Bildbeschreibung – Vorgehensweise1

Zunächst Bild genauestens beschreiben – für sich!

Am besten in logischer Reihenfolge abarbeiten

Dabei sollen wichtige Dinge auffallen

Dann erst Literatur lesen – ggf. Unterschiede herausarbeiten

Auf diese Dinge in der HA eingehen/beschreiben und mit Argumentation und Interpretation verknüpfen

Nicht jede – für die Argumentation unwichtige –Einzelheit in der Hausarbeit beschreiben

Kategorien, Gattungen2

Sakrales

Mythologie

Allegorie

Historiengemälde (z.B. Schlachtgemälde)

Landschaft (z.B. ideale oder heroische)

Porträt (z.B. Selbstporträt)

Akt

Interieur

Genre

Stillleben (z.B. Vanitasstillleben)

Bildformat

Format: Hochformat / Querformat

Maße immer Höhe x Breite in cm

Hochformat

Querformat

Tondo

Hochoval

Queroval

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Formale Aspekte4

Tafelgemälde (mobil):

Meist gerahmt, nicht fest mit der Wand verbunden

Bildträger: Holz, Leinwand, Metallblech, Marmor

Wandgemälde/Deckengemälde (immobil):

Fresko: in Tagewerken noch auf feuchten Putz

aufgetragen

leuchtende Farbkraft, samtartige Oberfläche

Secco: glatte, oft glänzende Oberfläche, da

Grundierung wie Tafelgemälde

Formale Aspekte5

Tempera (Mittelalter bis Anfang 15.Jh.)

Farbpigmente mit Eigelb gebunden, letzte Malschicht

mit Firnis überzogene, glatte Oberfläche

Ölfarben

mit Nussöl gebundene Pigmente, auch pastoser Auftrag

möglich

Acrylfarben

in ungetrocknetem Zustand wasserlöslich, seidenmatter

bis leicht glänzender Charakter

Formale Aspekte6

Wasserfarben

Gouachemalerei: auch Guasche; deckend

Aquarellmalerei: durchsichtige, helle Farbigkeit;

Papier scheint durch, lavieren / lasieren

Pastell

Pastellkreide: sanfte, gedämpfte Farbigkeit, feine

Übergänge

Formale Aspekte7

Bei einem Bild ist zu nennen:

Erhaltungszustand

Provenienz: Aufbewahrungsort/Aufhängungsort

zuzüglich der bekannten Vorbesitzer

Datierung

Signatur

Inhaltliche Aspekte8

Darstellungsweise:

gegenständlich

ungegenständlich

realistisch

abstrakt

figürlich

naturalistisch

symbolisch

Ideal

etc.

Inhaltliche Aspekte 9

Darstellungsarten der Farben(Farbbestimmung, Farbsymbolik)

Eigenwert der Farbe: Farbe rein verwendet

Darstellungswert der Farbe Farbe durch z.B.

gemaltes Licht

Schatten

Nebel

Dunst

verändert

Inhaltliche Aspekte10

Gegenstandsfarbe

Kolorit: gedämpftes oder ausgeprägtes Kolorit

Ton: Gemälde tonig; alle verwendeten Farben weisen

einen gemeinsamen Grundton auf

Monochrom: nur eine Farbe in ihrer Abstufung

Bei Grau: Grisaille

Inhaltliche Aspekte11

Lichtquelle:

Eigenlicht oder Beleuchtungslicht

Körper- oder Schlagschatten

Textur, Stofflichkeit, Beschaffenheit des

dargestellten Materials

Inhaltliche Aspekte12

Bildraum: Räumlichkeitsdarstellung

Vorder-, Mittel-, Hintergrund

Lichtführung, Lichtquellen

Perspektive:

Zentralperspektive

Ein-, Zwei-, oder

Mehrfluchtpunktperspektive

Inhaltliche Aspekte13

Raumtiefe, Augenhorizont, Fluchtpunkt,

Hilfslinien, Repoussoir (Gestein, Busch, Baum etc.);

Repoussoirfigur

Bildraum:

Körperraum

Freiraum

Idealraum

Mittelalterlicher Goldgrund

Stellraum (Renaissance)

Komposition14

Verteilung von Formen, Linien, Punkten, Flächen, Farben, Kontrasten, Richtungen

Diagonale:

von links unten nach rechts oben Dynamik

von links oben nach rechts unten Fallen, Stürzen, Unruhe, Bedrohung etc.

