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Alberto RigoniAlejandro Masafret, Pablo ZapataMusicMan Vs G&B

A-Designs Reddi

Sadowsky Preamp/DI pedalTonebone Bassbone Preamp OD

Software Symphony Series Brass Collection

Didáctica, Postales EléctricasMultimedia

             N            ú

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Hola amigos aquí estamos un número más con todos vosotros fans del

bajo. Este es el pre-navideño y proponemos una serie de contenidos

que pretendemos os resulten interesantes. Procurad ser buenos que seacercan las fiestas y tal vez vuestros sueños más “Bajos” se cumplan.

Por nuestra parte en el apartado de entrevistas incluimos a Alberto

Rigoni un bajista italiano a punto de sacar nuevo trabajo y con conceptos

interesantes que aportar, le

acompañan un dos españoles,

Alejandro Masafret, bajista

gallego afincado en Madrid

y habitual de la escena

freelancer nacional y Pablo

Zapata bajista, arreglista y

compositor sevillano que

acaba de recibir el HollywoodMusic in Media Awards por su

composición “Servalabari”.

En el apartado que ocupan los bancos de pruebas de producto

contamos con una comparativa de dos bajos tipo Stingray, el Musicman

y una réplica realizada por la gente de Guitar & Basses Custom

Shop. Un par de “motores” el previo + ID Sadowsky y el previo + OD

Tonebone Bassbone de Radial, más una ID con válvula en el previo:

la A-Desings REDDI componen nuestras reviews, todo primer nivel.

Nuestro compañero luthier Xavier Lorita de Lorita Basses, nos habla de

diseños para el bajo. Cerramos con el resto de secciones habituales:

didáctica, software musical etc.

Como siempre os invito a que visitéis las webs de nuestros anunciantes,

siempre tienen propuestas muy interesantes que ofrecer y gracias a

ellos podemos ofreceros estas páginas.

Gracias por estar ahí.

#28

10 24

30 334 Alberto Rigoni15 Alejandro Masafret

29 3 ritmos de Slap39 Sadowsky Preamp/DI pedal43 A-Designs REDDI45 Postales Eléctricas50 Multimedia

27 Bajo Flamenco22 El elefante blanco

Procurad ser buenosque se acercanlas fiestas y tal vezvuestros sueños más

“Bajos” se cumplan.

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AlbertoRigoni Alberto es un bajista italiano que ya presenta una interesante trayectoria como instrumentista y compositor,Está preparando su próximo álbum como líder BASSORAMA y nos pareció una buena excusa para charlarcon él. Como siempre en exclusiva aquí está la charla que tuvimos…

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¿Cómo fueron esos primeros días? ¿Eresautodidacta?

¡Hola! En primer lugar me gustaría dar las graciaspor esta entrevista y decir “¡Ciao!” a todos los lec-tores.

Sí, me gustaría decir que soy autodidacta. Empecéa tocar el bajo a la edad de 16 años, después deque un amigo me presentara la música de DreamTheater. Estaba tan sorprendido por sus cancionesque decidí que quería aprender a tocar un instru-mento sólo para cubrir sus canciones. Tuve unpar de lecciones de batería ¡qué fueron un fraca-so total! Así que probé con el bajo con el que deinmediato tuve una gran sensación. Tomé algunasclases de bajo (10 horas más o menos) y luego se-guí estudiando por mi cuenta. Después de un mes,practicando como un loco, tuve la oportunidad detocar algunas canciones de Dream Theater como

Erotomanía, YtseJam, Pull Me Under y otros. Fuerealmente difícil, pero estaba muy contento con losresultados.

¿Te acuerdas de tu primer bajo?

Fue un 4 cuerdas tipo Fender Jazz Bass, pero nopuedo recordar su marca. Contaba con un cuerpode fresno con acabado negro sólido, mástil y diapa-són de arce. La única cosa que puedo recordar deaquel bajo es que un día, mientras iba de regreso acasa en bicicleta después de una lección de bajo,

se me olvidó cerrar la bolsa, por lo que durante elviaje el bajo cayó al suelo, pero afortunadamenteno sufrió ningún daño. ¿Signo del destino?

Guardé ese bajo durante algunas semanas debidoa que para algunas canciones de Dream Theaterera necesario un bajo de 6 cuerdas. Así que com-pré un Samick 6 Bass barato que todavía poseopero sin trastes. Puedes escuchar cómo suenaen la canción “Kikazaru” de mi tercer álbum ThreeWise Monkeys...

Empezaste una banda de covers. ¿Cómocrees que las versiones pueden tener unimpacto en la carrera del músico?

Sí, después de algunos meses de práctica fun-dé una banda de covers llamada Dream Theater Ascra. Tocamos en vivo durante 5 años, también

llegamos al segundo lugar en un concurso de lamejor banda italiana de covers de Dream Theater.¡¡Los jueces eran miembros de Dream Theater!!

Ha sido una gran experiencia y aprendí mucho deeso. Creo que para un principiante es muy impor-tante una banda, siempre hay mucho que aprenderde los demás miembros. En particular, como ba- jista, encontrar el groove es muy importante paraadaptarte lo más posible a un baterista, como lohice con mi amigo Enrico, baterista de Ascra. Hi-cimos cientos de ensayos simplemente drum andbass. Crecí mucho gracias a él.

Creo que para un principiante es una gran mane-ra de comenzar con una banda de covers, ya quepuedes reproducir las canciones de las bandas quemás te gustan. También diferentes géneros mejo-ran mucho tus habilidades. Luego, por supuesto,es importante, al menos para mí, encontrar tu es-tilo y tu tono.

Después de algunos años de versiones sentí la ne-cesidad de escribir mi propia música, ¡mucha mássatisfacción!

¿Cómo definirías tu propia música a al-guien que no pudiera escucharla?

¡Buena pregunta! Siempre ha sido un problemapara mí definir mi música porque las canciones quecompongo son muy diferentes entre sí. Soy bas-tante ecléctico.

Si tengo que definir mi música diría que es unamezcla entre rock progresivo, metal, fusión y am-bient. El primer álbum “Something Different” eramás experimental (loops de batería, el bajo con

Empecé a tocar el bajo a la edad de16 años, después de que un amigome presentara la música de Dream

Theater.

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FX, etc.), el segundo “Rebirth”, diríaque es “soft-prog”, el tercero “ThreeWise Monkeys” es rock progresivo yambiente, el cuarto “Overloaded” esrock metal más progresivo. Cada ál-bum incluye canciones con todos losinstrumentos, a veces con voz, y sólo

bajos.Se pueden escuchar todos mis álbu-mes AQUI

Más fácil escuchar que explicar cómosuena.

¿Cómo está la industria paraun bajista en Italia?

Bueno, para los bajistas en solita-rio no hay industria, no hay lugarespara dar conciertos, ninguna cultura a

excepción de algunos “eventos parabajos” aquí y allá... Para vivir comoun músico tienes que dar lecciones,sesiones en vivo y en estudio y ¡otrasmuchas cosas para sobrevivir!

Hago un montón de sesiones de gra-bación online, así como en el estudio.

Para las sesiones online...¿Cómo lo haces? ¿Cómo elproceso?

El proceso es muy fácil: sólo entraren contacto conmigo y enviándomelas pistas (o compartiendo una carpe-ta en Dropbox), entonces grabo losbajos en mi estudio y envío las pistasfinales.

Eres freelance y tambiéntrabajas en tu propio material.¿Hay alguna diferencia entreel enfoque de las dos cosas?

Yo creo que sí, porque mi propia mú-sica cuando empiezo a componer unnuevo álbum no tiene ningún plazo.Me refiero a que tengo que encon-trar la inspiración adecuada. Luego,cuando todas las ideas están clarasy registradas puedo poner un plazo.Eso no puede suceder cuando estástrabajando para alguien más, te danlos plazos marcados

¿Cómo es el proceso de com-

posición para ti? ¿Tiene unmétodo o rutina?

Bueno, mi regla es que no hay reglasen mi manera de componer. A vecestomo el bajo en mis manos y toco al-gunos riffs. Si suenan interesantespara mis oídos empiezo a trabajar so-bre ellos. Eso ocurrió con la canción“Chron” de Overloaded por ejemplo.Todo comenzó a partir de un riff debajo en15/16. Sonaba bastante raro

y complejo, pero aun así pegadizo,así que continué trabajando por esecamino. Creo que “Chron” es proba-blemente la canción más compleja yloca que he escrito, que está llena decompases impares y el tono de graveses muy ácido (usé Darkglass Duali-dad fuzz pedal y Vintage Microtubes).Puedes verme tocando la canción enESTE vídeo, y se puede descargar lapartitura transcrita por Iván Carranza(¡gracias tío!) En este LINK .

 A veces una melodía aparece en mimente y tengo que escribirla inme-diatamente antes de que se me ol-vide. Eso pasó con el tema principalde “Overloaded” y “¿What´s On YourMind?”. Estaba desayunando (leche ylos cereales si quieres saber lo que esmi desayuno) y empecé a cantar esamelodía... Inmediatamente me gra-bé en mi iPhone y algunas semanasdespués empecé a trabajar en él.

 A veces uso más loops de batería alazar y me da la inspiración para unnuevo groove (esto es lo que está su-cediendo en mi próximo álbum BAS-SORAMA).

También puedes ver la intro de“Ubick” aquí , que empezó siempre untest sobre el pedal Sonuus Wahoo.

Posees un equipo muy intere-sante. ¿Qué nos puedes con-tar sobre el Alusonic hybridAlberto Rigoni Signature?

Conocí a Polly de Alusonic hace unosaños cuando empezó la producciónde bajos de aluminio. Estaba muyimpresionado por esos instrumentos,en términos de tono y diseño, y tuvela oportunidad de probar uno hace 3años, si recuerdo correctamente.

En diciembre de 2013, tuve unacharla con Polly y, hablando de susbajos, me dijo que tenía en menteuna nueva serie llamada Hybrid” ba-sada en la combinación de la maderay el aluminio. Tuve un increíble ataquede G.A.S. y empezamos a discutir so-bre un posible bajo Signature.

 Algunos meses después el bajo fuelanzado. ¿Qué puedo decir? El soni-do es súper definido y con garra. La

Bueno, mi regla esque no hay reglasen mi manera de

componer.

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combinación de aliso y aluminio le daun ataque increíble, así como clari-dad. Pastillas Aguilar Super Single ycuerdas italianas Sansone dan untono medio growly completo que meencanta.

Las notas tienen un montón de sus-

tain y Si grave es increíble, inclusocon una escala de 34”. No es fácildescribir el tono, es mejor si echasun vistazo a los siguientes vídeos:

 Alusonic AR híbrido presentación bajo.

Más videos con el Alusonic.

¿Vintage o Boutique?

Bueno, yo diría que las dos cosas.

Tengo una mente bastante abierta. Siel tono es muy bueno no me importamucho si es vintage o boutique.

En cuanto a tus otros bajos,la amplificación y el restodel equipo. ¿Qué nos puedescontar sobre lo que estásutilizando actualmente?

 Además de mi signature Alusonictengo los siguientes bajos:

- Dingwall IE5 Custom, que es de5 cuerdas con 3 pastillas, con unaversatilidad increíble y un tono pre-cioso. Me gustan mucho los trastes.Siempre estoy buscando la novedadcon los instrumentos.

- F Bass VF5 fretless “Furtivo”, quetiene un tono celestial y de aparien-cia me encanta.

- Warwick Alien Rockbass de 6 cuer-das, eléctrico / acústico muy intere-

sante e inspirador (lo estoy usandopara directos acústicos con el can-tante y guitarrista Kim Bingham)

- Cataldo ARMAX 52, un bajo decinco cuerdas con un cuerpo deThunderbird y mástil tipo FenderPrecision, es como una evolución

del John Entwistle Fender, del queestoy totalmente enamorado. Es eltono vintage gruñón y potente.

- LTD B-208 de 8 cuerdas, muy di-vertido.

- Fender Jazz Bass de los años 70,todo original, excepto para el mástilque es nuevo

- MTD Kingston Andrew Gouchè de 6 cuerdas Signature.

- Peavey 4 cuerdas David EllefsonSignature

- Mi primer bajo de 6 cuerdas que esun Samick, ahora sin trastes.

Todos los bajos que tengo son muydiferentes y utilizo todos ellos, nosoy un coleccionista, tengo solo loque yo uso.

En cuanto a la amplificación, estoyusando el Aguilar 500 Tone Ham-mer, que es pequeño, ligero y po-

tente. Tengo dos SL 112, las nue-vas pantallas con los altavoces deneodimio. ¡Estoy cansado de cosaspesadas! ¡Me estoy haciendo mayorya sabes!

Pedales y efectos: 

- Darkglass Electronics (B3K, Dua-lity, Vintage Microtubes y el SuperSymmetry compressor), los mejorespedales de distorsión / overdrive /fuzz que he tenido.

- Sonuus Wahoo, que tiene muchosefectos de LFO, filtros envolventes,y muchos otros efectos

- Pedal “Manta” y HotHand3 deSourceAudio y algunos otros peda-les de SubDecay-

- Aguilar Tone Hammer y Octamizer Para directo mi pedalera incluye elPeterson Stomp Classic (en estudiotambién utilizo el StroboRack, Stro-boSoft y StroboPlus) y dos pedalesDarkglass. Por lo general sólo utilizoel sonido limpio o sonido distorsio-nado y eso es suficiente para mí.Cuando grabo mis discos, a vecesuso un poco de chorus, reverb y de-lay, pero sólo en los proyectos deestudio.

Accesorios, cuerdas, cables: 

- Productos de Hipshot, como elBass Xtender (la mayor parte de misbajos cuenta con ella) y afinadores

Cuerdas Ernie Ball, DR, Dingwall ySansone dependiendo del bajo -

- Fretwraps de Gruvgear 

- Bolsas y correas Mono

- Cables INTEX y Rheingold

En el estudio utilizo un preampli-ficador hecho por TC Electronic yun Avalon U5. También tengo unpreamplificador GrooveTubes. Usoel Empirical Lab Distressor para lacompresión, que es la mejor parabajo en mi opinión. Tarjetas RMEson lo que uso para grabar.

He trabajado en mi configuracióndurante muchos años y finalmentehe encontrado el tono que me gusta.Estoy bastante satisfecho.

