bakgrunnsmateriale og pedagogisk opplegg - trondelag-teater.no¥r-bakgrunns... · meg selv i å...
TRANSCRIPT
BAKGRUNNSMATERIALE OG
PEDAGOGISK OPPLEGG
For deg som vil vite litt mer om Vår! eller leter etter
forarbeid- og etterarbeid til elever.
Del 1: Bakgrunnsmateriale
Del 2: Elevoppgaver
Del 3: Tillegg
Emily Luthentun,
student i drama/teater fagdidaktikk
Program for lærerutdanning,
NTNU
1
Innhold
INNLEDNING ....................................................................................................................................................... 2
Hva er så dette dokumentet, og hvorfor bør du lese det? ........................................................................ 2
DEL 1: Bakgrunnsmateriale .................................................................................................................................. 3
Ansvarlige .......................................................................................................................................................... 4
Medvirkende: ................................................................................................................................................ 6
Musikere: ....................................................................................................................................................... 6
Sanger: ........................................................................................................................................................... 6
Teksten: ......................................................................................................................................................... 7
MUSIKKTEATER .................................................................................................................................................. 8
Definisjon .......................................................................................................................................................... 8
Et kort overblikk over Trøndelag teaters musikkteatertradisjon ................................................................ 8
Musikken i Vår!................................................................................................................................................. 9
I dybden på tekstene i Vår! .............................................................................................................................. 9
Vår! - En postmoderne Hybrid ....................................................................................................................... 10
VÅR!s UNIVERS ....................................................................................................................................................11
Roller og spillestil .............................................................................................................................................11
Forestillingens visuelle profil ..........................................................................................................................11
Fortellingen ...................................................................................................................................................... 12
DRAMATURGI..................................................................................................................................................... 13
Logikken og oppbygging ................................................................................................................................. 13
Logikk?.............................................................................................................................................................. 15
Over-analyser? ................................................................................................................................................. 16
INSPIRASJON OG VIDERE LESING .................................................................................................................. 17
DEL 2: Elevoppgaver ........................................................................................................................................... 18
Forarbeid .......................................................................................................................................................... 19
Etterarbeid ....................................................................................................................................................... 22
Mål fra læreplanen som er aktuelle i forbindelse med Vår! ........................................................................... 24
Norsk: ............................................................................................................................................................... 24
Medier og kommunikasjon: ........................................................................................................................... 24
Musikk, Dans, Drama med programområdet Drama: ................................................................................ 24
KILDER ................................................................................................................................................................ 25
DEL 3: Tillegg ...................................................................................................................................................... 26
2
INNLEDNING
Idet jeg skriver dette er det en uke igjen til premiere på Vår! og toner strømmer ut fra den lille kontor-
radioen som er tilkoblet Trøndelag Teaters hovedscene. Åsmund Flaten leder an musikerne idet de
spiller gjennom sangene som har blitt plukket ut fra Trøndelag Teaters rike musikkteaterhistorie. Jeg tar
meg selv i å nynne med til «Alt det du kan» (Annie Get Your Gun) og siden til «Drikk med meg» (Les
Misérables). To av de mange gode sangene som skuespillerne på teatret får synge og danse seg gjennom
i Vår!
Det er fint å høre på musikerne her jeg sitter, med det gir ikke et fullstendig innblikk i hva slags
forestilling dette er. Vår! er en forestilling som må ses, ikke bare høres. Det visuelle er det som definerer
sesongens musikkteater på Trøndelag Teater. Med teatralske kostymer, lekne parykker, fargesprakende
lys og en storslagen scenografi som i denne er tett sammenvevd med en drømmende film er Vår! en
musikal hvor alle sceniske element (også musikken!) smelter sammen og skaper noe nytt: en drøm om
en ny vår i teatret.
Hva er så dette dokumentet, og hvorfor bør du lese det?
Jo, dette bør leses om du er interessert i å vite mer om Vår!. Dokumentet er tredelt: Del 1 inneholder
bakgrunnsinformasjon om forestillingen. Her får du et bedre innblikk i universet gjennom et dypdykk
inn i sjangerdefinisjoner og dramaturgi, en utforskning av rammeuniverset og noen av karakterene. I
tillegg finner du først i del 1 en oversikt over de medvirkende og litt om Trøndelag Teaters
musikkteaterhistorie.
Del 2 er i hovedsak beregnet for lærere. Her finner du ulike elevoppgaver som baserer seg på elementer
fra Vår!. Særlig vil jeg anbefale dette i arbeid med sammensatte tekster, tolkning og analyse av
sangtekster, samt for å arbeide med postmoderne sjangre og dramaturgi (spesifikt assosiasjon- og
drømmelogikk). I denne delen er det også lagt inn noen mål fra læreplanen i norsk for ungdomsskolen
og videregående, og for studieretningene Medier og Kommunikasjon (VG1) og Drama. Her finnes også
en kilde- og inspirasjonsliste, for de som ønsker å fordype seg ytterligere i tema som angår Vår!.
Del 3 er tilleggsmateriale. Det vil si et par tekster fra Vår!, samt en sangtekst og noen bilder fra
forestillingen.
Ønsker dere en god lesing, og en god teateropplevelse!
Emily Luthentun,
Student i drama/teater fagdidaktikk
Program for Lærerutdanning
NTNU
3
DEL 1:
Bakgrunnsmateriale
4
DEL 1: Bakgrunnsmateriale
ANSVARLIGE1
Regi og koreografi Erlend Samnøen
Scenografi og kostymer Signe Becker
Lysdesign Jesper Kongshaug
Videodesign Marte Vold
Musikalsk leder Åsmund Flaten
Regi og koreografi
Erlend Samnøen er utdannet ved Statens Balletthøgskole i 2002 og har siden jobbet som danser,
skuespiller, koreograf og regissør. På Trøndelag Teater har han som koreograf gjort Spring Awakening,
Den siste viking og Et dukkehjem. Og Verdas mest forelska par ved Det Norske Teatret og Et spansk
stykke ved Nationaltheatret. Erlend Samnøen har også hatt regi på flere forestillinger, deriblant Lucia di
Lammermoor og Der det er kjærlighet er det sjalusi ved Operaen i Kristiansund og Krig og fred ved
Teaterhuset Avant Garden/HINT. På Trøndelag Teater har han satt opp Petra von Kants bitre tårer, Jul i
Prøysenland og Bør Børson jr. Han hadde regi på Den uendelige historie ved Hålogaland Teater som ble
Heddanominert (2015) i kategorien “Årets barne- og ungdomsforestilling”. Samnøen hadde i fjor også
iscenesettelsen av Carmen for Ringsakeroperaen.
Musikalsk leder
Åsmund Flaten er utdannet ved NTNU. Han arbeider frilans som musiker og arrangør og er bl.a fast
pianist til radioparet Are og Odin på NRK P1. Her på Trøndelag Teater har han vært musikalsk ansvarlig
for de fleste musikalprosjektene de siste sytten årene, blant annet Rent, Jesus Christ Superstar, Purpur
og gull, Les Misérables, Chicago, Spring Awakening, Rock’n’ Roll Wolf, Tolvskillingsoperaen, Hair og The
Sound of Music. Flaten ble belønnet med Teatrets Venners kunstneriske pris for sitt arbeid med Les
Misérables. Han har også komponert deler av musikken til Besøk av gammel dame, Når vi døde våkner
og Lille Eyolf.
