Audio perceptiva I

Primera parte

El pulso es una unidad básica que se emplea para medir el tiempo. Se trata de una sucesión

constante de pulsaciones que se repiten dividiendo el tiempo en partes iguales. Por lo general el

pulso es regular. Asimismo puede acelerarse o retardarse, es decir, puede variar a lo largo de una

pieza musical en función de los cambios de tempo de la misma.

Un acento es un énfasis o relieve que se aplica en un determinado sonido, ya sea bajo la forma de

nota o de acorde ya sea como resultado de su contexto o específicamente indicado por

un signo de acento.

La acentuación musical se suele percibir auditivamente como una sensación de apoyo o de

descarga de energía. Contribuye a la articulación y la prosodia de la interpretación de una frase

musical. Esta acentuación o acento se indica por medio de diversos signos y términos. En notación

musical un acento es un signo que indica que una nota debe ser interpretada con mayor

intensidad que las que hay a su alrededor. Es decir, que audiblemente debe destacarse de notas

no acentuadas.

Acento métrico

El acento métrico es aquel inherente a la organización rítmica de la música y consiste en el aumento de la intensidad rítmica de un compás musical determinado. Generalmente, aunque no siempre, este acento posicional se produce a intervalos regulares en la notación musical y en la interpretación, dando lugar a una métrica concreta. El acento recae sobre el primer tiempo de cada compás.

Los acentos que no se corresponden con el tiempo fuerte del ritmo predominante, se dice que están sincopados.

Acento tónico

Un acento tónico es un énfasis en una nota que consiste en que el sonido sea de mayor altura en

comparación con el resto de notas.

Acento agógico

Un acento agógico es un énfasis en una nota que se basa en que el sonido sea de mayor

duración en comparación con el resto de notas.1 Este tipo de acento se pone de relieve en piezas

escritas en ritmos no uniformes o ritmo libre

Acento dinámico

Un acento dinámico es un énfasis en una nota que se basa en que el sonido sea de mayor

intensidad en comparación con el resto de notas, por lo general más pronunciada en el ataque del

sonido. Son sonidos más fuertes que no coinciden necesariamente con el acento métrico y que el

compositor ubica a conveniencia. Estos acentos se representan mediante diversos signos que se

colocan en la partitura por encima o por debajo de la nota.

Staccato, staccatissimo, marcato, acento

En notación musical un acento indica que hay que aplicar una dinámica fuerte a una sola nota o

un signo de articulación. El acento horizontal es el más común, el cuarto símbolo en la ilustración

anterior, lo que es el símbolo que la mayoría de los músicos quieren decir cuando dicen signo de

acento. El acento vertical, en tercer lugar en el esquema, puede interpretarse más fuerte o más

débil que el acento horizontal. Los compositores nunca han llevado a cabo un empleo consistente

de esos signos. En la mayoría de las obras musicales de este tipo de acento está destinado a ser

ejecutado con más fuerza y por lo general más corto. El resto de signos suelen acortar la nota.

1. Staccato, indica que la última parte de una nota debe ser silenciada para crear separación

entre esa nota y la siguiente. La duración de una nota en staccato puede ser

aproximadamente la mitad.

2. Staccatissimo, es más corto que el staccato.

3. Marcato, con forma de cuña abierta vertical, es aún más fuerte o más marcado que un

signo de acento normal.

4. Acento, con forma de cuña abierta horizontal, indica que la nota a la que afecta debe

tener un énfasis inicial y luego disminuir con bastante rapidez.

El compás:

Es la división de la música en partes de igual duración.

La división de la música en partes de igual duración se indica por medio de líneas divisorias que

atraviesan perpendicularmente el pentagrama. El conjunto de notas o silencios comprendidos

entre dos líneas divisorias forma un compás.

Cada compas contiene igual suma de valores. Cada compás se separa por una línea llamada barra

compás para así facilitar la lectura.

TIPOS DE COMPASES:

Los compases, según el número de partes de que constan, pueden ser:

BINARIOS: Constan de dos partes. Se marcan del siguiente modo:

TERNARIOS: Constan de tres partes. Se marcan del siguiente modo:

CUATERNARIOS: Constan de cuatro partes. Se marcan del siguiente modo:

Los compases son marcados con el brazo derecho.

LA SUBDIVISIÓN FRENTE A LA DIVISIÓN DEL COMPÁS:

No hay que confundir la DIVISIÓN del compás, con la SUBDIVISIÓN del compás.

Cuando las partes del compás pueden dividirse en mitades, los compases tienen una subdivisión

binaria. En cambio, cuando los compases pueden dividirse en tercios, los compases poseen una

división ternaria.

Subdividir un compás es marcar dos percusiones o mitades en cada parte en los compases de

subdivisión binaria y tres percusiones o tercios en cada parte de los compases de subdivisión

ternaria.

