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..:PETER PETTINGER: VIDA Y MSICA DE BILL EVANS

Vida y msica de Bill EvansPeter PettingerTraduccin: Ferran EsteveColeccin BioRitmos.GLOBALrhythmPginas: 416 Precio: 26,50ISBN: 978849687912Pimera edicin: 2007-11Ms Informacin:http://www.globalrhythmpress.comTexto reproducido con el permiso de GLOBALrhythm

CAPTULO 9: EXPLORATIONSAquellos dos tipos hacan que se me saltaran las lgrimas.PAUL MOTIAN, hablando de Bill Evans y Scott LaFaroA principios de los aos sesenta, las ondas y los tocadiscos de un pas, Estados Unidos, acostumbrado a una vida alejada de cualquier vicio, se vio asaltado por una nueva forma musical, que, nacida en los aos cincuenta, era fruto de una evolucin del rhythm and blues, del gospel y de la msica country. Mientras el presidente ms joven que haba tenido el pas, John F. Kennedy, invitaba a una generacin a coger el testigo de la historia, aquella nueva moda juvenil arrasaba todo lo que encontraba a su paso. Sin embargo, en noviembre de 1963, el asesinato del mandatario abri las puertas a la vulgaridad y a una etapa demasiado permisiva musicalmente.En 1994, Art Farmer reconoci en nombre de muchos jazzistas, que, echando la vista atrs, para l, el final de los aos cincuenta y principios de los sesenta fue el momento de mximo esplendor del jazz. Con la llegada del pop y del rock, la popularidad del jazz en Nueva York empez a caer en picado; aos despus, bien entrada la dcada de los sesenta, Farmer fue uno de tantos estadounidenses que opt por trasladarse definitivamente a Europa. A principios de esa misma dcada, sin embargo, el jazz puro no se haba visto todava contaminado por las incursiones del jazz-rock, y sus principales exponentes tenan an una considerable cantidad de seguidores.Bill Evans comenz la dcada reunindose por un breve espacio de tiempo con la arrolladora seccin rtmica del grupo de Miles Davis: Paul Chambers y Jimmy Cobb. Actuaron en el Birdland con el cantante Frank Minion, con el que grabaron para Bethlehem un elep tituladoThe Soft Land of Make Believe, que inclua temas de moda de la poca. El que lleva el ttulo de Flamenco Sketches era en realidad el All Blues deKind of Blue, a pesar de que la carpeta y la etiqueta del disco rezaban claramente Flamenco Sketches y por ms que la letra que Minion haba escrito para el tema contuviera unas cuantas referencias al flamenco. Aunque nunca han cesado las conjeturas sobre la confusin de temas, el cantante imit el arreglo original deKind of Bluegrabndose por triplicado, en un intento por unir en una sola voz las de Adderley, Coltrane y Davis; en la ms pura tradicin de Jon Hendricks, tambin puso letra a los dos primeros coros del solo original de Davis. Evans, Chambers y Cobb se dedicaron, por su parte, a reproducir el acompaamiento de la versin original. Minion recuper asimismo So What. En esta versin, Evans protagoniz dos coros de solo que contrastan con los que haba grabado con Miles, si bien conserva la introduccin libre interpretada enKind of Bluejunto a Chambers (an guardaba el pentagrama donde la haba esbozado).En la versin cantada de Round Midnight, la introduccin, el puente y la coda proceden del arreglo que Gil Evans escribi para el quinteto de Miles Davis en septiembre de 1956. El pianista conoca la partitura pues la haba tocado en sus giras con Miles en 1958, y existe una grabacin de la poca enFour-Play. Con posterioridad, incorpor esos elementos cada vez que toc el tema. EnThe Soft Land of Make Believe, se permiti un solo claramente estructurado. Es un placer revivir el sonido clsico de aquellos escuderos de Miles Davis reunidos en una empresa como sta, tan curiosa como divertida.