Scenografi og kostymer
Signe Becker arbeider frilans som scenograf og kunstner. Hun har en bachelorgrad i scenografi fra
Akademi for Scenekunst i Fredrikstad (2006), og en mastergrad i visuell kommunikasjon fra
Kunsthøgskolen i Oslo (2008). Beckers kunstneriske arbeider omfatter teater, performance,
danseproduksjoner og egne kunstprosjekter. De siste årene har hun arbeidet med en rekke
produksjoner ved landets største scener og på Trøndelag Teater var hun scenograf på De nære ting i
2013. Siden 2006 har Becker vært fast scenograf for Verk Produksjoner, hvor to av fem produksjoner har
vunnet Heddaprisen i kategorien Årets forestilling. I 2013 var hun nominert til Heddaprisen som årets
scenograf for Stalker og Build Me A Mountain, og sammen med Ingri Fiksdal og Ingvild Langgård vant
1 Fra programmet til Vår!
5
hun Natt&Dag Oslos pris for årets forestilling med Night Tripper. Og kritikerprisen vant hun sammen
med Ingri Fiksdal for forestillingen HOODS i 2014. I 2015 var Signe Becker Norges representant under
scenografiutstillingen Prague Quadrennial.
Lysdesign
Jesper Kongshaug er dansk lysdesigner og arbeider innenfor områdene teater, opera, ballett, tv og
arkitektur. Han er også adjungert professor ved Designskolen Kolding og har undervist ved Standford
University i USA samt i Hong Kong og Shanghai. Innen scenekunstfeltet har han jobbet siden 1990 ved
Det Kongelige Teater og i fjor tiltrådte han som lysdesigner for Tivoli i København. Jesper Kongshaug
har løst oppgaver for bl.a Wiener Staatsoper, San Francisco Opera, Boston Lyric Opera, Theater an der
Wien, Opera de Lyon og Dramaten i Stockholm samt for Brooklyn Academy of Music Festival. I Norge
har han jobbet ved Nationaltheatret, Hålogaland Teater, Haugesund Teater og for dansekompaniet
Carte Blanche. Kongshaug har mottatt en rekke priser for sitt virke.
Videodesign
Marte Vold er utdannet ved Den norske filmskolen på Lillehammer og ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun
jobber som filmfotograf både i kunst- og filmfeltet og har vært antatt en rekke ganger ved
Høstutstillingen i Oslo og ved Kortfilmfestivalen i Grimstad. Vold har vunnet priser for kortfilmene
Totem (2014) og Små episoder (2012) og var co-regissør på filmen Mot naturen som ble vist på Berlinale i
2014. Dokumentarfilmer og musikkvideoer står også på hennes CV. I mars skal filmen Totem som er
regissert av Marte Vold vises i New York på MoMA (The Museum of Modern Art). Vår! er hennes debut
på Trøndelag Teater.
«Sitt ned før båten går rundt» fra Guys and Dolls med Tor Ivar Hagen. Foto: Kim Ramberghaug
6
Medvirkende:
Mira Dyrnes Askelund
Ingrid Bergstrøm
Mads Bones
Øyvind Brandtzæg
Mari Hauge Einbu
Tor Ivar Hagen
Olve Løseth
Henriette Marø / Vigdis Knudsen Moe
Helle Ottesen
Jon Lockert Rohde
Silje Storstein
Sanger:
«John Nineteen Forty-One» (Jesus Christ Superstar)
«Ascot Gavotte» (My Fair Lady)
«Én sang – Ære» (Rent)
«Sitt ned før båten går rundt» (Guys and Dolls)
«Drikk med meg» (Les Misérables)
«I dreamed a dream» (Les Misérables)
«Everything’s allright» (Jesus Christ Superstar)
“There’s no business like showbusiness” (Annie Get Your Gun)
“I got life” (Hair)
«Alt det du kan» (Annie Get Your Gun)
«Et sted» (West Side Story)
Musikere:
Åsmund Flaten / Kyrre Havdal
(kapellmester/piano)
Trond Kopperud / Magnus Forsberg
(trommer/perkusjon)
Kjetil Sandnes / Truls Waagø
(elbass/kontrabass)
Stig Førde Aarskog / Roger Overå
(klarinett/bassklarinett)
Espen Andersen / Kirsten Leidland
(tenortrombone/basstrombone)
Bergmund Waal Skaslien / Lars Marius
Hollås (bratsj)
Øyvind Fjørtoft Engen / Marit Aspås
(cello)
«Hallikballaden» (Tolvskillingsoperaen)
«Sol stig, sol sig» (Spelemann på taket)
«Stil» (Chicago)
«Cabaret» (Cabaret)
«Let the sunshine in/The Flesh Failures» (Hair)
”It’s never too late to fall in love” (Boy Friend)
«Å, e kjenne en kar» (Bør Børson jr.)
”Sangen om en gyllen sommer” (Spring Awakening)
“En dag til” (Les Misérables)
“There’s no business like show business” (full versjon)
7
Teksten2:
Teksten i forestillingen er improvisert fram av regissør og skuespillere. Utdrag fra følgende teatersjefers
tekster i de originale musikalprogrammene blir brukt: Alfred Maurstad (Annie Get Your Gun), Ola B.
Johannessen (West Side Story), Catrine Telle (An-Magritt) og Otto Homlung (Les Misérables) - i tillegg
til teatersekretær Håkon Qviller (Bør Børson jr.). Det siteres også fra avisanmeldelser i Adresseavisen og
Aftenposten.
«There’s no business like show business» fra Annie Get Your Gun Foto: Kim Ramberghaug
2 Presentasjonene av de ansvarlige fra programmet til Vår!
8
MUSIKKTEATER
DEFINISJON
Hva er egentlig musikkteater? Musikkteater er en samlebetegnelse for teater hvor musikken spiller en
sentral rolle. Det er ikke nok at man bruker musikk som et virkemiddel (det gjør en ofte i dagens
teater). Sangene må være en så stor del av forestillingen at dersom en fjernet dem ville mesteparten av
manuset også forsvinne.3 Det finnes flere underkategorier av musikkteater. På Trøndelag Teater er det
operetten og musikalen som har dominert teaterprogrammet oppgjennom årene. Nylig har en ny sjanger
gjort seg gjeldene her til lands, om enn ikke her på teatret. Teaterkonserten har funnet veien til Norge
fra Danmark og har fått gjennomslag på blant annet Rogaland Teater.4 Selv om de har til felles at
sangtekster dominerer manuset, finnes flere ulikheter. Hvilken rolle musikken har i dramaturgien, samt
hvilken plass talt dialog har i stykket er en av måtene å skille underkategoriene fra hverandre.
Operette: Et stykke musikkteater med talte monologer og dialoger hvor musikken brukes som «pauser»
i handlingen.
