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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICACICLO SALA SINFÓNICA

LUNES 10 DE NOVIEMBRE DE 2014. 19:30 H.

PROGRAMA 4-10 de noviembre.indd 1 30/10/2014 15:19:50

PROGRAMAReal Filharmonía de Galicia

Tedi Papavrami, violínPaul Daniel, director

I F. Buide del Real (1980)

Mar ao norde*

M. Tippett (1905-1998)The Midsummer Marriage. Ritual dances

IIJ. Sibelius (1865-1957)

Concierto para violín y orquesta en re menor, op. 47Allegro moderatoAdagio di molto

Allegro, ma non tanto

Notas al programa: Rafael Banús Irusta

Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos

*Estreno absoluto. Obra encargo Real Filharmonía de Galicia.


Fernando BuideMar ao Norde

Fernando Buide del Real es uno de los principales nombres de la generación emergente de nuevos compositores españoles. Nacido en Santiago de Com-postela en 1980, estudió en los Conservatorios de su ciudad natal y de Oviedo, así como en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh. Es Doctor por la Universidad de Yale, y entre sus maestros destacan Leonardo Balada, Martin Bresnick o Aaron Kernis en composición y Antonio Díaz Corveiras y Donald Wilkins en órgano.

A pesar de su juventud, su música ya ha sido interpretada por algunas de las formaciones más famosas de EE.UU., así como, en su tierra, por la Sinfónica de Galicia o la Real Filharmonía. Se ha programado en va-rios de los más prestigiosos festivales españoles y extranjeros, dos de los cuales, Via Stellae y Are More, le han dedicado sendos monográficos. Fue compositor en residencia en la Real Academia de España en Roma, y ha sido recientemente galardonado con el VII premio de composición AEOS-BBVA. Con este motivo, las principales orquestas españolas de pro-gramarán sus Fragmentos del Satiricón durante las temporadas 2014-2015 y 2015-2016.

Entre sus principales obras orquestales destacan Such Places as Memory (2005), estrenada por la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh; Tropos (2007), creada para la Real Filharmonía de Galicia al mando de Maximino Zu-malave en el Auditorio de Santiago de Compostela; Antiphones (2008), interpretada por vez primera por la Filarmónica de Yale; Lingua de Escuma (2011), sobre un texto de Javier Vizoso, encargo de la Sinfónica de Galicia en su XX aniversario, cuya primera audición dirigió Miguel Hart-Bedoya en el Palacio de la Ópera de A Coruña; y Eupalinos (2013), un encargo del CNDM estrenado por la JONDE y Joan Cerveró en el Auditorio Nacio-nal de Madrid. En su producción vocal hay que señalar Electra y Medea, ambas de 2012.

Sobre la composición que hoy escucharemos, el autor ha escrito lo siguiente: “Mar ao Norde toma su título de uno de los primeros poemarios publicados por Álvaro Cunqueiro en 1932. A través del preciosismo de su lenguaje,

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Cunqueiro revisita símbolos e imágenes como el mar o la noche. En cierta manera los poemas parecen fluctuar entre imágenes reales y las representa-ciones imaginadas que realizamos de ellas. Así, la obra, escrita para orquesta con un acentuado protagonismo de la sección de violonchelos (compuesta por seis instrumentistas con partituras diferenciadas) intenta moverse entre las “imágenes” de la orquesta que los violonchelos reelaboran o vicever-sa. En algunos casos es la orquesta la que parece continuar y prolongar las melodías y gestos musicales que los seis violonchelos enuncian. En otros casos, al contrario, son éstos los que parecen reverberar y diluir aquello que la orquesta expone. Mar ao Norde está escrita en una sola sección sin solución de continuidad. Un carácter calmo y tranquilo recorre toda la obra, a pesar de que en diversos momentos emergen intervenciones agitadas de los violonchelos. Esta agitación llega incluso a trasladarse al conjunto de la orquesta, atravesando algún momento de violencia y tensión. La obra se de-sarrolla con un cierto carácter cíclico: el arranque, donde las trompas suenan sobre la lejanía de unos acordes de los violonchelos, se recupera para cerrar la partitura”.