* * *El tro con LaFaro y Motian inici una gira a principios de 1960. Aquella era la primera vez que Bill Evans sala a la carretera con su grupo, una actividad que, a escala mundial, se convertira con el tiempo en la principal del pianista. En aquella primera ocasin, el grupo fue de Boston a San Francisco, donde Evans debut en el Jazz Workshop de la ciudad. As lo recuerda Paul Motian: Tocamos en el Sutherland Lounge de Chicago y la cosa funcion a la perfeccin. Una noche, durante aquella tanda de conciertos, Bill toc Round Midnight, de Monk, y fue tan hermoso que Scott le respondi de un modo que todava hoy recuerdo. Aquellos dos tipos hacan que se me saltaran las lgrimas.2Regresaron a Nueva York en febrero y actuaron junto a varios artistas ms en el Ayuntamiento antes de hacerlo en el Birdland, el club de la calle 52 de Broadway que haba abierto el editor Monte Kay, responsable tiempo atrs de las sesiones del discoModern Arty que no tardara en empezar a ocuparse de la carrera de Evans. El Birdland era el cuartel general neoyorquino de Count Basie, y su orquesta encabezaba el cartel de la mayora de conciertos del mes de marzo, con un local a rebosar y la presencia del tro de Bill Evans como teloneros. El pblico iba, sobre todo, a ver a Basie, y su reaccin durante las actuaciones del tro iba del bullicio y el desinters a una admiracin silenciosa. Esta ltima se daba, sobre todo, entre los devotos que ocupaban las filas situadas frente al escenario, una zona en la que no se servan bebidas y cuyos inquilinos reciban varios nombres: los de general, el banquillo o los devoradores de cacahuetes.Evans ya haba aparecido enBandstand USA, de la Mutual, durante su etapa junto a Miles Davis, pero aquella fue la primera vez que las ondas emitan las actuaciones de su grupo. Entre marzo y mayo, la radio recuper, en horario matinal, alguno de sus conciertos en el Birdland. A principios de los aos setenta, varios fragmentos de esos programas aparecieron en dos discos pirata:A Rare Original(Alto Records) yHooray for Bill Evans Trio(Session Records), un par de referencias de toda una coleccin de grabaciones que sac al mercado el coleccionista de discos y posterior empresario neoyorquino Boris Rose. Como sucedi con tantos otros msicos de jazz, Evans sufri durante toda su carrera la aparicin de grabaciones no autorizadas. Joe LaBarbera, el ltimo batera del tro, recordaba el enfado de Evans cuando descubri, en una tienda de alguna ciudad europea, la portada blanca de uno de sus discos en la que apareca caricaturizado. No le gustaba nada que se editaran sus conciertos sin su permiso, y siempre trat de tener bajo control su obra. En 1992, la discogrfica suiza Cool nBlue Records recuper ese mismo material en un CD tituladoThe Legendary Bill Evans Trio: The 1960 Birdland Sessions. Adems del que haba aparecido en los eleps, aqu se incluye el tema con el que acababan cada pase (Five) y la presentacin de Sid Torin, que anunci al joven pianista de jazz del que todo el mundo habla, as como la reciente publicacin dePortrait in Jazz. Aquellos programas correspondan a la sesin del viernes por la noche del Symphony Sid Show, y se alargaban hasta las cinco de la madrugada, gracias, en parte, a que el pblico llamaba para hacer peticiones musicales. Los pases del tro se emitan en directo entre las doce y la una, de ah que el da de la actuacin cayera siempre en sbado.En el programa del 30 de abril, LaFaro introdujo una novedad en Autumn Leaves, un pedal durante los diecisis primeros compases, y estructur el primer coro de solo de acuerdo con esta variacin. Esos pedales eran el vehculo perfecto para que Evans exprimiera an ms su creatividad, algo que el pianista haba hecho recientemente dando un tratamiento distinto a los ltimos dos compases del tema, elturnaround. En muchas composiciones, la nota que cierra la meloda cae en el primer tiempo de estos dos compases de transicin al final de la partitura. Evans comprendi la verdadera funcin de ese bloque, que permite al grupo tomar aire (tambin en sentido literal, si la