be sure to wear some flowers in your hair ld silkscreen, edition … · 2019-10-07 · seite - 1 4....

Seite - 1 4. Charity-Auktion 24.10.2019 / 19 Uhr Planetarium Stand 07.10.2019

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Be sure to wear some flowers in your hair

Silkscreen, Edition 1/25 (25 + 2 AP), 1999, 40 x 30 cm, im Passepartout, gerahmt Taxe 750,- Startpreis: 100,-

geb. 1966; freiberufliche Fotografin; lebt in Wald-Michelbach.

Ausstellungen und Projekte (Auswahl):

2019 „Déjà-vu photographique“, Galerie d‘art contemporain Am Tunnel & Espace Edward Steichen, Luxemburg; "Kultur.Erben“, Martin-Lagois, München; 2017 "Eden", OFF//FOTO, WOW Festival, Ludwigshafen; 2016 "Heimathen", OFF//FOTO, Tank-turm, Heidelberg; 2015 "Gentleman‘s Ride", OFF//FOTO, Galerie Kasten, Mannheim; 2013 „Eva, Cora, Lilofee", Strümpfe - The Supper-Artclub, Mannheim; 2012 „Megacool 4.0", Künstlerhaus k/haus, Wien; 2011 „Turn on The Bright Lights I Selection".

Petra Arnold beschäftigt sich in ihrer Arbeit mit klassischen foto-grafischen Genres wie Porträt und Reportagen - die Grenzen zwischen Dokumentation und Kunst zerfließen jedoch.

Ihre Momentaufnahmen regen zu einem genaueren Hinsehen an und lassen einen Interpretationsspielraum, um Bildwelten zu entschlüsseln.

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Dem Behr vom Bärwind

Mischtechnik auf Papier, im Passepartout, o. J., 55 x 43 cm, nicht gerahmt

Taxe 800 - 900,- Startpreis: 90,-

geb. 1910 in Mannheim, gest. 1982 ebenda; Studium der Bildenden Kunst in München, Berlin und Paris; lebte und arbeitete in Mannheim und Paris.

Ausstellungen (Auswahl):

1980 Retrospektive zum 70. Geburtstag, Kunsthalle Mannheim

Auszeichnungen(Auswahl):

1972 Grand Prix international de France

Gründer des Mannheimer „Symposium der Künste“; Ehren-mitglied der Akademien in Rom und London; Träger des Bundesverdienstkreuzes am Band; Schillerplakette der Stadt

Mannheim.

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Neckarbrückenbau

Mischtechnik auf Papier, 1970, 57 x 73 cm, gerahmt

Taxe: 450 - 500,- Startpreis: 60,-

Steg zum Collini-Center



Der programmierte Mensch

Mischtechnik auf Papier, 1991, 101 x 72 cm, nicht gerahmt


geb. 1925 in Münsingen; gest. 2017 in Mannheim. 1947 Studium der Malerei und Grafik an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart, zuletzt bei Willi Baumeister; seit 1952 in Mannheim; ab den 70er Jahren vorrangig Themen aus Industrie und Technik; 1980 Aufträge durch die Stadt Mannheim für Druckgrafiken mit städtischen Motiven zu Repräsentationszwecken.


2006 Galerie Lauth, Universitätsklinikum Mannheim; Stad-tmuseum Ludwigshafen/Rhein; 2000 Mannheimer Kunstverein; darüber hinaus Beteiligung an zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland.

Elisabeth Bieneck-Roos wurde als Industriemalerin bekannt. Ihre besten Motive fand sie in Fabriken, Industrieanlagen und im Mannheimer Hafen. Später kam das Thema Weltraum und Raketen hinzu. Sie hat mit ihren Arbeiten die Zerstörung und den Wiederaufbau der Stadt Mannheim festgehalten.

Ein großer Teil ihrer Arbeiten befindet sich bei den Künstlernachlässen Mannheim.


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Landscape Vision 2

Acryl auf Leinwand, 2009, 70 x 50 cm.


geb. 1966 in Recklinghausen/Ruhrgebiet;1986-93 Studium der Betriebswirtschaft; 2004-08 Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim; seit 2009 Atelier in Mannheim.


2018 "Kunst tut gut", Charity Auktion, Rosengarten, Mannheim; 2017 "New German Pop Art", Grace Denker Gallery, Hamburg; 2016 "multi_cultural_generational", Lichtmeile, Mannheim; 2015 "Power Pop", Galerie im Schloss, Hemsbach; 2014 "Gertrud Ursula Maria and the others", KultTour, Mannheim; 2012 Kahnweilerhaus, Rockenhausen; 2011 Lichtmeile, Mannheim; KultTour, Mannheim (2010); 2008 Nibelungenkunstpalast,

Elmshausen.

Susanne Böhm greift in ihren Arbeiten (Malerei, Installationen, Video) aktuelle gesellschaftspolitische oder wirtschaftliche Themen auf. Ihre an die amerikanische Popart erinnernde Malerei entwickelt sich aber freier und leichter, so dass sie

schon als "The New German Pop Art" bezeichnet wurde.

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Altrhein

(WV 272), Fotografie, Silbergelatine Abzug, 2004/ 2005, 52 x 44 cm, gerahmt


geb. 1935 in Mannheim; Ausbildung zum grafischen Zeichner und Retuscheur. Beginnt in den 50er Jahren mit fotografischen Arbeiten und Filmaufnahmen. Arbeitete als Industriefilmer, Fotograf und Werbegestalter. Viele seiner Filme wurden mit

Auszeichnungen und Preisen bedacht.


2015 Hollerhaus, Irschenhausen; 2014 Feuerbachhaus, Speyer; 2011 Galerie ArtecNo1, Mannheim; 2008 Kunstverein Bad Dürkheim; 2006 Villa Meixner, Brühl; Galerie Kappler, Darmstadt.

Bei Ottokar Braun – auch das unterscheidet ihn von den meisten heutigen Fotografen – ist alles noch Handarbeit. Sein Bildträger ist das heute kam noch gebräuchliche Silbergelantine Barytpapier, das seinen Landschaftsaufnahmen diese unverwechselbare Atmosphäre verleiht, fast als seinen sie gemalt.

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Öl auf Nessel, 2017, 50 x 44 cm, im Metall-rahmen

Taxe 2.200,- Startpreis: 490,-

geb. 1961 in Mannheim; 1985-1991 Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe bei Harald Klingel-höller, Katharina Fritsch, Werner Pokorny.

Stipendien/Auszeichnungen (Auswahl):

1988 Jahresausstellung Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe; 1989 Stipendium der Stadt Mannheim; 1998 Förderpreis des Ludwig-Roos-Fonds; 2008 Welde Publikums-preis; 2015 Stadtbildpreis Mannheim (Denkmalschutzpreis für die Restaurierung des Alten Pumpwerks, das seit 2001 im Besitz

des Künstlers ist).


2019 Gallery Weekend Berlin, Galerie Tammen; MAC Fort Lauderdale, MASS District Art Walk, Fort Lauderdale, USA; art KARLSRUHE, Galerie Tammen; CultureInside Gallery, Luxemburg; 2018 Christian Marx Galerie, Düsseldorf; „Die Räume der Anderen II", Villa Streccius, Landau; White Porch Gallery, Miami Wynwood, USA; 2017 Europäisches Parlament Brüssel, Belgien; Kulturzentrum Englische Kirche Bad Homburg v. d. H. mit Jochen Schambeck, Galerie Kunst in der Zehntscheune.


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n Flughase

Fineart-Print, Aquarell, 2019, 41 x 41 cm, gerahmt

Taxe 400,- Startpreis: 90,-

Eric Carstensen kann alles: Malen, Zeichnen, Drucken, Gitarrespielen, eine Nachtgalerie leiten (Strümpfe - The SupperArt-Club) - hier ein Beispiel seiner ironischen Umwandlung des ikonischen Dürer-Hasen in ein Flugobjekt: sehr lustig, finden wir!

geb. 1968 in Hennebont (Bretagne), 1991-97 Studium an der Universität GH Essen (Folkwang), Kommunikationsdesign Schwerpunkt Film, Fotografie.

2005–2008 Lehrauftrag für Videokunst PH Heidelberg, seit 2009 Social Art Project – Strümpfe - The Supper-Artclub. Seit 2015 im Vorstand der OFF//FOTO.

Stipendien/Auszeichnungen (Auswahl):

2001 Stipendium Cité Internationale des Arts, Paris; 2003 Arbeitsstipendium für die Schweiz, Simplon-Dorf; 2006 Kunst-preis der Blickachse, Worms; 2009 Kunst am Bau, Johannes-Gutenberg-Universität, Mainz; 2019 Stipendium der Kultur-

stiftung Rhein-Neckar-Kreis, Dilsberg.


2019 „Die vermeidliche Realität des Herrn C.“, Strümpfe - The Supper-Artclub, Mannheim; 2016 Deltabeben, Port25, Mannheim; 2013 Hommage to Asia, Chinesischer Pavillon zu Dresden; Spektrum Videokunst, Stadtgalerie Mannheim; 2010 „Mannheim sagt“ - Europäische Kulturhauptstadt Istanbul; „Fremde Heimat“ – Kunsthalle Mannheim.

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Mischtechnik auf Pergamentpapier, o. J., 60 x 46 cm, gerahmt

Taxe: 900,- Startpreis: 90,-

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Mischtechnik auf Packpapier, o. J., 64 x 50 cm, gerahmt


geb. 1944 in Freiburg, gest. 1999; Studium der Malerei in Genf bei André Sangsué, in Berlin und Salzburg bei Heinz Trökes, in Luxemburg bei Erich Krämer.


2006 „TAO – Der Weg ist das Ziel“ Galerie Artec No 1 – Horst-Nico Kress, Mannheim; 2000 Dresdner Bank, Mannheim; 1999 „Tao“, Galerie Welker, Mannheim; 1991 Ursula Blickle Stiftung,

Kraichtal-Unteröwisheim.

Arbeiten im öffentlichen Besitz (Auswahl):

Kunsthalle Mannheim; Regierungspräsidium Karlsruhe; Stadt Mannheim, Dresdner Bank Mannheim.

Gabriele Dahms fand über die tachistische Malweise seit Ende der 1970er Jahre zu immer konzentrierteren, stilleren Formu-lierungen. Ihr Werk ist meditativ, introvertiert und sehr stark von

fernöstlicher Philosophie beeinflusst (Taoismus).

Ihr Nachlass ist im Besitz der Künstlernachlässe.


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Campingplatz in La Lavandu

Aquarell auf Papier, 2017, 40 x 50 cm, gerahmt


geb. 1954 in Wiesloch; Studium der Freien Kunst an der Hoch-schule für Bildende Künste Hamburg, Leitungsteam heartgallery in Mannheim, Leitungsteam Peng! Raum für Kunst in Mannheim.

Stipendien/Preise (Auswahl):

1991 Kunstpreis Hamburg Altona; 2008 Hotel Pupik,

Schrattenberg (A).


2019 "Massenware", Museum Heylshof, Worms; 2017 Port25, Mannheim; 2016 Galerie M, Landau; 2012 Galerie Theuer + Scherr, Mannheim; Stadtgalerie Mannheim; 2015 Strümpfe - The Supper-Artclub, Mannheim; 2011 Kornhausgalerie Wein-garten; Hessisches Landesmuseum und Schaderstiftung Darm-stadt; King Kong, Mannheim; 2010 Ruhr Biennale, Duisburg; Regionale, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen/Rhein; Einraumhaus, Mannheim.

Werner Degreif ist bekannt geworden durch seine riesigen Zeichnungen von völlig banalen Alltagsgegenständen. Hier

wechselt er einmal zur Landschaftsmalerei.

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er o. T. (Blüte in

Vase )

Fotografie Nass-platte/ Kollodium, 2015, 28 x 35 cm, Rahmen 40 x 32 cm

Taxe: 1.200 – 1.400,- Startpreis:190,-

geb. 1966 in Grünstadt. Ist ein gefragter Fotograf, der für zahl-reiche Magazine und Zeitungen wie Le Monde, The Guardian, FAZ, Spiegel, Grazia oder das Auswärtige Amt fotografiert.

Seine Reportagen führten ihn häufig in Krisenregionen wie Kurdistan, Irak, Äthiopien, Afghanistan und Swaziland.

Seinen Gegenpol sucht und findet Steffen Diemer in der Fotografie im Kollodium Nassplatten-Verfahren.


2019 ArtKarlsruhe bei Galerie Albert Baumgarten; 2018 "Still Silver", Forum Alte Post, Pirmasens; "Zierde ihrer Stadt", Stadtmuseum Kaiserslautern; 2017 "Hibiki", Ten Gallery, Mannheim; Galerie beArt, Heidelberg; Conzen Rahmenmuseum im Alten Haus, Düsseldorf, 2016 Düsseldorf Photo Weekend;

Kunstverein Hirschberg.