Jan SibeliusConcierto para violín y orquesta en re menor,op. 47

Esta piedra angular del repertorio violinístico constituye el último ja-lón de una de las grandes especialidades de la literatura romántica como fue el concierto para violín y orquesta. Si autores como Men-delssohn, Brahms, Chaikovski o Bruch habían llevado el género a su máxima expansión, estableciendo un equilibrio entre el instrumento y la orquesta basado fundamentalmente en el melodismo y la cantabili-dad del violín, el coloso finlandés confronta a su héroe solitario con las fuerzas de la naturaleza en este postrero renacimiento de toda una tradición virtuosística.

Sibelius amaba profundamente el violín, al que dedicaría el único ejemplo, aunque magnífico, de su vasta y espléndida producción. De hecho, aun-que comenzó de manera algo tardía su estudio del instrumento y no llegó a convertirse en el virtuoso que habría soñado (“El violín me acapara por completo”, llegó a afirmar. “El deseo de convertirme en un gran violinista era mi mayor deseo, mi más noble ambición”), lo dominaba lo suficiente para no necesitar, a diferencia de sus antecesores, la ayuda de un profesio-nal a la hora de plasmar en el pentagrama los primeros esbozos de la obra en 1903.


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Cuando el Concierto se estrenó, en febrero de 1904, Karl Rodin, un severo crítico musical en Helsinki, señaló que a la composición “le faltaba alegría”, lo que se debió en buena parte, sin duda, al escaso entusiasmo mostrado por el solista, Viktor Novacek, que actuó junto a la Orquesta Filarmónica de la capital finlandesa a las órdenes del propio compositor. Sibelius retiró inme-diatamente la obra, y volvió a componer el movimiento de introducción, así como el Adagio y el Finale. La versión definitiva fue tocada por vez primera el 19 de octubre de 1905 con otro violinista, Karl Halir, y un acompañamien-to de lujo: la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Richard Strauss. El biógrafo del músico, Erik Tawaststjerna, comentó: “Sibelius no escribió su Concierto ni para Willy Burmester -el destinatario original- ni para ningún otro violinista sino para sí mismo, o para el tipo de virtuoso que él habría soñado ser”.

Constituyendo, de hecho, casi la mitad de la duración total de la obra, el primer movimiento (Allegro moderato) sigue una forma sonata clásica, aun-que la habitual sección de desarrollo ha sido sustituida por una imponen-te cadencia, que, como en los conciertos de Mendelssohn y Chaikovski, lleva inmediatamente a la reexposición. Si en este movimiento inicial, el solista y la orquesta parecen diametralmente opuestos, los dos se reúnen luego en la elegíaca cantilena del segundo movimiento (Adagio di molto), estructurado en tres partes. Pero viene después el enfrentamiento, cuando, tras una vehemente intervención de la orquesta, el solista retoma sus armas en un vibrante pasaje en dobles cuerdas, de una extraordinaria dificultad. El tercer movimiento (Allegro ma non tanto) fue calificado por el propio compositor de “Danza macabra”. En él, el solista es sometido a las mayores dificultades técnicas imaginables. En la coda, de indiscutible majestad, Si-belius enuncia una vez más la triunfante metáfora que preside toda su pro-ducción sinfónica: un reflejo de la afirmación del ser humano por encima de las adversidades, asumiendo el conjunto de la creación pero sin sentirse nunca avasallado por ella.

Michael TippettThe Midsummer Marriage (Danzas rituales)

The Midsummer Marriage –que podríamos traducir por El matrimonio del solsticio de verano– fue la primera ópera de madurez de Michael Tippett, siendo terminada cuando el compositor, que tardó en darse a conocer, tenía casi 50 años. El argumento y el libreto son del propio autor, que los escribió entre 1946 y 1952. Se estrenó en la Royal Opera House, Covent Garden de Londres, el 27 de enero de 1955, bajo la batuta de Sir John Pritchard y con una joven Joan Sutherland como principal figura femenina. Sin embargo, la