meloda la interpreta un cantante), y entendi que se poda potenciar la entrada del primer solo si aprovechaban la tensin generada por el acorde de dominante. Al alentar al contrabajista a que tocara un pedal con la dominante sobre las armonas que giraban alrededor de la tnica, Evans lograba arrastrar al oyente a los solos en cuanto acababa la exposicin del tema.Cada vez era ms frecuente que LaFaro iniciara la rueda de improvisaciones. Aquella noche, daba la impresin de ser un msico extrovertido, y rasgaba el instrumento como si de una guitarra se tratara, sacando del batidor notas y ms notas. Su acompaamiento en Come Rain or Come Shine retumb en el suelo del local. Evans se puso rpidamente manos a la obra: se desentendi de la armona y empez a investigar hasta en el ltimo rincn de la partitura. En una larga versin de Blue in Green, el pianista fue capaz incluso de hacer que el psimo piano del club cantara.Dejando al margen lo que podamos pensar sobre si es tico o no editar las sesiones del Birdland, lo cierto es que contienen algunos temas sobresalientes y que son la nica oportunidad, exceptuando los pases del Village Vanguard de 1961, de escuchar al primer tro mientras acta sobre el escenario de un club.* * *Durante la ltima gira nacional, los msicos haban trabajado la interpretacin del repertorio a un tempo y con una estructura viables. El grupo no era nicamente una unidad perfectamente engrasada, sino que cada uno saba lo que se esperaba de l. Por fin consolidados, el tro tena ya un buen nmero de actuaciones a sus espaldas (una tanda de conciertos en el Hickory House, por ejemplo) y un disco en el mercado. Todos estaban entregados a aquella empresa musical, y no hacan concesin alguna a nmeros ligeros o a meros entretenimientos. Si les proponan una fecha, la aceptaban aun cuando apareciera despus un trabajo mejor pagado. La naturaleza misma del grupo haca que su vida dependiera de seguir creciendo como formacin y de la relacin de los msicos entre s, por lo que habra sido imposible adaptarse de inmediato a la llegada de un sustituto.Aun as, los tres seguan teniendo tiempo y ocasin de explorar otros caminos, y tanto Paul Motian como Scott LaFaro estaban entre los msicos ms solicitados del momento. Evans se reuni de nuevo con Paul Chambers y Philly Joe Jones para grabar algunos temas de un disco de muestra del sonido alta fidelidad para Warwick Records tituladoThe Soul of Jazz Percussion. Uno de los temas, Ping Pong Beer, justifica aquel encuentro: la energa sin igual de Jones muestra el camino a Chambers, Donald Byrd, Pepper Adams y Bill Evans durante sus solos, antes de intercambiar unos cuatros con Earl Zindars a los timbales.A mediados de mayo, se celebr en el Circle in the Square de Nueva York, el ltimo concierto del cicloJazz Profiles, organizado por Charles Schwartz. El tro de Bill Evans con l como solista integraba un cartel que homenajeaba al compositor Gunther Schuller, de quien se iba a interpretar de nuevo Transformation, del programa de Brandeis de 1957. El pianista toc varias obras ms, entre ellas un par de conjuntos de variaciones que grabara tiempo despus en un disco tituladoJazz Abstractions. Ese mismo verano particip en otro concierto similar.Otro de los platos fuertes del tro ese verano fue su aparicin en el Festival de Jazz de Newport, la misma edicin que pas a la historia por los disturbios que provocaron millares de escolares borrachos que tenan tanta idea de jazz como inters por esa msica: ninguno. El miedo se apoder de los responsables municipales, que cancelaron el certamen al cuarto da; por lo tanto, los conciertos previstos para la tarde del lunes, organizados por Marshall Stearns bajo el ttulo La puerta del futuro, y en los que tenan que haber participado, adems de Bill, Gunther Schuller, John Coltrane y Ornette Coleman.