Alle seine Werke, so Steffen Diemer, sind Unikate. In jeder Aufnahme steckt viel Gefühl, aber vor allem Zeit: „An manchen Fotos experimentiere ich sehr lange herum“. Seine Aufnahmen seien im Gegensatz zur digitalen Fotografie nicht verfälscht oder überzeichnet.

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Der Schwimmer

Versch. Papiere auf Bütten, 2015, 64 x 48 cm, gerahmt


geb. 1944 in Ladenburg; Studium für Textiles Gestalten an der FH Stuttgart; Studium an der Akademie der Bildenden Künste

München; Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler.


2018 Kulturzentrum 3klang, Laufen; 2016 BBK, Mannheim; 2013 „Verwandlungen IV", Landesbibliothekszentrum Speyer; 2011 „Das Paar - verschiedene Positionen II", Kunstverein Heddes-heim; 2006 „Unikata“, Kunstverein Speyer; 2005 „Paper Art“, Museum für Papier, Schrift und Druck, Basel; 2002 „Blickachse 02 – Kunst im Park“, Worms, darüber hinaus Ausstellungen im

In- und Ausland.

Arbeiten im öffentlichen Besitz (Auswahl):

Oberpostdirektion Karlsruhe; Landesmuseum für Technik und Arbeit, Mannheim; Technisches Nationalmuseum, Prag

Uta Dorra ist eine Meisterin der Symbiose von Papier und Farb-auftrag als Aquarell oder Gouache. Dabei bevorzugt sie ein minimalistisches, an der Farbfeld-Malerei orientiertes Formen-repertoire, das eine stark meditative Ausstrahlung hat.


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o. T. (Griechische Landschaft)

Mischtechnik auf Papier, o. J., 52 x 70 cm, nicht signiert,

Nachlass-Stempel, gerahmt


geb. 1928 in Mannheim, gest. 1999 in Mannheim; Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim und an der Hochschule für Bildende Kunst Karlsruhe, u.a. bei HAP Grieshaber; lebte lange

Zeit in Griechenland.


2009 theuer + scherr, Mannheim; 2003 „Nichts als Malerei“, Akademische Werkstätten Siebeldingen 1971 Galerie Vacamer, Paris; darüber hinaus Ausstellungen in Berlin, München, Athen, Bukarest und in anderen Städten der Welt.

Auszeichnungen (Auswahl):

1955-58 Stipendium der Staatlichen Akademie der Bildenden

Künste Karlsruhe

Fred Emmerich ist ein Grenzgänger zwischen figürlicher und informeller Malerei und gehört zu den Wichtigsten der ersten Generation Mannheimer Malern der Nachkriegszeit.

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o. T. (Komposition)

Acryl auf Leinwand, o. J. (1950er Jahre),

40 x 30 cm


geb. 1919 in Mannheim, gest. 1985 ebenda, studierte nach sechs Jahren Kriegsdienst und Gefangenschaft 1947-50 an der

Akademie in Karlsruhe.

Seit 1975 hatte er einen Lehrauftrag an der Fachhochschule für Gestaltung in Mannheim.


1961 Kunsthalle Mannheim; zahlreiche weitere Ausstellungen.

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o. T.

Terrakotta, 2010, 12 x 8 x 8 cm

Taxe: 400 – 450,- Startpreis: 90,-

geb. 1946 in Freiburg i. Br.; Studium an der Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, u. a. bei Peter Herkenrath und Albrecht von Hancke; lebt und arbeitet in Schriesheim und

Mannheim.


2016 Kunstforum Forst 2011; 2015 "Materialdenken" mit Lynn Schoene, Kunstverein oberer Neckar, Horb; "Stille Armada", mit Lynn Schoene und Hartmuth Schweizer, Kunstverein Germers-heim; 2013 Museum Theo Kerg, Schriesheim mit Werner Degreif; 2012 „Metall Konkret", „Plastische Arbeiten", Galerie Grewenig/Nissen, Heidelberg; „Rütteln bei Stillstand", Rudolf Scharpf-Galerie, Ludwigshafen/Rhein; 2010 „Confligere“, Kunstverein Schattendorf, Österreich.

Schwerpunkt der künstlerischen Arbeit von Tom Feritsch sind plastische Werke aus Terrakotta und Eisen, die sich von der Kleinplastik bis hin zur monumentalen Großplastik für den Innen- und Außenbereich erstrecken.


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Dynamik

Acryl auf Hartfaser, 2008, 28 x 53 cm

Taxe: 750 - 800,- / Startpreis: 150,-

geb. 1965 in Mannheim. Ausbildung zur Grafikerin an der Johannes-Gutenberg-Schule in Stuttgart, Meisterschülerin für Text und Typografie. Fortbildung Europäische Akademie für

Bildende Kunst, Trier, bei Claude Mancini.


2012 KultTour Mannheim; A 9 zu Sechst, Mannheim; 2010 KultTour, Mannheim; Dialogische Ausstellung mit Motz Tietze, Institut für Deutsche Sprache, Mannheim; 2009 Galerie Grandel, Deutschordensschloss Heilbronn-Kirchhausen; 2008 „A 9“, Mannheim; Art Schwetzingen; 2007 Mein Nachbar – künst-lerische Beobachtung durch Wände, IDS, Mannheim.

Die Grafikerin und Künstlerin findet immer wieder den lustigen Zugang zur Kunst, das ist ja heute nicht selbstverständlich! Alles Knöchernes, Hausbackenes und Steifes ist ihr fremd.

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Hexentanz,

1998, Aquatinta auf Papier, 54 x 55 cm, gerahmt

Taxe: 400,- / Startpreis: 90,-

geb. 1937 in Niesky/Schlesien. Lehre als Glasmaler, Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei HAP Grieshaber, Emil Wachter. Seit 2002 Lehrauftrag an der Freien Kunstakademie Mannheim, lebt und arbeitet in Heidel-berg.


1996 Willibald-Kramm-Preis, Heidelberg; Mitglied im Künstler-bund Baden-Württemberg


2018 "Druck machen", Forum für Kunst, Heidelberg; 2017 KUNSTraum Königsfeld; Stadtbücherei Heidelberg; 2014 Lese-galerie, Königsfeld; 2013 Xylon-Museum Schwetzingen; 2009 Städtisches Museum, Hüfingen; 2007 Kunstverein Villingen-Schwenningen; 2004 Kurpfälzisches Museum, Heidelberg; 2002

Maison d`Art Alsacienne, Straßburg.

"Aus dem metallenen Geviert der Druckplatte lässt der Radierer durch Gravur und Ätzung die Gestalten seiner helldunklen Seelenbühne hervortreten. Nicht die öde Multiplikation einer Serie, sondern die stete Wandlung der Platte, durch Zustands-ausdrucke bezeugt, ist sein Anliegen.“

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o. T. (Mann + Frau),

Mischtechnik auf Karton, o. J., je 70 x 50 cm, gerahmt

Taxe: 750 - 800,- / Startpreis: 100,-

o. T. (Körperlandschaft)

Lithografie (4/50), o.J.,30 x 30 cm,

gerahmt


geb. 1909 in Mannheim, starb 1998 ebenfalls in Mannheim. Er war von 1943 bis 1946 Schüler bei Carl Trummer und Hans Gött an den Kunstakademien in Mannheim und München.

Wanderte 1953 nach Amerika aus, wurde amerikanischer Staatsbürger und kehrte 1964 nach Mannheim zurück. Um in den Staaten Fuß zu fassen, seinen Lebensunterhalt zu sichern und die Sprache zu erlernen, arbeitete er zunächst in einer Eisengießerei, später stand er jahrelang als Boxer im Ring.

Beides – die Härte des Berufs und die Härte des Boxens – prägten in dominanter Weise die Formensprache des Künstlers. Mit Härte, Wucht und körperhafter Präsenz kamen in abstra-hierenden Formen Keile, Balken, Gelenke in scharfer plastischer Ausprägung zur Darstellung. Diese Arbeiten waren es auch, die 1965 in seiner zweiten Ausstellung in der Kunsthalle präsentiert wurden.

1981 zeigte Hans Graeder mit Horst Hamann ein Licht-happening am Wasserturm, auf den er bemalte Dias projizierte.

2015 wurde sein Nachlass aufgelöst. Ein Teil der Arbeiten ist in unserem Besitz.


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r o. T. (Gesicht)

Lithografie 9/100, o. J., 52 x 80 cm,

nicht gerahmt


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Lithografie 9/100, o. J., 52 x 80 cm, nicht gerahmt


o. T. (zwei Frauengesichter)

Lithografie im Passepartout, 1983, 43 x 30 cm, gerahmt


Typische Graeder Arbeiten, in denen Köpfe, Gesichter und Körper durch Collagen-Elemente, Spiegeleffekte und Übermalungen die Hauptrolle spielen

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ss Im Zeichen der Distel

Radierung, aquarelliert, 8/100, signiert, 1982, 34 x 19 cm, gerahmt


geb. 1927, gest. 2015, einer DER Autoren der deutschen Nach-kriegsliteratur.

Seine Bücher kennt alle Welt, seine Plastiken und Zeichnungen nicht so sehr. Die bildende Kunst hat er tatsächlich gelernt. 1947 absolvierte er eine Steinmetzlehre und studierte von 1948 bis 1952 an der Düsseldorfer Kunstakademie, später lebte er in

Berlin und nahm Unterricht beim Bildhauer Hans Hartung.

Für fast alle seine Bücher hat er eindrucksvolle, oft suggestive Bilderzyklen angefertigt. Sie sind mehr als pure Illustration, sie stehen für sich und funktionieren auch jenseits seiner literarischen Geschichten.

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er Glück

Öl auf Sack-leinen, 2019, 22 x 35 cm


geb. 1981 in Heidelberg; Studium an der Freien Kunstakademie in Mannheim; lebt und arbeitet in Hirschhorn am Neckar.


2017 "In geheimer Mission", Kunstverein Schwetzingen; 2016 “Top Secret“, Kunstverein Worms; 2015 Galerie am Ganges, Hirschhorn; 2014 LionsIart, Mannheimer Kunstverein; 2013 Rat-haus Hirschhorn; Strümpfe - The Supper-Artclub, Mannheim; 2012 Art Scout Drachenfest, Mannheim; 2011 Art Scout Special, Mannheim; 2010 Artscoutneo, Heidelberg; Stadtgalerie E5,

Mannheim; 2009 BGN, Kunstverein Mannheim.

Die farbintensive Malerei von Jens Hafner bewegt sich gekonnt zwischen Figuration und Abstraktion, in großen und kleinen Formaten.


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Haus und Weg

Mischtechnik auf Papier, o. J., je 30 x 40 cm, gerahmt.

Beide Arbeiten werden zusammen versteigert

Taxe: 500,- Startpreis: 60

geb. 1935 in Mannheim; Maschinenschlosser, Schweißermeister im Stahlbau und ab 1963 Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim – Ausbildung bei Hans Nagel – Kunst am Bau. 1963-75 Mitarbeit an Großplastiken von Hans Nagel. 1964 entstehen erste Stahlplastiken, ab 1995 erste Gemälde und Foto-Über-malungen. Lebt und arbeitet in Mannheim.


2010 Ausstellung zum 75. Geburtstag, Galerie FormStein, Mannheim-Gartenstadt; ab 2005 erste Ausstellungen der malerischen Arbeiten; ab 1980 erste Ausstellungen mit Stahlplastiken.

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Allianz Arena, München 2013

WM Qualifikations-spiel Deutschland-Österreich (3:0), Archival Pigment Print auf Hahnemühle, 40 x 50 cm, gerahmt,

Edition Nr. 3/12


geb. 1958 in Mannheim. Anfang der 1970er Jahre machte er erste Erfahrungen mit Fotografie und Super-8-Film.

Für internationale Furore sorgte seine Idee, eine Panorama-Kamera vom Format 6x17 cm senkrecht zu stellen. Sein Buch New York Vertical, (entstanden 1991–1996), zeigt völlig neue Aspekte einer scheinbar totfotografierten Stadt. In der Folge ent-standen weitere vertikale StädtePorträts.

Als erster lebender deutscher Fotograf erhielt er 1998/99 eine sechs Monate laufende Einzelausstellung im Museum of the City

of New York.

Horst Hamann ist nicht nur bekennender Fußball-Fan, sondern auch selbst aktiver Spieler gewesen: Er spielte Fußball beim

MFC 08 Lindenhof und beim FV Weinheim.

Gemeinsam mit Fritz Walter spielte er als 20-Jähriger mit Weinheim in der Oberliga Baden-Württemberg (dritthöchste

Liga), entschied sich dann aber für die Fotografie.

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e o. T. (Landschaft)

Mischtechnik auf Papier, 1952 (?), 46 x 53, gerahmt


geb. 1929 in Friedrichroda/Thüringen; Studium an der Staatlichen Hochschule für Baukunst und Bildende Künste in

Weimar.