Senkrechte und Horizontale:

Harmonie

Ruhe

Ausgeglichenheit

Statik

Gleichgewicht

Komposition15

Dreieckskomposition:

gedachte Verbindungslinien

Z.B. beliebtes Kompositionsschema in der Renaissance

Horizontlage im Landschaftsbild:

niedrig: Großteil zeigt Himmel Ferne

hoch: Großteil zeigt Landschaft Panorama

Komposition16

Bildgerüst

Mittelsenkrechte

Waagrechte

Diagonalkreuz

Kreuz

Schräge

Bildaufbau

Lage (Stellung, Position)

Z.B. Mitte, oben, unten, links, rechts, am Bildrand,

Bildecke, oberes Drittel, unteres Viertel…

z.B.

Mitte: Zentrum

Rand: Flucht, Verdrängung, Belanglosigkeit…

Oben: Aufstieg, Erhöhung…

Unten: Abstieg, niedrig, Unterwerfung…

17

Bildaufbau

Abstand

Z.B. dicht oder weit, gleichmäßig gruppiert, gehäuft…

Zusammengehörigkeit, Verbundenheit,

Entzweiung, ausgeschlossen, distanziert…

18

Bildaufbau

Richtung

Z.B. nach oben, nach unten, steigend, fallend, gegen

den Bildrand hin, zur Mitte, diagonale Linienzüge (mit

Richtungsangaben)

Standfest, kraftvoll, feierlich, fest…

Ruhe, Stille, Friede…

Dynamik, Dramatik, Auflehnung…

19

Bildaufbau

Reihung großes Maß an Ordnung

a) stetige Reihung

regelmäßig, eintönig, sachlich…

b) rhythmische Reihung

lebendig, dynamisch, natürlich…

Zentrische Anordnung

Anordnung um den Mittelpunkt

harmonisch, betonend, bedeutend…

20

Bildaufbau

Kontrast

Formkontrast

Farbkontrast

Hell-Dunkel-Kontrast

Proportionen

Schwerpunktbildung

Symmetrie – Asymmetrie

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Darstellung22

Personen:

Größenverhältnisse (z.B. mittelalterliche Bedeutungsperspektive)

Isokephalie = gleiche Kopfhöhe aller Gestalten eines Gemäldes oder Reliefs

Ansichten:

Frontal-, Vorder-, Seiten-, Rückansicht

Körperhaltung:

stehend, sitzend, kniend, hockend, kauernd, liegend

Portrait:

en face, Profil, Dreiviertelprofil

Die Zeichnung23

Bleistift, Silberstift, Tusche/Sepia, Feder, Rötel,

Kreide, Pastell, Kohle

Umrisslinien (Kontur)

Schattierungen, Schraffuren, Kreuzlagenschraffuren,

Parallelschraffur

gepunktet, gestrichelt, festumrissen

Außerbildliche Aspekte24

Schlussfolgerungen aus den beschreibenden

analytischen Erkenntnissen und Deutungen unter

Einbeziehung kunstgeschichtlicher Kenntnisse

Künstlerdaten

Werkentstehung: Werkgenese, Studien,

Vorzeichnungen

Auftraggeber, Anlass, Kosten

Außerbildliche Aspekte25

Funktion: sakral, privat, öffentlich, staatlich

Adressat: Zielgruppe, Auftraggeber, Betrachter

Historischer Kontext: Beziehung Einzelbild zur

Entstehungszeit

Sozio-kultureller Kontext: Gesellschaft, Kultur,

Epoche