* * *El hombre no haba dado sus primeros pasos en el espacio, pero los rusos llevaban desde 1957 preparndose para aquel desafo. George Russell dedic a aquellos avances su nuevo trabajo para Decca:Jazz in the Space Age. Convencido de la capacidad de Evans para estar a la altura de las circunstancias, se le ocurri que tocara frente a frente con el pianista vanguardista canadiense Paul Bley. Para Russell, aquel encuentro sera todo un estmulo para ambos, msicos de mente abierta y tcnicamente verstiles.Russell dio con la frmula mgica ya desde el inicio de la grabacin: le bast con hacer rodar unos abalorios por el parche de la batera para transportar al oyente a su mundo imaginario. Y ambos pianistas entraron en l, ajenos al tempo y, por extensin, alshuffleque Don Lamond marcaba de fondo sobre un comps de 5/2. El compositor destacaba as el papel de cada uno de los pianistas e improvisadores: Bill y Paul tenan libertad absoluta para aproximarse a la tonalidad la suma total de las notas del bajo o al comps de 5/2 de aquella seccin. Ajenos a la estructura tonal y rtmica, no estaban sometidos a la tirana de los acordes o de un metro concreto. En el fondo, es puro relativismo musical. Todo vale, y lo que manda son las ideas. Trabajaban en el terreno de las ideas, y las proyectaban sucesivamente. Es lo que llamamos improvisacin pancro-mtica.3Evans muestra en ese disco su cara ms libre, pero aquel grado de libertad no estaba hecho para l. Si bien se lo pas en grande y ampli con aquel ejercicio sus fronteras musicales, nunca se sinti del todo a gusto en aquel entorno. Sin embargo, el apoyo incondicional de Russell le ayud a dar el paso y alejarse as de la tonalidad. En The Lydiot, rtmicamente, la libertad de Bley contrastaba, en el dilogo entre los dos pianistas, con la rigidez de Evans, y la relacin entre ambos guardaba un cierto parecido con la que haba surgido un ao antes en las aventuras piansticas de este ltimo con Bob Brookmeyer, quien, por cierto, toc el trombn en una de las sesiones del disco. Dimensions nos muestra la cara ms enrgica de Evans, que construye un solo largo de una lgica irrefutable; pero su intervencin ms slida se encuentra en Waltz from Outer Space, una composicin de George Russell etrea e hipntica que explora multitud de caminos secundarios. El caudal imaginativo del pianista recurri a una nueva manera de acompaar basada tambin en los acordes en bloque, como hiciera enKind of Blue, tambin al modo lidio.* * *Evans segua copando los primeros lugares en las votaciones de la revistaDown Beat. Aunque en 1960 ya no poda participar en la categora deEstrella emergente, qued en tercer lugar en las votaciones de los crticos y quinto en la de los lectores (uno por encima del resultado del ao anterior). En la consulta anual deMetronomey dePlayboy, ocup el segundo lugar en la categora de pianistas, y empezaba incluso a hablarse de l en el extranjero; en la primera que realiz la edicin japonesa deDown Beatentre sus lectores, apareci en el dcimo lugar.Aquel verano, el pianista contrat como manager personal a Monte Kay, que ya se ocupaba de la carrera del Modern Jazz Quartet y que pronto hara lo mismo con la de Ornette Coleman. Durante una tanda de conciertos en el Jazz Gallery, de Nueva York, Bill enferm gravemente de hepatitis. La hinchazn de las manos apenas le perjudicaba profesionalmente, aunque las nuseas, la fatiga y el malestar derivado de estos sntomas le obligaron a cancelar los conciertos que tena previstos en el Birdland, y decidi volver a Florida, a casa de sus padres, para recuperarse.Entretanto, su nuevo agente program varias sesiones de grabacin con J. J. Johnson y Kai Winding, y con la participacin del productor Creed Taylor, que haba pasado de Bethlehem Records a ABC-Paramount, donde fund el sello Impulse e invit a Evans a que estuviera en el primer disco de la compaa,The Great Kai and J. J., as como enThe Incredible Kai