2017 Villa Meixner Brühl; 2006 Galerie Profil, Weimar; 2000 Regionalgalerie Südhessen, Darmstadt; 1999 Otto-Dix-Haus, Gera; 1996 Kunstverein Mannheim; Rudolf-Scharpf-Galerie des Wilhelm-Hack-Museums, Ludwigshafen/Rhein; 1990 Feuerbach-haus, Speyer; 1985 Kunsthalle Mannheim.

Wolf Heinecke ist seit Jahrzehnten erfüllt von der Faszination für die Landschaft, aber auch deren Facetten wie Bäume oder Geäst, die er - ausgehend von ihrer Urform - künstlerisch umzusetzen und auf eigene Weise zu interpretieren weiß.

https://de.wikipedia.org/wiki/MFC_08_Lindenhof

https://de.wikipedia.org/wiki/FV_Weinheim

https://de.wikipedia.org/wiki/Fritz_Walter_(Fu%C3%9Fballspieler,_1960)

https://de.wikipedia.org/wiki/Fu%C3%9Fball-Oberliga_Baden-W%C3%BCrttemberg


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Markerzeichen auf Papier, 2014, 29,7 x 21 cm, gerahmt


Barbara Hindahl ist jenseits ihrer groß-artigen und groß-formatigen Kunst-produktionen fähig, kleine leichte Arbeiten mit Aquarell und Bleistift zu schaffen, die ihre Meisterschaft genauso deutlich machen und absolut spielerisch wirken.

geb. 1960 in Rheinhausen/Ruhrgebiet; 1979-84 Studium Germanistik/Kunstgeschichte Universität Heidelberg; 1984-90 Studium Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Peter Ackermann; 2005-2012 Dozentin an der Freien Kunst-akademie Mannheim, seit 2012 lehrt sie an der Hochschule für Gestaltung in Hannover. 2006-09 Gründungsmitglied der Produzentengalerie „Peng!“.


2019 Artist in Residence, Amarante, Portugal; 2018 Artist in Re-sidence, Fondacao de arte Marcos Amaro (FAMA), Itu, São Paolo, Brasilien; 2016 Kunstpreis der Heinrich-Vetter-Stiftung,

Mannheim


2019 "Schall und Staub", Kunstverein Bad Nauheim; 2018 „Leer“, KunstRaum Westpfalz, Kaiserslautern; 2015 "drawing boring boing", mit Jeannette Fabis, Port25, Mannheim; März Galerie, Mannheim; 2014 "Translation Error"; Kunstverein Reutlingen; 2013 Kunstverein Ellwangen; Kunstverein Solothurn - Kunstmuseum Solothurn; "Zeichnung als Haltung", Stadtgalerie Mannheim.

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Es gibt mehr Gesellen als Meister

Acryl auf Leinwand, 2019, 30 x 40 cm


geb. 1968 in Stuttgart (eigentlich Holger Braun), Studium Germanistik an der Uni Mannheim, als Künstler Autodidakt, auch Musiker (Elektro-Günther), seit 1995 wichtiges Mitglied des Buero für angewandten Realismus, Ludwigshafen.


2019 „klein und farblos“@POPUP!LAB, Ludwigshafen/Rh.; "Schichtwechsel", Walpodenakademie Mainz; 2015 "Hirsch-Manifest", Strümpfe - The Supper-Artclub, Mannheim; 2014 "Niveau unter Null" des Buero für angewandten Realismus, Ludwigshafen/Rh., 2012 Auktion im Rahmen der Ausstellung “I love ALDI”, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen/Rh.

Hötsch Höhle malt seit vielen Jahren konsequent nur in Schwarz-Weiß seine Motive, die sich zumeist der Werbesprache

oder populären Magazinen verdanken.

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Schwimmer III.

Mischtechnik auf Hartfaserplatte, 2015, 15 x 15,

gerahmt


geb. 1970 in Zwiesel; Studium an den Universitäten Heidelberg und Mannheim; Studium an der Freien Kunstakademie Mann-heim (Diplom 2001); Gründungsmitglied der Mannheimer

Produzentengalerie „Peng!“ (2006–09)


2001 Kiwanis Kunstförderpreis; 2000 Rudi Baerwind Kunstförderpreis.


2019 "The Black Hunter II", Toolbox, Berlin; 2018 "ERNTE-DANK", Einraumhaus, Mannheim; "The Black Hunter", Strümpfe - The Supper-Artclub, Mannheim; Galerie Rosenrot, Mannheim; 2017 Theuer & Scherr, Mannheim; "Narcissus", Gallery Fonticus, Groznjan (Kroatien); "Nachstein", Toolbox, Berlin; 2016 „Menagerie“, Toolbox, Berlin; 2010 Galerie im Katrepel, Greetsiel; 2009 artscoutone, Mannheim.


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Fotografie, zweiteilig, 2017, je 19 x 24 cm, gerahmt

Taxe:400 – 450,- Startpreis: 90,-

geb. 1965 in Ludwigshafen/Rhein; 1990-93 Ausbildung zur Steinmetz- und Steinbildhauerin; 1994-2000 Studium an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig u. a. bei Marina Abramovic; 2001 Meisterschülerin bei Birgit Hein.

Seit 2004 Künstlerische Leitung des FILMBÜRO (GIRLS GO MOVIE, CLOSE UP, LADYFILM).


2002 Meisterschülerpreis der HBK Braunschweig; 2004-05 Atelierförderung des Landes Baden-Württemberg; 2008 Biennale Videopreis, On Europe 1.ª Bienal Internacional de Montijo, Portugal; 2018 MMCA Residency, Goyang Gallery, South Korea.


2019 "Gestaltung der Zukunft", Arp Museum Rolandseck; 2018 "The Art of Travel", MMCA Residency, Goyang Gallery, South Korea; 2017 "selfciety", whiteBOX, München; "Mine", EIN-RAUMHAUS, Mannheim; "Single Parts", Stadtmuseum Lud-wigshafen/Rh.; 2015 Künstler der Sternwarte, Sternwarte

Mannheim.

Aus ihrer Arbeit "Single Parts", die sie vor zwei Jahren in Ludwigshafen in der Stadtgalerie ausstellte: Dabei fokussiert die Videokünstlerin fotografisch auf das Einzelne, das Fragment, aber durch Unschärfe bis zur Zauberei verhüllt.

K-P

H Aus der

Serie „Iwwer die Brick“

Foto auf Baryt-Papier 2/5, 2017, 28 x 20 cm


geb. 1983 in Gostinyn, Polen, eigentlich Katarzyna Paruzewska-Hamann, 2007-2011 Freie Kunstakademie Mannheim, seither selbständige Fotografin und Künstlerin in Mannheim.


2019 „Ausgebadet“ Altes Volksbad Mannheim, 2018 LionsIart 2018, Mannheimer Kunstverein; "Shed Petals", Strümpfe - The Supper Artclub, Mannheim; 2011-2017 Nachtwandel, Jungbusch; 2011 "artlabmannheim"; Diplomausstellung FKAM, Mannheim.

KP-H arbeitet mit Fotografie und Video. Hier ist ein Exemplar ihrer Fotoserie "Iwwer die Brick" zu sehen, die in Schwarzweiß Bezug nimmt auf den berühmten Song von Joy Fleming.

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m Schutz und

Tarnhelm

Wachsmalkreide und Acryl auf Fotokarton, 2018, 25 x 25 cm, gerahmt


geb. 1956 in Bagdad, Irak. Über die Begabtenprüfung Zugang zum Studium an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg (Kunst, Geographie und Deutsch), seit 1997 freischaffende Künstlerin in Heidelberg.


2004−2007 Künstlerförderung des Bundespräsidialamtes, Berlin

Ausstellungen (Auswahl): 2018 "GALBIKALBIM", Galerie im Tulla, Mannheim; "Erntedank", Einraumhaus, Mannheim; Strümpfe – The Supper-Artclub, Mannheim; Boecker Contemporary, Black Box(es), Saar-ländisches Künstlerhaus, Saarbrücken; 2017 "Von Tarnhelmen und Superkarmas", Kunstraum Vincke-Liepmann, Heidelberg; "schau an", +Punkt, Kirche INF, Heidelberg; 2016 "Deltabeben", Mannheimer Kunstverein.

Magisch und rätselhaft, seltsame Helme und eigenartige Hüte, ganz fremd und fast hermetisch. Meist mit weiß unterlegt, lassen ihre figurativen Arbeiten an ferne Kulte denken.

http://choludkassem.de/galbikalbim/

http://choludkassem.de/galbikalbim/


KIK

E Flirt-Suppe

Kiketypie (sign. limit. Reprod.) 1/1, 2016, 53 x 53

cm, gerahmt


geb. in Visbek, Norddeutschland. Psychotherapeutin, als Künstlerin seit den 70er Jahren autodidaktisch tätig.


2016 Deltabeben, Mannheimer Kunstverein; 2015 "Na sowas", BGN, Mannheimer Kunstverein; "Ansichten" GEDOK Mannheim/Ludwigshafen, Ludwigshafen; "Verletzte Bilder", Kunst gegen Häusliche Gewalt, Viernheim; "Eigenart", Edingen-Neckarhausen, GEDOK Mannheim/Ludwigshafen; 2013 "von Hand 2 - Künstlerinnen", Stadtbücherei Heidelberg; "Himmel auf Erden", Roter Turm Grünstadt-Asselheim; 2012 Atelier und Künstler/Rhein-Neckar-Kreis/Stiftskirche Sinsheim-Sunnisheim.

KIKEs Kunst ist Collage, sie verbindet ihre witzig ausgewählten

Papierschnipsel immer sehr originell.

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Banks

Acryl auf Karton, 2015, 53 x 62 cm

Taxe: 1.000,- Startpreis: 190,-

geb. 1981 in Saalfeld/Thüringen; 2006–2010 Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim; seit 2018 Lehrauftrag an der

Freien Kunstakademie Mannheim.


2012 Endauswahl 27th Chelsea International Art Competition, New York, Chelsea; 2018-2022 Atelierförderung der Stadt Mannheim.


2019 "Ausgebadet", Altes Volksbad Mannheim; 2018 "Agua", [KUNST]Projekte, Mannheim ; 2016 "Barbados", Kunst im Blick-punkt, Heidelberg; "Black Lagoon", Palais Hirsch, Kunstverein Schwetzingen; „In Plenty and in Time of Need", Galerie Bode, Karlsruhe; 2015 "Barbados", Kunstverein Worms; 2014 "Controlled Accident", Galerie Bode, Karlsruhe; 2013 "Paradig-menwechsel" (mit Andrea Thiede), Commerzbank Mannheim.

Kathleen Knauer webt mit vehementem Pinselstrich farbstarke Bilder, auf die Wand oder die Leinwand, die häufig von ihren Reisen rund um die Welt inspiriert sind.

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l Do you know the Wobbels?

Druck auf Leinwand, 160 x 120 cm


geb. 1971 in Mannheim, 1992-96 Studium an der Freien Kunst-akademie, Mannheim.


2006 Verleihung des Kunstpreises der Stadt Buchen; 2017 Comic für Monnem Bike: Karl Freiherr von Drais & die Sache mit dem Fahrrad.


2015 "Do you know the Wobbles?", Ten Gallery, Mannheim; "Mister Quick Markt", Reiss Engelhorn Museen, Mannheim; 2015 "Mister Quick Markt", Schauraum Worms; 2014 "Mister Quick Markt", Laboratorio 17, Mannheim; "Do you know the Wobbles?", Viernheimer Kunstverein; 2012 "Human Insects", Rathaus Saarbrücken; 2011 "Human Insects", Galerie des Stadttheaters Wels, Österreich.

Alex Knüttel ist ein wunderbar witziger Comic-Zeichner, der

seine Ideen auch auf die große Leinwand bringt.

http://www.agora-gallery.com/competition/fine-art-competition-results

http://www.galeriebode.de/

http://kunstverein-worms.de/wordpress/kathleen-knauer-barbados/

http://www.galeriebode.de/


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Diagramm einer Landschaft 7/8/9

Mischtechnik auf Karton, o. J. je 72 x 51 cm

Taxe: 1.200 – 1.500,- Startpreis: 190,-

Studien zu Menschen

Mischtechnik auf Karton, o. J. je 73 x 51 cm

Taxe: 750 - 800,- / Startpreis: 120,-

geb. 1918 in Mannheim, gestorben 1987 in Mannheim. Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim. Verdient seinen Lebensunterhalt aber zuerst als Grafiker in der Industrie. 1964-74 wird er Rektor der Werkkunstschule und nach deren Übergang in die Hochschule für Gestaltung dort Leiter für das Grundlagenstudium.

Seit den 1970er Jahren ist er Mitglied in Designer- und Planungsgruppen (u.a. mit Heinrich Weiner und Wolfgang Reindl), die sich mit Kunst im öffentlichen Raum und der Bundesgartenschau beschäftigen.