Esta técnica es mayoritariamente utilizada en movimientos lentos en los que la música está

presente en pulsos muy distanciados en el tiempo, por lo que hace falta que el ritmo que lo guía

sea más constante y notable.

Al mismo tiempo que se realiza esta división en los tiempos lentos, contamos con otra técnica muy

utilizada en los tiempos rápidos, tales como lo pueden ser los Presto o los Allegro molto…

Esta técnica consiste en convertir los compases a un único tiempo, es decir, tenemos un compás

de 2/4 que en vez de marcar las dos partes de que consta, marcamos únicamente un pulso por

compás, quedándose reducido a 1. Los compases a un tiempo son medidos marcando solamente

la primera parte de cada compás, integrando de una vez todas las partes de que consta la

totalidad del compás.

ACENTUACIÓN:

Hay partes del compás que tienen más fuerza de acentuación que otras. Es por ello que se dividen

en PARTES FUERTES y PARTES DÉBILES.

En los compases de DIVISIÓN binaria, la parte fuerte corresponde a la 1ª parte, mientras que la 2ª

es débil.

En los compases de DIVISIÓN ternaria, la parte fuerte se encuentra en la 1ª parte, quedando las

partes restantes (2ª y 3ª) en partes débiles, quedando ésta última más débil que la anterior (la 3ª

más débil que la 2ª).

En los compases de DIVISIÓN cuaternaria, la parte fuerte está localizada en la 1ª y 3ª parte (ésta

última un poco más suave que la 1ª), mientras que las partes 2ª y 4ª son las débiles. Depende en

las partes que se pueda dividir un compás se clasifican en binario (divisibles entre 2) o ternarios

(divisibles entre 3). Partiendo de estas clases se pueden generar varios tipos de compas.

Ejemplos:

Las marchas tienen un ritmo binario para poder marcarse con el paso, como se puede ver el ritmo

se puede marcar en 2.

Los Valses tienen un ritmo ternario para así poder bailarse, como se puede ver el ritmo se puede

marcar en 3. Contando 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3.

Para poder dividir los ritmos en una pauta musical se necesita El Cifrado de Compas. Gracias a él se

puede especificar qué valor tendrá nuestro compás, o sea de cuantos tiempos será nuestro

compás. Se representa por una fracción:

4/4

"Compás de Cuatro Tiempos de Negras”

Hay que tener en cuenta el numerador y denominador de la fracción.

1.-El numerador nos dice el número de tiempos que habrá en cada compás.

2.-El denominador indicara que nota será nuestra unidad de medida. Nos podemos apoyar con la

siguiente tabla:

"El número de la derecha nos dirá en el denominador nuestra unidad”

Por ejemplo: Tenemos un compás de 3/4. Primero el denominador (4) nos dice que nuestra nota

base será la negra, y el numerador nos dice que cada compás será equivalente a 3 de nuestra nota

base o sea 3 negras. Tenemos aquí un compás ternario.

"En cada compás podemos usar valores que sean equivalentes a 3 negras"

Tenemos un compás de 4/8. Primero el denominador (8) nos dice que nuestra nota base será la

corchea, y el numerador nos dice que cada compás será equivalente a 4 corcheas. Tenemos aquí

un compás binario.

"En cada compás podemos usar valores que sean equivalentes a 4 corcheas"

Tenemos un compás de 2/2. Primero el denominador (2) nos dice que nuestra nota base será la

blanca, y el numerador nos dice que cada compás será equivalente a 2 blancas. Tenemos aquí un

compás binario.

"En cada compás podemos usar valores que sean equivalentes a 2 blancas"

Compases Simples y Compuestos

En los compases simples la unidad de tiempo se subdivide en mitades (una negra se subdivide en

dos corcheas). En los compases compuestos por el contrario la unidad de tiempo se subdivide en

tres partes.

Algunos puntos importantes que debemos considerar en relación a estos compases:

1. Reconocemos los compases compuestos porque sus numeradores (cifra superior en la

indicación de compás) son 6, 9 o 12.

2. Obtenemos el número de tiempos en el compás dividiendo el numerador entre 3. Por

ejemplo un compás de 6/8 tiene 2 tiempos (6 dividido por 3).

3. Las unidades de tiempo de los compases compuestos llevan un puntillo.

4. El denominador (número inferior) indica la figura que ocupa un tercio del tiempo. Por

ejemplo en el compás de 6/8 la corchea ocupa un tercio del tiempo ya que un tiempo se

forma por 3 corcheas o 1 negra con puntillo.