Musikal: Et stykke musikkteater med talte monologer og dialoger hvor musikken brukes for å drive
handlingen videre.
Teaterkonsert: Et stykke musikkteater uten talt dialog hvor handlingen (om det eksisterer noen) er
underlagt andre scenografiske elementer, da særlig musikken.5
ET KORT OVERBLIKK OVER TRØNDELAG TEATERS MUSIKKTEATERTRADISJON6
Trøndelag Teater har en rik musikkteatertradisjon. Faktisk kan en si at Trøndelag Teater har en av de
sterkeste musikkteatertradisjonene blant norske institusjonsteatre. Allerede året etter at Trøndelag
Teater ble etablert som selskap, altså i 1938, premierte operetten Min søster og jeg. Teatrets første
oppsetning av musikkteater ble godt tatt imot av både teaterkritikere og publikummere, noe som satte
standarden for videre oppsetninger.
I 1950 premierte Annie Get Your Gun av Irving Berlin på Trøndelag Teater. Dette markerte starten for de
mange forestillingene som falt inn under sjangeren moderne musikaler som ville bli spilt på teatret i
årene fremover. Siden den gang har trønderpublikummet kunnet nyte kjente musikaler som Chicago,
Spelemann på taket, Jesus Christ Superstar og Guys and Dolls så vel som titalls flere.
Trøndelag Teater kan også smykke seg med flere urpremiere av nyskrevne musikaler. Både
publikumssuksessen Rock’n Roll Wolf (2011) og den Heddanominerte Påfuglen (2015) viser teatrets vilje
til å drive nyskapende arbeid innenfor musikalsjangeren. Årets vår-musikal er intet unntak!
3 Nilsen, Ingrid Weme (2012)
4 Boge, Marte A. (2014)
5 Boge, Marte A. (2014) s. 22-24
6 Nilsen, Ingrid Weme (2012)
9
MUSIKKEN I VÅR!
Musikken brukt i Vår! er hentet fra musikaler som har blitt satt opp på Trøndelag Teater fra 1950 og til
dags dato. Utvalget er gjort av regissør Erlend Samnøen og av musikals leder Åsmund Flaten.
Skuespillerne og musikerne er ikke de samme som ved de originale oppsetningene, og noen endringer
er også gjort for å tilpasse musikken til de instrumentene som benyttes i det nye musikkteaterstykket.
Likevel er de i stor grad de samme sangene som ved de originale oppsetningene. Publikum vil raskt
kjenne igjen de store slagerne fra blant annet Les Misérables, Annie Get Your Gun og Bør Børson jr. 7
Det er ikke å komme utenom at sangene i forestillingen er kjente og kjære for de fleste. Innad i sine
opprinnelige forestillinger har de hatt klare og definerte oppgaver. «Everything’s allright» (Jesus Christ
Superstar) er et eksempel på hvordan Vår! leker med sangenes opprinnelse ved å vri om på bilder fra
musikalen. I Jesus Christ Superstar brukes sangen «Everything’s allright» for å vise Marias
omtenksomhet for Jesus, Judas som protesterer mot prioriteringen av Jesus over de fattige, og Jesus som
svarer med å si at det vil alltid være fattige; en kan ikke redde alle. I Vår! derimot, blir musikken
kombinert med scenografiske elementer som film og kostyme som leder publikum an i nye tankerekker.
Her har den ingen konkret betydning for forholdet mellom karakterer, men er et innslag i
underholdningen til premierefesten. Sangen synges av Mari Hauge Einbu og Jon Lockert Rohde som
begge bruker kostymer til å kle seg om til Jesus og Maria, men de spiller ikke de to protagonistene fra
Jesus Christ Superstar – de leker heller med assosiasjonene en får når man hører sangen. Slik blir mye av
musikken i Vår! brukt: assosiasjoner man har til originalsangene blir vridd om på samme måte som ting
fra hverdagen blir fordreid i en drøm.
I DYBDEN PÅ TEKSTENE I VÅR!
Som nevnt består hovedbolken av tekst i forestillingen fra tekster Trøndelag Teater har utgitt tidligere.
Det siteres også fra avisanmeldelser i Adresseavisen og Aftenposten. Disse brukes ikke for å introdusere
sangnumrene, men fungerer heller som taler i det som tilsynelatende er en premierefest. Disse tekstene
refererer til Trøndelag Teaters musikkteaterhistorie, i tillegg til å peke til drømmeaspektet ved
forestillingen.
Mye av teksten i Vår! er også improvisert fram av regissør og skuespillere. Dette har blitt gjort i løpet av
prøveperioden. Disse tekstene brukes for å lenke sammen enkelte sangnumre. I tillegg er disse inkludert
for å underbygge drømmeaspektet. Særlig er dette synlig i monologene framført av Olve Løseth (se
tillegg 3).
Tekstene i det nye stykket brukes altså både til å drive forestillingen fremover, og til å underbygge
universets drømmeaspekt og rammehistorie.
7 For full oversikt over musikere, instrumenter og sanger, se «Medvirkende».
10
VÅR! - EN POSTMODERNE HYBRID
Selv om en kan forsøke å skille sjangrene fra hverandre, er grensene mellom de ulike
musikkteaterformene vage.8 Det er derfor vanskelig å plassere enkelte musikkteaterstykker kun
innenfor en underkategori. Vår! er intet unntak. Dette er i midlertid noe av det som gjør forestillingen
særlig spennende. Den kan sies å være en hybrid, en forestillingen som har trekk fra flere av de ulike
musikkteaterformene. Lik en operette brukes musikken nærmest som «pauser» i handling, i den
forstand at sangnumrene ikke nødvendigvis driver stykket som helhet videre. Men Vår! har heller ingen
konkret handling. Riktignok finnes det en rammehistorie, og en forsiktig rød tråd som lister seg
gjennom forestillingen, men narrativt, eller fortellingsmessig, er forestillingen ikke stramt strukturert.
Som i musikaler brukes i midlertid sangene for å gi oss et lite innblikk i karakterenes historie. Så selv
om musikken ikke brukes direkte for å drive handlingen videre, brukes den for å ta individuelle
historier videre. Vår! både er, og ikke er, en musikal og en operette. Kan en da kanskje si at Trøndelag
Teaters nye stykke faller under den relativt nye kategorien teaterkonsert? Riktignok er handlingen
underlagt de scenografiske elementene. Det er kostymene, scenografien, filmen og ikke minst musikken
som driver forestillingen framover, som så å si definerer forestillingen. Men Vår! har, ulikt de fleste
teaterkonserter, både dialoger og monologer. Den er altså ikke en ren teaterkonsert heller.
Vår! er en hybrid: en forestilling som bruker trekk fra ulike musikkteaterformer. Med andre ord er
stykket en samtidsmusikal. Den kommenterer seg selv, og leker med klassifikasjoner og definisjoner.
Trøndelag Teaters nye musikal er en musikal sterkt påvirket av postmodernismen.