Winding TrombonesyThe Blues and the Abstract Truth.Johnson y Winding haban codirigido un popular quinteto con dos trombones desde el debut de la formacin, en el Birdland en 1954, hasta su ltimo concierto en Newport en 1956. El grupo se reuni con posterioridad para diferentes proyectos, entre ellosThe Great Kai and J. J.. Sensible al ambiente que se respiraba en aquella sesin, Evans respondi a la nueva formacin con bro, y sus acompaamientos son directos y claros. A diferencia de lo que tocaba con su tro, sta es la grabacin ms ligera del pianista hasta la fecha, y tal vez el trabajo idneo para recuperarse de aquella reciente enfermedad. I Concentrate on You contiene uno de los primeros ejemplos de una de las caractersticas de su estilo a lo largo de los aos sesenta y principios de los setenta: las secuencias cromticas ascendentes, tocadas a una gran velocidad y repetidas en varios momentos, siempre a tiempo. Todo msico de jazz tiene un arsenal de clichs a los que recurre de vez en cuando. Sin embargo, Evans apenas se haba construido hasta la fecha un vocabulario as.El pianista volvera a grabar con Kai Winding, en esta ocasin con su cuarteto de trombones y seccin rtmica, un grupo que naci despus de la desaparicin del quinteto que haba formado con Johnson. EnThe Incredible Kai Winding Trombones, los arreglos del lder dan como resultado una sonoridad rica y muy negra. Poco despus, Winding fue nombrado director musical de los clubes Playboy de Nueva York. Su versin de Black Coffee permite hacerse una idea, gracias en parte al srdido acompaamiento de Evans al piano, del rumbo profesional que tomara el trombonista.* * *En noviembre de 1960, el tro inicio una estancia de dos semanas en el Village Vanguard, en la que comparta cartel con el grupo de Miles Da-vis (con Wynton Kelly al piano). Despus de escuchar a Evans interpretar Someday My Prince Will Come durante esos conciertos, Davis aadi, un ao despus, el tema a su repertorio. No slo eso, sino que us esa misma composicin para dar ttulo a un disco.Pero sta no fue la nica consecuencia que se deriv de la msica de Bill Evans: en un concierto de Davis en el Carnegie Hall en mayo de 1961, Gil Evans orquestPortrait in Jazzcon algunos de los elementos principales de la versin del pianista de Spring is Here, conservando el tempo y el espritu de la versin del tro. El arreglista aprovech, sobre todo, la rearmonizacin que el pianista haba hecho del tema y las disquisiciones entre un motivo y otro, as como la irregular secuencia descendente del primerturnaroundy la idea expuesta por medio de una sucesin de acordes al principio del solo de piano. Para ese mismo concierto, Gil Evans transcribi la introduccin de Bill en el So What deKind of Blue.En mayo, el cicloJazz Profileshaba servido para dar a conocer las dos primeras series de variaciones de Gunther Schuller sobre temas de John Lewis y de Thelonious Monk, respectivamente. A finales de ese mismo ao, prcticamente los mismos msicos que las haban interpretado las grabaron en un disco de Atlantic tituladoJazz Abstractions. La participacin de Evans fue breve pero interesante, y su estilo, reconocible al instante. Los responsables de la grabacin no le pidieron que improvisara; su trabajo fue, ms bien, sentar las bases del conjunto. En las sorprendentes variaciones sobre Criss Cross, los acordes que, como pualadas, tocaba Evans, mientras Ornette Coleman al saxo alto y Eric Dolphy al clarinete bajo improvisaban, recogan el autntico espritu monkiano.