Zwei Drucke aus den frühen 1950er Jahren

je 70 x 50 cm


Landschaften in „eigenwilligen Erlebnissituationen“ und durchdachte Farb- und Formstudien sind oft sein Thema.

Zu Unrecht ist Walter Koch in der Region vergessen.


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Acryl/ Mischtechnik auf Leinwand, 2016, 40 x 30 cm


geb. 1988 in Kaiserslautern; 2008-12 Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim bei Manfred Graf, Barbara Hindahl und Rolf Viva.


2018 Deltabeben, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen/Rh.; 2017 "Das ewig Neue", Commerzbank Mannheim; 2017 Galerie Kunstprojekte, Mannheim; 2016 LionsIart 2016, Mannheimer Kunstverein; 2013 Tag des offenen Denkmals, Friesenheimer-straße 14, Mannheim; K-Klub T 2,16, Mannheim; 2012 Diplomausstellung der Freien Kunstakademie Mannheim; „Ligne Roset“ Q 7, Mannheim.

Konstantin Kozo arbeitet seit Jahren mit starkfarbigen Streifen, Strichen oder Flächen. Vollkommen abstrakt, aber durch den Einsatz verschiedenster Materialien, Maltechniken und

Farbsysteme sehr komplex.

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Wie werden niemals auseinander gehen …

Acryl auf Leinwand, 2014, 30 x 20 (oval)


geb. 1954 in München; Studium an der Fachhochschule für Gestaltung in Mannheim.


2011 Bei Nico Kress (ehem. Galerie Artec No1), Mannheim; 2010 „KinderPorträts“, Mannheimer Märchenhaus, Mannheim-Seckenheim; 2009 „Kids and Cats", Kulturcafé Picco, Kunsthalle Mannheim; 2007 „PhotoPorträts", Kulturcafe Picco, Kunsthalle Mannheim; 2003 CGG Mannheim.

Malerisch und technisch brillant und köstlich dargestellt ...

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ch ohne Titel

Bleistift, Buntstift auf Papier,

2018,

40 x 30 cm, gerahmt

Taxe: 1.000 – 1.100,- Startpreis: 190,-

geb. 1976 in Germersheim, Rheinland-Pfalz; 2006-10 Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim; lebt und arbeitet in Ludwigshafen/Rhein.

Auszeichnungen (Auswahl): 2017 Cité Internationale des Arts, Paris, Künstlerhaus Schloss Balmoral, Artist-Residency, Stipendiatin des Landes Rheinland-Pfalz; 2011 LionsIart Junge Kunst, Förderpreis, Mannheim.


2019 "Hoch oben in den Bergen" (mit Gabriela Oberkofler), Landgasthof zum Hirschen, Jenesien, Italien, Artist Residency; 2018 "Es dauert. Es ist riskant. Es bleibt womöglich für immer.", Arp Museum Bahnhof Rolandseck Remagen; Anonymous Drawings. Galerie im Körnerpark, Berlin; 2017 Hans-Purrmann-Förderpreis der Stadt Speyer für Bildende Kunst. Kulturhof Flachsgasse, Speyer; boeckercontemporary@BLACK BOX(ES). Faux Mouvement. Centre d'Art Contemporain, Metz; Näherung. Linienscharen - Space for Contemporary Drawing, Stuttgart; 2013 Daniel-Henry-Kahnweilerhaus, Rockenhausen; Albert Haueisen Kunstpreis, Zehnthaus, Jockgrim.

Maria Kropfitsch erzeugt durch ihre Nicht-Orte, an denen sich ihre Figuren behaupten müssen, eine unerhörte Spannung, die nicht sofort ins Auge springt. Zunächst ist der Betrachter beruhigt durch freundliche Farben, kleine, zumeist weibliche Gestalten und Tiere. Doch: man lasse nie die Größenver-hältnisse in der Bildenden Kunst außer Acht, ganz schnell verkehren sich die Werte ….

http://galerie-p13.de/

http://www.pirmasens.de/dante-cms/33666/Sonderausstellungen.html

http://www.pirmasens.de/dante-cms/33666/Sonderausstellungen.html

https://www.berlin.de/kunst-und-kultur-neukoelln/kulturorte/galerie-im-koernerpark/rueckschau/

https://www.berlin.de/kunst-und-kultur-neukoelln/kulturorte/galerie-im-koernerpark/rueckschau/

http://www.metropolnews.info/mp216386/speyer-foerderpreis-hans-purrmann-preis-der-stadt-speyer-fuer-bildende-kunst-2017



https://www.facebook.com/fxmvt/

https://www.facebook.com/fxmvt/

http://www.linienscharen.de/

http://www.linienscharen.de/


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Zwei Motive aus Griechenland: Olivenhain und Santorin

Lithografie, 1972/73, 38 x 27 cm und 48 x 36 cm

Taxe: 180 - 200 - / Startpreis: 40,-

geb. 1912 in Henschhausen, gestorben 1985 in Ludwigshafen/Rhein.

Nach einer Lehre als Maler und Dekorationsmaler besucht Kunz 1931-34 die Kunstgewerbeschule Stuttgart. Er ist einige Jahre freier Künstler, bis er 1938 zum Studium nach München geht. 1939-45 ist er Soldat. Nach dem Krieg lässt er sich in

Ursenbach/Odenwald nieder.

1959 zieht Kunz nach Ludwigshafen und beschäftigt sich künstlerisch mit den neuen Materialien der BASF, z. B. Styropor.

Es gibt von ihm viele Arbeiten im öffentlichen Raum.

1963 Gründungsmitglied der Künstlervereinigung Rhein-Neckar.

1973 Slevogt-Medaille des Landes Rheinland-Pfalz.

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Grafit, Tusche auf Papier, 2018, 70 x 60

cm, gerahmt.


geb. 1966 in Braunschweig; 1998-2001 Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe; 2001-02 Meisterschülerin bei Max Kaminski; seit 2008 künstlerische Mitarbeiterin an der Uni Landau.


2018 Heinrich-Vetter-Preis (mit Amadeus Certa).

Ausstellungen (Auwahl):

2019 "Wenn Tiger schießen lernen" (mit Amadeus Certa), Port25, Mannheim; 2018 "...und morgen scheint die Sonne wieder", BBK Galerie, Oldenburg; "Die Radiotagebücher und der Hund", Port25, Mannheim; 2016 "was blieb", Westwendischer Kunstverein/ Kunstkammer Gartow; "Totentanz", Tapetenwerk, Leipzig; 2014 "Der oder die Täter sollen sich melden", Kunstverein Viernheim; "Sense no sense", shedhalle, Tübingen.

Ana Laibach setzt sich in ihren Arbeiten mit unserer Lebenswelt auseinander. Jenseits des Abbildhaften erschafft sie eine sehr ausdifferenzierte künstlerische Welt, die einen poetischen

Zugang zur realen Welt offenhält.

Bewusst und oftmals auch augenzwinkernd beschreitet sie diesen künstlerischen Umweg, um zu sortieren, was sich nicht

umstandslos begreifen oder ertragen lässt

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Radierung 19/20, 1992, 25 x 20, gerahmt


geb. 1954 in Dresden-Loschwitz. Studium an der Hochschule für Bildende Künste Dresden bei Gerhard Kettner. Beschäftigt sich seit den späten 1970er Jahren mit Free Jazz, Neuer Musik, Film, Tanz und deren multimedialer Verbindung; Zusammenarbeit mit A. R. Penck und Erfindung des „noise-painting“. Ab 1998 verstärkt plastische Arbeiten mit Bronze. Teilnahmen an vielen internationalen Skulpturen Biennalen.

„Helge Leiberg ist als Künstler so eine Art Feldforscher auf dem Gebiet menschlicher Leidenschaften … Nicht mit der Botani-siertrommel des Liebhabers seltener Exemplare ist er unter-wegs, ihn fasziniert das ganz gewöhnliche Leben, das mitunter

mehr zu bieten hat als das Ausgefallene“. (Martin Stather)


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X Act II

Papier auf Bütten, 2015/16, 60x40, gerahmt

Taxe: 650 - 700,- / Startpreis: 120,-

geb. 1942 in Mannheim; 1957-62 Studium an der Freien Akademie in Mannheim bei Paul Berger-Bergner; 1960 Sommerakademie Salzburg bei Oskar Kokoschka; seit 1985 Gründungsmitglied und Dozent an der Freien Kunstakademie Mannheim; Gründungsmitglied der Freien Akademie der Künste Mannheim; 1991/92 Lehrauftrag an der Universität Saarbrücken.


2018 DELTABEBEN Regionale, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen; 2017 "wall paintings", Kunstverein Heddesheim;

2016 "essentials", Kunstverein/Kunsthaus Viernheim; 2015 „FORM + farbe", Kunstverein Heddesheim; 2013 Kunsthaus Frankenthal; 2012 Kunstraum Remagen Mitte; Staatliche Kunsthalle Karlsruhe; 2011 Heidelberger Forum für Kunst; Künstlerforum Remagen.

Gerd Lind ist ein Meister der konstruktiv-konkreten Kunst, der – das ist fast ein Markenzeichen von ihm – vorzugsweise mit zweiteiligen Tableaus arbeitet, die er durch raffinierte Farbkom-binationen wiederum vereint.

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Nachtstück

Linolschnitt, 2018, 61,5 x 43 cm, gerahmt.


geb. 1975 in Hannover; 1997–2002 Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, 2002–2005 Kunsthochschule Berlin Weißensee, 2008 Meisterschülerin, HGB Leipzig; seit 2016 Leitung der Druckwerkstatt, Hochschule Darmstadt, Fachbereich Gestaltung.


2018 Will Sohl Artist Books Reloaded, Port25, Mannheim; 2014 Artist in Residence, Künstlerhaus Hohenossig; 2009 Aufenthalts-stipendium, Steindruck München/Künstlerhaus München; 2003 Birknerpreis, Birknerstiftung.


2019 "Linolschnitt heute XI", Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen; 2018 "ERNTE DANK", Einraumhaus Mannheim; "seiten|räume, ein projekt der linienscharen", WKV/Querungen, Graphotek, Schriftstellerhaus, Stuttgart; Anonyme Zeichner 2018 – Galerie im Körnerpark Berlin; "Will Sohl - Artists' Books Reloaded", Port25 – Raum für Gegenwartskunst, Mannheim.

Ungewöhnliche Linolschnitte sind typisch für Margarete Lindau,

die aber in allen Druckgrafiken zu Hause ist.

Hier formen rundliche, längliche, sehr lebendige, aneinander platzierte, raumöffnende Spuren das Blatt: Wie der Wind im Himmel, der ihn im Sturm öffnet, oder Meere, die durchpflügt werden. Sehr poetisch und mitreißend schön!


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r Lilien

Mischtechnik auf Papier, o. J., 86 x 52 cm, gerahmt


o. T. (Blumenzweig)

Aquarell auf Papier, o. J., 50,5 x 40,5 cm gerahmt


geb. 1920 in Mannheim, gest. 1995 in Speyer; ab 1945 Ausbildung bei Carl Trummer an der Freien Akademie Mannheim; Soldat; ab 1950 freier Grafiker und Maler in Mannheim und ab 1963 Dozent an der Abendakademie in Mannheim; ab 1971 Kunsterzieher am Pfalzinstitut für Hörsprachbehinderte in Frankenthal.


1987 Kunstverein Mannheim; 1979 Galerie Landeck; 1965/66 Galerie Art New York und Buffalo; 1962 Badische Kunst der Gegenwart; 1957 Kunstausstellung des Landes Baden-Württemberg.

Paul Löffler gehört mit zu den bekannten Mannheimer Malern, die nach 1945 versuchten, als Künstler zu leben. Er schuf eindrucksvolle Aquarelle und Ölarbeiten, die das zerstörte Mannheim und seine Hafenanlagen zeigen.

Er hat viele Menschen aus der Region in gelungenen Porträts festgehalten. In seinen Gouachen und Aquarellen verbinden sich hohes handwerkliches Können mit einer hohen Sensibilität.

Sein Nachlass befindet sich bei den Künstlernachlässen

Mannheim.

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nz Fliegen

Acryl auf Papier, 2012, 72 x 99 cm, nicht gerahmt

Taxe: 500 -600,- Startpreis: 120,-

geb. 1970 in Witzenhausen; 1994-2000 Studium an der Kunstschule Rödel in Mannheim; lebt und arbeitet in Speyer.


2018 Künstlerhaus Speyer; 2017 BBK Mannheim; 2016 BBK Mannheim; 2015 Kunstverein Heddesheim; 2014 Kunstverein (BGN) Mannheim; 2014 Schloss Edingen; 2013 Galerie

Neumühle. Edenkoben; 2010 Galerie Artwork, Speyer.