Postmodernisme: En stil og et konsept innenfor kunst, arkitektur og kritikk som beveger seg vekk fra
modernismen, som fikk rotfeste ved slutten av 1900-tallet. Postmodernismen er karakterisert ved dens
selvbevisste bruk av tidligere stiler og konvensjoner, en kombinering av ulike artistiske stiler og media,
og en generell mistro til teorier.9 Videre avviste postmodernismen større narrativ eller
rammefortellinger og prioriterte leser/tilskuer/betrakter over kunstneren.
Idet vi trer inn Vår!s univers videre i teksten, vil trekk fra postmodernismen bli brukt for å diskutere
dramaturgi og sceniske elementer.
8 Rakvaag, Geir i Boge, Marte A. (2014), s.84
9 Oxford dictionaries, 2016
11
VÅR!s UNIVERS
ROLLER OG SPILLESTIL
Hvem er det vi møter i forestillingen? I likhet med andre aspekter av Vår! er karakterene utradisjonelle.
Skuespillerne har en grunnrolle som enten er basert på dem selv, eller som tar utgangspunktet i en
stereotype fra teaterverdenen. Med stereotype menes her figur eller person med klare trekk som
overdrives for å eksemplifisere figuren eller personen. Stereotypen «nordmann» er for eksempel ikledd
bunad og spiser en kvikk lunsj, det hele mens han suser bortover på langrennsski. Rollene som har
utgangspunkt i skuespillerne som individer er vridd og vendt på på en slik måte at en ny person trer
frem der skuespilleren som individ sto i starten av prøveprosessen. Særlig tydelig er dette med Helle
Ottesen. Hun spiller «Helle Ottesen», en eldre dame som er på vei ut av livet og Trøndelag Teater og
som er skeptisk til det nye som skjer på teatret. Skuespilleren Helle Ottesen utvider karakteren «Helle
Ottesen» ved å legge til en hel del nye aspekter basert på det en ofte assosierer med eldre. Det er nesten
som om hun karikerer samfunnets idé om hva det vil si å være gammel. Hun eksemplifiserer videre
dette og gjør det både humoristisk og skjørt.
Flere av skuespillerne går inn og ut av flere roller. Som nevnt ovenfor under overskriften «Musikken i
Vår!», kler Mari Hauge Einbu og Jon Lockert Rohde seg om til Maria og Jesus. Men de går ikke inn i
rollene «Maria» og «Jesus» på en naturalistisk måte. De forblir grunnkarakterene «Jon» og «Mari» som
kler seg ut som en Jesus og en Maria.
FORESTILLINGENS VISUELLE PROFIL
En fargesprakende og fantasifull filmsekvens leder oss inn i Vår!s visuelle verden. Ved starten av
forestillingen får publikum en smakebit av kostymene brukt senere i stykket. Disse er inspirert av
kostymer og stiler fra ulike musikaler. Det kan nevnes at det er svært typisk for postmodernistiske verk
å «resirkulere» eldre materiale og selvbevisst blande og reprodusere ulike stiler og konvensjoner. Dette
gjøres ikke bare med tekst og musikk, men også med kostyme og sminke. I denne forestillingen kan en
se trekk fra både 1950-, 1970- og 1980-tallet, i tillegg til en god dose burlesk10
og kabaret11. Stilene fra
disse tiårene smeltes sammen og danner et nytt og fargerikt uttrykk.
Signe Becker er ansvarlig både for kostymer og for scenografien. Scenografien understreker
forestillingens flere lag. Fremst er bordet dekket til premierefest. Bak følger et tynt slør som i
begynnelsen skiller premierefesten fra de mer ekspressive og surrealistiske kostymene og senere også
det store stillaset som nærmest fungerer som et nett som fanger assossiasjoner. Her henger flere
10
«Burlesk betegner noe latterlig og grovkomisk, særlig på scenen. Burlesk var opprinnelig en amerikansk revyform som vokste frem fra midten av 1800-tallet som en grovkornet, seksuelt frittalende motsetning til de mer familievennlige musikalske forestillingene.» (Store Norske leksikon, 2009) Tenkt fjær, vifter og boaer. 11 «Offentlig underholdning, særlig visesang, dans, opplesning, i et oftest lite, intimt lokale der det
samtidig er servering; også om lokale for slik underholdning og om selve underholdningen som sjanger, yrke.» (Store Norske leksikon, 2015)
12
kostymer og rekvisitter; skuespillerne må bak sløret til drømmeverdenen for å skifte kostymer og finne
frem flere rekvisitter. Mot slutten av stykket fjernes sløret, og drømmen vises i all sin prakt. Som nevnt
er det også video med i Vår! Videoen står ikke alene, men i samsvar med de andre scenografiske
elementene. Den brukes for å lage et ekko av handlingen på scenen, så vel som på å skape en kontrast
til handlingen som foregår foran sløret. Filmen skifter fra bilde-til-bilde på en måte som følger en
assosiasjons- eller drømmelogikk og gir derfor scenografien og musikkteaterstykket ytterligere et
element som tilføyer assosiasjoner til drøm.
«Drikk med meg» fra Les Misérables Foto: Kim Ramberghaug. Foran sitter skuespillerne i sine ulike
kostymer, mens videoen prosjekteres på «sløret» i bakgrunnen. Sammen danner disse elementene, i
tillegg til lyset og musikken, et fullstendig uttrykk.
FORTELLINGEN
Postmodernismen avviser altså større narrativ. Har Vår!, som en postmodernistisk samtidsmusikal,
ingen fortelling? En lengre, klassisk strukturert fortelling er det vanskelig å påstå at forestillingen har.
Dette blant annet fordi det er flere historier som fortelles og veves sammen. Vår! har ikke en rød tråd,
men flere. Særlig er to prominente:
1) Vår! starter med at en eldre dame (som mange av oss vil kjenne som skuespilleren Helle
Ottesen). Hun trer gjennom en åpning i sløret (bokstavelig og metaforisk) og setter seg ned ved
et dekket bord. En film med burlesk-kledde mennesker (som atter noen vil gjenkjenne som
Helles kollegaer; skuespillere fra teatret vakkert antrukket og sminket) begynner å spille. Dette
13
er altså startpunktet: Helle Ottesen som spiller «Helle Ottesen» (for mer om dette se avsnittet
om «Roller og spillestil»). Hun er et av stykkets røde tråder. Men det viktige her er at det ikke
er en lineær historie å følge. «Helle Ottesen» karakteren veves inn og ut av forestillingen. Hun
dukker plutselig opp for så å forsvinne i lange strekk. Hun fungerer også som en stadig
påminnelse av Vår!s historiske materiale; sangene og tekstene som har blitt hentet fra tidligere
musikaloppsetninger. Karakteren, med dens stadige sammenlikninger til hvordan det var før, i
forhold til hvordan det er nå, blir bindeleddet mellom de historiske kildene (tekstene og
sangene), og det nye og innovative ved teatret. Følger en denne røde tråden blir Vår! et
møtepunkt for minner, tilbakeblikk og framtidsaspekter som viser både Trøndelag Teaters
fortid og mulige fremtid.