* * *Al empezar 1961, el tro se reuni para salir otra vez de gira por el medio oeste. Al acabar aquellos conciertos, en febrero de 1961, grabaron un nuevo disco para Riverside tituladoExplorations. Segn Orrin Keepnews, en el estudio poda palparse una cierta tensin. Evans y LaFaro haban discutido por algn tema que nada tena que ver con la msica, y Keepnews estaba harto de aquellas peleas. Evans tambin se quejaba de que le dola la cabeza. Adems, LaFaro tocaba con un contrabajo de repuesto mientras reparaban su instrumento, construido en Vermont. Por todo ello, apenas toc en el registro agudo, y tampoco recurri a los acordes como sola hacerlo.Cualesquiera que fueran los motivos, el tro parece mucho ms contenido en esta exploracin de un elegante universo sonoro plagado de sobreentendidos. La sensibilidad del odo se agudiza por la delicadeza y la osada con la que Evans se empea en atraer al oyente hacia la msica. El sonido del disco es limpio, y la precisin de las intervenciones de los msicos, encomiable. Adems, lenta y sutilmente, como corresponda al rumbo que haba tomado su vida, Evans forz algo ms los acordes que empleaba, tensando ms losvoicingsy aadiendo todo tipo de matices a su paleta de recursos armnicos.El primer tema, recin incorporado al repertorio de Evans, era una joya salida de la pluma de Earl Zindars titulada Elsa. Evans empieza dando a la pieza un cierto aire de misterio, como si se dispusiera a desvelar un secreto, hasta que esa delicada introduccin se funde imperceptiblemente con la meloda de tal manera que cuesta advertir que ha empezado. La contencin expresiva del tema, tal vez su mejor cualidad, sirvi para fijar el rumbo que tom la sesin. sta era la segunda pieza de Zindars que Evans grababa, despus de Mother of Earl. Sin embargo, a partir de ese momento las obras del compositor iban a ocupar un lugar especial en el repertorio del pianista. Bill siempre se consider una persona de ritmos ternarios me cont Earl, y yo coincida con l en lo mismo. Tal vez por eso siempre estaba preparado para tocar Elsa all donde estuviera.Earl Zindars haba nacido en Chicago en 1927 y por sus venas corra sangre irlandesa, alemana y escocesa. Estudi percusin y despunt tanto en todos los instrumentos de esa familia que lleg a tocar durante un tiempo con la orquesta sinfnica de Chicago. Sin embargo, su verdadera vocacin era la composicin, y cada vez que enviaba una partitura orquestal a Evans, ste sola responderle con generosidad. Comentbamos la msica y me animaba a seguir escribiendo dijo Earl. Aqulla era, a mi entender, la mejor cualidad de Bill junto con su inmenso talento: era capaz de empaparse totalmente de la msica de otra persona y de hacerlo sinceramente y sin afectacin, y se entregaba a esa persona, musical y espiritualmente. Es algo que ya no me abandonar, y que nunca olvidar.4Despus de una pieza tan exquisita como Elsa, y sera aventurado afirmar que Zindars escribi todas sus melodas pensando en Evans, s que podemos asegurar que tena en mente al pianista cuando compona. Uno de sus temas que Bill tocaba en aquella poca, aunque nunca lleg a grabarlo, era Vasa. Un da, Miles Davis descubri a Evans tocndolo, y le gust la osada armnica de la obra. Otro de los temas era Puppet Party, una pieza politonal que serva al pianista para entretenerse al teclado. Evans siempre se mostraba receptivo y entusiasmado ante cualquier propuesta que le hiciera Zindars.EnExplorations, el peculiar tratamiento que el pianista haba aportado a Elsa se traslad tambin a Nardis, un tema que el tro toc con mimo en esta su primera versin de estudio. El concepto de esta composicin recoga en parte la evocacin que Evans haba hecho de aquella forma de arte visual japons a la que se refiriera en el texto de la carpeta deKind of Blue. Tras la exposicin de la meloda, pasaron directamente a un solo de contrabajo, un precedente de lo que sucedera cada vez que Evans tocara con posterioridad este tema.El resto del repertorio consista en estndares. En I Wish I Knew, el pianista daba buena cuenta de una de sus estrategias ms habituales: la sustitucin generalizada y orgnica de las armonas de los temas del cancionero popular. La partitura de Gordon y Warren contena media docena de acordes bastante bsicos; la