Susanne Lorenz zeigt uns, wie sich aus kleinen Farbflächen oder -flecken, tâches genannt, schlüssige Bildinhalte und Kompositionen ergeben, wie kleine Farbpartikel im Fluss wie Edelsteine leuchten, wie ein Flirren entsteht, das demonstriert

sie uns eindrucksvoll.


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Mannheim Autobahn

aus der Serie „Mannheim schwarz-weiß“, 2008, 75 x 115 cm, Leinwanddruck auf Holzkeilrahmen

Taxe: 600 - 700,- / Startpreis: 150

geb. 1972 in Mannheim.

Ausstellungen:

2010 „Toleranz bewahren – zusammen leben“, Bahnhof Mann-

heim (mit Sebastian Lulay)

Seit 2003 arbeitet Mardo als freischaffender Fotograf und Künstler in seinem Atelier, dem ehemaligen Kino Rex in der Schwetzinger Vorstadt. Bekannt ist er auch als der Tour-Foto-graf der Söhne Mannheims und von Xavier Naidoo.

In seinem unverkennbaren Individualismus und Faible für Mannheim lebt Mardo seine Fotografie. Sie ist für ihn die tatsächliche Berufung und Inspiration.

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Fotografie, farbig, ge-rahmt 1/10, 2017, 30 x 40 cm


geb. 1962 in Monza, Italien; erlernte bei Daniele Casadio in Ravenna das Handwerk der Fotografie.

Seit 1996 lebt sie mit ihrer Familie in Mannheim und leitet dort gemeinsam mit Markus Sprengler die Ten Gallery.

Ausstellungen:

2017 "Urbano 2", OFFIIFOTO, Ten Gallery, Mannheim; 2016 "Heimatwelten zwischen Moschee und Ponyhof", Ten-Gallery, Mannheim; "Urbano", Ten Gallery, Mannheim.

Der Mensch als Erschaffer seines Stadtraumes, das ist ein zentraler Punkt in den Fotos von Deborah Musso. Nicht etwa die Glitzerwelt oder die Hochhausarchitektur New Yorks werden zum Thema, es sind die einfachen, vom Menschen erschaffenen Orte, die alltäglich genutzten Läden und Einrichtungen sowie der Wohnraum, die zum Star ihrer Bilder avancieren.

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r Shades of Identities

Fotografie, 1/10 + 2 AP, 2019, 40 x 30

cm, gerahmt

Taxe: 1.000 – 1.200,- Startpreis: 250,-

geb. 1975 sind Ingrid Mwangi in Nairobi, Robert Hutter in Ludwigshafen. Studium an der Hochschule der Bildenden Künste Saar, in Saarbrücken bei Ulrike Rosenbach. Seit 2005 arbeiten sie als Mwangi Hutter zusammen und stellen weltweit aus.


2019 "Equinox", MW’s Black Box video Gallery, Mott-Warsh Collection, Flint, MI; "Schwarz, Rot, Gold?", Box #3: Mwangi Hutter, Kunsthalle Mannheim; 2018 "Innocent of black and white", Kunstverein Ludwigshafen; "Time Zone Equinox", Sheppard Contemporary and University Galleries, Reno, NV, USA; 2017 57th Biennale Venedig, Italien; documenta 14, Athen, Kassel.

Für ihre Videoarbeiten sind sie berühmt geworden, die manch-mal brutal, aber heute eher sanft sind: Das Übereinander- und Ineinanderblenden sich drehender Gestalten mit Geräuschen und Ingrid Mwangis Gesang löst eine eigentümliche Stimmung aus, die häufig völlig unerwartet ist. Rätselhaft und gleichzeitig verbindend, das Einzelne und das Ganze, Dunkel und Weiß, Zusammen und Allein.


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l Röhren rot

Lithografie, 65/100, 1967, 27 x 20 cm, gerahmt


Litho I Lithografie, 2/15, 1975, 64 x 55 cm


Ring 2

Fotomontage mit Holz-Röhrenplastik HR29 "Über eine Straße"

Fotomontage, 1971, 68 x 62 cm, nicht gerahmt


geb. 1926 in Frankfurt, gest. 1978 in Bonn. Wächst in Heidel-berg auf und erhält 1941-45 Zeichen- und Malunterricht bei Will Sohl. 1943 wird er als Luftwaffenhelfer eingezogen und bei

Mannheim schwer verletzt.

Nach einem kurzen Besuch der Münchner Akademie 1946 bildet er sich autodidaktisch weiter. 1953 zieht er nach Mannheim und

erhält ab 1955 Aufträge für Arbeiten im öffentlichen Raum.

Nagel ist der Mannheimer Künstler, von dem es die meisten Arbeiten im öffentlichen Raum gibt.

1973 nimmt er eine Professur für Bildhauerei an der Hochschule der Künste in Berlin an.

Hans Nagel ist zwar vor allem für seine Röhrenplastiken bekannt, die erst aus Eisen, dann aus Holz und später aus Kunststoffrohren entstehen.

Seine plastische Arbeit ist aber immer auch begleitet von Zeichnungen und Lithografien, in denen er sich mit der Gestaltung und der Formensprache der Röhren auseinandersetzt.


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Paar auf dem Sofa

Drei-Farben-Lithografie (II 17/39), 1989, 36 x 45 cm, gerahmt

Taxe: 140 -180,- / Startpreis: 90,-

geb. 1943 in Metz; Studium der Malerei an der HBK Berlin und an der Staatlichen Akademie für Bildende Künste Karlsruhe.

1980 Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg; 2002 Preis der Int. Druckgrafik Triennale, Frechen.


2018 "Akt in der Südpfalz" – Malerei & Zeichnung, Atelier Rothpauser, St. Martin; 2017 "Tagesbilder", Galerie M, Landau; 2016 "Landschaften und Stadtansichten", St. Josefs-Hospital, Bochum-Linden; 2013 "Landschaft", , Heidelberger Forum für Kunst, Heidelberg; 2011 "Lyrik", Gertrud-Eysoldt-Foyer, Bensheim; 2006 „Akt“, Kulturzentrum Alte Feuerwache Mannheim; 2004 „Skizzen – Buch – Objekte“; Institut für Deutsche Sprache, Mannheim.

Rainer Negrelli ist ein sehr versierter Zeichner und Aquarellist. Seine künstlerischen Ausdrucksweisen zeigen sich auch in seiner enormen technischen Versiertheit, vor alle in seinen druckgraphischen Arbeiten wie Lithographien.

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s Aus der Serie LOW

Zweiteilige Arbeit, Fotos auf Alu Dibond, 2015, je 30 x 45, gerahmt


geb. 1971 in Worms; 1994-1998 Studium Kommunikations-design an der Hochschule Mannheim. Dozentin für Grundlagen der Wahrnehmung an der Freien Kunstakademie Mannheim.


2018-22 Atelierstipendium der Stadt Mannheim; 2017 Katalogförderung der Herbert-Weisenburger-Stiftung, Rastatt; 2013 Reisestipendium der Stadt Worms für Mobile, USA.


2019 LUXX, UPART Galerie für zeitgenössische Kunst, Neustadt an der Weinstraße; "Fotografien", Kahnweilerhaus, Rockenhausen; 2018 Deltabeben, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen am Rhein; SpielEnde, Strümpfe - The Supper Artclub, Mannheim; Playground, Kunstverein Schwetzingen; Monat der Fotografie, Straßburg, Frankreich; 2017 Städtische Galerie Fruchthalle Rastatt; 2016 Herbert-Weisenburger-Stiftung, Rastatt.

Dass ihre Fotografien durch das Einbinden in Serien grund-sätzlich ein narratives Element enthalten, steht außer Frage. Aber die eigentliche Erzählung ist durch Auslassungen, Lücken und überraschende Elemente im Fortlauf gestört und überlässt den Betrachter oft dem schönen Rätsel.


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Barhocker / Mischtechnik auf Papier, 1966, 35 x 65 cm, gerahmt

Taxe: 700 – 800 ,- Startpreis: 90,-

o. T. (Frau mit Türmen im Hinter-grund)Mischtechnik auf Papier, 1967, 29 x 17 cm, gerahmt


o. T.

Mischtechnik auf Papier, 1960er Jahre, nicht signiert, 60 x 40 cm, gerahmt


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1967, Mischtechnik auf Papier, 1967, 30 x 16 cm, gerahmt

Taxe: 350 - 380,- / Startpreis: 70,-

geb. 1933 in Heidelberg; Studium der Romanistik in Heidelberg, Paris und Lille.

Stipendien/ Preise (Auswahl)

Prix de I'U.A.C., Camaret, Frankreich (1970)

Zahlreiche Ausstellungen m In- und Ausland.

Mitglied des Künstlerbundes Rhein-Neckar, des Künstlerbundes

Baden-Württemberg und des Deutschen Künstlerbunds Berlin

Sein Nachlass ist im Besitz der Künstlernachlässe.

Norbert Nüssles außergewöhnliche Collagetechnik, die auch Abgründiges nicht ausspart, machte ihn zu einem der großen Mannheimer Künstler mit internationaler Anerkennung.

Für die Auktion haben wir eine Kiste mit vielen schönen und köstlich hintergründigen Zeichnungen aus den 1960er Jahre hervorgeholt und daraus einige Arbeiten herausgesucht.


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Eitempera, Pigmentstift und Stickerei nach GPS-Tracks auf Leinen, Holz-box, 2019, 20 x 20 x 9 cm


geb. 1962 in Beuren an der Aach; 1982-1988 Studium der Kunst, Germanistik und Kunstgeschichte (TU) in Karlsruhe; autodidaktisch als Künstlerin tätig seit 1989.


2019 „Schichtwechsel“ – Walpodenakademie, Mainz; „Der frühe Vogel fängt den Wurm“, Kunstraum Campus Riedberg/Frankfurt am Main; „TALK!“ – Projekt von Tom Wagner und „Freunde fürs Leben“ – Ausstellungsbeteiligung „The Void“ – Frieder Burda Museum/Salon in Berlin; 2018 "Slowdown“ – Museum für Kommunikation in Frankfurt am Main; "Flux4Art", Landeskunst-ausstellung Rheinland-Pfalz, Kunstverein Germersheim; „Schweinesonnen III“, Kunstbalkon, Kassel; 2017 „Kick it like Bacon“, Strümpfe -The Supper Art-Club, Mannheim.

In einer Ausstellung machte sie auf sich aufmerksam, als sie eine ihrer GPS-Zeichnungen ausstellte: nie gesehen, eigen-tümlich, sehr heutig: Sie wandert mit ihrem Hund Bazi durch die Lande, per Handy mit GPS unterwegs. Der Hund geht ganz brav an der Leine bei Fuß, so zeichnet sie ihre Spaziergänge; in Google Earth wird die gelaufene Wegstrecke als Bild angezeigt und lässt sich so auch präsentieren.

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Flaschen auf Weiß (WV Ute Petry Nr.70), 1964

Öl auf Holzfaserplatte, 71 x 87 cm

Taxe: 900 – 1.200,- Startpreis: 120,-

Spiegelung

Öl/Acryl auf Leinwand, 1988, 110 x 86 cm

Taxe: 1.400 – 1.600,- Startpreis: 150,-

geb. 1927 in Ludwigshafen, gest. 2009 in Ludwigshafen; 1948-55 Studium an der Freien Akademie Mannheim, Lehrer: v.a. Berger-Bergner, seit 1956 freischaffend, 1954/57 Sommer-akademie Salzburg bei Oskar Kokoschka, mehrere Förderpreise, seit 1955 viele Einzel- und Gruppenausstellungen. Letzte Ausstellung 2004 „Kulturraum“ Galerie Speyer.

Trotz hoher Abstraktion malt Ute Petry nie ungegenständlich. Sie ist eine sehr genaue Beobachterin und eine noch größere

„Farbenzauberin“.

Sie selbst hat mal geschrieben: „Wenn ein Bild gemalt ist, … und eine echte Aussage enthält, Gesinnung hat, ist es mir egal, in welchem Stil oder Ismus es gemalt ist. Wenn es ehrlich ist, kann es ... nicht aus seiner Zeit herausfallen“.

Dem können wir nur zustimmen. Und freuen uns sehr, zwei

Arbeiten von ihr in der Auktion zu haben.


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l o. T. (Kinder- Porträt)

Öl auf Karton, 1954, 59 x 41 cm


geb. 1926 Neustadt/Weinstraße, gest. 1999 in Ludwigshafen. Studierte bei Karl Trummer an der Mannheimer Freien Akademie und dem Ludwigshafer Maler Heinz Lohmar, bis

dieser 1949 nach Dresden geht.

Verheiratet mit einem Ingenieur und den Haushalt führend, malt sie hauptsächlich nachts.

1967 stellt sie zusammen mit Trude Stolp-Seitz, Elisabeth Bieneck-Roos und Lore-Lina Schmidt im Kunstverein Mannheim aus.

Natur und Landschaften sind häufig ein Thema ihrer Arbeiten. In ihren Porträts erfasst sie mit knappem, sicherem Strich das

Wesentliche einer Person.