2) Kort tid etter «Helle Ottesens» entre blir vi presentert for en alternativ og parallell røde tråd;
stykkets rammehistorie. Det dekkede bordet gir oss inntrykket av at vi befinner oss på en
premierefest. Replikker som «teatret spanderer en flaske hvitvin før champagnen», «da tar vi
den rosa sangen» og «her i huset sier vi: først kommer maten, dernest underholdningen» later
til å peke mot at rammen her er elleve skuespillere på en premierefest på Trøndelag Teater,
med taler, diktopplesning og sanger som underholdning til denne gjeve anledning. Om en lar
denne røde tråden dominere ens tolkning av forestillingen kan en se en noe tydeligere tredelt
dramatisk struktur dukke frem. Premierefesten starter rolig, bygger seg opp etter at maten blir
introdusert og eksploderer i farger og fantasi idet alkoholen i form av tequila åpner siste del av
stykket. Sånn sett kan en argumentere for at Vår! har en historie; en premierefest som går over
styr, hvor elleve skuespillere feirer teatrets musikkteaterhistorie. Denne historien påvirker også
stykkets dramaturgi. Dette ved at Vår! har en oppbygning og progresjon som kan minne om
den man finner i ulike fester; altså festens dramaturgi. Denne er vilkårlig, sammensatt av både
kjente elementer (som taler, mat og drikke og musikk) og uventede elementer (mye kan skje
etter et par shorts med tequila!). Men alt dette befinner seg fremdeles innenfor den rammen
eller strukturen som festen gir. Sånn sett kan festens dramaturgi på mange måter også minne
om drømmenes simultan- og montasjebaserte dramaturgi (mer om dette straks).
Hvilken røde tråd som dominerer stykkets handling blir opp til den individuelle publikummer.
Muligens får man helt andre ideer om hva Vår! kommuniserer. Som flere postmodernistiske verk har
denne forestillingen en simultandramaturgi hvor hverken handlinger eller karakterer er tydelig definert.
Dette gir publikum større makt når det kommer til tolkningen av stykket.
DRAMATURGI
LOGIKKEN OG OPPBYGGING
Drømmer og drømmelogikk har blitt nevnt flere ganger så langt i denne teksten. Med dette menes en
logikk som kan være sporadisk oppbygd, man beveger seg fremover via assosiasjoner, og ikke alt som
14
Aristotelisk dramaturgi har
en sammenhengene fortelling
og en jevn spenningskurve.
start slutt
blir gjort er logisk. En oppbygning som bygger på drømmelogikk kan godt sies å drives av assosiasjoner.
«Drikk med meg» (Les Misérables) synges for eksempel rett etter at champagnen bringes inn, selv om
stemmingen og handlingen i Vår! på dette tidspunktet er en ganske annen enn i originalmusikalen. Til
tider kan denne formen for oppbygning virke tilfeldig, surrealistisk eller til og med absurd. Dette kan
blant annet være fordi man som oftest er vant til en lineær dramaturgi. Denne forestillingen derimot,
har en ikke-lineær dramaturgi som baserer seg på montasjeformen.
MONTASJEFORM
Montasjeform er en oppbyggingsforms som skiller seg fra den klassiske aristoteliske dramaturgien ved
at den ikke er avhengig av en rød tråd som leder publikum fra begynnelse, til midtdel og til slutt til en
avslutning (se figurene nedenfor). Den minner kanskje litt om en drøm i den forstand at man beveger
seg fra en hendelse til en annen, uten helt å vite hvordan man kom seg dit. I Vår! står hvert
sangnummer som en egen enhet, og knyttes løst sammen ved hjelp av hendelser innenfor
rammehistorien eller ved tekst hentet fra Trøndelag Teaters tekstarkiv. Flere av tekstbitene brukes til å
veve sangene sammen. Denne veven er ikke to-dimensjonal, men fungerer på flere plan samtidig. Alle
elementene har lik verdi og konkurrerer til tider med hverandre, slik at ingen klar historie dominerer
scenen. Dette kalles simultandramaturgi.
Simultandramaturgi: «Med simultan dramaturgi forstår de en fortellemåte der flere fortellinger blir
fortalt på samme tid og i samme teatrale rom. De ville også frigjøre seg fra den tvangsmessige måten vi
fortolker på gjennom ord og bilder»12
Aristotelisk dramaturgi:
12
Allern, Tor (2010)
Introduksjon Hvem, hva, når, hvor.
Begynnelse
Problem/konflikt Spenningen når topppunktet
Hoveddel
Helten vinner/taper
Avslutning
15
Rammehistorie (Premierefest)
Video 2
Sang 2
Video 5
Tekst 2
Sang 1 Tekst
1 Sang 2 Tekst 2 Sang 3 Tekst 3
Sang 4
Tekst 4 Sang 5
Tale 1
Video 1 Video
Sang1
video 4
Montasjebasert dramaturgi
har overlappende elementer,
og ikke nødvendigvis en
sammenhengende fortelling.
Simultandramaturgi har
overlappende elementer som
foregår samtidig.
start slutt
start slutt
Montasjebasert dramaturgi:
Simultandramturgi:
LOGIKK? I en drøm hender det ofte at en person plutselig har blitt til en annen. Denne brytningen med logikk er
noe som en finner i Vår! i den forstand at skuespillerne stadig skrifter kostymer og unngår definerte
roller. Et annet eksempel på brytningen av logikk er skuespillernes handlinger. Det kan til tider virke
som om noe blir gjort uten en tydelig motivasjon. Da kan det være drømmelogikken som styrer.
Hvorfor kler Øyvind Brandtzæg seg i et strutsekostyme for eksempel?
16
Handlingene kan også være repetitive. I «Sol stig, sol sig» (Spelemann på taket) repeteres handlingen
flere ganger i løpet av sangen, og reaksjonene på Tor Ivar Hagens to smertefulle spagater er svært lik
første og andre gang fra både Mari Hauge Einbu og Olve Løseth.
Det er likevel enkelte logiske elementer i forestillingen. Bruken av sangtekster printet på fargerike ark
for å begynne neste sang stammer fra en tradisjon vi kjenner til i fra større feiringer. Hvor mange har
ikke vært borte i frasen «Da tar vi den rosa sangen, dere» i anledninger som konfirmasjon eller bryllup?
Dette tilfører forestillingen en oppbygning som holder seg til festens logikk mer enn drømmelogikken.
Vår! har en logikk og oppbygning med postmodernistiske trekk, men fordi rammehistorien tilfører
«festens logikk», er det for mye sammenheng til at forestillingens struktur kan klassifiseres som ren
postmodernistisk.
KUNST FOR KUNSTENS SKYLD
Til sist vil jeg minne om at postmodernismen generelt hadde mistro til teorier og ønsket å gi makt til
publikummeren. Med dette mener jeg at Vår! ikke nødvendigvis trenger å over-analyseres. Det er en
forestilling som utmerket godt gir deg som betrakter muligheten til å selv bestemme hva det handler
om. Kanskje det ikke handler om noen ting? Postmodernistisk kunst faller ofte under slagordet «kunst
for kunstens skyld». Med det menes det at kunst ikke nødvendigvis trenger å ha en klar betydning eller
mening, men har verdi i seg selv. Vår! er en strålende mulighet til å glede seg over kjente sanger i en ny
visuelt, spennende drakt, og kanskje er det viktigere enn å analysere den dramatiske strukturen. Men nå
har du i alle fall mulighet til å ta det valget selv. Uansett, len deg tilbake og nyt forestillingen!