producción no estuvo a la altura de la obra, y la fama de Tippett como un ico-noclasta algo naïf pronto hizo que la ópera fuera considerada técnicamente poco elaborada y dramáticamente fallida. Otras interpretaciones, en la déca-da de 1960 –incluyendo una transmisión radiofónica, dirigida por Norman Del Mar, y otra producción en el Covent Garden, seguida de una célebre grabación al mando de Sir Colin Davis–, contribuyeron a su gradual estable-cimiento como una de las piezas dramáticas más originales y personales del siglo XX y una piedra angular del repertorio operístico inglés. Aunque, sin esperar este éxito, Tippett había seguido creando otras ambiciosas partituras, entre ellas cuatro óperas más, consideradas sus obras maestras, especial-mente las dos primeras: King Priam, The Knot Garden, The Ice Break y New Year; así como la gran cantata The Mask of Time (a la que luego se uniría su espléndido oratorio A Child of Our Time, donde firma la mejor prueba de sus ideas pacifistas), además de varias sonatas para piano, sinfonías y cuartetos de cuerda, creando con ello un corpus de considerable individualismo y calidad que lo convierten en uno de los más importantes compositores bri-tánicos modernos.

Musicalmente, The Midsummer Marriage deriva de la tradición pastoral in-glesa, que hunde sus raíces en Dowland y Purcell así como en Haendel, y resurgió después en Elgar. Fue particularmente rica en el siglo XX con las aportaciones de Vaughan Williams y Britten. Las primeras experiencias musicales de Tippett fueron escuchando a su madre, que entonaba cancio-nes tradicionales. Su reconocida homosexualidad no le impidió tener fuer-tes vínculos afectivos con mujeres. Firme partidario de la filosofía de Carl Gustav Jung, y de su teoría de la necesidad de balance entre ambos sexos, pensó incluso en casarse y fundar una familia. Esta idea se encuentra en el origen del simbolismo de The Midsummer Marriage. No es una coincidencia que acudiera también a los arquetipos de varios géneros musicales, sonata y sinfonía, oratorio y ópera, las bases de la tradición musical. La gestación de la obra fue larga y compleja. Empezó como una ‘masque’, un divertimento teatral con partes habladas, canto y baile. Las dos parejas tienen sus antece-dentes en los personajes de La Flauta Mágica mozartiana y su viaje iniciático, y representan el proceso de regeneración de la vida anterior, encarnada por los ancianos.

El acto II presenta las tres primeras danzas rituales, y es prácticamente un intermezzo con grandes números de danza que reflejan alegóricamente los desafíos a los que deben enfrentarse dos de los protagonistas, Jennifer y Mark, la pareja, digamos, “regia”, frente a los más mundanos Bella y Jack (serían el equivalente a Tamino y Pamina, Papageno y Papagena). Estas danzas represen-tan, asimismo, tres de las estaciones del año y los elementos de la naturaleza (el otoño/la tierra, el invierno/el agua, la primavera/el aire), claramente deli-neados musicalmente. Junto con la cuarta danza (el verano/el fuego), forman

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una suite de concierto estrenada dos años antes de la ópera completa. Esta última danza suena al final del acto III como parte de la impresionante conclu-sión, en la que, tras la destrucción por el fuego devastador, todo se regenera en un sentido de continuidad, cuando la mágica noche de verano se convierte en el nuevo día.

Rafael Banús Irusta


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Tedi Papavrami, violínEl arte de tocar el violín le fue transmitido a la edad de cinco años por su padre. Tres años después ya era capaz de tocar en público los Aires gitanos de Sarasate y a los once años el Concierto nº 1 para violín de Paganini con la virtuosa cadencia de Émile Sauret. En 1982 el flautista Alain Marion le escuchó impresionado y le ofreció una beca en Francia para el Conservatorio de París, como alumno de Pierre Amo-yal. Terminó sus estudios a los 15 años y siguió perfeccionando su desarrollo musical e instrumental por su cuenta.

Tras ganar varios primeros premios, emprendió su carrera como solista y músi-co de cámara colaborando con directores de orquesta como K. Sanderling, A. Pappano, A. Jordan, E. Krivine, M. Honeck, F. X. Roth, Th. Fischer, G. Varga y M. Aeschenbacher. Fue miembro del Cuarteto Schumann. Ha interpretado recitales con Philippe Bianconi, Nelson Goerner, Maria Joao Pires, Martha Ar-gerich, Gary Hofmann, Marc Coppey, Paul Meyer y Lawrence Power. Desde 2011 interpreta las sonatas para violín y piano y los tríos con piano de Bee-thoven, junto al violonchelista Xavier Phillips y el pianista François Frédéric Guy.

Tedi vive en Ginebra, donde es profesor de violín en la “Haute École de Mu-sique” desde 2008. Toca uno de los dos violines construidos por el luthier Christian Bayon.