Und sie nutzt eine ungewöhnliche Maltechnik: Sie trägt die Farbe mit Rasierklingen auf …

Ge

rd R

eu

tte

r Eingepfercht

Ton, 1996, 25 x 26 x 16 cm


geb, 1931 in Rastatt; Malerlehre in Neustadt/Aisch; 1991-95 Schüler des Keramikers Klaus Lehmann (Darmstadt).

Mitbegründer des berühmten Projekts Industrietempel in Mannheim (1989)


2019 SBB Event-Halle im Hauptbahnhof Zürich SWISS-ART-EXPO; 2018 "New York ARTBOX/Projects Screen“; "Faszination Skulptur", Ludwigshafen a. Rh.; 2011 „Im Erdenreich“, Lager-keller der Alten Brauerei, Mannheim; 2009 Altes Klärwerk, Frankfurt/Main; 2008 Landesausstellung SpielArt, Karlsruhe; 2007 400 Jahrfeier in den Katakomben des Mannheimer Wasserturms; 9. Biennale für Kleinplastik, Hilden.

Kar

l Rö

de

l o. T. (Illustration zu einer Erzählung)

Lithografie, o. J.,

52 x 40 cm


geb. 1907 in Neu-Isenburg bei Frankfurt/Main, gest. 1982 in Mannheim. Ab 1929 Kunstschule Burg Giebichenstein in Halle/Saale; 1953 Übersiedlung nach Mannheim. 1954 gründet er hier seine eigene Kunstschule.

Karl Rödel reist viel und hat Kontakte zu Künstlern wie Picasso, Chagall, Dalí und Vedova.

1963 gehört er mit zu den Gründern des Künstlerbundes Rhein-Neckar. Er ist in den 1950er/1960er Jahren in nahezu allen großen Kunstausstellungen in Deutschland vertreten.

Karl Rödels Nachlass und sein Leben gilt es neu zu entdecken.

Dag

mar

Ro

ed

ere

r Vase mit Kranichen

Eitempera und Öl auf Leinwand, 2019, 40 x

40 cm


geb. 1951 in Mannheim; 1970-72 Werkstudentin am Nationaltheater Mannheim bei Paul Walter; 1973-75 Ausstattungsassistenz für Kostümbild; seit 1975 freischaffende Künstlerin.


2019 Kunst im Amtsgericht Schwetzingen; 2017 Kunstverein Speyer; 2013 Ostasieninstitut der Hochschule Ludwigshafen; 2013 Galerie Wild, Zürich; 2012 Galerie Kasten, Mannheim; 2011 Rosenheim Museum, Offenbach; 2009 "Große Bilder". Kunstverein Mannheim, in den Räumen der BGN; 2007 “one-artist-show”, China International Gallery Exposition, 4th edition, Beijing, China.

In den Arbeiten Dagmar Roederers treffen sich mitteleuro-päische Maltradition und ostasiatische Bildsprache zu einer unverwechselbaren Ausdrucksweise, als hätte es sie schon immer gegeben.


Be

rnh

ard

Sa

nd

fort

Los und Logik

Mischtechnik auf Hartfaser, 1996, 51 x 51

cm

Taxe: 650 - 700,- Startpreis:90,-

geb. 1936 in Köln, nach Schreinerlehre und Werkkunstschulen reist er und entwickelt sich autodidaktisch zum Maler. Ab 1968 entwickelt er sein Markenzeichen, sein „Bildsystem“, ein in Abgrenzung zu Informel und Tachismus, strenges, sowohl auf minimalistischer Konstruktion als auch auf Zufallsverfahren basierendes malerisches Konzept.

Er ist einer der ersten der den Begriff „Produzentengalerie“ lebt, in der er ohne das System des Kunstmarktes seine Arbeiten vertreibt.

Seit 1969 leitet der den „Augenladen“ in Mannheim. Hier organisiert er bis heute neben Ausstellungen auch Ver-anstaltungen zu gesellschaftspolitischen Fragen.

Mit publizistischen sowie auch öffentlichen Aktionen wie etwa »Woran merken Sie, dass Sie in der Bundesrepublik in einer Demokratie leben?« (1978) stellt er immer wieder den politischen Status quo zur Diskussion.

Pe

ter

Sch

lör

Häusserhaus, 2017

Fineart-Pigmentprint hinter Museumsglas, (7/50), Aufl. 50 Ex. +

10 EA, 57 x 73 cm, gerahmt


geb. 1964 in Mannheim. Setzt sich seit 1985 künstlerisch als Autodidakt mit der Schwarz-Weiß-Fotografie auseinander. Seine Fotos zeigen keine Nachahmung der Wirklichkeit, sie sind Kompositionen, in denen man sehen kann, „wie das Licht den Gegenstand formt und verwandelt“.


2019 "Transforming Landscape", Galerie Obrist, Essen; "Lieblingsstücke", Galerie Arte Giani, Frankfurt/M.; "Cloudstop", Museum Katharinenhof, Kranenburg; 2017 "Light Fall", Galerie Zimmermann, Mannheim; "Licht an" - Peter Schlör im Häusser Haus; 2016 "heimathen", Tankturm, Heidelberg; "Aus der Sammlung: Landschaft". Landesgalerie Linz, Österreich; 2012 "private passion", Kunsthalle Mannheim.

2016 übernahm der Architekt Sebastian Mandel die ehemalige Wirkungsstätte Robert Häussers, in der Peter Schlör im Oktober

2017 ausstellte.

In diesem Zusammenhang entstand diese Arbeit: Eine durch diffuses Grau-in-Grau neutralisierte Aufnahme des zum Rohbau entkernten Atriums mit Wendeltreppe und Treppenstufen, die nicht begangen werden, Türen, die nirgendwohin führen.

Edga

r Sc

hm

and

t

o. T.

zwei Arbeiten zusammen, Mischtechnik auf Papier, 1982, je 50 x

40 cm, gerahmt

Taxe: 800 - 900,- Startpreis:90,-

Im Haus des Dogon Kriegers (SMA245)

Mischtechnik auf Leinwand, 1998, 60 x 60 cm

Taxe: 1.000 – 1.200 Startpreis: 100 ,-

geb. 1929 in Berlin, gest. 2019 in Mannheim; Ausbildung zum Retuscheur und Baumaler in Berlin; Studium an der Hochschule für angewandte Kunst und der Hochschule für Bildende Kunst Berlin sowie an der Freien Akademie in Mannheim; seit 1956 freischaffender Künstler.


2019 Willibald-Kramm-Preis, Heidelberg; 2016 Erich Heckel Preis; Universität Italiana, Perugia; Villa Massimo, Rom; Kunststiftung Baden-Württemberg, Stuttgart; Villa Romana, Florenz; Cité Internationale des Arts, Paris.

Sonstiges:

Mitglied des Künstlerbundes Rhein-Neckar, des Künstlerbundes Baden-Württemberg, der Münchner Secession, der Darmstädter Sezession.

Einer der wichtigsten Künstler dieser Stadt!

Die Künstlernachlässe Mannheim haben dieses Jahr den Nachlass von Edgar Schmandt übernommen, die Arbeiten sind erfasst und fotografiert.


Edga

r Sc

hm

and

t Im Haus der Pilze (SMA214)

Mischtechnik auf Leinwand, 2004, 60 x 60 cm

Taxe: 1.000 – 1.200 Startpreis: 100 ,-

Pe

ter

Sch

nat

z Tageskreuze Dezember 2002

Lithografie, übermalt, 2002, 70 x 50 cm


Tageskreuze November 2001

Lithografie, übermalt, 2001, 70 x 50 cm


geb. 1940 in Ebringen bei Freiburg i. Br.; 2004 Freitod in Mann-heim; 1958-62 Studium der Malerei an der Freien Akademie in

Mannheim; seit 1962 tätig als freier Maler in Mannheim.

Zahlreiche Arbeiten in öffentlichem Besitz (u.a. Regierungs-präsidium Karlsruhe, Stadt Ludwigshafen/Rhein, Kunsthalle

Mannheim, Staatsgalerie Stuttgart).

Zahlreiche Ausstellungen regional sowie im In- und Ausland.


1994 Kunstpreis GKW-Ingenieure Mannheim; 1980 Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg; 1979 Goldmedaille für Malerei, Toulon;1979/71 Stipendium für die Cité Internationale

des Arts, Paris; 1969 Hans-Purrmann-Preis der Stadt Speyer.

Nach dem Tode von Peter Schnatz ging ein geschocktes, aufgebrachtes Raunen durch die Kunstszene Mannheims. Peter Schnatz war einer jener Kultursöhne der Quadrate-Stadt, der zwar früh überregionales Renommee erlangte, aber trotzdem

nur mehr schlecht als recht von seiner Kunst leben konnte.

Sein Nachlass war der Beginn der Künstlernachlässe Mannheim.

Zwei Litho-grafien, 1969, je 57 x 40 cm, gerahmt



Pe

ter

Sch

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z Schild



Fran

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Entwurf zu einem Filmstreifen

Öl auf Papier, 1956, 250 x 46 cm gerahmt

Taxe: 1.500 - 1800,- Startpreis: 250,-

Der Entwurf zu seinem Filmstreifen ist sicher einer der Highlights der

Auktion.

Die Arbeit entstand ein Jahr, bevor Franz Schömbs nach München ging, weil der dort, nach langem Suchen, endlich eine Möglichkeit gefunden hatte, seine Filmideen zu realisieren.

Es ist der Prototyp für alle Streifen, die ab 1957 für den mehr als unge-wöhnlichen Film „Die Geburt des Lichts“ entstehen.

geb 1909 in Mannheim, gest. 1976 in München. Beschäftigt sich seit den 30er Jahren mit dem Sichtbarmachen zeitlicher Abläufe in der Malerei.

Versucht viele ungewöhnlich Bildformate um dieses Ziel zu erreichen, u.a. nutzt er Film als Medium. Erfindet eigenes Aufnahmeverfahren der Malerei. Malerfilm „Opuscula“ 1948/49, „Geburt des Lichts“ 1958, Tanzfilm „Transreale Strukturen 1962.

Lehrer an der Freien Akademie der Künste Mannheim.

Ausstellungen in Mannheim und München. Begründer Künstlergruppe „Mannheimer Quadrat“. Wichtiger Mannheimer Künstler in Nachkriegsjahren. Starkes Engagement im Mannheimer Kulturleben.

Seine Filmarbeiten befinden sich im Archiv des Filmmuseums Frankfurt/Main, sein Nachlass bei den Künstlernachlässen Mannheim.


Fran

z Sc

hö

mb

s Illustration zum Film "Transreale Strukturen"

Buntstifte auf Papier, 1962, 35 x 50 cm, gerahmt


o. T.

Buntstifte auf Papier, 1961, 37 x 52 cm, gerahmt


Lyn

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cho

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e Lichtblick

Handprägedruck auf geschöpftem Papier, 2006, 50 x 50 cm, gerahmt


Lynn Schönes Bilder, Objekte und Installationen leben aus den Wirkungen des jeweiligen Materials, seiner Stofflichkeit und sinnbildhaften Kraft – „Es ist immer das Material, das sie

inspiriert und von dem alle Ideen ausgehen“.

geb. 1953 in Luton bei London, seit 1987 freischaffende Künstlerin; Leiterin Museum Théo Kerg, Schriesheim. Sie ist Mitglied im Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler, Heidelberger Forum für Kunst e.V., Künstlerbund Rhein-Neckar e.V. sowie in der Künstlergruppe „Der Anker”, Ludwigshafen/Rhein und IAA UNESCO.Lebt und arbeitet in Schriesheim und Mannheim.


2009 Kunstpreis der Willibald-Kramm-Preisstiftung, Heidelberg


2019 "Parallele Welten", Orangerie, Schwetzinger Schloss; 2018 „Flucht-Punkt-Linien", Galerie 39, Dudelange, Luxemburg; „Imaginary Distortion of Fact & Fiction, Kunsthaus Viernheim; „Materially Speaking“, Willibald-Kramm-Preisstiftung, Heidelberg; 2017 Augen.Blick”, Künstlerbund Rhein-Neckar, CCC Mannheim Rosengarten; 2015„Stille Armada“, Kunstverein Germersheim; 2014 "Die Sprache des Materials", Kurpfälzisches Museum,

Heidelberg.

Kat

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8 Vites (nach Max Uhlig)

Reifen, Latex, 2016, 35 x 30 x 20 cm


geb. 1976 in Eberbach am Neckar. 2002- 2006 Studium an der HKT in Nürtingen, 2007-2012 Studium der freien Malerei an der Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Ernst Caramelle und Nora Schultz, 2012-2013 Meisterschülerin bei Ernst Caramelle.


