mazlan bin Mohamad (1996). Pendidikan Seni 2 : Kurikulum Pendidikan Seni. Penerbit
MPIK.
Mohamad Khalil Amran dan Muliyadi Mahamood. Nota Sejarah Seni Lukis 1. Institut
Teknologi Mara, Shah Alam.
Mohd. Johari Ab. Hamid (2008). Apresiasi dan Kreativiti Seni Visual. Universiti
Pendidikan Sultan Idris, Tanjong Malim.
Mohd. Johari Ab. Hamid (2004). Pendidikan Seni Visual dan Muzik. Universiti
Pendidikan Sultan Idris, Tanjong Malim.
Siti Ermi Syahira Ab Jamil (2009). Perkembangan Seni Catan Moden di Malaysia. Tesis
Sarjana UUM.
Modul Pendidikan Seni Visual, PSV 3110 Sejarah dan Apresiasi Seni, Institut
Pendidikan Guru Kementerian Pendidikan Malaysia.
Modern Artist of Malaysia ; T.K Sabapathy& Redza Piyadasa; Dewan Bahasa dan
Pustaka(1983).
Azmi Manaf “Avant Grade’ Dewan Sastera; Oktober 1971
Modern Malaysia Art 1930-1973,The Story of The Search
PSV 3110 42
Lampiran