Si el tono es muy bueno no meimporta mucho si es vintage oboutique.

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Por lo general, participas en clinics, eventos de bajos... ¿Cuáles tu papel allí?

Bueno mis clínics son un poco diferentes a las de los otros bajistas. Duranteestos años he producido, editado y promovido muchos álbumes como artistaindependiente, adquiriendo diferentes habilidades en el “negocio de la músi-ca” independiente. Así que hago a menudo una clínica llamada “BASS & Biz”

donde explico cómo producir y promover la música independiente, actuandocomo un sello de música. Durante el clínic también toco el bajo en generalsobre algunas canciones de mis producciones.

Después de 4 álbumes lanzas BASS GUY, un single de tupróximo BASSORAMA. ¿Puedes explicar un poco más?

¡Por supuesto! Recuerdo que estaba en la ducha y empecé a cantar “I´m aBass Guy, Bass Guy. Cinco minutos más tarde tomé el bajo en mis manosy empecé a escribir algunos riffs. El resultado, en mi opinión, es una pistainteresante, con muchas influencias del electro al funk, rock y experimental.

Es como un homenaje a los bajistas. También lo curioso es que la intro refleja

algo que sucede muy a menudo. Cuando toco elbajo delante de la gente, sucede que dicen “oh,bonita guitarra” y contesto: “Oye, es un bajo …y ... soy un Bass Guy” Puedes ver el vídeo aquí .

 Acabo de descubrir que BASS GUY se encuen-tra actualmente en el famoso chart italiano “IndieMusic Like”, ¡guau! ¡Estoy muy emocionado poreso!

¿Cómo fue el proceso de componerpara este nuevo álbum?

Esta vez encontré la inspiración a partir de bu-cles de batería electrónica tocando el bajo sobreellos. También el uso de efectos, como el fuzz,y diferentes bajos, tales como el bajo LTD de8 cuerdas, inspiraron la composición de nuevascanciones.

Hace unos mesesempecé una campañade recaudación

de fondos para laproducción de minuevo álbum...

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Siempre tienes nombres VIP en tus álbumes ¿Quénos puedes contar sobre Doug Wimbish y DivinityRoxx? ¿Cómo es su trabajo en el álbum?

Eso es verdad, siempre ha sido mi sueño tener a mis héroesmusicales en mis discos como Kevin Moore (ex Dream Theater),Gavin Harrison (Porcupine Tree), Michael Manring y muchosotros. Dado que el nuevo álbum BASSORAMA es más orientado

al bajo, en comparación con el anterior álbum, pensé en invitarcomo invitados especiales a mis bajistas favoritos. Actualmen-te, Stu Hamm, Doug Wimbish, Divinity ROXX, Steve Lawson y Anna Sentina ya grabaron sus partes. Por lo general, contribuye-ron con un groove y un solo. Pero por ejemplo, en la canción conDivinity ROXX ella también canta. ¡Estoy muy entusiasmado coneste nuevo disco, que va a sonar muy experimental!

Estás involucrado en una campaña de recaudaciónde fondos para el álbum. ¿Cómo va eso? ¿Cómo sepuede colaborar con la causa?

Hace unos meses empecé una campaña de recaudación de

fondos para la producción de este nuevo álbum (grabaciones,

mezcla, masterización, etc.), como lo hice para mi anteriorOVERLOADED. Los participantes pueden obtener compromi-sos exclusivos tales como su nombre en la sección de agradeci-miento especial del folleto. Va muy bien, solo falta el 14% parallegar a la meta y todavía hay un poco de tiempo porque la cam-paña finalizará el 31 de diciembre 2015. Me gustaría agradecera todos los aficionados, porque por ellos todavía hago nueva mú-sica durante estos tiempos difíciles para la industria de la música.

Si estás interesado en apoyar la campaña que acaba de ir awww.albertorigoni.net/bassorama

¿Cuáles son tus próximos planes?

El álbum BASSORAMA debe ser lanzado en el curso de 2016,espero en marzo / abril.

Mientras tanto estoy co-produciendo el Vivaldi Metal Project, elálbum será lanzado en mayo de 2016. Es un proyecto enorme,con más de 100 artistas de todo el mundo (como Rick Wake-man, Mike Lepond , por nombrar unos pocos). Estamos reorga-nizando “Las Cuatro Estaciones” de Vivaldi en un tono metalero.

También estoy trabajando en nuevas canciones con una de mis

bandas, llamada “The Italians”, liderados por el cantante, guita-rrista y compositor William Knight. Es una especie de Brit poprock italiano, muy divertido. Puedes escuchar aquí.

También tengo otras ideas en mi mente pero ya estoy metido endemasiadas cosas en este momento y definitivamente necesitoun descanso.

Puedes seguir mis actividades en mi página de Facebook así

como en Twitter .Muchas gracias por esta entrevista ¡Bass regards!

José Manuel López 

DESCÁRGATE AQUÍ EL NUEVO DISCO 

DE ALBERTO RIGONI 

Estudio de grabación www.cut-records.es

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Desde el comienzo ha formado parte de distintasformaciones relacionados con el jazz participandoen varias ocasiones en el Festival Internacional de Jazz de Sevilla, además de trabajar con distintosgrupos de la escena musical de su ciudad, comoKiko Veneno, Pata Negra y Rafael Amador con

quien grabó el disco titulado “Como una varaverde” y acompañó en su gira presentación.En el ámbito del flamenco, ha acompañado amultitud de artistas entre los que cabe destacara El Turronero, Ricardo Miño y Gualberto, JuanitoVillar, Juana la del Revuelo, Niño de Pura, Juana Amaya, Pepa Montes, Juan Antonio Valderrama,Remedios Amaya, Juan Ruíz y Diego Carrasco conquien participó en el Festival des Nuits d’Encens(Francia) en el año 2000. También ha colaboradocon el grupo Jarcha.

Hace varios años, Pablo formó parte del grupo Aborigen, el cual ganó el primer Premio en elConcurso Internacional del Festival de Jazz deGranada 2002, destinando parte de ello a lagrabación de su disco “Aborigen”.En Octubre del año 2013, publicó su primer trabajocomo solista llamado “Dream come true”. Estedisco fue una iniciativa propia de Pablo Zapatadonde volcó todas sus inquietudes musicalesacumuladas a lo largo de su vida, haciendo así, desus sueños una realidad.

Y que mejor recompensa a ese trabajo que el recibireste año 2015 el premio a la canción “Servalabari”como mejor composición en la categoría de Jazz,otorgado por la prestigiosa organización Hollywood Music in Media Awards. Aprovechamos para hablar con él y que nos cuentede primera mano todos los detalles.

Buenas Pablo, en primer lugar enhora-buena por el merecido premio, ¿Como

surgió el presentarte a este evento ycomo te sientes al sentir que reconocenel esfuerzo invertido e incluso que tunombre salga en la misma lista que gran-des artistas como Rihana, Lady Gaga oincluso Paul McCartney?

Muchas gracias, el presentarme a este evento sur-gió cuando un amigo guitarrista (flamenco) Fer-nando Peña, me habló de la existencia de estospremios y me animó a que presentara algún temadel disco, y así lo hice presenté dos temas y esco-

gieron “Servalabari”.Siempre es agradable e importante ser reconocidoy tener una conexión con las personas que disfru-tan o están interesadas en el jazz.

Es gratificante que valoren el esfuerzo, la cons-tancia, el estudio y también la creatividad, ya quetodos los temas del disco son de composición pro-pia; me anima a seguir y creer en lo que hago,teniendo en cuenta que el jazz en España no tienetanta repercusión como otros estilos más comer-ciales que tienen un mercado más amplio.

Pero mi atención se centra básicamente en sercada día un mejor músico.

Quiero aprovechar para conocer un pocomás sobre tí como bajista y de dondeviene Pablo Zapata. ¿Cómo empezasteen el mundo del bajo eléctrico?

Bueno empecé a los 19 años con el bajo ; antestocaba algo la guitarra , teníamos un

dúo, llamado VCO con Jesús Bola, él se encar-

Siempre me han interesado las diferentes culturas ysobretodo su música, la riqueza de sus raíces...

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gaba de los teclados, sintetizadores, drummachine, te hablo de los años 80, y yo to-caba la guitarra eléctrica; hacia falta quealguien tocara el bajo y me dije , voy a pro-bar, fue cuando descubrí el bajo, realmen-te me atrapó y ya empecé a dedicarle todami atención.

¿Quiénes son tus principales in-fluencias?

Bueno, yo siempre he sido un entusiasta

de los Beatles, Genesis, Pink Floyd, y másgrupos de aquella época, me fijaba en suscomposiciones, melodías, arreglos; inten-taba aprender de todo, siempre he escu-chado mucha música y diversa, creo quees muy importante para la formación de unmúsico. Esto es hablando sobre estilos demúsica por los que empecé.

Hasta que escuché por primera vez a JacoPastorius, uno de los máximos referentespara muchísimos bajistas, al menos de migeneración ya que fue un revolucionario

del instrumento. Fue con el grupo WeatherReport, madre mía, cambio todo para mí.

 A partir de ese momento ya me interesépor el jazz en todos sus estilos, desde te-mas estándar tocados por los grandes deaquella época (Miles Davis, John Coltrane,Charlie Parker, Charles Mingus, Dizzy Gui-llespie, Biil Evans, entre otros).

Iba compaginando estudios, practicando ytocando temas del Real Book para ir apren-diendo desde lo básico y como soy y vivo

en Sevilla, también el flamenco formabaparte de mi entorno, formación, trabajo ydisfrute; ya que acompañaba a Kiko Vene-no, Rafael Amador, Diego Carrasco entreotros y también guitarristas flamencos, enfin hay tanta riqueza en el flamenco, sus di-ferentes “palos”, ritmos, armonías son unafuente de aprendizaje. En España tenemosa Carles Benavent, que es otro ejemplo aseguir.

 Ahora sigo escuchando y aprendiendo detodos los grandes músicos, como ArturoSandoval, Dave Weckl, Gary Willis, Mi-chael Brecker, Wayne Shorter, GonzaloRubalcaba, bueno sería interminable la lis-ta, aunque mi preferido, ya que soy bajista,es John Patitucci, es en mi opinión uno de

los músicos más completos.

Siempre me han interesado las diferentesculturas y sobretodo su música, la riquezade sus raíces; los estilos que más me haninfluido son el Jazz (Latin-Jazz, Smooth Jazz, Fussion, etc.), el blues, la música cu-bana y el flamenco.

Cuando conocí al saxofonista cubano Ra-fael Garcés, adquirí un gran conocimien-to de la música cubana y del estilo latin jazz , fue una experiencia increíble, con

él aprendí muchísimo, siempre le estaréagradecido, hicimos varios discos juntos ypor supuesto su saxo esta en mis compo-siciones, es más, hay un tema en este dis-co al que le puse como título “MuchachónGarcés”, en agradecimiento a todo lo queaprendí de su cultura gracias a el.

Y esta pregunta es para los ba-jistas que están empezando y seenfrentan a largas horas de estu-dio y práctica, ¿Qué trabajo diariorealizas, sigues alguna rutina deestudio?

 Ahora mismo estoy más inmerso en lacomposición y el trabajo, sea grabandocomo músico de sesión o actuando, aun-que algún rato por la mañana lo dedico aestudiar y practicar con ejercicios, escalas,

métodos.Para los que empiezan les diría que hayque estudiar ya que siempre hay que estaraprendiendo, eso es lo que pienso yo y porsupuesto tocar y escuchar música de dife-rentes estilos, forma parte del aprendizajecomo músico.

A nivel compositivo a la hora deenfrentarte a algún pasaje o solo,¿Qué aspectos priman para tí a lahora de enfrentarte a ellos?

Para mi es fundamental el groove deltema, lo que le llamamos por aquí en Se-villa, “el soniquete”, después la armonía,naturalmente, y si se trata del solo, déjatellevar buscando a ser posible las notas que“duelen”, quiero decir las que transmiten,esto dicho así parece sencillo pero, depen-de de cómo tengas el día, si todo fluye deuna manera natural; claro que todo esto seintenta conseguir con años de aprendizaje.

Pienso que la música nace del corazón ylos estudios y la práctica van completandola formación del músico.

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Pienso que la música nace del corazón y los estudios y la práctica van completando laformación del músico.

Y siempre toca preguntar por el equipo para generar un poco de gas alos lectores. En directo te hemos visto con un Warwick Thumb Bolt de 5cuerdas, ¿Qué te aporta este instrumento y qué más cosas nos puedescontar del resto de tu armario de instrumentos?

Bueno el Warwick es un instrumento muy versátil; me sirve tanto para jazz, fussion, fla-menco y también utilizo de vez en cuando un Fender Jazz Bass fretless de los setenta,para baladas en temas de jazz, falsetas de flamenco y cosas así.

En cuanto a amplificación y efectos ¿Qué sueles usar en estudio o endirecto?

En el estudio le pongo un compresor para el bajo digamos de base y dependiendo el estilodel tema que esté grabando, le pongo un chrorus, a veces un pitch y delay a la hora dehacer los solos , falsetas y las líneas melódicas.

En directo suelo llevar un combo SWR, es fácil de transportar y tengo suficiente para

tocar sobre todo en clubs de jazz y escenarios o locales que no son grandes; si la ac-tuación es en un sitio con un escenario mas grande pues llevo mi SWR de referencia ydespués como hay equipo de sonido, pues con los monitores de escenario, o side-fillshay suficiente.

En cuanto a efectos en el directo llevo varios pedales (compresor, chorus, delay y a vecesreverb), o bien me llevo mi multiefectos Yamaha SPX 900.

Y ya por último ¿En que nuevos proyectos podremos verte durante elpróximo año?

Pues estoy preparando los temas para sacar mi segundo cd, ya tengo los diez temascompuestos y preparados para grabar las baterías, pianos, saxos etc. Espero tenerlo todopara este año que entra, 2016.

Colaboran en este nuevo proyecto , algunos músicos que lo hicieron en el Dream ComeTrue, nos compenetramos muy bien en la música de jazz.

Rafael Garcés: Saxo alto 

 Álvaro Gandul: Piano 

 Jimmy Glez: Drum 

Y otros músicos nuevos en este trabajo, que no en la profesión:Pedro Cortejosa: Saxo Tenor 

 Javier Ortí: Saxo Tenor y soprano 

Tengo varios proyectos a corto plazo, incluido trabajos de estudio con otros músicos.