2019 "Outmoded". Galerie nachtspeicher23, Hamburg; 2018 Nachtspeicher, Hamburg; Radiale, Kunst im Kreis, Hirschberg; 2017 Gastarbeiten. zeitraumexit, Mannheim; 2016 "zeitschleifen". Kunstprojekte, Mannheim; LionsIart 2016, Mannheimer Kunstverein; 2013 TOP13, Meisterschüler der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, Freiburg.

Katja Schwinn arbeitet nach bildnerischen Findungen berühmter Künstler, beispielsweise Cy Twombly oder Paul Klee. Deren zweidimensionale Werke wandelt sie in verblüffende, dreidimensionale Schöpfungen um.

"Meine künstlerische Arbeit baut konzeptuell auf der Aneignung und Interpretation von moderner, abstrakter Malerei auf. Folglich handelt meine Kunst von Kunst." (Katja Schwinn)

https://www.artinfo24.com/galerie/nachtspeicher23-12920/


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o. T. (3 Figuren)

Buntst. auf Papier, o. J., 30 x 25 cm

Taxe: 400 - 450,- Startpreis: 80 ,-

o. T. (Zeichnungen S/W)

Kugelschreiber auf Papier, o. J., 30 x 40 cm, gerahmt


o. T. (Menschen im Gespräch)

Schwarzer Filzstift auf Papier, o. J., 30 x 40 cm, gerahmt


geb. 1931 in Mährisch Ostrau, Tschechien, gest. 1986 in Mannheim. Mit elf Jahren (1942) wird sie in das Konzentration-slager Theresienstadt verschleppt. Dort erhält sie ersten Zeichen-unterricht. 1949 geht sie nach Israel und macht in Tel Aviv eine Ausbildung zur Lehrerin und Kunsterzieherin. Neben ihrer Arbeit intensiviert sie ihre eigene künstlerische Tätigkeit und stellt 1963 in Haifa und Tel Aviv aus. Dann erst entscheidet sie sich zu einem

Kunststudium.

Sie kommt 1971 nach Mannheim und lebt dort bis zu ihrem Tod. Sie engagiert sich stark in Mannheims Kulturleben.

Ihre Malerei ist keiner klaren Stilrichtung zuzuordnen. Ihre bevorzugte Ausdrucksform ist lange Zeit die Zeichnung: Auf kleinen Blättern, Kärtchen, im Gespräch, in der Straßenbahn - rasch hingeworfen - werden Dinge, Menschen, Ideen festgehalten, scharf beobachtet, oft ins Skurrile und Abstrakte gekehrt.

Wir haben einige, wenige Arbeiten von ihr in unserem Bestand.

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Schneelicht auf den Lofoten (SOHL 3384)

Aquarell auf Papier, signiert unten rechts, 1969, 51 x 78 cm,

gerahmt

Taxe: 1.200 – 1.500,- / Startpreis: 190,-

Cannobio/Lugano Schweiz (SOHL 9975)

Aquarell auf Papier, signiert unten rechts, 1969, 55 x 85 cm, gerahmt

Taxe: 1.200 – 1.500,- / Startpreis: 190,-

geb. 1906 in Ludwigshafen/Rhein, gest. 1969 in Heidelberg. Sohl wächst in Mannheim auf. Nach seinem Studium in Düsseldorf zieht er 1936 mit seiner Familie nach Heidelberg-Ziegelhausen, wo er bis zu seinem Tod lebt.

Viele Ausstellungen regional, national und international.

Das Domizil der Künstlerfamilie am Fuße des Stiftwegs in Ziegelhausen ist, vor allem nach dem Krieg, ein kreatives und intellektuelles Zentrum. Zum Freundeskreis gehören u.a. der Architekt Fritz Jarchov, der Bildhauer Hans Nagel sowie der

Schriftsteller Rudolf Hagelstange.

Neben Zeichnungen, Druckgrafiken und Gemälden sind es vor allem seine Aquarelle, die besonders bestechen. Auf seinen vielen Reisen, die er seit 1935 unternimmt, entstehen farbintensive, expressive Arbeiten, die die Landschaften von Sylt, Island und den Lofoten festhalten. Daneben entstehen seit den 50er Jahren immer wieder Bühnenbilder und viele Wandbilder aus Naturstein-Mosaiken in Kirchen und öffentlichen Gebäuden.

1969 – kurz vor seinem Tod – fährt Sohl noch einmal auf die Lofoten und kommt wieder einmal mit wunderbaren Aquarellen zurück, in denen ihm eine großartige Verbindung zwischen

naturalistischer Darstellung und künstlerischer Abstraktion findet.

Auch diese beiden Arbeiten gehören mit zu den Höhepunkten der Auktion.

Sein Nachlass ist bei den Künstlernachlässen Mannheim.


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z Verflochten

Crack-Technik auf Holzplatte, 1968, 44 x 31 cm, gerahmt

Taxe: 900 – 1.000,- Startpreis: 120,-

geb. 1929 in Mannheim; Studium der Malerei an der Freien Kunstakademie Mannheim bei Paul Berger-Bergner und Carl Trummer und an der Sommerakademie in Salzburg bei Oskar

Kokoschka.

Zahlreiche Ausstellungen regional, national und international.


1990 Silberne Ehrennadel der Mannheimer Abendakademie; 1978 Bronzemedaille der polnischen UNESCO-Kommission für bildende Künste; 1957/78 Stipendium der Michael-Karolyi-Gedächtnis-stiftung in Vence, Frankreich.

1993 erhielt Walter Stallwitz, der vor allem als Porträtmaler von Willy Brandt und Günter Grass bekannt wurde, das Bundesverdienstkreuz, das er jedoch 1994 aus politischen Gründen wieder zurückgab. Walter Stallwitz ist Mitglied des Künstlerbundes Rhein-Neckar.

Walter Stallwitz – ein Grenzgänger zwischen figürlicher und informeller Malerei – ist einer der Wichtigen in der ersten

Generation Mannheimer Künstler der Nachkriegszeit.

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Freestyle #2.1

Papier, Farbe, 2011, 50 x 40 x 20 cm,

Taxe: 400 - 500,- / Startpreis: 80,-

geb. 1972 in Stuttgart. 2001–2006 Studium der Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe bei Sabine Hornig, Franka Hörnschemeyer und John Bock.


2019 +punkt. Kirche INF 130, Heidelberg; 2018 Radiale - Kunst im Kreis, Schloss Neckarhausen; 2017 Tankturm, Heidelberg; 2013 (IN)HABITANCITY – Wohn(t)räume, Utopien, Urbanismus und der ganz normale Raumkonsum, Kunstverein Böblingen; 2011 LionsIart, Kunstverein Mannheim; Public Images – Private Views ·

KingKong, Contemporary Art Project, Mannheim.

Das Fehlen jeglicher lauten Aktion, gemischt mit der Abwesenheit von Farbe oder der Verwendung von ganz zarten Farben, kenn-zeichnen die Kunst von Jutta Steudle. Als Bildhauerin ist sie hauptsächlich an der Form interessiert, die Farben lässt sie lieber im Hintergrund, damit sie den eigentlichen Prozess der Form-findung nicht stören.

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Con Torso

Videostill auf Aludibond, gebürstet, zweiteilig. Edition Auflage 100 Stk,

2018, je20 x 20 cm


geb. 1951 in Mannheim; leitet den Kunstverein und das Kunsthaus Viernheim; lebt und arbeitet in Mannheim und Viernheim.


2018 Torhausgalerie Braunschweig; Galerie M Landau/Pfalz; 2017 Supermarket Art Fair Stockholm, Schweden; Dumbo Art Festival New York, USA; Konsumverein Braunschweig; Museum Kloster Schussenried; Kunstbezirk Stuttgart; Port25 Mannheim.

In der Arbeit „con_torso“ verbiegt sich eine Schlangenfrau,

ursprünglich ein Video, hier Videostills.

Der bis an seine Grenzen verformte Körper der Artistin erscheint beinahe skulptural, ein Effekt, der durch die Schwarzweiß-

Aufnahme noch verstärkt wird.


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o. T.

Mischtechnik auf Papier, o. J., 65 x 50 cm, gerahmt


o. T.

Mischtechnik auf Papier, o. J., 65 x 50 cm,

gerahmt


geb. 1913 in Mannheim, gest. 2004 in Mannheim; Autodidaktin. Studierte nach 1945 an der Freien Kunstakademie Mannheim.

Ausstellungen

Seit 1951 zahlreiche Ausstellungen in der Region und im In- und Ausland.

Arbeiten im öffentlichen Besitz:

Maria-Scherer-Haus, Josef Bauer Haus, Stadthaus N 1, Kunst-

halle Mannheim, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen/Rhein

Bis Mitte der 1960er Jahre arbeitete sie rein gegenständlich, dann wendet sie sich dem Informel zu. Mit ihren späteren Werken schafft sie wahre Farb- und Formgewitter, vollständig abstrakt – Kraftspuren auf der Leinwand …

Ihr Nachlass ist bei den Künstlernachlässe Mannheim.

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Sonne #311 (AP)

Fotografie, kaschiert, 50 x 50 cm, gerahmt. Die Fotografie ist rückseitig signiert, nummeriert und datiert.

Taxe: 800 - 1.000,- Startpreis: 190,-

geb. 1963 in Mannheim; Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim bei Gerd Lind und Rolf Schneider.


2019 "Kammerspiel", Oberwelt, Stuttgart; 2018 Jubiläums-ausstellung 10 Jahre Photo Edition Berlin, Berlin; 2017 "Velbuele", Myriam Holme und Claus Stolz, Kunstverein Bellevue-Saal, Wiesbaden; 2016 "Timelines", Kunstverein Ludwigshafen; "Konkrete und generative Fotografie / Teil II; Photo Edition Berlin; Claus Stolz Solitär, Fotoraum Köln; 2015 "Raw Exposure", Photo Edition Berlin; "Video Hier - Fotofever", Paris; Photo Basel, Schweiz; "Lichtbild und Datenbild – Spuren Konkreter Fotografie", Museum im Kulturspeicher Würzburg.

https://www.youtube.com/watch?v=j3FTWLx3ZcM


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Plakat Mannheimer Kopf des Sands

Siebdruck, zweifarbig, 1985, 60 x 80 cm


geb. 1946 in Leimen/ Baden. Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland.

Seine wahre Profession ist die Bildhauerei, bei der er als Material hauptsächlich Marmor nutzt, den er mit klassischem Handwerks-zeug wie Hammer, Spitz- und Flacheisen direkt bearbeitet.

Aber er kann genauso gut mit Stift und Farbe umgehen und hat uns für die Auktion ein selbstgestaltetes und selbst gedrucktes Plakat einer Ausstellung von 1985 in der Galerie Zimmermann / Mannheim überlassen, das ein wichtiges historisch-politisches Ereignis in Mannheim 1819 thematisiert: die Ermordung von August von Kotzebue durch den Studenten Karl Ludwig Sand.

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Multihalle Mannheim

Fineart-Print auf Hahnemühle Photo Rag auf Aludibond 5 + 1 AP, 1990, 45 x 36 cm


geb. 1983 in Mannheim; Studium Fotografie am Istituto Italiano di Fotografia in Mailand; lebt und arbeitet in Ludwigshafen/Rh.


2019 "Bilder des Wohnens", Port25 - Raum für Gegenwartskunst, Mannheim; 2018 Deltabeben, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen; 2017 "Raumwunder Multihalle", mit Robert Häusser (†), Haus der Architekten, Stuttgart; Hochstraße Nord, mit Sandra Köstler, Stadtmuseum Ludwigshafen; "C. Mutschler und der Raum", Lukaskirche, Mannheim-Almenhof.

Marco Vedana befragt Architekturikonen des Betonzeitalters mit seiner analogen Mittelformatkamera und arbeitet die Wirkung von Licht und Schatten unnachahmlich heraus.

Ohne seinen Einsatz mit einer Gruppe MannheimerInnen wäre der Betonzaun von Otto Hajek am ehemaligen Postareal einfach verschwunden. Auch die Mannheimer Multihalle stand schon kurz vor dem Aus.

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Night Time

Acryl auf Leinwand, 2018, 40 x 30 cm,


geb. 1973 in Pforzheim, 1998-2002 Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim, seither als Künstlerin in Mannheim und Ludwigshafen tätig.


2019 Künstlerbund Speyer; "Heimat". Kunstpreis Neuhofen; Affordable Art Fair Hongkong, Singulart; 2017/2018 Auf Abwegen, VHS Heidelberg; 2016 Stadtmuseum Weilburg; 2015 Kunstetagen Pankow, Berlin; Galerie Hilbert, Heidelberg; 2014 Herbert-Weisenburger-Stiftung, Rastatt; 2012 Pfalzgalerie Kaiserslautern, Pfalzpreis Bildende Kunst.

Was man nur im Original sieht: Ihre Gemälde setzen sich aus verschiedenen Schichten Acryl- und Ölfarbe zusammen, die noch den Arbeitsprozess durch tropfende und fließende Farbe, Kratzer oder Übermalungen zeigen.