17
INSPIRASJON OG VIDERE LESING
Vil du vite mer om postmodernismen kan du lese:
Kort definisjon av postmodernisme.
http://www.oxforddictionaries.com/definition/english/postmodernism
En grundig innføring i postmodernismen. Inneholder også informasjon om modernismen.
http://www.theartstory.org/definition-postmodernism.htm
For mer informasjon angående musikkteater, ta en titt på
Boge, Marte A. (2014): TEAT350 Mastergradsoppgave i teatervitenskap Vårsemester 2014
Musikkens dramaturgiske funksjon En analyse av musikalens og teaterkonsertens dramaturgi.
Bergen: Universitet i Bergen. http://bora.uib.no/handle/1956/8239
Nilsen, Ingrid Weme (2012): “Fra operette til musikal” i Berg, T., og Jensen, J. O., (red.), 2012.
Sceneskrifte, Trøndelag Teater 75 år. Trondheim: Akademika Forlag. (s.137-160)
Er du ute etter mer informasjon ang. simlutandramaturgi (og vil lese litt om Det Åpne Teater i tillegg),
kan du ta en titt på:
Allern, Tor, (2010): Prosessdrama – Det Åpne Teater. Online. Hentet fra:
http://www.dramapedagog.no/generelt-om-kunstnerisk-virksomhet/prosessdrama-og-det-
apne-teater/page-5 [07.03.2016]
For visuelt materiale om simultandramaturgi, ta en titt på
David Lynch, Industrial Symphony nr.1:
https://www.youtube.com/watch?v=x0tPCEDr0x8
For visuelt material som benytter seg av montasjedramaturgi og som har flere konkurrerende røde
trader, se:
Roy Andersson, Du levande (trailer): https://www.youtube.com/watch?v=Vjv6qNsKJq4
18
DEL 2: Elevoppgaver
19
DEL 2: Elevoppgaver
FORARBEID
Om assosiasjons- og drømmelogikk:
Oppgave 1:
Diskuter to og to eller i mindre grupper:
a) Husker du en drøm du har hatt? Fortell om drømmen
b) Hva var det som gjorde at du skjønte/visste at det var en drøm?
Oppgave 2:
En drøm drives ofte fremover ved assosiasjoner.
a) Diskuter: Hva er en assosiasjon?
b) Øvelse: Assosiasjon ord-rekken
Elevene arbeider i par.
Velg hvem som skal være elev 1 og elev 2.
Start med et ord fra læreren (eks: Vår). Elev 1 begynner og sier et ord han/hun tenker på når de hører
ordet fra læreren. Elev 2 fortsetter ved å si et ord som han/hun assosierer med ordet sagt av elev 1. Elev
1 sier et nytt ord som han/hun assosierer med ordet sagt av elev 2. Fortsett slik. Prøv å si ord så fort som
mulig etter hverandre.
Etter en liten stund ber læreren elevene stoppe opp og skrive ned det siste ordet de sa, før de fortsetter
med assosiasjonsrekken. I løpet av de neste minuttene ber læreren elevene stoppe opp flere ganger og
skrive ned ord de har assosiert seg frem til.
Når de har fått skrevet ned fem ord skal elevene forsøke å knytte de sammen ved å lage en fortelling
hvor alle fem ord er med.
Sammensatte tekster:
Oppgave 3:
Elevene tar utgangspunktet i bildet fra plakaten Vår! – se vedlegg 1
a) Individuelt: Skriv ned fem stikkord eller korte setninger om hva du tenker på/hva slags
assosiasjoner du får når du ser bildet.
b) Diskuter to og to eller i mindre grupper: Hva slags assosiasjoner hadde de andre. Var de lik dine
egne?
c) Bli enige om noen stikkord dere syns passer til bildet. Finn en sang dere syns passer til disse
stikkordene. Bruk gjerne YouTube eller Spotify. Kanskje du har noen sanger du liker selv?
20
d) Finn en sang som ikke passer til bildet. Hvorfor passer ikke denne sangen? Vurder elementer
som sangtekst, melodi, rytme og tempo.
e) Lag en digital collage ved å bruke f.eks. padlet.com, enten gruppevis eller med samlet klasse.
Diskuter hvilke sanger og ord som ble brukt.
Oppgave 4:
Samme som oppgave 3, men utgangspunktet er en av sangene fra Vår!
Forslag til sanger (NB: sangene er fra originaloppsetningene, og teksten er derfor på engelsk):
«Sit Down You’re Rocking the Boat” (Guys and Dolls):
https://www.youtube.com/watch?v=F4vSp5nSZGc
«One Song Glory» (Rent):
https://www.youtube.com/watch?v=JgTObLnwYB4
“Cabaret” (Cabaret):
https://www.youtube.com/watch?v=CV_bxD3C5Zk
a) Individuelt: Tegn eller skriv ned fem stikkord/korte setninger om hva du tenker på/hva
slags assosiasjoner du får når du hører på sangen. Vurder elementer som sangtekst, melodi,
rytme og tempo.
b) Diskuter to og to eller i mindre grupper: Hva slags assosiasjoner hadde de andre? Var de
like de du hadde selv?
c) Bli enige om noen stikkord dere syns passer til sangen. Finn noen bilder dere syns passer til
disse stikkordene. Bruk gjerne google.
TIPS: For ekstra kreativitet, be elevene bruke mobiltelefonen til å ta egne bilder (gjerne inspirert av
instagrambilder)
d) Finn et bilde som ikke passer til sangen. Hvorfor passer ikke dette bildet?
e) Lag en digital collage ved å bruke f.eks. padlet.com , enten gruppevis eller hele klassen
felles. Diskuter hvilke sanger og ord som ble brukt.
I Vår! brukes også tidligere anmeldelser teatret har fått opp gjennom årene som tekst i forestillingen. Se
om du finner et dikt i norskboka, eller en tekst fra en reklame eller lignende som du syns passer til
bildet.
TIPS: Sang, bilde og tekst kan virke godt som en helhet, selv om de ulike komponentene ikke
nødvendigvis «passer sammen» eller ligner. Motsetninger og kontraster kan være virkningsfullt!
21
Oppgave 5:
a) I små grupper eller to- og to: gi elevene sangteksten til «En sang – Ære» (Rent), vedlegg 4, og
be dem diskutere hva det handler om og hva som er temaet. (Det er lov å finne flere svar)
b) Individuelt: Elevene skriver en kort historie basert på handlingen.
c) Individuelt eller to-og-to: elvene tar bilder som illustrerer historien de lagde.