Y por supuesto, seguir actuando con mi grupo Pablo Zapata Band, el directo es impor-tante y como no, necesario para todo músico.

Quiero agradecer a la revista Bajos y Bajistas y especialmente a Alex Casal por todo elapoyo e información que ofrece a la música, la cultura y sobre todo a los bajistas. Muchasgracias.

Muchísimas gracias Pablo, aprovecho ahora para dejaros el enlace a la web de Pablo donde podréis encontrar todo el material sobre “Dream Come True”.

Alex Casal 

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 AlejandroMasafretB

ajista gallego afincado actualmente en Madrid, al que hemos podido ver

desde 1998 rodar por los escenarios españoles acompañando a artistascomo Antonio José, Soraya Arnelas, Andrés Suárez, Silvia Penide, Víctor Anei-ros, Ángeles Dorrio, u ocasionalmente colaborando con artistas como el GranWyoming, Javier Andreu (La Frontera), Francisco Simón... En festivales comoel Festival de Blues de Sta. María de las Azores (Isla de Sta. María de las

 Azores, Portugal), Festival de Jazz de Elorrio (País Vasco), Festival Rock &Blues de Torreperogil (Jaen), Festival de Blues y Jazz de Getxo (Vitoria), Lanoche en blanco (Madrid), Festival de Blues de Ourense e incluso teloneandoa grandes bandas nacionales e internacionales, como Ten Years After, BlazeBailey (Iron Maiden), Whitesnake…

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 Aunque donde seguro que lo habréis podido ver es en uno delos vídeos de su canal de youtube con un espectacular solo quecompartió la página Basstheworld y que a día de hoy cuenta concasi 400.000 visitas.

También le podemos encontrar trabajando en estudio en graba-ciones de Rozalén, Soraya Arnelas, Fredi Leis, Silvia Penide,…Incluso participando en bandas sonoras como en “Perdiendo el

Norte” dirigida por Nacho G. Vililla. Además de todo este trabajodesde 2002 está relacionado con la docencia en distintas escue-las y academias.

¿Cómo nació tu inte-rés por el bajo y quete llevó a dedicarteprofesionalmente aél?

Hola, en primer lugar quieroagradecer el interés a “Ba-

 jos y Bajistas” por ponerosen contacto conmigo paraesta entrevista, ¡muchasgracias!

Tengo que reconocer queen cierto modo empecé atocar el bajo antes de saberlo que eso significa en reali-dad. Más que mi interés porel bajo fue mi interés por formar parte de una banda y expresar-me musicalmente con mis amigos de alguna forma. Era el año98 y en mi ciudad (Ferrol) mis amigos tenían un grupo (Poetas

Urbanos). Yo iba a verlos a los ensayos los fines de semana, yrecuerdo que me impresionaba muchísimo ver que gente de miedad pudiera hacer algo tan increíble como componer sus propiascanciones y ensayarlas. Para mí era algo casi mágico.

Yo siempre había oído música, pero nunca me había planteadoque pudiera hacerse sin más. Era como que pensaba que haríafalta un montón de años de trabajo previo antes de poder hacermúsica y mucho dinero, y allí descubrí que era tan simple comoquerer hacerlo y disponer de material y sitio. En cuanto aquelgrupo perdió a su primer miembro me ofrecí para reemplazarlo, yresultó ser el bajista. En aquel momento me daba igual que ins-

Tengo quereconocer queen cierto modoempecé a tocar

el bajo antesde saber lo queeso significa en

realidad.

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trumento, y de hecho creo que si pudiese hubiera escogido la batería. Mis amigos confiaron en mí y me dieron la oportunidad.

Tardé un tiempo en entender el instrumento aunque ya lo tocaba, de hecho no sabía ni para qué servía exactamente. Recuerdo como al  principio mis compañeros me ayudaban a identificarlo en los discos, porque ni siquiera lograba escucharlo. Un par de meses después dá-bamos nuestro primer concierto en un cumpleaños. Recuerdo que al  terminar, un compañero me preguntó qué me había parecido la expe-riencia, y recuerdo que le contesté “quiero vivir de esto”, y hasta hoy. 

¿Cómo definirías tu estilo como bajista?

Creo que esta es la pregunta más difícil, intentaré responderla de otra 

manera. No trato de tener un estilo, no soy consciente de tener un estilo. Obviamente si hay cosas con las que lo paso mejor que con otras, y cuando estoy en mi casa solo, paso mucho tiempo tocando  cosas que son como para disfrutar más del instrumento. Paso todo el tiempo improvisando, haciendo bases super grooveras, mucho fra-seo, slap, acordes, armónicos, tapping, me monto mis parafernalias con el looper… Sin embargo también soy consciente de que, salvo que alguna vez tenga mi propio proyecto y me apetezca volcar todo esto en mis propios temas, esta no es la realidad del día a día del instrumento, sólo quizás la parte más lúdica y en parte es procedente por estar yo sólo tratando de hacer música, sin compañeros, solo  con un bajo.

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Mi sonido, mis frases típicas,

mis técnicas y todo eso quepodría formar parte de lo quellamamos mi estilo es algoque debo variar en función dela formación, el estilo o la cir-cunstancia de cada momento.Trato de darle a la música elbajo que necesita, no de re-flejar en ella mi personalidad.En realidad me lo planteo deotra forma, la música sabe loque necesita y yo sólo tengoque dárselo.

Tuve ocasión de grabar parael próximo DVD de Soraya Ar-nelas que saldrá próximamen-te, en el que tocamos temasque originalmente eran elec-trónicos, mucho dance porejemplo. Fue una gozada paramí, pues muchos temas te-nían un Groove bestial y creoque voy a quedar muy conten-to con el resultado. Tambiénúltimamente he grabado en elEP de Fredi Leis, un trabajosúper opuesto, de temas len-tos y diría que bastante me-lancólicos. Siendo así, no creoque pudiese plasmar mi estiloen mi forma de tocar en losdos de la misma manera. In-tento ocultar mi personalidady lograr que el tema suene así mismo, a lo que debe sonar.

¿Cuáles son las bases

que tu consideras quedebe tener un buenbajista?

Lo primero y creo que muchasveces se nos olvida, es que unbajista antes de ser bajista esmúsico, y como tal, sería ge-nial que todos empezásemospor entender la música antesque, por ejemplo, las técnicaspropias de nuestro instrumen-to. Por desgracia solemos ha-cerlo al revés.

Por ejemplo, uno sería un ba- jista genial si frasease comoCharlie Parker, si tuviese elconcepto rítmico de VinnieColaiuta y si dominara la ar-monía como lo hace ChickCorea. No es una cuestión demirarnos siempre el ombligocon nuestras técnicas espe-cíficas, por desgracia es algo

que no sabemos cuándo em-pezamos.

Sobre la parte más específicade nuestro instrumento, creoque el sentido del ritmo pre-valece por encima del resto.Puedo disfrutar muchísimode un tema de una sola notasi está bien tocada, pero mehorroriza escuchar a un bajistatocar fuera de tiempo.

Creo que es imprescindible

dominar el instrumento quecada uno tenga y los sonidosque podemos sacar de él parapoder adaptarnos a cada si-tuación: Ecualización, pulsa-ción, si tocas sobre la pastilladel puente, sobre la del mástilo sobre el propio mástil y por-qué lo haces en cada momen-to. Esto también lo considerotécnica y aunque llame menosla atención es infinitamentemás importante que saber ha-cer slap a velocidad de vértigoque al final no sirve para casinada (y tiene pelotas que lodiga yo.)

Muy importante también, creoque como bajistas debería-mos aspirar a no ser “bajistade rock” o “bajista de funk”,sino a ser simplemente bajis-tas, y eso nos puede obligara tocar radicalmente distintosegún el estilo o los instru-mentos que nos rodeen endiferentes formaciones. Esuna experiencia interesanteque suele vivir la gente quetoca en su propia banda derock y de pronto prepara unconcierto acústico. Suele serla primera vez que te hacesconsciente de que no puedestocar siempre igual.

Puedo disfrutar muchísimo de un tema de unasola nota si está bien tocada.

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Creo que ser una persona abierta a muchos estilos y es-cuchar toda la música posible nos hará ser mucho mejo-res músicos y por tanto, mejores bajistas.

¿Cuáles son tus influencias musicales?

Como antes contaba, comencé a tocar en el año 98. Poraquel entonces escuchaba mucho rock nacional. Creoque fueron muy buenos años para la música en España.Escuchaba desde Extremoduro o Def Con Dos, hastaHéroes del Silencio, pasando por bandas que ya veníande tiempo antes como podían ser Los Suaves o Barón

Rojo, y algunas bandas internacionales como Rage Aga-nist the Machine o Nirvana. Por aquel entonces hubo unaeclosión muy grande de rock nacional en inglés, creo queel pistoletazo de salida podría ser la salida del primer discode Dover, y de la cantidad de bandas de la discográficaSubterfuge que aparecieron en escena, del bombardeode anuncios de la Radical Fruit Company (Dover, KillerBarbies, Undrop…) Recuerdo bandas súper curiosascomo El Niño Gusano de Zaragoza y muchas otras rea-mente mucho más originales y creativas que lo que sepuede encontrar en la actualidad, no porque la gente jo-ven no haga cosas increíbles, sino porque en este mo-mento no existe en mi opinión una industria en Españacon interés en canalizarla.

Fue en este panorama el contexto en el cual empecé ahacer música, y esta es la base musical que yo tenía.Pero recuerdo que hubo un momento que fue un antesy un después, y fue un día que viendo la televisión conel bajo encima emitieron un concierto grabado de Béla

Fleck & The Flecktones en el festival de Vitoria. En aque-lla banda tocaba Victor Wooten, y tengo que reconocerque para mí supuso un shock y un antes y un después. Aunque no entendiese por qué, ya que en aquel entoncesno sabía ni que existían las palabras “groove”, “slap”, “ta-pping”… ¡Ni siquiera había visto a un bajista nunca usarun acorde! Grabé aquel concierto y lo vi, sin exagerar,más de cien veces seguro. Aquello me abrió un montónde puertas, por ejemplo el interés por la improvisación. Aquello me llevó a escuchar muchos otros estilos (jazz,country, funk, samba y bossa…), y a plantearme la músi-ca y el instrumento de otra forma.

Por esto, no puedo negar que Wooten ha sido la personaque más me ha influenciado, pero no tanto porque hayaintentado aprender técnica de él, que era un paso inevi-table, sino por los otros bajistas que me han influenciadoy que llegué a ellos a través de su música (Miller, StanleyClarke, Pastorius, Jamerson…)

Hay gente que me ha influenciado de otra manera, notanto porque haya intentado jamás tocar un tema suyo,sino porque te demuestra que la creatividad debe ir másallá de los caminos marcados por muy perfectos queparezcan. Es el caso de gente como Michael Manring,

Creo que ser una personaabierta a muchos estilos

 y escuchar toda la músicaposible nos hará ser muchomejores músicos y por tanto,mejores bajistas.

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capaz de llevar el instrumento a una nuevadimensión. Gente como él es la que nos re-cuerda que la búsqueda de nuestro propiocamino puede ir mucho más allá de la técni-ca o del sonido.

Esta pregunta siempre me gustahacerla, para conoceros un pocomejor ¿Cómo enfocas la práctica yel estudio diario?

Es muy sencillo. En primer lugar mientrasno tenga otra cosa que hacer si estoy encasa siempre tengo un bajo encima. Nave-gando por internet, tomando un café, revi-sando el Facebook, viendo una película…Siempre estoy tocando. Además soy unbúho, y por las noches, que es un tiempoen el que tienes más garantizada la soledady la concentración suelo tocar hasta las 5/6de la mañana todos los días…

Reconozco que no hay una cosa que meparezca más incómoda que estar sentadoen un sofá con las manos sobre las piernassi hacer nada, simplemente no sé hacerlo.

Esto tiene su parte buena y su parte mala.Por la parte buena es que siempre estás enforma. Y que realmente lo hago por placer,hay gente que no puede parar de jugar a laPS4, y yo estoy enganchado al bajo desde

hace 17 años. Por la parte mala, pues quela mayor parte del tiempo no estás realmen-te estudiando o aprendiendo cosas nuevas. Así que, unas cuantas veces al año me metoun atracón. Me estudio un par de libros dearmonía y hago mis propios apuntes llenan-do mis libretas. Luego lo digiero durante untiempo, pero reconozco que nunca he lo-grado una disciplina de dedicar X horas aldía a estudiar teoría, por ejemplo. Creo quede lo que más música he aprendido es desimplemente aprender canciones, aunque

creo que hay que evitar tocar como loros,sin saber lo que se está haciendo.

Actualmente compaginas tu trabajocomo músico de directo y estudiocon la docencia, ¿Qué aconsejaríasa la gente que está comenzandocon el instrumento y quiere dedi-carse profesionalmente a él?

En primer lugar que intente saber qué esexactamente de lo que se trata cuando se

habla de ser músico profesional en España,pues mucha gente sabe que tocar es lo quemás les gusta, pero no sabe muy bien dequé manera se canaliza esto como profe-sión. Que esto implica muchas veces hacercosas que te gustan, pero a veces tambiéncosas que no te gustan. Que puede ser unavida muy buena, o muy dura, y que estémuy seguro de que le compensa. Y si estáseguro adelante, ¡muchos no nos hemosarrepentido nunca!

En segundo lugar, decirles que nunca llegaese día en que te cuelgan una placa en elportal de tu casa en el que ponga “bajistaprofesional.” Así que, cuanto antes empie-ces a considerarte a ti mismo profesionaly a definirte así mejor será. Así pues com-pórtate como un profesional: No trabajesgratis, trabaja muchas horas para mejorar

tus puntos débiles, llega al ensayo o a lagrabación con tu parte preparada, estudia,se responsable, puntual, educado, humilde,buen compañero, serio… Como en cual-quier trabajo, vamos.