reconstruccin de Evans, por su parte, casi triplicaba esa cifra, y asignaba prcticamente dos acordes a cada comps. Este mecanismo permita enriquecer, reforzar y transformar una meloda sencilla. Adems de todos los matices que era capaz de arrancar al piano, Evans tambin saba hilvanar unos solos conmovedores, y, en las baladas, tocaba con sentimiento sin caer en lo sensiblero.Al final de la sesin, se atrevieron con How Deep Is the Ocean?, en una versin que dio que hablar porque la meloda no aparece hasta el final de la pieza, y con Israel, el tema de Johnny Carisi, que haban elaborado como quien cocina un souffl, dejndolo subir lentamente, lo que ejemplifica as la postura artstica de Evans en el ao 1961. Aqu el tro suena perfectamente conjuntado y sabe conjugar a la perfeccin un discurso un tanto intelectual con elswing, la modernidad con la poesa. Paul Motian demuestra su arte con las escobillas durante la exposicin del tema, un recurso que recoge la contencin que caracteriza la composicin.* * *Uno de los principales aspectos de la filosofa musical de Evans era su decisin de dejar en manos del contrabajo la responsabilidad de tocar la tnica. As lo expresaba: Si tengo que dedicarme a tocar la tnica, la quinta y todo unvoicing, el contrabajo se convierte en un simple metrnomo.5No era el primer msico que haba optado por hacerlo. Ya a mediados de los aos cuarenta, Ahmad Jamal lo haba intentado, y durante los aos cincuenta, Erroll Garner, Red Garland y otros se zambulleron en este territorio en el que el piano se desentenda totalmente de la tnica.El mrito de Evans, sin embargo, era haber creado y consolidado un lenguaje autosuficiente para la mano izquierda, un voicingpropio que identificaba al momento al pianista y que se basaba en pasar de un acorde al siguiente sin apenas mover la mano. Con esta tcnica creaba un efecto de continuidad sonora en el registro medio, una sensacin que se mantena a pesar de alguna que otra interrupcin, y abra el terreno a la creatividad, tanto en las octavas agudas del teclado como en las graves. La mano izquierda del pianista sola aposentarse alrededor del do central, una regin del piano en la que la acstica de los clusters armnicos es ms clara y que, asimismo, deja el camino expedito para la independencia contrapuntstica del contrabajo, algo que nunca desaprovech Scott LaFaro.Como se aprecia perfectamente enExplorations, la tcnica de Evans delocked handsestaba ya plenamente desarrollada. Las excursiones de la mano derecha quedaban ensombrecidas por las armonas que aguantaba la mano izquierda, aunque se vean favorecidas por la voz principal, una voz en la que el sonido y la eleccin de cada nota estaban cuidadosamente sopesados. El conjunto avanzaba a paso firme, como una unidad en la que el cojn armnico se beneficiaba del perfil rtmico de la voz aguda. Unode los mejores ejemplos es Sweet and Lovely, cuyo solo, construido a partir de acordes en bloque, aade por dos ocasiones un plus de bro armnico a la secuencia sobre la que suena.Evans no pareca tener problemas para tocar as coro tras coro. sta fue una de sus mayores contribuciones al lenguaje del piano jazzstico. Sin embargo, era un rasgo estilstico, una caracterstica personal, que no comparti con sus alumnos de Lenox, pues no quera bajo ningn concepto que los estudiantes se dedicaran a copiar un idioma y descuidaran as su propia creatividad. Para Evans, la nica manera de alcanzar un estilo nico era a travs de la aplicacin de diversos principios fundamentales, como l mismo haba hecho desde que se propuso convertirse en msico de jazz. Y precisamente porque haba trabajado cuidadosamente todo aquel material haba encontrado un dialecto estilstico que le permita expresarse.

1998 Yale University (de la obra original) 2007 Global Rhythm Press S.L. (de la edicin en lengua castellana) 2007 Ferran Esteve (de la traduccin)