La siguiente tabla resume estos puntos:

Compás Tiempos Unidad de

tiempo

Unidad de

compás

6 8

2

9 8

3

12 8

4

6 4

2

9 4

3

12 4

4

Los tiempos de los compases simples son binarios, o sea divisibles por 2 y los de los compases

compuestos son ternarios, divisibles por 3 y están representados por figuras con puntillo.

UNIDAD DE TIEMPO Y DE COMPÁS

Unidad de tiempo es la figura que ocupa un tiempo y unidad de compás a la que ocupa un compás entero. A continuación pueden ver algunos ejemplos de compases comunes:

Compás Unidad de tiempo Unidad de compás

2 4

3 4

4 4

2 2

3 2

4 2

2 8

3 8

Comienzos de melodía: tético, anacrúsico, acéfalo

La obra musical puede tener distintos comienzos:

1) Comienzo tético: es cuando la melodía comienza en el primer tiempo (tiempo fuerte) del

primer compás. El final es completo, lo que significa que si el compás es de 4/4, entonces

su último compás sumará 4 tiempos de negra.

2) Comienzo anacrúsico: es cuando comienza en uno de los tiempos débiles del compás. Lo que le

falta al primer compás es completado por el último.

3) Comienzo acéfalo: es cuando falta la mitad del primer tiempo. El final es completo.

FIGURAS Y SILENCIOS

Las figuras representan la duración de las notas y los silencios las pausas momentáneas, a cada

figura le corresponde un silencio. Actualmente en música son siete y se denominan

PUNTILLO

El puntillo se señala a la derecha de la nota que pretende modificar, incrementando su valor y su duración en la mitad. Cabe destacar que tanto las notas como los silencios pueden llevar puntillos. La manera en la que se escribe el puntillo es muy importante. Siempre debe situarse a la derecha de la figura ya que, colocado en otra posición, puede confundirse con otros signos, alterando su intención. Lo que hace el puntillo, es añadirle duración a la nota, sumándole la mitad de su valor convencional. Por ejemplo: una redonda tiene una duración de cuatro pulsos (cuatro negras); por lo tanto, una negra con puntillo tendrá un valor de seis pulsos (seis negras). Cabe destacar que, más allá del puntillo tradicional, también se puede emplear un doble puntillo o un triple puntillo. Así como el puntillo añade la mitad del valor a la nota, cada puntillo suma la mitad del valor del anterior. El doble puntillo, por lo tanto, tiene el siguiente valor: 1 + ½ + ¼, lo que equivale a 1 ¾. Para anotar un doble puntillo o un triple puntillo, simplemente hay que añadir la cantidad de puntos necesaria a la derecha de la nota y de los demás puntos.

LIGADURAS DE PROLONGACIÓN

La ligadura o ligadura de prolongación en notación musical es un signo de prolongación con forma

de una línea curva que conecta las cabezas de dos notas consecutivas de la misma altura, aunque

no necesariamente del mismo valor. Indica que se van a reproducir como una sola nota con una

duración igual a la suma de los valores de las notas individuales. Por ejemplo una negra ligada a

una blanca tiene el valor total de una blanca con puntillo.

La ligadura de prolongación, también llamada arco, sirve para unir dos notas que se encuentran a la

misma altura, añadiendo a la primera nota el valor de la segunda.

En ocasiones se pueden representar ligadas dos notas que se podrían escribir con una sola nota con

puntillo Por ejemplo, una negra ligada a una corchea tienen la misma duración que una negra con

puntillo. Tal circunstancia puede deberse a diversas causas:

• Una barra de compás se encuentra entre ambas notas.

Figura 3. Ligadura a través de la barra de compás

• La segunda nota es el comienzo de una agrupación métrica que cae en un tiempo fuerte del

compás.

Figura 4. Ligadura a través del pulso, seguida por el mismo ritmo anotado sin ligadura.

Este cambio en notación consistente en la elección de la ligadura en lugar de la figura musical de valor

más largo no afecta a la interpretación, sino que simplemente se emplea para que la música sea más

fácil de leer.

La ligadura de prolongación o rítmica no debe ser confundida con otros signos musicales similares.

• La ligadura de expresión o ligadura de articulación es similar sólo en apariencia. Agrupa varias

notas que no tienen que estar necesariamente a la misma altura indicando que se interpretan

"ligados".1 Esto quiere decir que la primera nota no deja de sonar hasta que se oye la siguiente.

• La marca de frase es una línea curva que se extiende sobre un pasaje que es visualmente

indistinguible del legato e indica que el pasaje debe ser interpretado como una sola frase.

En las composiciones musicales podemos encontrar pasajes en los que varias notas seguidas aparecen

unidas con ligaduras de prolongación. Tal sucesión también puede formar parte al mismo tiempo de

una frase más grande recogida en una ligadura de expresión o en una marca de frase. En estos casos

los distintos tipos de ligaduras deben utilizarse de forma simultánea y claramente diferenciable.