Puede que consideres que aún no tocas tanbien como para decir que eres profesional,pero eso es otro tema. Si lo piensas qui-zás sea cierto, así que corrige lo que estéshaciendo mal. Todos estamos aprendiendoy todos debemos hacer ese ejercicio cons-tantemente. Pero esas cuestiones más de

actitud que comentaba antes van a ser qui-zás más importantes al final a menos queseas el mejor bajista del planeta. Se suponeque te gusta tanto tocar que le vas a dedicartantas horas que vas a tocar mejor o peor,pero bien. Sin embargo es la gente prefieredarle trabajo a un bajista con actitud profe-sional que toque regular que un bajista quesiempre te falla en los trabajos pero toquemuy bien. Con ese tipo de gente cada vez secuenta menos.

Creo que hay queevitar tocar comoloros, sin saber lo quese está haciendo.

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¿Qué libros y métodos considerasindispensables para la estanteríade un bajista?

Indispensables ninguno en concreto. Aquelque hable en un lenguaje cómodo para cadauno para entender la armonía, desde el tra-tado de armonía de Schöemberg hasta loslibros de Enric Herrera. En internet tenemosmuchísima información, muchos ejercicios ymucha música.

En directo te hemos visto con unFender Jazz Bass American Vintage’62 y con un Ibanez BTB, cuéntanosalgo sobre ellos y que más cosaspodemos encontrar en tu fondo dearmario de instrumentos.

Empecé tocando con un Yamaha RBX300de segunda mano, un instrumento que logréacomodar de modo que me resultaba como-

dísimo. Con este aprendí lo que me gusta,las acciones bajas que me permitan desa-rrollar mi técnica sin esfuerzo.

El siguiente bajo que compré (alrededor del2005) fue mi Ibanez BTB550. En cuantolo probé supe que era mi bajo. No sólo esperfecto en cuanto a acción y comodidad,sino que nunca he visto un bajo más ver-sátil en cuanto a los diferentes sonidos quese le pueden sacar. Sé que mi estilo y miaprendizaje musical ha ido ligado a este ins-trumento. En algunas grabaciones y vídeoshe tenido oportunidad de hacer temas ex-clusivamente con bajo, o bajo y voz. Ese esun ejercicio que me encanta. Con este bajotienes más posibilidades de lo normal de su-perponer pistas con sonidos muy distintosque no se pisen.

Con mi Fender JB AV62 reconozco quetengo una relación de amor/odio. Es exac-tamente lo contrario al Ibanez. Desde que

lo tengo me veo mucho más limitado en lotécnico. Es un bajo que me compré pensan-do en una herramienta “estándar”, ya que esmuy raro que a alguien le moleste el sonidoFender. Y es que a mí también me encanta.Con este instrumento he pasado de juegosde 0.40 que usé siempre a 0.45 pensandotambién en el sonido. Y si, el sonido es bes-tial, aunque después de más de un año sigonotando que lucho un poco contra el instru-mento y eso es la parte que no me gusta. Esun bajo más tosco, más pesado, y que nome permite poner la acción tan baja comome gustaría. Sin embargo me cuesta enchu-far el otro ya porque no suena como este.

Hace poco he tenido ocasión de probardiferentes marcas y pude confirmar lo queya sabía, y es que una marca que combinaperfectamente todo lo que busco en un bajo

es Fodera. Espero tener uno a medio plazo.¿Qué amplificadores sueles utilizaren directo?

Utilizo un combo Markbass CMD121 y unapantalla Markbass NY. Es un material in-creíble. Es la perfecta combinación calidad/precio/peso. Pocas cosas he probado en mivida que se les compare. Estoy muy conten-to y no creo que me separe nunca de esteequipo.

Y ya puestos a cotillear… ¿Quépedales sueles usar?

La verdad es que no llevo pedales cuandovoy a tocar. En cualquier caso, fruto de cam-bios tengo un compresor EBS Multicomp yun octavador OC-2 de BOSS.

Tengo un Roland Loop Station RC50 queutilizo en casa para mis historias. Ademásde ser divertidísimo, es una gran herramien-ta para aprender y estudiar, he aprendido

mucho haciendo canciones en las que hacíauna pista de percusión, una de acordes, líneade bajo, melodía, colchones… He aprendidomuchos campos distintos del instrumento alpoder ver cómo funcionan unos sobre otrosy obligarte a pensar como si tocases otroinstrumento.

¿Nos puedes adelantar algún deta-lle de dónde podremos encontrarteel próximo año?

Pues por el momento continuamos con lagira de Antonio José que está funcionandomuy bien, hemos tenido 30 conciertos losúltimos dos meses y medio, y todo apuntaa que seguiremos trabajando a buen ritmo.Hay un par de proyectos interesantes a lavista pero estas cosas ya se sabe, mejor nodecir nada hasta que no llegue el momento

¡qué luego se tuercen las cosas! Si quierodecir que estoy empezando a trabajar en mipropia música, me haría mucha ilusión poderhacer mi propio proyecto a medio plazo, perosoy muy perfeccionista, y no es tan priorita-rio para mi darlo a conocer este 2016 comoestar realmente convencido de que valga lapena, si tiene que ser un poco más tarde, sepuede esperar.

Disfruto mucho del trabajo en estudio, espe-ro cerrar unos cuantos proyectos este próxi-mo año. Este 2015 ha sido buenísimo en

este sentido para mí, espero que el trabajohecho me traiga más proyectos.

Y como despedida os invito a que visitéis supágina y le deis un vistazo a todo el conte-nido.

Alex Casal 

Fotografía:  Cirila Photographywww.alejandromasafret.com

7/21/2019 bajos y bajistas - num28

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La columna de este mes esta inspirada en sonoridades White Stripes, Jack White es un compositor muy original y de elementos simplesconsigue crear texturas muy interesantes, hecho que ejemplifica suconocida genialidad. Es interesante ver como utiliza el bajo o guitarrasbarítonos como instrumentos principales, relegando a estribillos la entradade guitarras eléctricas, por llamarlo de alguna manera, tradicionales.

Para crear esta línea he decidido que el bajo sea, como no, el protagonista y adaptar lasguitarras al bajo. Primero he compuesto la línea de bajo, he grabado una idea básica, ha-ciendo hincapié en las tónicas y jugando un poco con las quintas y séptimas. Sobre esteesbozo he grabado las guitarras, quería algo muy simple y directo así que he optado portocar quintas y buscar una rítmica contundente y que dejara espacio para darle al bajo algomás de soltura. Por último he vuelto a grabar la línea de bajo añadiendo algunos toquespara que sonara mas rítmico y algún detalle como slides, que le dan mejor terminación.La progresión es (D- / C- / D- / A- / Bb7), además de usar quintas y séptimas durantelos tres primeros acordes, como he comentado, he querido darle algo de movimiento a lalínea durante el ultimo acorde y he tocado un simple patrón de escala lidia sobre Bb. Elfinal de la muestra termina con una progresión de F / G / D.

Los consejos a recordar son los de siempre, intenta sonar constante y sólido. Es impor-tante que el volumen sea siempre el mismo. Toca con decisión y autoridad hasta el finalde la línea.

En el número anterior tuvimos oportunidad de hablar del uso de la púa en el bajo. Comen-tamos los diferentes tipos de materiales y grosores con los cuales podemos encontrarlas púas y nociones básicas de técnica tales como patrón de púa-contrapúa. Con el ob- jetivo de ir afianzando nuestras habilidades podemos marcarnos pequeños, y sobretodo,realizables metas. Vamos a marcarnos 3 objetivos realizables a corto plazo y para ellonos basaremos en referencias que podemos localizar facilmente: lineas de canciones. Elprimer objetivo sera una linea de KISS, la canción: Detroit Rock City. La podeis localizar

en su álbum Destroyer y en multitud de recopilatorios y directos. En principio es una líneasimple pero con un pequeño fraseo descendente que pondra a prueba tu habilidad. Un

consejo, intenta tocar siguiendo el patron púa-contrapúa, pero cuando necesites darlemayor potencia al sonido empleate a fondo tocando solo púa (movimiento descendente),si puedes ver algun video de KISS versa que Gene Simmons lo emplea la mayoria deltiempo. El Segundo objetivo es Warning, de Green Day. Una línea sencilla pero que ponea prueba tu solidez y tu resistencia, no tendrás que tocar grandes variaciones ya que,casi todo el rato, estarás haciendo sonar una escala Mixolidia de manera ascendente ydescendente. Asi que intenta no perder la concentración en ningún momento, llevas elpeso de la canción asi que no te despistes. Y por último una línea clásica de Van Halen:Runnin´ with the Devil. Aunque en la grabación original el bajo está tocado con dedos esinteresante tocar con púa para aprender a ser constante como un metrónomo y potentetal y como lo hace Michael Anthony en la grabación.

 El elefante blancSonando pesado

El elefante BlancoBajos y bajistas

 Nº 2

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= 120

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BB28DIDACTICA

7/21/2019 bajos y bajistas - num28

http://slidepdf.com/reader/full/bajos-y-bajistas-num28 23/5123

BB28DIDACTICA

El mes que viene trabajaremos más conceptos basicos de rock y añadiremos algúnfraseo de funk al bajo pero tocado con púa, no todo es Slap! ;)

La muestra esta grabada con mi Yamaha BB300MA encordado con cuerdas DeanMarkley de entorchado redondo,para conseguir un sonido Redondo y contundentehe seleccionado la pastilla de Precision y me he conectado directo a mesa. Paradarle un poco de cuerpo y distorsión me he servido de el plug-in Da Tube queincluye el Cubase.

Las guitarras estan grabadas con una Line 6 Variax 300 conectada a directa amesa, la distorsión es, al igual que el bajo, del plug-in Da Tube que incluye elCubase.

¡Hasta el mes que viene!

Gastón Nosiglia. Ej1 Ej2

7/21/2019 bajos y bajistas - num28

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El diseño está presente en cualquier aspecto denuestras vidas, por sencillo que sea, desde unasimple cuchara cuando comemos algo hasta el sofádonde nos sentamos a mirar la televisión. Miremosdonde miremos el diseño, en cualquiera de susdisciplinas, transforma y mejora nuestras vidas deforma invisible y casi imperceptible. Es sin dudaalguna una disciplina de gran peso específico dentro

de lo que llamamos “artes” y pieza fundamental denuestro estilo de vida actual.

Cuando hablamos de diseño siempre me gusta distinguirentre lo que yo llamo diseño funcional y diseño artístico.El primero está pensado para satisfacer unas necesida-des concretas de comodidad, utilidad y facilidad de ma-nejo, dando por tanto más importancia a la función parala que se ha diseñado un objeto. En cambio el diseñoartístico responde a la necesidad de un artista de plas-mar, de la forma y en el soporte que sea, un talento ycreatividad por pura necesidad personal.

Seguramente cualquier diseñador con el que hablemosnos dirá que lo realmente difícil es conseguir unir esosdos mundos en un solo objeto. Algo que sea bonito a lavista pero que cumpla la función para la que fue diseña-do, que sea práctico y estético a la vez. Y en el caso delos constructores de instrumentos también nos encon-tramos con este dilema todos los días y creedme si osdigo que por fácil que parezca, llegar a un buen diseñonunca es tarea fácil. Hay miles de parámetros que me-dir y aunque siempre se empieza por un prototipo inicial,nuestro diseño siempre evoluciona con nosotros, con loque pensamos y respiramos día a día.

En el caso del bajo eléctrico o de cualquier objeto, essiempre interesante echar la vista atrás para ver de dóndevenimos y como muy diversos personajes nos han ayu-dado a evolucionar nuestro instrumento y su diseño entan poco tiempo. Solo así entenderemos el porqué dealgunos diseños y porque hay cosas que han funcionadoy otras no tanto.

Para encontrar un instrumento lo más parecido posible

en sonido a nuestro querido bajo debemos remontarnosni más ni menos que al siglo XV con la aparición de laviola de gamba. Ya en los siglos posteriores veremosla aparición del contrabajo y de aquí hasta las primerasdécadas del siglo XX cuando empezaremos a ver ins-trumentos que aun queriendo imitar en sonido al contra-bajo, nos darán las pistas de hacia dónde evolucionaranuestro diseño. En la década de 1920-30 gente comoLloyd Loar, Paul Tutmarc , Gibson o Rickenbaker empe-zaran a experimentar con el diseño del contrabajo parahacerlo más funcional, más manejable para los músicosy también más audible para el público y el resto de la

banda. Serán instrumentos más pequeños, compactosy que todavía se tocaran de forma vertical. También em-pezaran a incorporar las primeras pastillas eléctricas yaque de forma paralela veremos nacer la industria de laamplificación.

Estos primeros pioneros de nuestro instrumento darán loque yo llamo el paso intermedio entre el contrabajo y elbajo moderno. No en vano, muchos historiadores ameri-canos consideran a Tutmarc el verdadero padre del bajoeléctrico, en contra de lo que muchos creíamos hastaahora. Pero el paso definitivo lo tenemos con la aparición

a escena de Leo Fender, quien recogerá y mejorara to-das esas ideas para dar forma definitiva al bajo moderno.

Si aplicamos esta evolución del diseño al bajo eléctriconos daremos cuenta que hay diversos aspectos a teneren cuenta a la hora de diseñar un nuevo instrumento yque son fundamentales para tener éxito. A continuaciónos damos unas pistas para ver si estamos delante de unbuen diseño o no. La lista es muy larga así que nos he-mos concentrado en los más importantes a nuestro pare-cer y siempre partiendo de la idea que no todo el mundoentiende un buen diseño de la misma manera.

diseño: estética o función

Fender PrecisionBass Patent 

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7/21/2019 bajos y bajistas - num28

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Una de las cosas más importan-

tes que debemos tener en cuen-

ta en nuestro instrumento es el

balance. Si tenemos un mástildemasiado pesado el bajo ten-dera a caer del lado de la palay en consecuencia cuando to-quemos tendremos que mante-ner el bajo en equilibrio al mismotiempo, suponiendo una sobre-

carga para nuestros músculos.Para solucionar este problemamuchos fabricantes optan pormontar clavijeros ultraligeros uotra solución más interesante essituar el enganche de la correa justo a la altura del traste 12.Este punto, el traste 12, el enteoría el punto central de equi-librio de todo instrumento. De-cimos en teoría porque tambiéndepende de lo grande que sea el

cuerpo y la forma y disposiciónde sus cut-aways.

El peso del instrumento, aunquedepende de qué tipo de maderasusemos, también está ligado aldiseño. Si usamos maderas muypesadas para nuestro instrumen-

to se verá perjudicada la como-didad del mismo y por tanto laergonomía. Así que es recomen-dable usar maderas más ligerasy resonantes. Nuestra espaldanos lo agradecerá y el sonidotambién, ya que conseguiremos

mejores resultados a nivel acús-tico.