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Paul Daniel, directorPaul Daniel es, desde 2013, el director titular y artísti-co de la Real Filharmonía de Galicia, relevando en el cargo al Maestro Ros Marbà. También se encarga de la dirección musical de la Orquesta Nacional de Burdeos y, desde 2009, es el principal director y consejero artís-tico de la West Australian Symphony Orchestra de Per-th. Además, fue director musical de la English National Opera y de las óperas Factory y North. Fue director invitado de las más destacadas orquestas del mundo y, mientras estuvo al frente de la English Northern Philharmonia, llevó a la orquesta a participar en muchos festivales. Su grabación de la Sinfonía núm.3 de Elgar/Payne, con la Bournemouth Symphony Orchestra, fue uno de los discos de música clásica más vendidos en el año 2000.

Entre sus compromisos operísticos se incluyen Lucrecia Borgia y Las bodas de Fígaro para la English National Opera, Gloriana para Covent Garden y un do-ble cartel con L’Enfant et les Sortilleges y Der Zwerg para la Ópera Nacional de París. Entre los premios que ha recibido destaca un Olivier por su aportación a la ópera y un Gramophone por su serie sobre música inglesa grabada con el sello Naxos. En los New Year’s Honours de 2000 fue condecorado con la Cruz del Imperio Británico.


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Real Filharmonía de GaliciaLa Real Filharmonía de Galicia nace de la mano de la Xunta de Galicia en 1996 con una vocación universal, como la propia ciudad donde tiene su sede, Santiago de Compostela. El Consorcio de la ciudad de Santiago es el organis-mo encargado de su gestión.

Esta orquesta sinfónica, que representa en sí misma el concepto de espíritu abierto, conciliador y amable que encierra la música, está formada por cin-cuenta músicos de diferentes nacionalidades que han aportado su experiencia, formación, tradición musical, empeño e ilusión. Junto a ellos, maestros como Maximino Zumalave, músico comprometido con su ciudad, como director asociado; Helmuth Rilling, el primer director titular de la orquesta que aportó la fuerza y empuje necesario para iniciar este proyecto; Antoni Ros Marbà, que consolidó su trayectoria durante catorce años y, ahora, Paul Daniel, desde enero 2013, nuevo director titular, han tenido y tienen la responsabilidad de conducir esta formación musical.

Su trabajo ha permitido que especialistas de reconocido prestigio hayan acep-tado colaborar y compartir momentos de gran plenitud musical: Frank Peter Zimmermann, Daniel Hope o Vadim Repin (violín); Natalia Gutman, Lluís Clatet o Enrico Dindo (violoncello); Joaquín Achúcarro, Rudolf Buchbinder o Eldar Nebolsin (piano) y cantantes como Teresa Berganza, Thomas Quats-hoff o Matthias Goerne. Y, por supuesto, importantes directores de renombre, como Frans Brüggen, Juanjo Mena, David Afkham, Hansjörg Schellenberger, Josep Pons o Christop König, actual director invitado, han puesto su batuta al frente de la orquesta.

La Real Filharmonía de Galicia mantiene una temporada estable en el Au-ditorio de Galicia de Santiago de Compostela que compatibiliza con giras y conciertos en los escenarios de países como Alemania, Austria, Francia, Brasil, Argentina y, especialmente, Portugal, además de las principales ciudades es-pañolas, donde destaca su participación en la temporada cultural de Vigo.

En la discografía de la RFG destacan sus trabajos dedicados a Manuel de Falla y Frederic Mompou, publicados en 2009 y a Maurice Ravel, en 2012. Su últi-mo disco, editado en 2013, lleva por título “Variaciones”, en el que la orques-ta y la soprano María Bayo rinden homenaje a Antón García Abril.