Oppgave 6:
a) I små grupper eller to- og to: gi elevene sangteksten – vedlegg 4 – og be dem diskutere hva det
handler om og om de finner et tema. (Det er lov å finne flere svar)
b) Elvene tar tre bilder inspirert av temaet til sangen.
c) Lag en powerpoint eller video med alle bildene og spill av instrumentalversjonen av sangen i
bakgrunnen: https://www.youtube.com/watch?v=815tughV-vM
eller original sangen fra musikalen: https://www.youtube.com/watch?v=JgTObLnwYB4
Tekstbasert arbeid
Oppgave 7:
Bruk sangteksten til «En sang – Ære» (Rent) som utgangspunkt, og klipp setningene hver for seg –
tillegg 5.
a) To og to eller i små grupper: Elevene får setningsbitene. De setter sammen bitene til en tekst
(det trenger ikke bli en sang men f.eks. bli en fortelling eller et dikt).
b) Diskuter hva de kom frem til. Hva handlet deres historier om?
c) Vis eller les opp originalteksten og diskuter temaet og historien i den. Var det likt det de kom
frem til selv?
Oppgave 8:
Bruk sangteksten til «Stil» (Chicago), tillegg 6, som utgangspunkt. Elevene arbeider i par.
a) Les gjennom sangteksten høyt, innad i paret. En elev leser «HELLE», den andre leser «MADS».
b) Diskuter: Hva slags personer er «HELLE» og «MADS» fra sangen? Finn ut:
a. Hvordan kjenner de hverandre (hva slags relasjon har de?)
b. Hvor gamle de er?
c. Hvor kommer de fra?
d. Hva har de jobbet med før?
e. Hva slags humør er de i?
f. Hvor er de nå?
c) Les gjennom teksten en gang til, men denne gangen står elevene og leser gjennom slik de tror
at «MADS» og «HELLE» ville gjort det. Baser dette på hvilke svar de kom fram til på
spørsmålene i oppgave b.
d) Gå sammen fire og fire (to par): lag tre-fem stillbilder13
som dere syns forklarer hva sangen
handler om. Evt. lag tre-fem stillbilder som illustrerer en situasjon fra sangen.
13
Stillbilder er det samme som frysbilder. Det vil si at deltagerne finner en posisjon som viser en situasjon eller scene og står stille i denne.
22
a. Eks 1: «Ååå, finns ikke herrer mer som åpner døren din»
En elev later som han/hun åpner døren for en annen elev, mens de to resterende ler i
mistro mens de ser på.
b. Eks 2: «Ingen har noe stil»
3 elever ligger/sitter rundt omring mens de gjesper med åpen munn eller piller seg i
nesa, mens en elev står i midten med armene slått oppgitt mot himmelen.
ETTERARBEID
Nostalgi:
- Oppgave: Prøv å tenk tilbake til da du gikk på barneskolen. Hvordan syns du det var? Er det en
spesiell hendelse du husker godt?
- Hva betyr nostalgi?
- Helle Ottesen har to monologer hvor hun sammenlikner hvordan teatret var før med hvordan
det er nå.
o Syns hun det var bedre før eller nå?
o Syns du hun er nostalgisk?
- Hva syns du om forandringer? Finn et eksempel på noe som er annerledes nå enn for fem år
siden. Hva syns du om utviklinga? Tenk her særlig på teknologi. Syns du samfunnet har blitt
bedre etter video og bilder har blitt en del av hverdagen vår? Hvorfor/hvorfor ikke?
Film og video:
Film og video er en viktig del av det visuelle uttrykket til forestillingen. Hva syns du/dere at
dette tilførte forestillingen? Diskuter positive og negative sider ved å bruke film som en del av
scenografien.
Oppgave: Velg en film fra YouTube og spill av via prosjektor. Skru av lyden. Velg en eller to
elever til å stå foran videoen. Be de snakke/lese noe (bruke gjerne noe fra tillegg 1 eller 2). Hva
ser man mest på? De som leser/snakker eller filmen? Hva må elevene gjøre for at de skal få
oppmerksomheten? Prøv å stille seg foran/ved siden av/bak lerretet. Hvor høyt må de snakke
for at de skal få oppmerksomhet? Hjelper det hvis de lager grimaser? Prøv litt forskjellig og
diskuter resultatet.
Musikk:
Hvilken oppgave syns du musikken hadde i stykket?
Analyser tillegg 2: monologen til Henriette om musikk.
Hva tror du hun mener med «Musikk er en form for kommunikasjon som ingen forsker,
analytiker eller filosof har klart å forklare, den beveger seg på det mytiske plan i vår tilværelse»?
23
Tenk tilbake på sangene i stykket – var det en sang du husker spesielt godt? Hvorfor husker du
denne?
Var det en sang du syns var trist? Klarer du å forklare hvorfor du opplevde det?
Oppgave:
o Jobb først individuelt – la en kroppsdel lede (hodet, hånden, foten, albuen) og lag deg
en bevegelse du lett kan repetere.
o Gå deretter sammen i grupper på tre eller fire, og sett sammen bevegelsene deres slik at
dere får en bevegelsessekvens som lett lar seg repetere.
o To og to grupper viser for hverandre. Gjør samme bevegelsessekvens til ulik musikk
(eks. «Sit Down You’re Rocking the Boat” (Guys and Dolls):
https://www.youtube.com/watch?v=F4vSp5nSZGc eller «One Song Glory» (Rent):
https://www.youtube.com/watch?v=JgTObLnwYB4 . Diskuter resultatet. Fikk de som
så på same assosiasjoner til bevegelsene, eller tenkte dere forskjellige ting avhengig av
hvilken sang som sto på?
24
Mål fra læreplanen som er aktuelle i forbindelse med Vår!
NORSK:
VG1 ST / VG2 Yrkesfaglig
Muntlig kommunikasjon: kombinere auditive, skriftlige og visuelle uttrykksformer og
bruke ulike digitale verktøy i presentasjoner
Skriftlig kommunikasjon: bruke ulike estetiske uttrykksformer i sammensatte tekster
Språk, litteratur og kultur: tolke og vurdere sammenhengen mellom innhold, form og
formål i sammensatte tekster
Etter 10. trinn (usk)
Muntlig kommunikasjon: samtale om form, innhold og formål i litteratur, teater og film og
framføre tolkende opplesing og dramatisering
Språk, litteratur og kultur: beskrive samspillet mellom estetiske virkemidler i sammensatte
tekster, og reflektere over hvordan vi påvirkes av lyd, språk og bilder
MEDIER OG KOMMUNIKASJON:
Mediekommunikasjon, VG1:
gjøre rede for kjennetegn ved dramaturgi og ulike fortellerteknikker innenfor sentrale sjangere
innen tekst-, bilde- og lydmediene eller en kombinasjon av dem
Medieproduksjon, VG1:
gjøre rede for sammensmelting innen ulike medier som følge av teknologisk og
samfunnsmessig utvikling
Mediedesign og uttrykk, VG1:
drøfte sammenhengen mellom innhold, struktur og kommunikasjon i egne og andres
medieprodukter
formidle et budskap ved bruk av balanse, bevegelse, kontrast, rytme og framheving
velge lyd i forhold til budskapet
bruke prinsipper for lys som virkemiddel
MUSIKK, DANS, DRAMA MED PROGRAMOMRÅDET DRAMA:
Teaterproduksjon fordypning 1, VG2:
Dramatisk tekst: drøfte forholdet mellom innhold, dramaturgi, spillestil og scenografiske og
tekniske virkemidler
25
KILDER
Allern, Tor, (2010): Prosessdrama – Det Åpne Teater. Online. Hentet fra:
http://www.dramapedagog.no/generelt-om-kunstnerisk-virksomhet/prosessdrama-og-det-apne-
teater/page-5 [07.03.2016]
Boge, Marte A. (2014): TEAT350 Mastergradsoppgave i teatervitenskap Vårsemester 2014
Musikkens dramaturgiske funksjon En analyse av musikalens og teaterkonsertens dramaturgi. Bergen:
Universitet i Bergen.