El balance junto con el peso de-terminara en buena medida laergonomía del instrumento. Lacomodidad que sentimos al to-car con él. Si no cumplimos unos

El peso delinstrumento, aunquedepende de qué tipode maderas usemos, tambiénestá ligado al diseño.

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7/21/2019 bajos y bajistas - num28

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mínimos requisitos de peso y balance, elmúsico no se va a sentir cómodo y portanto nuestro diseño habrá fallado porqueno será funcional. No funcionara para elmúsico.

Otro punto clave es la disposición y núme-ro de controles que tiene un instrumento.

Muchas veces vemos grandes instrumen-tos con tal número de controles que ni elpropio músico es capaz de decir para quesirven. Muchos de ellos ni tan siquiera losusamos y si además añadimos una maladisposición el problema se hace mayor.No todo el mundo tiene las manos igualde grandes y por tanto no todos los ins-trumentos están pensados para todo elmundo. En este apartado la máxima debe-ría ser: menos es más. Y si por cuestionespersonales queremos un instrumento con

el mayor número de controles, deberíamospensar en una disposición lo más lógicaposible sobre el instrumento.

Un buen acceso a los últimos trastes tam-bién debe ser prioridad en un buen diseñoya que muchos músicos usan esos regis-tros agudos y por desgracia su acceso sehace difícil en muchos diseños actuales.En el caso de los bajos bolt-on el acce-so es más difícil ya que justo en esa zonatenemos el encaje del mástil y por tantola base del cuerpo se prolonga hasta esa

zona. En cambio en los bajos neck-througho Set-in se puede lograr mayor comodidadya que la transición entre cuerpo y parteposterior del mástil en más sutil.

Una buena instalación de alma y trastesnos ayudara a ajustar bien el instrumentoa la altura deseada. En este punto hay queoptar por materiales de primerísima calidadya que son parte fundamental del instru-mento. El alma en concreto es una parteque recibe una gran presión y además de

forma constante, por lo que los materialesdeben poder soportar esta tensión cons-tante. Lo mismo pasa con los trastes, quereciben nuestros golpes a diario. Una bue-na aleación les ayudara a aguantar mejorel paso del tiempo y a reducir el manteni-miento.

Si tenemos todos estos aspectos funcio-nales del instrumento bien controlados,es hora de pasar a los aspectos estéticos.Pero aquí siento deciros que no os pue-do ayudar ya que entramos en el terrenode los gustos personales y las preferen-cias estéticas o de diseño de cada marcao luthier. Lo más importante es quizás queos sintáis a gusto con la estética del ins-trumento en general, que sintáis ese fee-ling que muchos hemos tenido al tocar uninstrumento por primera vez. Y si además

es cómodo, está bien balanceado y todofunciona correctamente pues estaremossin duda delante de un buen diseño. Sidespués es bonito o no eso depende yade cada uno.

Xavier Lorita 

7/21/2019 bajos y bajistas - num28

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Como ya es habitual, al final de cada palo, siempre os paso una transcripciónque resulte interesante a nivel musical y que sirva de ejemplo pedagógico.

Esta es la transcripción número 2  ya que la primera ya os la pasé en la clase anterior.

En este caso elegí otro tema para trabajar llamado: “Peroche”, de Paco de Lucia Sextet .

Pertenece al disco Live in America .

Tal y como aparecen las transcripciones en mis libros, a veces tomo el tema original y leduplico el bajo tocándolo yo. Además, le grabo un click como para que al panear el trackpara dejar el bajo solo, si está acompañado de un click, todo quede más claro.

Como os habréis imaginado, el compositor y tocaor de esta línea es Carles Benavent.

Elegí este trozo de tema porque aparecen muchos recursos y formas que pertenecen albajo por tanguillos, además de alguna técnica alternativa como “arrastre de armónicos”(en el compás 2), técnica que explico en el DVD de mi clinic de bajo flamenco.

Hay un fraseo muy característico entre los compases 3, 4 ,5 y 7,8.

También aparece una melodía (compás 9) que el sexteto la toca tutti al unísono, pero quebien podría haber estado acompañada con el patrón de acompañamiento del Tanguillo.

Os recomiendo que toquéis el tema junto con el original, y también acompañándose conel del bajo solo.

Mariano Martos 

Baj flamencPor tanguillos

7/21/2019 bajos y bajistas - num28

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7/21/2019 bajos y bajistas - num28

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Hola ¿qué tal locos del groove? Espero que esteis muy bien.

Soy Rafa Beltrán de www.rafaslapbass.com y en esta nueva entrega de didáctica megustaría enseñaros 3 ritmos diferentes indicados para empezar con la práctica del slap.

El vídeo tutorial que vamos a analizar es el siguiente:

Pasemos a analizar el vídeo:

Los ejercicios que propongo aquí se basan principalmente en la utilización del dedo pulgaren mano derecha en cuerda 3 haciendo thumb (golpear la cuerda con el pulgar) y el dedo

2 en cuerda 1 haciendo popping (estirar la cuerda con uno o varios dedos)El pulgar en mano derecha tiene que estar prácticamente paralelo a la cuerda que que-remos atacar, golpeará con la parte externa del pulgar atacando la cuerda con un movi-miento seco y preciso a modo de “martilleo”, combinándolo con slap (estirando la cuerda)y ligados en cuerda 1.

La idea es hacer mucho con pocas notas, por lo tanto le daremos más importancia alritmo que a las notas. Realmente sólo vamos a utilizar 2 notas diferentes C y su octava yBb para ligar con C.

 Aquí os muestro diferentes tipos de combinaciones rítmicas posibles (aunque no las úni-cas). El pulgar será en cuerda 3 y el slap y ligados en cuerda 1:

-RITMO 1

Pulgar C- slap C - pulgar C- ligado Bb, C- pulgar C - doble slap C- pulgar C- slapC- pulgar C- slap C- pulgar C- ligado Bb, C- pulgar C.

- RITMO 2.

Pulgar C - slap C - doble pulgar C - slap C - pulgar C - ligado Bb, C - pulgar C - doble

slap C- pulgar C- slap C- pulgar C - ligado Bb, C- pulgar C - doble slap C.-RITMO 3.

Pulgar C - slap C - doble pulgar C - slap C - pulgar C - ligado Bb, C - pulgar C - dobleslap C- pulgar C - ligado Bb, C- pulgar C - slap C - pulgar C - ligado Bb, C - pulgar C.

Lo importante es que lo hagáis despacio y con metrónomo hasta que os salga de unaforma fluida. Podéis probar con diferentes notas y combinaciones rítmicas.

Hasta aquí el ejercicio de este mes, soy Rafa Beltrán y espero haberos aclarado algoacerca de la técnica slap y que lo podáis aplicar a vuestras propias composiciones.

Si os ha gustado podéis suscribiros a mi canal oficial de YouTube para que os lleguennuevos vídeos como este cada vez que publique clicando AQUI

 Abrazos grooveros.

PLAY & ENJOY!!!

Rafa Beltrán

 3 ritm imprescindibles

 para empezar co el Slap 

7/21/2019 bajos y bajistas - num28

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¡Ahora... con distorsión!

ToneboneBASSBONEPreamp OD 

En el último número os presentamos el previo Tonebone Bassbone V2 de laempresa canadiense afincada en Vancouver, Radial Engineering Ltd., y en estaocasión hemos tenido la oportunidad de hincarle el diente a otro de sus productos,el Tonebone Bassbone OD, con este previo han conseguido ir un poco más lejosque con sus hermanos pequeños, incluyendo más opciones y controles paraintentar convertir este pedal en una herramienta indispensable en el pedalboardde los bajistas.

BB20amplis

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TONEBONE BASSBONE OD

 Al igual que el Bassbone v2 este pedal cuenta con dos canales independientes de entradade instrumentos, con un control de nivel para cada uno de ellos, pero para esta versión hanañadido un ecualizador de 3 bandas pasivo para cada canal, en el V2 solo disponíamos deél en el canal 2, además incluye en cada canal un filtro de baja frecuencia para ayudar aeliminar resonancias. Y por supuesto la opción de añadir distorsión a nuestro sonido conla zona de controles de Overdrive.

CONTROLES

El OD se presenta en una caja metálica de dimensiones 10,7x20,3x4,8 cm y un peso de1,13 kg, la visión del panel frontal la primera vez que te enfrentas al pedal es de no saber pordonde empezar con la cantidad de posibilidades y ajustes que nos ofrece. Así que lo primero

que vamos a hacer es explicar uno a uno todos ellos.De derecha a izquierda nos encontramos en primer lugar en el panel lateral con las dosentradas de instrumento, inputs A y B, estas entradas tienen situadas junto a ellas unosswitches para ajustar el tipo de señal de entrada, en el canal A está el PZB, que consisteen un booster para instrumentos con piezo, que solo actúa en el canal 2 modificando laimpedancia y aumentando en 10 db la ganancia para así conseguir equiparar la señal deentrada con la de otro tipo de instrumentos. Y junto al canal B tenemos el regulador DRAGque permite ajustar la impedancia de entrada para conseguir sonidos más cálidos o vintageo más brillantes.

 Junto al control de DRAG se encuentra el switch BLEND que unifica la señal de los dos ca-nales, pensado para instrumentos con dos sistemas de pastillas independientes (magnéticas

y piezo), al conectar este switch el selectorde canales A/B se desactiva.

 Ahora pasamos al panel frontal en el quetenemos tres switches metálicos, el MUTEque corta todas las salidas del pedal salvo elafinador y que al encenderse dispone de unled rojo que nos indica su funcionamiento.El siguiente es el selector de canales A/B ypor último el encendido del canal de OVER-DRIVE, este control junto con el switch EFX

controlan el encendido del overdrive, del loopde efectos o ambos de forma simultánea.

Ya que hablamos del canal de overdrive va-mos a ver los controles que se encuentranen su zona, el primero DRIVE para ajustarel nivel de saturación de la señal, le sigueMIX, que nos permite mezclar la señal limpiacon la saturada o con el loop de efectos ocon ambos. Y por último el TONE, que ajus-ta el carácter sonoro de la distorsión, desdeun leve extra de ganancia hasta llegar a casiun fuzz.

 Ahora nos toca entrar en los controles decada canal en el que tenemos 4 potenció-metros en cada uno de ellos, el control GAINpara ajustar el nivel de cada instrumento ylos controles del ecualizador de 3 bandas,LOW para el ajuste de graves, HIGH parael ajuste de agudos y MID para el ajuste delas frecuencias medias que trabajará sobre lafrecuencia que escojamos entre 250Hz, 500Hz y 1 kHz con el switch situado bajo suyo.

 Junto a este último tenemos el switch HPF,que consiste en un “filtro de paso alto” queatenúa las frecuencias graves y que pode-mos seleccionar que actúe sobre los 80 Hz,los 150 Hz o bien apagarlo.

Y ahora saltamos el panel lateral superior enel que encontramos una salida para cascospara mini-jack (3,5 mm) con un reguladorde volumen, junto a el están las entradasde jack del SEND y RETURN del loop de

efectos. A continuación tenemos un peque-ño switch “180º”, que consiste en un cambiode polaridad en la línea del loop de efectospara eliminar posibles ruidos provenientes delos pedales.

Seguimos con un interruptor de PRE/POSTpara la salida balanceada XLR que vienea continuación y de nuevo otro interruptor“180º” que permite invertir los conectores 2y 3 de la salida XLR con el fin de eliminarposibles ruidos. Y en el otro lado de la salidaXLR tenemos el botón de LIFT que desco-

necta el conector 1 de tierra del XLR paraeliminar en el caso de ser necesario ruidospor masa. Y por último tenemos la entradade corriente que trabaja a 15v.

Por último vemos el panel lateral izquierdodonde encontramos la salida jack del pe-dal OUTPUT, la salida al afinador TUNER,la cual siempre está encendida y un switchLOOP ON que nos permite dejar encendidosiempre el loop de efectos inutilizando el bo-tón de pié para esta función.

La visión del panel frontal la primera vez quete enfrentas al pedal es de no saber por dondeempezar con la cantidad de posibilidades yajustes que nos ofrece.

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FUNCIONAMIENTO

Del mismo modo que con el Bassbone V2 los desarrolla-dores del pedal nos plantean distintas formas de funcio-namiento en función de la cantidad y tipo de instrumentosque queramos utilizar.

1. Utilización con un solo bajo.

Si conectamos un solo instrumento a la entrada 1, elBassbone funcionará como un previo con 2 canales,el canal 1 será el tono original de su instrumento alque se le puede aplicar un retoque en la ecualizacióncon uno de los presets existentes , el tone-A, el tone-B o mantenerlo plano. Y el canal 2 una vez configura-do el volumen para que no se note el salto, podemosretocar la ecualización y sacar un nuevo sonido para jugar con los dos canales. Además de contar con elHPF-2 para retocar la curva del sonido del canal 2.

2. Utilización con dos bajos.

Muchos bajistas en directo emplean varios instru-mentos y estos suelen tener diferentes volúmenes desalida y rangos tonales. Por ejemplo nos podemosencontrar un bajo pasivo y otro activo. El Bassbonenos permite al conectar estos dos instrumentos elequiparar el volumen de salida e incluso la ecualiza-ción de uno de ellos para no tener que retocarla endirecto del amplificador.

 Además en esta forma de trabajo el bassbone nospermite retocar la señal de entrada del canal 2 si utili-zamos un instrumento con piezo eléctrico en lugar depastillas, como podría ser un contrabajo o algún bajo

acústico, con el botón de PZB.3. Utilización con instrumentos con dos salidas.

 Algunos bajos disponen de salidas en estéreo o inclu-so dos salidas independientes, por ejemplo la prove-niente de las pastillas y otra de un piezo. Para evitartener que trabajar con dos amplificadores el bassboneestá preparado para procesar las dos señales de for-ma independiente y lanzarlas a un solo amplificadoro PA.

SONIDO Y CONCLUSIONES

Si ya tuve la impresión con el V2 de encontrarme conuna herramienta indispensable para el bajista profesional,ahora me ratifico con esta versión del pedal. Un previoque nos permite utilizar distintos instrumentos y equilibrarsu salida y sonido junto con el trabajo de los efectos queempleemos y además poder aportarle un poco de distor-sión al sonido, muy práctica en muchos casos, que másle podemos pedir.