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Violines IJames Dahlgren (Concertino)Adriana Winkler

(Ayuda de Concertino)Anca Smeu**Claudio GuridiAnna AlexandrovaMichal RyczelIlya FisherElena Nuño***Daniel KordubayloElena Gómez***Victoria JurovIldikó OltaiYulia Petrushevskaya

Violines IIGrigori Nedrobora*Nikolay Velikov**Eline ViksneSamira AjkicIrina GruiaCibrán Seixo***Enrique RocaAnaïs Ponty***Kiyoko OhashiHelena SengelowNazaret Canosa (R)

ViolasTilmann Kircher*

Natalia Madison**

Timur Sadkykov

Oxana Bakulina

Ionela Ciobotaru

Ana López***

Anne Schlossmacher

ViolonchelosPlamen Velev*

Barbara Switalska**

Thomas Piel

Nuria González***

Millán Abeledo

Carlos García

Ailsa Lewin

ContrabajosCarlos Méndez*

Alfonso Morán**

Oriol Xicart

José Luis García***

FlautasLaurent Blaiteau*

Luis Soto**

OboesChristian Dominik*Esther Viúdez**

ClarinetesVicente López*Emilio Alonso (R)

FagotesJuan Carlos Otero*Manuel Veiga**

TrompasJordi Ortega*Alfredo Varela*Daniel Otero (R)David Sebastián***

TrompetasRamón Llátser*Bram Sniekers (R)

TrombonesEsteban Méndez (R)Iago Ríos (R)Tino Núñez (R)

TimbalJosé Vicente Faus*

PercusiónMarta Prado

ArpaAlba Barreiro (R)

REAL FILHARMONÍA DE GALICIA

*Principal **Coprincipal ***EAEM (Curso Avanzado de Especialización Orquestal) (R) Refuerzo


CICLOSALA SINFÓNICA

Renovación de abonos en el Audi-torio Nacional de MúsicaLos abonados de la temporada 2013-2014 podrán renovar los abonos de la próxima temporada desde el día 29 de mayo hasta el 25 de junio de 2014.

Los días 26 y 27 de junio esta-rán reservados exclusivamente para aquellos abonados que de-seen cambiar la localidad, siem-pre que haya disponibilidad.

Dicha renovación deberá reali-zarse en las taquillas del Audi-torio Nacional de Música, previa presentación de la localidad de abono del concierto del día 16 de junio de 2014 (debido a un cambio en la entrada figura 17 de junio).

Venta libre de abonosDel 3 de julio al 8 de septiem-bre de 2014. La venta libre podrá realizarse por internet y venta teléfonica (www.entradasinaem. es / 902 22 49 49).

Durante el mes de agosto las taquillas del Auditorio Nacional de Música permanecerán cerradas.

Precio abonos Zona A - 91 e Zona B - 78 e Zona C - 65 e

Entradas sueltasA partir del 10 de septiembre de 2014.Zona A - 17 e Zona C - 14 eZona B - 15 e Zona D - 8 e

CICLOSALA DE CÁMARA

Precio abonos Zona A - 48 e Zona B - 20 e

Los abonados que adquieran el abono de la Sala Sinfónica en pe-riodo de renovación, podrán adqui-rir el abono de Cámara con un 20% de descuento, hasta completar el aforo de la Sala de Cámara.

En caso de que no se hubiese completado el aforo en el periodo de renovación, los nuevos abona-dos también podrán adquirir este abono con el 20% de descuento.

Entradas sueltas Zona A - 10 e Zona B - 7 e

Todos los programas y artistas son susceptibles de modifica-ción. No se devolverá el importe de las entradas una vez adquirir-das, salvo cancelación del con-cierto. En el caso de los abonos se reintegrará la parte propor-cional del precio total.

Horario de taquillas del Auditorio Nacional de MúsicaLunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - Viernes: 10.00 a 17.00 horasSábados: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)

Teléfonos de taquillas91 337 03 07 - 91 337 01 34

Venta de localidades902 22 49 49 / www.entradasinaem.es

ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRIDC/ Mar Caspio, 4 - 28033 Madrid - Tel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36

www.orcam.org - [email protected]

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

CICLOSALA SINFÓNICA

5. LUNES 17 DE NOVIEMBRE DE 201419:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Lola Casariego, sopranoGustavo Peña, tenorGabriel Bermúdez, barítonoCelia Alcedo, sopranoFelipe Nieto, tenorPedro Adarraga, bajoVíctor Pablo Pérez, director

