“Made in the A.M.”, One Direction

“Different class”, Pulp

“Barcelona, nit d'hivern: Banda Sonora Original”, Joan DausàJoan Dausà es un cantautor y actor catalán cuyas influencias pasan tanto por Joan Manuel Serrat o Lluis Llach como por el nuevo folk/pop catalán. Acompañado por su banda Els Tipus d'Interès (de la que forman parte miembros de Manel y Sidonie), Dausà publicó su primer álbum en 2012, titulado "Jo mai mai", alcanzando un inesperado éxito. Su posterior trabajo fue "Barcelona, nit 'estiu", en la que Dausà aparece como actor, además de firmar la banda sonora. Con "Barcelona, nit d'hivern", la historia cinematográfica y también musical continúa.

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En el 2010 nadie imaginó el fenómeno en el que One Direction se convertiría. Harry, Liam, Louis, Niall y Zayn, conquistaron al mundo adolescente con su imagen y su concepto. Durante muchos años la música no tuvo una "boyband" que reflejara y satisficiera a la nuevas generaciones y lo que empezó como una muy buena idea, terminó siendo una de las mayores sorpresas en los últimos años. Tras la salida de Zayn Malik, llega el quinto trabajo de estudio, "Made in the A.M.", un disco que demuestra el talento que One Direction tiene como grupo y también las virtudes de cada uno de sus componentes. Algunos críticos mantienen que éste será el último proyecto del ahora cuarteto en mucho tiempo y otros, aseguran que será su proyecto final.

“Crooner”, Bertín Osborne"Crooner" saca lo mejor de Bertín, en la que probablemente sea la mejor interpretación vocal de su carrera. Con un repertorio que va de los clásicos del swing y la Big Band a temas más actuales, salteados con algunas sorpresas adaptadas al género, el disco brilla a un altísimo nivel, para cumplir el deseo del cantante de plantearse el trabajo como un regalo. Temas como "It had to be you", "Fly me to the moon", "Moon river" o "New York, New York" grabados a la vieja usanza, con los músicos tocando al tiempo, como se hacía en la edad de oro de los artistas a los que rinde homenaje, cobran un valor especial.

Preguntado por los comienzos del grupo, allá por el año 1978, Evaristo Páramos, el cantante de la formación, menciona dos características del punk que le atrajeron a él y otros cuatro chavales más de Salvatierra (Araba) para formar la que se convertiría en una de las bandas de referencia de este género: no era necesario en absoluto saber tocar bien ningún instrumento y además, se podía cantar en el lenguaje de la calle. Puestos a hablar mal, lo mejor era empezar con el nombre del grupo: nacía así "La Polla Records". "14 años de la Polla" es la recopilación más extensa y completa de la banda en su etapa con el sello Oihuka.

“14 años de la Polla”, La Polla Records

Lanzado en la cresta de la ola del Britpop, "Different Class" se convirtió en un clásico instantáneo de ese movimiento. Los veteranos Pulp ya tenían una larga carrera tras de sí, a diferencia de los otros iconos de aquel tiempo, Blur, Oasis o Suede. Con "Different Class" se abrieron nuevas perspectivas de la mano de un Jarvis Cocker en su momento de máxima inspiración. En la producción del disco la banda experimentó con todo tipo de teclados, efectos y programaciones, además de sus instrumentos orgánicos, dando como resultado una serie de canciones que conjugaban con maestría las nuevas tendencias con las formas melódicas del pop clásico. Desde su lanzamiento el álbum pasó a convertirse en un elemento social que trascendió lo meramente musical.

Es difícil concebir la existencia de un disco de debut tan perfecto como "Murmur". Cuando apareció parecía tenerlo todo: el descubrimiento de una banda excitante, un repertorio luminoso que personificaba a la recuperación de sonidos y valores perdidos del rock de los años ochenta. Pero sobre todo estaba envuelto de un halo de misterio que lo hacía distinto. Letras impenetrables, guitarras frondosas y esa cualidad onírica de la música de R.E.M., se encontraron en su momento álgido. "Murmur" está a la altura de cualquiera de las grandes obras posteriores de R.E.M, y esto es un mérito inmenso en sí mismo lo que garantiza su vigencia y su condición de clásico fundamental de los años ochenta.

“Murmur”, R.E.M.