Para el músico exigente que trabaja en estudio o en di-recto y que le gusta llevar perfectamente niveladas lassalidas de sus pedales y de sus bajos, además de podercambiar de instrumento sin tener que complicarte ni te-ner que retocar nada de tu sonido o darle faena extra altécnico y tener que retocar la mezcla.

El poder disponer de loop de efectos para mí es algoprimordial si quieres respetar y mantener el sonido de tuinstrumento, ya que al pasar por la infinidad de pedales

que utilizamos al final se deteriora incluso llega a perder“tono” y también hay que tener en cuenta la alimentaciónde los mismos, ya que en algunas ocasiones en las quesaturamos las tomas de corriente o vienen de un grupoelectrógeno que lleva rodando ni se sabe el tiempo, nosencontramos con una cantidad de ruidos nuevos añadi-dos a nuestra señal y la primera frase que nos viene a lamente es ¡Esto en el local no me pasaba!.

Y por supuesto el contar con el overdrive incorporado esuna mejora en el pedal, nos permite darle un poco de sa-turación, un poco de punch extra y llevar nuestro sonidoa un nuevo terreno sin tener que tirar de ampli o de un

pedal adrede. Algunos detalles que incorpora el OD es la salida de cas-cos, muy práctica para trabajar en casa sin necesidad denada más que el pedal.

Poco más nos queda por contar de los previos de To-nebone, herramientas fundamentales para el trabajo endirecto en cualquier tipo de escenario.

Alex Casal 

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VsMusic Man Stingray 4H NT SSGuitar&Bass MM5 Custom Built

for Todobajos

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Curiosamente, y a diferencia de lo que sucede con los mencionadosmodelos de Fender, el mercado no se ha dedicado ni a copiarlo enexceso ni a reproducir de manera sistemática su diseño fundamentalcon una pincelada aquí o una variación cosmética para luego poner-le la marca del fabricante de turno y sacarlo como modelo propio. Ysinceramente, no sé bien el por qué de esta “falta de imitaciones”, ya

que pienso que habrían tenido un sitio propio en el mercado de pro-ductos de gama media, e incluso, por qué no, en el de gama muy altasi alguien se hubiese propuesto refinar al máximo su construcción enmaderas y electrónica.Es más, si nos ponemos a repasar la trayectoria del modelo, veremosque es la propia marca Music Man Ernie Ball la que más cambios yadiciones ha realizado a lo largo del tiempo, desde la transición de laépoca pre Ernie Ball hasta nuestros días: que si 3 bandas en el previoen lugar de 2, que si 5 cuerdas, que si humbucker o single coil aña-didas en la posición de mástil, que si las gamas de bajo coste Sub oSterling by Music Man…Sin embargo, o como si se hubiesen puesto de acuerdo los astros, hanllegado a nuestro espacio de pruebas dos variaciones sobre el mismotema: el nuevo StingRay NT introducido recientemente por la propia

marca americana y un bajo fabricado por los luthieres madrileños Gui-tar & Bass Custom Shop inspirado en el StingRay pero especialmenteconstruido bajo las modificaciones solicitadas por José María de Todo-bajos, orientadas a lo que podemos entender como mejoras aplicadasal instrumento. Además de la similitud entre los dos bajos por su inspiración de diseñocompartido, también se daba otra circunstancia absolutamente casual:sus inusuales acabados, ambos de tipo “sparkling” (cuya traducción esalgo así como “chispeante” o “brillante”). Y entonces pensamos: “¿Porqué no realizamos una prueba comparativa entre ambos? Seguro queresulta más interesante que cada uno por su lado”. Y así hicimos. Asíque vamos ya a adentrarnos en la primera de estas “novedades”.

El StingRay está considerado por la industria de la música comoel tercer bajo clásico después de los “eternos” Precision y JazzBass. Ciertamente es merecedor de tal consideración por dosmotivos fundamentales: en primer lugar, porque fue la conti-nuación “creadora” de Leo Fender después de sus dos modelosmás venerados; y en segundo, porque año tras año, y según lasfuentes consultadas, se lleva la medalla de bronce en ventas a

nivel mundial después del oro del Jazz Bass y la plata del Pre-cision. Hoy traemos a estas páginas no unas novedades conrespecto al StingRay, sino algo más; y además en formato deprueba comparativa entre dos instrumentos de distintas marcas,cosa que jamás habíamos hecho hasta ahora. Vamos allá.

Music Man Stingray 4 HH NT SS

Nunca hasta ahora había existido un StingRay Neck Through,es decir, con mástil a través del cuerpo. Esta es una modalidadconstructiva que ha generado siempre interminables debates entreconstructores, músicos, foreros, etc. Hay quien defiende, porqueasí lo percibe, que entre los bajos con mástil a través de cuerpoy los bajos con el mástil atornillado al cuerpo existen apreciablesdiferencias en lo que a tono, sonoridad y sustain se refiere. Y hay

quien dice lo contrario, que las diferencias, si las hay, son mínimasy que no merece la pena ni pagar el sobrecoste ni arriesgarse a losinconvenientes asociados a la construcción “neck through”. Y esteMusic Man nos brinda una excelente oportunidad para comprobarlas diferencias.

CONSTRUCCIÓN

 Al margen de cualquier apreciación u opinión sobre cambios en elsonido de la construcción atornillada con respecto a la construc-ción atravesada, lo que es innegable es que los modelos “neckthrough” acarrean dos desventajas: cuestan más caros por-que el proceso de ensamblaje es mucho más laborioso, yademás en caso de problemas irresolubles con el mástil,no se puede simplemente sustituir por uno de recambiocon un destornillador como única herramienta, sino quees imprescindible la intervención de manos artesanasque fabriquen el mástil y reconstruyan el bajo; eso sino terminamos ante una sentencia de siniestro totalporque es más caro el remedio que la enfermedad.No queremos con esto decir que las incidenciassobre los mástiles sean siempre así de graves;normalmente, los problemas que se presentansuelen ser más de mantenimiento que otra cosa:trabajos de trastes, ajustes de alma, etc. Pero

a lo largo de nuestra vida profesional ya hemosasistido a un par de casos en los que el mástilse había revirado (retorcido de un lado hacia elotro) y era inservible. Afortunadamente, en am-bos casos se trataba de instrumentos con mástilatornillado y fue cuestión solamente de encargarun mástil nuevo y colocarlo, sin más.

El nuevo StingRay NT comparte prácticamente todocon su hermano clásico de toda la vida, a excepcióndel mencionado sistema de unión mástil-cuerpo.

Dos vueltas de tuerca muy bien dadas

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No quisiera aburrir haciendo el mismo descriptivo a texto co-rrido de características y maderas que podéis encontrar en elcuadro de características técnicas de este artículo.

Tan solo me gustaría destacar, además de lo dicho en cuantoa la unión mástil-cuerpo, que hacía mucho tiempo que no meencontraba con un Music Man tan ligero, rozando los 4 kilos,algo bastante ¡nhabitual en el modelo StingRay. Seguramen-

te han empezado a seleccionar la madera pensando tambiénen su peso, porque es una de las cosas que buena parte delmercado demanda hoy en día.

ELECTRÓNICA

Tampoco mucho que añadir en este capítulo. La habitual enlos StingRay de 4 cuerdas que se fabrican hoy: pastilla hum-bucker Music Man, previo de 3 bandas Music Man con volu-men y agudos/medios/graves, y sin selector serie/paralelo/single como es habitual en los 4 cuerdas (los 5 sí lo llevany nunca he entendido por qué uno sí y otro no; uno de los

grandes misterios de los siglos XX y XXI). Es una electró-nica sobradamente contrastada desde hace muchos años,que goza de tantos adeptos incondicionales como bajistas

que no se sienten cómodos con ella porque tiene unapersonalidad sonora y un perfil tan marcado que ote gusta o si no, no hay nada que hacer 

TOCAR Y SONAR

Llegamos a la piedra angular de este análisis. Mu-chos os estaréis preguntando que qué pasa conel dichoso mástil, que si se nota con respecto aun MM atornillado, que si cambia algo, que si es

mejor o peor.Bueno, pues ahí va: sí, es diferente y se nota.¿En qué? En que es más abierto tímbricamen-te. ¿Y eso qué quiere decir? Pues que, pues-to en comparación con un bajo idéntico dela marca para poder evaluar churras frente achurras, con el previo plano hay más amplitudde frecuencias, más riqueza de agudos, más

presencia de medios y más calidez de graves;ahora bien, todo ello en una dosis leve, no vayáis

a pensar que es una explosión que deja a los StingRay ator-nillados tirados en la cuneta, ni mucho menos. Es la típicasensación que se percibe si se comparan uno frente a otrocon las mismas cuerdas, con el mismo ampli, en el mismositio y tocando la misma persona. Estoy convencido de que siun día vas a una tienda y pruebas uno y días después prue-bas el otro en otra tienda o en el local de un amigo, con otro

equipo y en otro entorno, la capacidad de recuerdo sonoropuede no registrar la diferencia.

Yo no soy físico ni constructor, pero intuyo que es algo deri-vado de las vibraciones. El instrumento vibra de manera dis-tinta según sea de un diseño o del otro y eso hace que lascuerdas desprendan uno u otro conjunto tímbrico, porquela electrónica es idéntica en ambos casos. Sinceramente,no fui capaz de apreciar diferencias en cuanto a sustain delatornillado al atravesado, ya que ambos tienen un manteni-miento de nota más que suficiente para situaciones reales.Otra cosa se ponerse cronómetro en mano a ver cuandodura sin apagarse una nota, pero no me parece que un sus-

tain de 1 minuto en vez de 45 segundos sirva para nada enla música real.

Concluyo esta prueba diciendo que este nuevo modelo neckthrough aporta una variante al sonido Music Man que lo con-vierte en un bajo, por definirlo de alguna manera, un pocomás “hi-fi” que su hermano atornillado, pero no olvidemosque a costa de apartarse ese mismo poco del sonido MM detoda la vida.

MARCA Music Man

Modelo Stingray 4 HH NT SS

Cuerpo Fresno con mástil de arce en ensamblaje transversal

 Acabado Poliester alto brillo, Sparkling Silver 

Puente Estándar Music Man

Escala 34” (86,4mm)

Radio diapasón 11” (27,9)

Trastes 21 - anchos, de perfil alto

Clavijero Schaller BM

 Alma Rueda ajustable

Ensamblaje mástil  A través del cuerpo

Previo/controles Previo Music Man activo de 3 bandas, volumen, agudos,medios y graves

Selector  No

Pastilla Estándar Music Man, Humbucker con imanes de alnico

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GUITAR & BASS MM5 CUSTOMBUILT FOR TODOBAJOS

Vamos ahora a poner las manos, los ojosy los oídos en una pieza artesanal de ins-piración netamente Music Man llevada acabo por uno de los talleres de luthería másprestigiosos de España y uno de los quemás ha crecido en los últimos tiempos gra-cias al boca a boca de los músicos madrile-ños por su buen hacer y su profesionalidad:Guitar & Bass Custom Shop, G&B en suacepción resumida.

Según nos cuentan ellos, son el taller dereferencia con el que Todobajos trabajahabitualmente, tanto si se trata de ajusteso reparaciones que tengan que hacer conlos bajos de la tienda como cuando preci-san de trabajos de mayor dificultad, como

por ejemplo modificaciones, instalacionesde pastillas que no son de recambio puro,cambios de pintura, retrasteados, etc. Alparecer, José María, uno de los dueños deTodobajos, llevaba tiempo con la idea deconstruirse un Music Man pero con cier-tos cambios a mejor que a él le gustaríaincorporar, y optó por encargárselo a G&By abrir un proceso de estudio y toma dedecisiones para por fin llegar al bajo quetenía en mente.

 Al margen de la descripción y conclusiones

de sonido que vamos a plasmar a conti-nuación, resulta muy curioso e ilustrativoel reportaje que encontraréis en este link sobre el proceso de construcción del ins-trumento.

CONSTRUCCIÓN

Uno de los objetivos es que el bajo no fue-se demasiado pesado, cosa difícil de en-contrar en un Music Man de serie, y para

ello se seleccionó un cuerpo de fresnoligero después de descartar una buenacantidad de piezas. La elección de la ma-dera del cuerpo también se sometió a unaprueba de sonoridad. Esta ligereza entra-ñaba más dificultades de las que podríansuponerse en un principio, porque otra delas peticiones de José María era un impe-

dimento para la pretendida ligereza: queríaun cuerpo más grueso que el de un Stin-gRay estándar, es decir, mayor volumen deresonancia sobre la misma superficie encentímetros cuadrados. Así pues, la tareano era fácil pero se logró, y buena pruebade ello es que el bajo se sitúa en el entornode los 4 kilos, algo poco habitual en un 5cuerdas.

Como acabamos de comentar, los contor-nos del cuerpo son tipo “slab”, como los delos Precision de los primeros años 50, perocon rebajes aplicados en las zonas nece-sarias para salvar brazos y apoyos sobreel cuerpo del bajista y que se pueda tocar

con absoluta comodidad, incluso sentado.Se perseguía densidad combinada con co-modidad, sin renunciar a nada. Y tambiénse consiguió.

Más detalles: se decidió incorporar refuer-zos de fibra de carbono a lo largo del mástilpara dotarlo de mayor estabilidad, algo que

los Music Man no llevan, y también queel arce del mástil fuese flameado porquees más duro e indeformable que el arcenormal, por muy seleccionado que puedaser el que habitualmente monta la marcaamericana. Por lo que respecta al resto decaracterísticas son: mástil de perfil en Cbuscando mayor comodidad para la curvade la mano; escala 34” y anchos iguales alos del original; diapasón de palo rosa de laIndia, mucho mejor que el de Music Man,con 22 trastes e incrustaciones de madre-perla; cejuela de hueso en lugar de sintéti-ca; puente Schaller y clavijas de afinaciónultra ligeras de la marca Hipshot. Un últimaapreciación que en este diseño de bajo tie-ne una importancia capital: la pastilla estámilimétricamente situada en el mismo lugarque en un Music Man, porque es un rasgoesencial de la personalidad tímbrica de esteinstrumento y, por supuesto, no se preten-día alterar en absoluto.

