PENGETAHUAN DASAR AUDIO PADA GAME

Jasson Prestiliano

Sejarah Audio Game

Game pertama di dunia : Space Wars (1971) Belum ada sound

Game dengan sound adalah game Pong (1977) pada mesin Atari 2600 Suaranya “bleep” dan “bloop”

Sound berkembang lagi pada Atari 5200 (1982) Pokey chip

4 channel dengan pitch, volume dan distorsi yang berbeda

Sejarah Audio Game

Nintendo (1985) menggunakan 5 channel monophonic

Sega (1986) menggunakan 3 channel monophonic dengan rangenya hingga 4 oktaf

1989 – 1995 Sega Genesis dan SNES menggunakan format MIDI (Musical Instrument Digital Interface) Hingga 128 bank suara dan 16 not yang bisa

dimainkan bersamaan, 8 KHz, 8 bit - Mono

Ukuran file relatif kecil

Sampai saat ini masih digunakan

Sejarah Audio Game

Saat ini lebih banyak digunakan sound berkualitas CD Audio (44.1 KHz) 16 bit -Stereo

Teknologi yang lebih baru adalah format DVD Dolby Digital surround 5.1 (96 KHz) – 24 bit

Teknologi High Definition yang masihdikembangkan disebut Dolby Pro-Logic 7.1 atau 9.1

Gambaran Studio Audio

Audio game biasanyadibuat distudio khusus

Beberapa Composer Terkenal Game

Eropa dan Amerika

Bobby Prince (DOOM)

George Sanger (Might and Magic)

Tommy Talarico (Evil Dead)

Asia

Nobuo Uematsu (Final Fantasy)

Motoi Sakuraba (Star Ocean)

Yasunori Mitsuda (Chrono Cross)

Kemampuan Dasar untuk MembuatMusik Game

Pengetahuan dasar musik

Kreativitas

Feel Musik

Teknis dan Mixing

Pengetahuan Dasar Musik

Not-not dan jarak antar not (melaluikeyboard/piano)

Major : do – re – mi – fa – sol – la – si – do

1 – 1 – ½ – 1 – 1 – 1 – ½

Minor : la – si – do – re – mi – fa – sol – la

1 – ½ – 1 – 1 – ½ – 1 – 1

Mengetahui chord (major, minor, sus, 7, 9 dll)\

Contoh (C = do):

G : G – B – D

F : F – C – E

Pengetahuan Dasar Musik

C : C – E – G

Dm : D – G – B

Em : E – G – B

Am : A – C – E

Pengetahuan Dasar Musik

Rangkaian Chord

C = Do C, Dm, Em, F, G, Am, Besm)

D = Do D, Em, F#m, G, A, Bm, Cm)

Bagian yang Mayor selalu pada nada pertama, keempat dan kelima

Ketukan birama (2/4, 4/4, 3/4, 6/8)

Tempo dalam bpm (beat per minute)

Makin tinggi nilainya berarti makin cepat tempo lagunya

Ambil Nada ke - 5

Naikkan Nada ke - 7 1/2 nada

C Dm Em F G Am Bm

G Am Bm C D Em F#m

D Em F#m G A Bm C#m

A Bm C#m D E F#m G#m

E F#m G#m A B C#m D#m

B C#m D#m E F G#m A#m

Kreativitas

Mengerti tentang “feel” yang ingin dibangundan cepat membangun “mood”

Sering mendengarkan musik-musik dariberbagai genre untuk menimbulkan inspirasi

Berani bereksperimen dengan chord-chord yang tidak biasa

Sering berlatih mengasah kemampuancomposing

Menikmati saat-saat composing

Feel Musik

Feel dari musik berdasarkan jenis chord

Major: Musik-musik ceria dan bersemangat

Minor: Musik-musik sedih, melankolik atau romantis

Mix Major dan Minor: Suatu kondisi yang kompleks

Feel Musik berdasarkan Tempo

Tempo cepat: membangkitkan semangat atau kondisibertempur,

Tempo lambat: mencitrakan ketenangan ataukesedihan

Feel Musik

Feel dari musik berdasarkan genre yang umum:

Techno: bersemangat, futuristis, stylish

Hip hop: simple, menceritakan sesuatu dengangaya apa adanya

Rock: keras, tegas, kompleks

Pop: Sentimentil, puitis, mendayu-dayu

Jazz: Cepat, berkesan elegan, penuh dinamika

Teknis dan Mixing

Mempelajari software pembuat musik

Membuat musik dari “empty sheet”

Mensinkronisasi tiap alat musik yang berbeda

Mempelajari software pengolah suara

Mempelajari wave, peak dan noise reducing

Mempelajari “score sheet” dan “engineering sheet” dari musisi-musisi yang terkenal

Teknis dan Mixing

Jika semua alat musik diberi porsi volume yang sama belum tentu akan menghasilkanmusik yang enak didengar

Perlu mempelajari tentang metode mixing dan pemberian efek:

Tentukan lead yang diberi porsi volume terbesar

Tentukan instrumen pengiring yang memilikivolume yang setara sampai yang paling kecil

Pelajari equalizer (band, bass, mid, treble)

Pelajari beberapa efek untuk memperkaya musik