C. del Campo +La flor del agua (Centenario del estreno en el Teatro de la Zarzuela)

F. Mendelssohn +La primera noche de Walpurgis

Notas al programa yPresentación: Carlos Villanueva

6. LUNES 1 DE DICIEMBRE DE 201419:30 H.


Gilbert Varga, directorJ. Brahms +Obertura para un Festival Académico

J. Brahms +Liebeslieder Waltzer (versión coro y orquesta)

J. Brahms +Sinfonía nº 1Notas al programa y Presentación:José Luis Pérez de Arteaga

7. LUNES 2 DE FEBRERO DE 201519:30 H.

Joven Coro de la Comunidadde Madrid


Sandra Cotarelo, sopranoDiego Blázquez, tenorSebastià Peris, barítonoVíctor Pablo Pérez, director

F. Schubert Misa nº 2 en sol mayor

J. Brahms Canto del destino

R. Schumann Sinfonía nº 4Notas al programa y Presentación:Rubén Amón

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8. LUNES 23 DE FEBRERO DE 201519:30 H.


Sandra Cotarelo, sopranoCiara Thornton, mezzosopranoKarim Farhan, tenorJuan Manuel Muruaga, bajoMartin Haselböck, director

J. Haydn +Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz

Notas al programa y Presentación:Miguel Ángel Marín

9. LUNES 6 DE ABRIL DE 201519:30 H.

Joven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Wonny Song, pianoPablo González, director

B. Bartok Concierto para piano y orquesta nº 3

P. I. Tchaikovski Sinfonía nº 6 “Patética”

Notas al programa y Presentación:Antonio Muñoz Molina

10. LUNES 20 DE ABRIL DE 201519:30 H.


Andreas Spering, director

W. A. Mozart +Thamos, Rey de Egipto (Música incidental)

W. A. Mozart +Sinfonía nº 38 “Praga”

Notas al programa y Presentación:Arturo Reverter

11. LUNES 11 DE MAYO DE 201519:30 H.

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Ivo Pogorelich, pianoVíctor Pablo Pérez, director

J. Padilla *Norga. Tres fragmentos sinfónicos

E. Rautavaara #Balada

R. Schumann Concierto para piano y orquesta

Notas al programa y Presentación:Luis Suñén

#Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA Estreno absoluto


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12. LUNES 8 DE JUNIO DE 201519:30 H.


Luis Otero, contrabajoJosé Ramón Encinar, director

R. Wagner Viaje de Sigfrido por el Rihn

J. Mª Sánchez-Verdú #BUTES (Drama in musica)

N. Rota +Divertimento para contrabajo y orquesta

J. Ibert +Divertimento

Notas al programa y Presentación:Tomás Marco

#Obra encargo de la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid Estreno absoluto

13. LUNES 15 DE JUNIO DE 201519:30 H.


Anda-Louise Bogza, sopranoMiguel Borrallo, tenorAldo Heo, barítonoVíctor Pablo Pérez, director

A. Dvor̆ák +La novia del espectro

Notas al programa y Presentación:Santiago Martín Bermúdez

+Primera vez ORCAM*Estreno absoluto**Estreno en España

Programación sujeta a cambios


AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

CICLOSALA DE CÁMARA

2. JUEVES 18 DE DICIEMBRE DE 201419:30 H.Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director

“Lux de lumine”La especial luz de la Navidad en las obras de McMillan, Tallis, Gabrieli, Busto, Pärt, Sato, Villette, Helvey, Lauridsen y Whitacre.

3. MIÉRCOLES 25 DE FEBRERO DE 201519:30 H.Pequeños Cantores de la JORCAM

Ana González, directora

“Poesía y Música”Presentación del coro infantil en nuestro ciclo coral.

4. MIÉRCOLES 4 DE MARZO DE 201519:30 H.Coro de la Comunidad de Madrid

Paulo Lourenço, director

“Sacrae Britannia”La elegante polifonía inglesa de nuestro tiempo en las obras de McMillan, Tavener, Rutter y O’Reagan.

5. MIÉRCOLES 29 DE ABRIL DE 201519:30 H.Joven Coro de la Comunidad de Madrid

Félix Redondo, director

“Naturaleza Poética”La naturaleza reflejada en las obras de Grieg, Lutosławski, Vaughan Williams, Rossini, Elgar, Britten, y otros autores.

6. MIÉRCOLES 20 DE MAYO DE 201519:30 H.Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director

“Una tierra de agua,aire y fuego”

Obras de Morley, Monteverdi, Guastavino, Rachmaninoff, Debussy, Argüelles, etc.

Programación sujeta a cambios

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