Como hemos podido ver, este bajo com-parte muchas cosas con el modelo que le

sirve de referencia pero a la vez introducedetalles propios de un trabajo personaliza-do en aquellos puntos donde el músico quelo va a tocar desea mejoras que puedenrepercutir tanto en la experiencia física detocar el instrumento como en la experienciasonora.

ELECTRÓNICA

 Aquí sí que vamos a poder ver la implemen-tación de muchas diferencias con respecto

Son el taller dereferencia con el que

Todobajos trabajahabitualmente.

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al modelo americano de toda la vida, ya quese pretendía conseguir una excelencia desonido en la que la electrónica jugase un pa-pel decisivo. Sin duda, cuando nos enfrenta-mos a bajos activos, la electrónica siempretiene más influencia en el resultado sonoroque las maderas, o al menos notablementemás que cuando se trata de bajos pasivos.

En el mercado hay mucho donde elegir y,después de realizar bastantes pruebas, se

concluyó que la combinación más espec-tacular y equilibrada era utilizar una pasti-lla Nordstrand 5.2 soapbar, que se vendeusualmente como remplazo para bajos Stin-gRay y el previo J Retro BTB-01, diseñadotambién de manera específica como mejorade la marca inglesa aplicable solo a bajosMM. Así pues, a simple vista puede parecerque tanto pastilla como previo y disposiciónde controles son los de un Music Man, peroya os anticipo que dentro late un corazóndistinto. Tanto Nordstrand como J Retro son

primeras marcas del mercado, y lo son poralgo. Vamos a ver cómo se traducen todolo descrito hasta ahora en lo que a sonidose refiere

TOCAR Y SONAR

Y ahora viene la pregunta del millón: ¿enqué se traduce todo lo anterior? Pues des-de luego, desde el primer momento que secoge el bajo en las manos ya se aprecian

diferencias. La sensación de ligereza es in-mediata, y por ende, la de comodidad. Esrigurosamente cierto que los rebajes en estecuerpo de mayor grosor contribuyen a unaergonomía que facilita los movimientos yapoyos al tocar, y el mástil se recorre conuna fluidez muy agradable gracias a su perfilen C.

En cuanto al sonido, ya nos adentramos enzona más subjetiva y opinable. Indudable-

mente no es esperábamos el sonido MusicMan clásico, porque para eso ya están losbajos que fabrica Ernie Ball. Incluso estoyseguro que los más acérrimos fans de MMopinarán que el sonido de los bajos de lamarca americana es inmejorable, y enton-ces ya no hay más que hablar. Lo que ocu-rre es que, si estamos abiertos a contemplarvariantes en torno al concepto inicial, enton-ces quizás podamos explorar nuevos territo-rios que también nos reporten satisfacción.Y eso es exactamente el lugar a donde nos

lleva este bajo de boutique de G&B.La señal parte de la pastilla Nordstrand conmás impulso e intensidad, además de conun espectro de frecuencias más amplio, sise compara con una pastilla MM estándar.Si a esto le añadimos el previo, que es deuna musicalidad extraordinaria como todoslos previos J Retro, lo que se percibe nadamás empezar a tocar este bajo es que hayen su sonido bastantes más posibilidadesque en un StingRay normal. Para empezar,

el previo aporta algo muy importante que nose encuentra en el original: el control de me-dios, en lugar de ser un giratorio de realcecomo el de agudos y graves, es un controlconcéntrico con realce en el mando interiory barrido de frecuencias en la rueda exterior.Y esto es importantísimo porque nos per-mite seleccionar la frecuencia de medios a

realzar y así afinar mucho mejor la posiciónen la mezcla. Quizás tocando solo en casa oen el estudio pueda no valorarse demasiado,pero desde luego es vital cuando se toca enbanda.

El que el selector para poner la pastilla enserie/paralelo/single sea de tipo “toggle” enlugar de la típica palanca “strato” no es másque una mera anécdota, aunque yo tengoque reconocer que prefiero la palanca por-que me permite saber visualmente dondeestoy, cosa que el selector-interruptor no, o

al menos con mucha menos precisión.Este bajo suena de lujo. Mi criterio y mi ex-periencia me dicen que la electrónica tienenmucho más que ver en el resultado que es-cucho que las maderas del cuerpo y diapa-són u otros detalles como la cejuela de hue-so o el puente tal o cual (no quiero decir queesto último no influya, simplemente hablode porcentajes de incidencia). Y aquí se hamontado electrónica de primer nivel. Ade-más de tener el sonido Music Man ahí en suversión de máxima calidad, ese famoso gru-ñido que tan bien se distingue en cualquiermezcla, este bajo permite alcanzar paletassonoras más extensas que un bajo de serie:puntos con más pegada, suelos con más re-dondez de graves, subidas con agudos másnítidos y centros con medios menos gruño-nes. Si no fuese así, no tendrían razón deser las modificaciones realizadas, largamen-te estudiadas y contrastadas hasta llegar alas elecciones finales.

Creo que hay que tener en cuenta ese halode exclusividad que siempre rodea a un bajocustom hecho exclusivamente siguiendo lasespecificaciones y preferencias de un cliente.

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Por último, creo que hay que tener en cuenta ese halo de exclusividad que siem-pre rodea a un bajo custom hecho exclusivamente siguiendo las especificacionesy preferencias de un cliente y que lo convierte en una pieza con valor emocional.En este caso, creo que José María de Todobajos puede estar contento del re-sultado de sus aportaciones a la creación del instrumento y la gente de Guitar &Bass Custom Shop satisfechos de la calidad de su trabajo. No sé si algún día metendré la suerte de poder hacerme un bajo a la medida, pero que nadie dude quemi apuesta será por un luthier español, ellos o cualquier otro como ellos, porque

han demostrado sobradamente que son tan buenos como cualquiera.

CONCLUSIÓN COMPARATIVA

Una experiencia interesante me ha resultado enfrentar estos dos bajos entre sí. Bueno,en realidad decir esto no es demasiado exacto, porque más bien lo que he estado hacien-do todo el rato es comparar cada uno de ellos con sus respectivos referentes: el StingRay4 atornillado en el caso del StingRay 4 NT, y el StingRay 5 atornillado fabricado por ErnieBall en el caso del G&B MM5 Custom Built for Todobajos.

Es curioso como casi hemos concluido lo mismo en los dos casos: las variantes sonmás ricas sonoramente hablando que los originales, pero siempre a costa de sacrificarun tanto la típica personalidad de sonido de los “auténticos”, de manera muy ligera en lacomparación “mástil a través de cuerpo contra mástil atornillado”, y algo más expresivaen la comparación “marca Ernie Ball contra bajo personalizado de luthier G&B”. Y en elcaso del G&B algo más adicionalmente: ciertas mejoras en la comodidad y en la calidadde construcción solicitadas por el cliente que diseña el instrumento, que pueden no serlopara otros clientes.

 Ahora ya es elección de cada cual ver qué prefiere, qué le compensa y donde pone suseuros. Sabéis que yo suelo dar mi opinión siempre en las conclusiones finales, pero estavez he preferido hacer más de cronista de lo que he visto y oído que otra cosa, ante di-ferencias tan sutiles o sujetas a criterios de gustos personales. Lo único que no puedoevitar decir para cerrar es que hoy me voy a la cama con ganas de hacerme un bajo a la

medida, no lo puedo evitar, pero no sé si es buena idea o no. El tiempo dirá.Jerry Barrios 

MARCA Guitar & Bass

Modelo MM5 Custom Built

Cuerpo Fresno ligero

Mástil  Arce rizado, ensamblaje transversal. Perfil “C”

Puente Schaller 

Escala 34” (86,4mm)

Diapasón Palosanto, 11” (27,9mm)

 Acabado mástil Poliuretano

Color  Natural

Refuerzos fibra carbono Si

Clavijero Hipshot Ultralite

 Alma Rueda ajustable

Previo/controles  J Retro/volumen, agudos, medios, concéntrico (recorte/realce y barrido de frecuen-cias) y graves

Selector  3 posiciones: paralelo, serie, single coil

Pastilla Nordstrand 5.2 soapbar 

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El sonido Sadowsky en tu pedalera

PreAmp

SadowskyDI-Pedal   

 A estas alturas poco podemos contaros de Roger Sadowskyque no sepáis ya. Desde 1979 que comenzó con su taller enNueva York ha alcanzado la reputación de ser actualmenteuno de los fabricantes de instrumentos más respetados en elmundo, levantando las pasiones y el gas de todos los bajistas yguitarristas. Durante estos años hemos podido ver por infinidadde escenarios a músicos como Marcus Miller, Will Lee, RickeyMinor, Michael Rhodes, Verdine Blanco o Jason Newsted conalguno de sus instrumentos en sus manos.

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Uno de sus primeros trabajos con la electrónica le llegóa través del encargo recibido por Marcus Miller paramejorar su Fender Jazz Bass de 1977, buscando lle-var ese instrumento a otro nivel. Roger realizó variasmodificaciones al bajo, instaló un puente mejorado conmayor masa y estabilidad, un buen retrasteado y la ins-talación de un previo que comenzaba a desarrollar. Yque mejor forma para ponerlo a prueba que ponerlo en

manos de Marcus Miller.Tras este trabajo podemos decir que comenzó el “soni-do Sadowsky”, que ha marcado un antes y un despuésen la búsqueda del sonido de nuestros instrumentos.

Hoy os traemos la review del previo desarrollado porSadowsky y que viene instalado en todos sus bajos,tanto en la serie NYC como en la Metro, pero enformato pedal.

CONSTRUCCIÓN Y CONTROLES

Se nos presenta en una caja metal muy robusta conunas dimensiones bastante reducidas de 11,43 x11,43 x 5,71 cm. y un peso de 0,68 kg. En el panelsuperior nos encontramos con todos los controlesdel pedal, en primer lugar tenemos el control devolumen de salida, y a continuación los controlesdel previo, agudos y graves, estos trabajan exclu-sivamente como realce hasta 13 db en los 40 Hzen el caso de los graves y en sobre los 4 Khz enlos agudos. El pedal cuenta con una frecuencia derespuesta entre los 5 Hz y los 50 Khz.

Y ahora pasamos a los switch de encendido y apa-

gado del circuito, contamos en primer lugar con el“on/off” que enciende el previo o lo mantiene in-activo sin alterar nuestro sonido, pero a pesar deestar apagado se mantienen en marcha el resto defunciones de DI y la salida al afinador. Y un segundoswitch de “mute” que silenciará las salidas del pedal,salvo el afinador.

En el frontal encontramos también un pequeñoswitch negro, el ground/lift, para el control de latoma de tierra de la salida XLR, con el que podre-mos evitar los posibles ruidos de masa que puedan

surgir de la alimentación.

En el panel lateral superior nos encontramos con todaslas conexiones del pedal, input y output para nuestroinstrumento, la salida directa para conectar al afinadory la salida XLR que nos permite mandar nuestra señaldirecta a PA o la mesa de estudio. En cuanto a datostécnicos de estas conexiones tenemos que la impe-

dancia de entrada del pedal es de 330K, la salida deloutput es de 10K, la del afinador es 1K y la XLR esde 600 Ohm.

El “sonido Sadowsky” hamarcado un antes y undespués en la búsquedadel sonido de nuestrosinstrumentos.

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SONIDO Y CONCLUSIONES

Parte del sonido de Sadowsky nacede su electrónica, Roger al desarro-llar sus instrumentos trabajó con laesencia de los Fender clásicos tra-tando de mejorar ciertos aspectoscomo reducir su peso sin perder re-sonancia, conseguir mejor estabilidady sustain y con el previo activo darleuna presencia y punch extra, ademásde conseguir una señal libre de ruidosque pueden originar problemas cara ala grabación en estudio o en directo.

El poder contar con este previo en for-mato pedal nos viene muy bien a losque tenemos instrumentos pasivos yno queremos tener que modificarlos

internamente para hacerle hueco a uncircuito activo. Este previo está pen-sado originalmente para trabajar conbajos tipo Jazz Bass y Precision por loque es ideal para sumarlo a este tipode bajos y más si tienen ese puntovintage. Nos traslada sus sonidos anuevas dimensiones.

 A la hora de ponerlo en uso es biensencillo, tres controles y poco más,volumen y eq de dos bandas, rápida-mente reajustas el pedal para sacarletu sonido. Yo particularmente lo usopara añadir un extra de punch y pre-sencia a ciertas partes o riffs, o cuan-do buscas sonidos con un toque más“moderno” y definido.

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Un detalle que algunos echaréis en falta es un controlde frecuencias medias, pero este es un detalle queSadowsky mantiene como criterio en sus instrumen-tos, el no poder trabajar sobre las frecuencias medias,según cuenta Roger su experiencia con los previos esque el tono “vintage” o clásico en el momento en quecomenzamos a jugar con las frecuencias medias sepierde, y así con el previo a 2 bandas consigue mante-

ner su seña de identidad. Hay que decir que Sadows-ky también ha desarrollado un previo en colaboracióncon el bajista Will Lee en el que se incluye realce enmedios seleccionable entre los 500 y 800 Hz.

Es de agradecer el switch de mute, que nos permitecerrar las salidas de nuestro instrumento sin dependerde que el técnico de la sala te corte o no de su DI,con esto nos evitamos los desagradables golpes en laPA al desconectar el jack del instrumento si queremoscambiar de bajo o incluso poder afinar sin que salganada fuera si no hemos sido precavidos al situar elafinador al principio de la cadena.

 Algo importante a tener en cuenta para no tener pro-blemas en el uso del pedal es que el consumo de labatería se inicia en el momento en el que introduci-mos el jack de entrada en el pedal, no por el hechode estar apagado deja de consumir ya que mantiene

en marcha el resto de funciones, esto puede ser unproblema si nos despistamos y lo dejamos conectadodurante un largo tiempo y estamos trabajando con lapila, posiblemente cuando tiremos a hacer uso de élnos quedaremos tirados.

Poco más nos queda por contar de un pedal tan sen-cillo pero con tanto potencial, una gran herramientapara el bajista que quiere llevar su instrumento y susonido a nuevos territorios.