Nilsen, Ingrid Weme (2012): “Fra operette til musikal” i Berg, T., og Jensen, J. O., (red.), 2012.
Sceneskrifte, Trøndelag Teater 75 år. Trondheim: Akademika Forlag. (s.137-160)
Oxoford dictionaries, 2016: postmodernism. Online: Oxford University Press. Hentet fra:
http://www.oxforddictionaries.com/definition/english/postmodernism [04.03.2016]
Store Norske leksikon (2009): Burlesk
Store Norske leksikon (2015): Kabaret
Trøndelag Teaters program til Vår! (2016)
26
DEL 3: Tillegg TILLEGG 1. : FOTOGRAFI FRA PLAKATEN TIL VÅR!
27
TILLEGG 2. : TALE 2
HENRIETTE:
KJÆRE PUBLIKUM
Musikk er en form for kommunikasjon som ingen forsker, analytiker eller filosof har
klart å forklare, den beveger seg på det mytiske plan i vår tilværelse. Den tilhører den
metafysiske og religiøse delen av virkeligheten, og er derfor nødvendig. Vi blir faktisk
bedre mennesker av å hengi oss til musikken, den er et meget viktig element i
siviliseringen av mennesket. Som vår egen Henrik Ibsen sier det i Edvard Griegs
gjestebok:
Orfeus slo med toner rene ånd i villdyr, ild i stene. Stene har vårt Norge nok av, villdyr
har vi òg en flokk av.
Spill, så stenen spruter gnister!
Spill, så dyrehammen brister!
Velkommen til det første musikkspillet i Trøndelag Teaters nye praktbygg!!
Ola B Johannessen
teatersjef
Programmet til West Side Story 1997
28
TILLEGG 3. : SCENE 1
[…]
OLVE:
I natt så drømt æ
Vi hadd hatt premiere
Og på festen etterpå
Egentlig ska æ syng en sang
Men i drømmen
Gikk æ frem te scenekanten
For på festen va det det som gikk opp for oss
At forestillinga ikke va over
Publikum satt fremdeles i salen
Og æ sprang inn på scenen og gikk frem te scenekanten og sang en sang
Og etter sangen kledd æ mæ helt naken
Og så blei æ ei jente
Det her va en drøm æ drømt, og ikke en drøm æ har.
29
TILLEGG 4 : SANG 3, «ÉN SANG – ÆRE» (RENT)
Oversettelse: Håvard Rem / Vera Krohn Svaleng
Premiere 13. mars 1999
Regi: Anderz Døving
Koreografi: Anderz Døving
Musikalsk ledelse: Åsmund Flaten
Oversettelse: Håvard Rem
Øyvind Brandtzæg – Tom Collins med fler
En sang Ære
Én sang
no før æ drar Ære
En sang å etterlat
Finn –
en sang
Et siste vers
Ære
frontfiguren som hadd alt og
kasta sine sjansa bort
Én sang
Verden lå for hans fot
Ære
I et blikk fra ei jente
Ei jente
Finn –
ære
bakom billige lys
Én sang
før sola går ned
Ære –
30
over nok et ød’lagt liv
Et år –
som går
Ære –
et glimt av ære
Et glimt av ære – Ære!
Finn
Ære
i en sang som e sann sann
som en evig flamme
i et evig bål
Finn én
sang en sang om å elsk
Ære
fra min sjel, fra en ung mann En
ung mann
Finn én
sang
før en sjukdom tar tak
Ære
sola går ned Én
sang som befrir et ød’lagt liv
Ett år
så treng itj æ å lid nåkka mer
År går
31
TILLEGG 5 : «ÉN SANG – ÆRE» (RENT) OPPDELT TIL BRUK I ELEVOPPGAVE 7
En sang Ære
Én sang no før æ drar
Ære
En sang å etterlat
Finn en sang Et siste vers Ære
frontfiguren som hadd alt og kasta sine sjansa bort
Én sang Verden lå for hans fot
Ære I et blikk fra ei jente
Ei jente
Finn ære bakom billige lys
Én sang før sola går ned – Ære – over nok et ød’lagt liv
Et år som går
Ære – et glimt av ære Et glimt av ære – Ære!
Finn Ære i en sang som e sann sann
som en evig flamme i et evig bål
Finn én sang en sang om å elsk
32
Ære
fra min sjel, fra en ung mann
En ung mann
Finn én sang før en sjukdom tar tak – Ære
sola går ned Én sang som befrir et ød’lagt liv
Ett år så treng itj æ å lid nåkka mer
År går
33
TILLEGG 6 : SANG 15, «STIL» (CHICAGO)
Oversettelse: Torfinn Carlsen / Svein Selvig Premiere 17. mai 1980 Regi og koreografi: Runar Borge Musikalsk ledelse: Per Husby Oversettelse: Torfinn Carlsen
HELLE:
Hvor er det blitt av galant
Omgang og god tone
Og pen adferd
Enhver man treffer på nå
Er en dritt uten tvil
Hvor er det blitt av all stil?
MADS:
Stil.
Hvor er det blitt av «la meg, kjære»
Og «ja, takk du»
Og «Gid unnskyld»
Enhver idiot er nå blitt
Både lumsk og labil
Hva faen skjedde med stil?
BEGGE:
Stil
MADS:
Ååå, finns ikke herrer mer som åpner døren din
Og ingen damer, bare luddere og svin
Selv barn kan slå deg ned og gjør det om de vil
Ingen har noe stil
HELLE:
Hvor har det blitt av verdinormer?
MADS:
Moralsk ryggrad?
HELLE:
Og god oppvekst?
34
MADS:
Nå kan man slippe en fis og ta det med et smil. Hvor har det blitt av all…
HELLE:
Stil?
BEGGE:
Stil
HELLE:
Fins ikke herrer mer som duger til det spøtt
Og jenter løper rundt med det de har på gløtt
MADS:
Og ungdom ber deg ta på dem og mere til
HELLE:
Og ungdom ber deg ta på dem og mere til
BEGGE:
Ingen har noe stil!
HELLE:
Alt du leser om i dag er sex og drap
MADS:
Herregud, er all anstendighet skrap?
BEGGE:
Ingen har noe stil
MADS:
Glemt er all romantikk
HELLE:
Alle tenker på pikk
MADS:
For en skam
HELLE:
For en skam
35
MADS:
For no’ dritt
HELLE:
For no’ dritt
BEGGE:
Hva har hendt med stil?