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RDU: Eiffelturm Edition 5 (4/20)

Acryl auf Holz, 2018, 50 x 30 cm

Auf jedem Bild dieser Edition ist der Fußball um 18 Grad gedreht.


geb. 1964 in Mannheim; Kunststudium an der HfBK-Hamburg bei Sigmar Polke.


2018 Stipendium Cité Internationale des Arts, Paris; 2016 Kunst am Bau, Erich Kästner-Schule, Ludwigshafen am Rhein; 2014

WeldeKunstPreis, Publikumspreis.


2019 "Gestaltung der Zukunft", Arp-Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen; Wintersalon, Galerie Borssenanger, Chemnitz; boeckercontemporary@black box(es), La ‚S‘ Grand Atelier, Vielsalm (Belgien); 2018 "The End Of The Story Is Not Written Yet", Cité Internationale des Arts, Paris; Pfalzpreis für Bildende Kunst 2018, Museum Pfalzgalerie, Kaiserslautern; "Geschrieben steht"…, schau- und atelierraum für kunst und medien, Münster; Radiale, Kunst im Kreis, Rhein-Neckar-Kreis, Schloss Edingen-Neckarhausen.

Gründer, Leiter und einziger Mitarbeiter der „Malfabrik“. Arbeitet mit handelsüblichen Kindermalschablonen, die ihm als Vorlage dienen.

Diese Arbeit ist ein Muss für alle Fußball-Fans!

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Objekt, 2019, 22 x 27 cm


geb. 1966 in Ludwigshafen/Rhein; 1990-1994 Studium Freie Kunstakademie Mannheim; seit vielen Jahren Teil des Künstler-

duos "superart.tv" (mit Eric Carstensen); lebt in Winnweiler.


2013 Mahnmal zum Gedenken an die Opfer der Zwangs-sterilisation, Mannheim.


2018 FluxArt 4 Rheinland-Pfalz, Kunst- und Kulturzentrum Montabaur; 2016 Gehäuse A 2015, KunstKulturKirche Allerheiligen, Frankfurt/M.; 2015 STADT KADER // ESCOUADE

URBAINE, Conseil Cultural régionale de Bourgogne, Mainz

Seit dem Studium findet Michael Volkmar seine räumlichen Objekte, was eben so herumliegt, betrachtet das Strandgut der Zivilisation mit anderen Augen – hinterfragt, ironisiert, kombiniert und verfremdet (Hans Gehrcke).

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Gang durch den Sommer

Fotografie im Passepartout und Rahmen, 87 x 67 cm


geb. 1992 in Heppenheim, studiert derzeit noch an der Freien Kunstakademie Mannheim, lebt und arbeitet in Riedstadt.


2019 TALK Fotografie, REM, Mannheim; 2018 Weltalphabetisierungstag / 1.Preis, Abendakademie Mannheim.


2019 "Custom Wastelands", Strümpfe – The Supper Artclub, Mannheim; 2018 The [new] Mannheim, Raum S4.17, Mannheim; Sommer Mixtape, Strümpfe – The Supper Artclub, Mannheim; Fotografie im Pauline-Maier-Haus, Mannheim; 2017 OFF//FOTO Mannheim, FKAM, Mannheim; Margarine Union, Peer 23, Mannheim

Die Arbeit ist ein Prozess der Selbstkritik und Selbstanalyse und geht der Frage nach, wie durch Bildkomposition, Inhalt und Form mögliche Erzählstränge innerhalb von Bildsequenzen entstehen

können


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Acryl auf Leinwand, 2019, 30 x 30 x 7 cm


geb. 1962 in Leimen/Baden; Studium an der Kunstschule Rödel in Mannheim, an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Georg Baselitz und Max G. Kaminski; Meisterschülerin bei Max G. Kaminski. Lebt und arbeitet in Mannheim


2000 Atelierstipendium Wertingen/Bayern; 1991 Stipendium des Landes Rheinland-Pfalz/Künstlerhaus Edenkoben; 1986 Jahrespreis der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe.


2019 "Weizen weben, Lilien pflücken", Alte Apotheke, Walldorf; Gehrings Kommode, Mannheim; 2017 Im Wehe stehend VI, Schwetzingen; 2015 "Wasserwerke" (mit Britta Mahrt, Lehmon

Seydler und Dirk Klomann), Museumsschiff, Mannheim.

In ihrer Malerei ist Susanne Weber den „Neuen Wilden“ verpflichtet, die sie häufig mit gefundenem Material verbindet.

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Still waiting

Foto auf Leinwand, 2016, 40 x 30 cm Taxe: 200 - 250,- Startpreis: 60,-

Olga Weimer, geb. 1974 in Redkino/Russland, 2001–2005 Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim. Marcel Weber, geb. 1966 in Mannheim, gest. 2017 in Bad Dürkheim. 2001–2005 Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim.


2019 "Fantastische Bildwelten", Kunstverein Offenbach; 2018 "Dialog der letzten Jahre", Kunstverein Schwetzingen; 2017 Art Breidenbach, Heidelberg; "Lasst, die ihr eintretet, alle Hoffnung fahren", Goethe- Universität, Frankfurt; 2016 "Feriengäste", Labor

Projektgalerie, Köln; Galerie Kunstsalon Villa Artista, Hannover.

Olga Weimer und Marcel Weber studierten gemeinsam an der Freien Kunstakademie Mannheim und fanden sich 2004 zu einem Duo zusammen, das fortan jedes Bild gemeinsam malte. 2017 ist Marcel Weber viel zu früh gestorben, das Gemälde, das hier versteigert wird, stammt noch aus dem gemeinsamen Werk (allerdings als Malerei auf Leinwand).

"Es ist eine surrealistische Bildwelt, die durch ihre akademische Ausführung fasziniert. Es erinnert, zwischen Stillleben, Landschaft und Vision, an große Vorbilder wie Hieronymus Bosch, sind jedoch zeitgenössisch und entwerfen ein zeitkritisches Zerr- wie Spiegelbild unserer irrationalen Realität." (Dietmar Schuth)

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Holzkropf (4/7)

Buchleporello, Handsatz mit fünf Cyanotopien, Text Handsatz, 2017, 17,5 x 13 cm


geb. 1949 in Ludwigshafen/Rhein; 1969-74 Studium an der Freien Akademie/Werkkunstschule Mannheim bei Hans Nagel, Walter Koch und Hubert Gems; seit 1986 Galerie und Edition »HartmannStrasse 45«; lebt und arbeitet in Ludwigshafen/Rhein.

Ausstellungen im In- und Ausland.

Günther Wilhelms Passion sind u.a. alte Edeldruckverfahren und das Arbeiten mit der Lochkamera.

Die Cyanotypie ist eine der ältesten monochromen Fototechniken (erfunden 1842). Der Gummidruck ist das aufwendigste aller Edel-druckverfahren; wobei es sich eigentlich um ein rein fotografisches Verfahren handelt. Diese Verfahren stammen aus der Pionierzeit der Fotografie und waren aufgrund ihrer Aufwendigkeit weit-gehend vergessen.


Eva

Wit

tig

o. T.

Pappschnitt-Druckstock, 2015, 70 x 96 cm


geb. 1979 in Heidelberg, Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, Meisterschülerin bei Franz Ackermann.

Stellvertretende Vorsitzende des BBK, Mannheim; lehrt an der Druckwerkstatt in der Alten Feuerwache, Mannheim


2019 Projekt Erde 2, Zeitraumexit und die Künstlergruppe „Brüten“, Multihalle, Herzogenriedpark, Mannheim; 2018 "unforced errors", The Rotten Bar, Karlsruhe; "KistenHans" (mit Skafte Kuhn und Margarete Lindau), Neckarstadt-West, Mannheim; 2012 "Ab-bruch. Umbruch. Aufbruch", Q 7, 23, Mannheim; 2008 "Pop! goes the weasel", Badischer Kunstverein, Karlsruhe; 2007 TOP 07 Meisterschüler, Kunsthalle, Mannheim; 2006 "Von mir aus" - 13 Studenten der Kunstakademie Karlsruhe, Galerie Meyer Riegger,

Karlsruhe.

Schönheit gepaart mit Witz, Lebendigkeit und Intensität, alles von hoher Ästhetik, so könnte man die Arbeiten von Eva Wittig be-schreiben. Aber auch spielerische Lockerungsübungen vor dem punktgenauen Handeln, die etwa die Radierung ihr abverlangt.

Sie liebt alle Drucktechniken, hat sie immer weiter perfektioniert und eine eher ungewöhnliche, den sogenannten Pappschnitt, für sich entdeckt.

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dd

y W

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How was your day

Acryl auf Leinwand, 2018, 23,5 x 30 cm

Taxe: 300 - 350,- / Startpreis: 80,-

geb. 1985 in Bühl/Baden, Studium an der Freien Kunstakademie Mannheim, an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, Meisterschüler bei Leni Hoffmann, lebt heute in Berlin.


2019 NINININI, P E N G, neewhom, Architekturschaufenster, Karlsruhe; 1. Fotofestival, Baden-Baden; "But first - let me take a selfie", Strümpfe – The Supper-Artclub, Mannheim; "Explaining the Joke", DZIALDOV, Berlin; 2018 "hart", Salon Marion, Karlsruhe; Galerie Theuer+Scherr, Mannheim; 2017 POLY Galerie,

Karlsruhe.

Freddy Witz, eigentlich ein sehr begabter Maler, aktuell scheinen seine Selfies eher im Vordergrund zu stehen, aber seine undurch-sichtigen, gleichzeitg sehr lustigen Gemälde standen lange Zeit im Vordergrund. Er verknüpft Motive und Bildgegenstände mit Symbolen als echter "digital native", oft provokant, tiefgründig, aber immer mit einem Schmunzeln auf den Lippen

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o. T.

Sprühfarben auf Papier, 2019, 59 x 42 cm


geb. 1987 in Berlin; 2005-2007 Kunstschule Rödel, Mannheim, 2007-2010 Freie Kunstakademie Mannheim bei Babara Hindahl, 2013-2019 Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Prof. Corinne Wasmuht und Raphaela Vogel, 2019 Meisterschülerin bei Corinne Wasmuht, lebt und arbeitet in

Kalrsruhe.


2019 Ausgebadet. Altes Volksbad, Mannheim; TOP_0019 Meister-schüler*innen, Städtische Galerie Karlsruhe; 2017 "Big Brush-strokes and paint splashes", Galerie Kunstmassnahmen - Jürgen Leibig, Heidelberg; 2016 LionsIart, Kunstverein Mannheim; 2012 The 7th supper, Strümpfe - The Supper Artclub, Mannheim; 2011.

In den Arbeiten von Franziska Wolff reagiert nur scheinbar der Zufall. Das herausragende Farbverständnis und das natürliche Gespür für gegenstandslose Kommunikation geben den Werken, in aller Expressivität, einen fragilen bis dominanten Ausdruck. In leuchtenden Farben wird in vielen Schichten auf die Leinwand oder das Papier gebannt. So entwickeln die Kompositionen bei näherem Hinschauen ein Eigenleben, das weit über eine abstrakte Formensprache hinausgeht.


Han

nah

Ze

ller

Flugzeichnung (5)

Tusche auf Papier, o. J., 60 x 42 cm, gerahmt

Taxe: 400- 450,- Startpreis: 80,-

geb. 1990 in Mainz; 2011-2016 Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Franz Ackermann, 2016-2017 Meisterschülerin von Franz Ackermann


2016 Reisestipendium New York, Freundeskreis der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe


2019 Jagat, Kit Nord, Karlsruhe, 2018 Who ́s it happening to?, V8, Karlsruhe; New Franklin City, Mannheim; Clinamen, Villa Kaub, Karlsruhe; LionsIart 2018, Mannheimer Kunstverein; 2017 Fliegende Teile, Rotten Bar, Karlsruhe; Wonderfuel, Showroom Schmitt, Karlsruhe; TOP0017, Kunsthalle Göppingen; SUEDWEST, Galerie Knecht und Burster, Karlsruhe; 2016 OUTSIDE THE BOX, Altes Dampfbad, Baden-Baden; Prospect Hirschberg, Rathausgalerie, Hirschberg.

Hanna Zeller entdeckte die Technik der kalligraphischen Pinselzeichnungen in Japan für ihre Arbeit und adaptiert sie, ohne inhaltliche Bedeutung, rein grafisch – still und schön.

Wenn nicht anders angegeben, leben die teilnehmenden KünstlerInnen in Mannheim.

Wenn Sie unsere Arbeit unterstützen möchten: Wir haben einen Freundeskreis, in dem Mann und Frau Mitglied werden können.

Alle Informationen dazu auf unserer Homepage: www.kuenstlernachlaessse- mannheim.de [email protected]

be sure to wear some flowers in your hair ld silkscreen, edition … · 2019-10-07 · seite - 1 4....

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