Alex Casal 

Sadowskytambién hadesarrollado

un previo encolaboración conel bajista Will Lee 

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El sonido de un clásico contenido

en una DI

REDDI 

La compañía A-Designs Audio presidida por Peter Montessiy afincada en West Hills, California, cuenta con más de 60años dedicados a la ingeniería aplicada al sonido, desarrollandoproductos con tanta aceptación y prestigio en la industria comola caja de inyección que hoy os presentamos, la REDDI. Una DIespecialmente pensada para el bajo eléctrico que ha llegado aconvertirse en un estándar en el mundo de la grabación.

de A-Designs

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Su diseño y construcción está basado en el sonido del clá-sico amplificador de bajo Ampeg B-15, contando en sucircuito interior con una válvula 6N1-P que le da el carácter“vintage” al sonido.

Cuenta con un amplio ancho de banda, desde los 20 Hzhasta los 60 kHz con lo que le confiere al sonido resultanteun excelente detalle y realismo. Esta DI no es un aparatode alta ganancia, su diseño está pensado para mantener almáximo la calidad del sonido del instrumento que conecta-mos, aportándole los matices y el tono del clásico sonidode bajo que esperaríamos de un amplificador de los ’60.

Entre sus usuarios más reconocidos encontramos nom-bres como Reggie Hamilton, Justin Meldal-Johnsen,Viktor Krauss, Paul Turner (Jamiroquai), Steve Bailey, DonBoyette, Carlitos del Puerto, y Millard Powers de Coun-ting Crows; junto a productores e ingenieros como TonySheppard, Dylan Dresdow, Ross Hogarth, Billy Bush, Ro-nan Chris Murphy e incluso en usos distintos que para el

bajo eléctrico tene-mos que Ted Perl-man productor debandas y artistascomo Chicago, BobDylan, Burt Bacha-rach, Elton John,…utiliza la REDDI paraprocesar las guita-rras de sus trabajos.

CONSTRUCCIÓN Y CONTROLES

La REDDI se presenta en una caja de acero robusta aca-bada en color rojo brillante, como no podía ser de otra ma-nera… y con unas dimensiones considerables de 8,9 x 8,9

x 36,9 cm. y un peso de 4,54 kg.En el panel frontal encontramos la entrada de instrumentocon una clavija combo XLR-1/4” jack de la casa Neutrik,que nos permite dos tipos de entrada, ambas con una im-pedancia de 1 M ohm, la salida THRU en formato jackpara hacerle llegar la señal del bajo al amplificador y unasalida XLR balanceada que irá directamente a PA o a lamesa, con una impedancia de salida de 600 ohm. Encon-tramos también un potenciómetro para controlar el nivelde ganancia de entrada entre 0 y 16 dB. Y por últimotenemos un led azul que nos indica el funcionamiento dela REDDI.

En el panel trasero encontramos el interruptor de encendi-do y el de la conexión o desconexión de la toma de tierra, junto con la entrada de la alimentación IEC.

 A la hora de ponerla en funcionamiento hay que tener encuenta que al igual que en un amplificador a válvulas paraalcanzar el punto óptimo de funcionamiento debemos es-perar a que se caliente, la gente de A-Designs nos reco-mienda como mínimo 5 minutos de precalentamiento paracomenzar a trabajar con ella.

SONIDO Y CONCLUSIONES

Nos encontramos frente a un elemento básico para unbajista muy exigente con su sonido que recorre muchosescenarios o estudios y no quiere dejar su sonido a mer-

ced del equipo que dispongan en la sala, o bien una he-rramienta indispensable para el estudio donde poder sacaruna línea directa de nuestro bajo con un sonido de calidady con un marcado carácter con el que darle color.

Con esta DI del más alto nivel obtenemos sonidos claros,redondos y definidos con un toque añejo o vintage, propiode su diseño basado en el Ampeg B-15, amplificador quehabremos oído en infinidad de discos y grabaciones de los’60, ’70 e incluso actuales y que muchos amplificadoresy previos intentan imitar. Hay que decir que la gente de A-Designs lo ha conseguido con la REDDI.

Y mejor que contaros nuestras sensaciones a la hora deponerla en funcionamiento en el estudio hemos preparadodos vídeos en los Estudios Cut Records de Valencia condos bajos de corte vintage especialmente elegidos parala ocasión, un Fender Precision ’77 con flatwounds y unFender Jazz Bass ’78 y todo ello en las manos del bajistaNatxo Tamarit.

Alex Casal 

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Un grupo de perros se arremolinaba alrededor de un sucio charco conpálidos reflejos plateados al amparo de un sol cada vez más luminoso.Observé desde el porche como cambiaba el oleaje y mientraspensaba, la brisa movía mi pelo y me ofrecía un agradablefrescor. Era verano, pero parecía un día de otoño, latormenta había cesado y aunque todo parecíatranquilo, en mi interior bullían sentimientos d edesasosiego.

El verano deDeanna

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La vieja casa de principios del sigloXX fue testigo de aquella juventudatormentada y de alguna manera, mesentía unido a ella desde el interior másextraño y seminal. Tal vez, lo que meunía a aquel hermoso lugar con tantosrecovecos y misterios a lo largo de sushabitaciones y ventanas, era algo so-

brenatural que solo sabíamos la casa yyo. Era un sentimiento de amor eterno,imperecedero, único, extremo, intenso,romántico y épico, como los viajes de losbarcos que veía pasar y que nunca másvolvería a ver.

Subí por la vieja escalera que daba ami buhardilla, era un lugar acogedor, cu-bierto de unas robustas vigas de maderaque traspasaban toda la habitación. Alfondo, había una puerta que daba a unoscuro cobertizo que rodeaba toda la

planta superior de la casa. Algunas ve-ces, me adentraba por sus entrañas lle-nas de cañas secas y polvo de tiza, eracomo ensartar mi vida en otra dimen-sión, a un lugar donde no existía nada.Cada vez que regresaba de aquel oscu-ro cobertizo, era como volver de nuevo ala superficie.

La canción, Deanna, sonaba con fuerzaen mi buhardilla, allí guardaba un mon-tón de discos, todos ellos apelotonadosde una forma ordenada sobre un cajón

con el Tender Prey asomando en pri-mera línea, otras veces, me gustabacolocar el The Las Vegas Story en pri-mer lugar, aquella portada me parecíaincreíblemente eléctrica llena de lucesde neón, siempre amé ese disco, fue elprimero que me compré de Gun Club.

Pensaba en Victoria, aquella preciosachica de cabellos dorados que conocí enun verano de mi niñez a mediados de los

años setenta. Veraneaba en unos apar-tamentos situados en la parte traserade mi casa, la llevaba en bicicleta y nosmetíamos por un montón de caminos dela Malvarrosa y Alboraya. La recuerdo

luminosa, como una imagen eterna quese pierde en el tiempo, fue el veranomás largo y cálido de mi niñez, nuncamás volví a verla después de aquel vera-no, nunca más volvió.

Caminaba lentamente por la árida ave-nida desde mi casa hacia el centro dela ciudad, intentando encontrar una tra-vesía que me llevara de una forma másrápida hacia un punto que me orientara

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mejor. Siempre me pasaba igual cuando buscaba algoque hacer, era como un hormigueo que me recorría deforma salvaje el interior.

Primero me acercaría a una tienda de discos del centroy charlaría un rato con algún amigo o conocido sobrelos últimos conciertos o sobre algún disco enespecial. Me gustaban mucho las portadas de

Gene Vincent, de su etapa en Capitol, queda-ban muy bien en las paredes de la tienda y meemocionaba especialmente la carpeta del SteveMcQueen de Prefab Sprout, parecía el cartel deuna película. Steve McQueen es uno de los ac-tores más fascinantes que han existido, su per-secución por las calles de San Francisco es unverdadero portento de adrenalina en Bullit, sinobviar Le Mans. Es cierto ¿no? era el chico quemejor vestía, un tipo con un estilo único. EnThe Getaway no tenía rival, seguro que Alli Mc-Graw me daría la razón, pienso muy seriamenteque no hay nadie que haya podido colocarse asu altura, ni de motero en The Great Escape, nide cowboy en Junior Bonner.

Su aparición como sofisticado gentlemen enThe Thomas Crown Affair es un canto al buengusto y su estado salvaje en Papillón representala parte más básica del ser humano al límite.

Recuerdo cuando pasaba tardes enteras ha-blando en Pyjamarama con su dueño, Manolo,sobre los vinilos que acababa de comprarme,siempre tenía una sentencia para todo el muycabrón. Era un tipo algo mayor que yo y respe-

taba mucho sus opiniones sobre una o tal cosa. Allí solía ir con mi amiga Magda, una preciosidadque llevaba el pelo a lo Kate Pierson. Solíamosescuchar a los Talking Heads y Television enmi casa, mientras ella preparaba algunas líneas.Llevamos jeans azules o negros muy ajustados,camisetas negras, camisas de mercadillo muy psicodé-licas, chaquetas negras y un pelo revuelto muy negro...como salidos del First born is dead.

Por aquella misma época, recuerdo muy bien mis dos

años con el ácido. Íbamos mucho a un local subte-rráneo con una larga escalera hacia su interior llenode cristales y espejos por todas partes. Algunas vecesme quedaba en la escalera con mi novia de entonces,una chica de sonrisa mágica, ambos nos envolvíamos

en una espiral de sentidos a la vez que nos desvane-cíamos en la oscuridad de aquel garito y mientras, lagente subía y bajaba sin freno por aquellas escaleras.

Recuerdo de manera intensa cómo una cruz plateadaque siempre llevaba encima, le colgaba de su cinturón

y se colocaba en el centro de su coño.

La etapa de Yunkyard boy fue larga y tortuosa entrelos lamentos de Tupelo y The Mercy Seat del mesíasde nuestra era, Nick Cave. Junto a él, los doloridosdiscos de Johnny Thunders y Gun Club me acompa-

ñaron de una manera intensa, todo sería muydistinto de no ser por el So Alone o el Copy

Cats, verdaderos viajes por el submundo delrock and roll o el correoso The Fire of Lovey el místico, Miami, dando una muestra deblues punk espirituoso, enfermo, pantanoso,ácido, nocturno y narcótico. Lo veo así, sientodevoción por Jeffrey Lee Pierce... es de losgrandes.

Muchas veces corríamos bajo la lluvia de losinviernos en Valencia, había un bar en la Ave-nida del Oeste desde donde se veía muy bienla calle y se podía observar perfectamentecomo la lluvia rebotaba del suelo pareciendo

chorros de cava espumoso.Era como un pequeño baile de sensualidad aras de suelo, me gustaba la sensación húme-da de aquellos momentos.

Todos los momentos tienen su pequeñomisterio o es posible que una gran verdad. Aquellos discos que nos observaron algunavez desde algún rincón de cualquier tienda,sabrán muchas cosas de nuestras vidas. Ellosson como amigos desconocidos que nos danpaz y furia en según que momentos.

Toni Garrido Vidal 

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Brass Collection

Symphony Series Brass Collection está creada conjuntamenteentre el desarrollador Soundiron y Native Instruments y en laque podremos encontrar un pack de SOLO y ENSEMBLE,grabados en la Iglesia de Saint Paul´s en San Francisco.Veamos que nos ofrece SSBR.

El poder del metal

Symphony Series

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Mientras que la librería solo ofre-ce los instrumentos individuales,Ensemble captura una sección or-questal de 32 metales través delos mismos grupos de cuatro ins-trumentos: trompetas, trombones,cornetas y tuba. En esta bibliotecaencontrarás más de 100 articula-

ciones en total, con la estructura dearchivos comunes de ambas libre-rías que te permitirá encontrar dife-rentes estilos de interpretación asícomo 4 tipos diferentes de micro-fonías. Como no podría ser de otramanera, Kontakt, de la propia Nati-ve Instruments, será nuestro motorde programación.

En la página de Performance la ma-yoría de los ajustes se configuran,con un dial de dinámica que domina

la parte superior. Este se asigna ala rueda de modulación y controlauna combinación de volumen e in-tensidad en la interpretación. Pordebajo de este, más controles conlos que regularemos ataque, salida,compresión y movimiento, todo locual ayuda a añadir más capas derealismo. Más abajo, el área de ar-ticulación muestra una luz de LEDpara mostrar el estilo de interpreta-ción cargado en ese momento.

Haciendo click en el triángulo apa-recerá un menú de Articulaciones,y con un click en el botón Editarampliaremos aún más esta venta-na, que te permitirá asignar todaslas articulaciones posibles para elinstrumento. También puedes irmás allá mediante la asignación derangos de velocidad y controladoresMIDI. Mediante las páginas de Re-

petition y Playback podrás controlary programar diversos parámetros,como los diferentes patrones rítmi-cos, la cantidad de Round Robins ola velocidad del playback.

La reverb ofrece diez algoritmosdiferentes con tamaño, delay y fil-tros ajustables, mientras que elcompresor ofrece parámetros bási-cos como Threshold, Ratio, Attacky Release. Por último, los filtroste permitirán entrar en territoriessónicos únicos si le quieres dar atu sección de metal una vuelta detuerca.

Los desarrolladores buscaban con-seguir un sonido pulido y rico lo másrápido posible, así que el sonido departida de cualquiera de los patches

es exuberante. La mezcla estéreopor defecto se complementa conun montón de reverberación natu-ral, así que si quieres sonidos ‘pe-queños’, tienes que seleccionar supropia mezcla de micrófono, con unmontón de señal CLOSE.

Agus Gonzalez-Lancharro 

 

      N      O       T      A

 

4/5

Conclusión

Todo lo descrito sería insignificantes si las grabaciones de esta libraría no estuvieran ala altura. Afortunadamente, estamos alejados de ese caso. Al igual que con todas lasbibliotecas orquestales, el realismo se basa en la calidad de las grabaciones junto a lasdiferentes opciones manipulables a tiempo real para generar frases. Los patches deSolo Legato son particularmente notables por su tono melódico y, de manera útil, soncapaces de actuar en modo Solo y Dúo.

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Nota Legal:La empresa editora de la revista Bajos y Bajistas advierte que las opiniones y contenidos aquí expuestos son responsabilidad única y exclusivamente de sus autores

dirección 

Jose Manuel López

colaboración 

José Manuel López

Agus González-LancharroToni Garrido Vidal

Jerry Barrios

Rafa BeltránXavier Lorita

Mariano MartosAlex Casal

Gastón Nosiglia

diseño 

Diego Vieites