5/10/2018 Biografía Resumida de Beethoven - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/biografia-resumida-de-beethoven 1/8

 

Biografía Resumida de Beethoven 

Nació en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y murió el 26 de marzo de 1827 en Viena.

Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte. Intentando emular a Mozart,su padre Johann le instruyó musicalmente de una forma severa, lo que impulsó el fracaso del joven Beethoven presentado como niño prodigio en actuaciones públicas. Incluso su verdaderaedad era ocultada para impresionar aún más al público. Gracias a un músico llamado C.G. Neefe(que fue quien valorando su talento publicó sus primeras notas), entre 1782 y 1783, Beethoven

entró en el teatro de la corte en calidad de ayudante suyo, donde pudo acceder a numerososensayos de las óperas que allí se representaban.

En 1784 el Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla con un sueldo de

150 florines anuales, a lo que siguió un viaje a Viena a los 16 años. Allí conoció a numerososautores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta breve introducción en esta ciudad,regresó a su ciudad natal, donde los problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaronesa época. Durante ese tiempo compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de JoséII", que nunca fue interpretada. En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará suestabilidad como compositor. En aquella época Viena era una ciudad muy musical, con granproducción de compositores, y el genio se instaló rápidamente ganado fama y admiración,imprimiéndose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En 1796, Beethoven era yarequerido para tocar en otras ciudades, incluso tocó ante reyes melómanos con éxito (FedericoGuillermo II El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadoraincreíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio (con una acogida más fría),sonatas, cuartetos... aumentando la admiración y popularidad de la que ya gozaba, hasta llegar ala cima en el estreno de su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824), ante una sala abarrotada.Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida, compuso lo quelos estudiosos piensan que son sus mejores obras, los últimos cuartetos de cuerda, innovadores ensu tiempo.Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le ocasionaron lamuerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000 personas, y se subastaron lamayoría de sus manuscritos y pertenencias.

Giuseppe Verdi(Roncole, actual Italia, 1813-Milán, 1901) Compositor italiano. Coetáneo de Wagner, y como él uncompositor eminentemente dramático, Verdi fue el gran dominador de la escena lírica europeadurante la segunda mitad del siglo XIX. Nacido en el seno de una familia muy modesta, tuvo lafortuna de contar desde fecha temprana con la protección de Antonio Barezzi, un comerciante deBusseto aficionado a la música que desde el primer momento creyó en sus dotes. Tras estudiar

con Vincenzo Lavigna, quien le dio a conocer la música italiana del pasado y la alemana de laépoca, fue nombrado maestro de música de Busseto en 1836, el mismo año en que contrajo

5/10/2018 Biografía Resumida de Beethoven - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/biografia-resumida-de-beethoven 2/8

 

matrimonio con la hija de su protector, Margherita Barezzi. El éxito que en 1839 obtuvo en Milánsu primera ópera, Oberto, conte di San Bonifacio, le procuró un contrato con el prestigioso Teatrode la Scala.Con este éxito, Verdi no sólo consiguió su consagración como compositor, sino que también seconvirtió en un símbolo de la lucha patriótica por la unificación política del país. I lombardi allaprima Crociata y Ernani participaron de las mismas características.Su producción decreció en cuanto a número de obras, pero aumentó proporcionalmente encalidad. Y mientras sus primeras composiciones participaban de lleno de la ópera románticaitaliana según el modelo llevado a su máxima expresión por Donizetti, las escritas en este períodose caracterizaron por la búsqueda de la verosimilitud dramática por encima de las convencionesmusicales.

Vida y obra de Modest Mussorgsky

Módest Petrovich Mussorgsky, fue un compositor ruso que nació el 21 de marzo de 1839 y murióel 28 de marzo de 1881. Es más conocido por su ópera Boris Godunov. Desde pequeño escuchabacanciones de folclore y fue esto lo que lo impulso a improvisar en el piano, incluso antes de que sumadre le enseñara.

Durante su aprendizaje en San Petersburgo estudió piano con Anton Herke, desarrollandoconsiderablemente su habilidad como actor e improvisador. A principios de 1860, el grupo de compositores era conocido como “Los Cinco” formado por

Balakirev, Cui, Mussorgsky, Aleksander Borodin, y Nikolai Rimsky-Korsakov los cuales secomprometieron con la música nacionalista rusa. El compromiso de Modest se relacionabaprincipalmente con la ópera. 

El autor remodeló la ópera entre 1871 y 1872. La partitura de esta versión definitiva de la óperafue publicada justo antes estreno en 1874. Para ese tiempo ya estaba escribiendo“Khovanshchina”, otra de sus óperas históricas, y después de eso empezó con la alegre “Caída en

Sorochinsk”. (Rimsky Korsakov completó Khovanshchina, solo revisando otros trabajos incluyendo

Boris Godunov, Cui y la terminada "Caída").A comienzo de 1870 también produjo el ciclo de canciones “Sombre y canciones y danzas de la

muerte”, el poema "Una noche en la montaña" y el ciclo de piano "Cuadros de una exposición". El

alcoholismo arruinó su salud por lo que falleció en San Petersburgo en 1881. La música de Mussorgsky es distintivamente rusa. En cambio los elementos característicos para lamúsica folclórica son abstractos para sintetizar un estilo original de la melodía basada en formularfiguras, la armonía derivada de la hetereofonía, y el ritmo fundado sobre los diseños irregulares deciertos géneros folclóricos. Su preocupación por la comunicación precisa de la personalidad y laemoción lo llevó a un nuevo estilo, que tuvo éxito en reproducir la esencia del estilo ruso en sumodo de ópera. 

Stravinsky

(Oranienbaum, Rusia, 1882 - Nueva York, 1971) Compositor ruso nacionalizado francés y,posteriormente, estadounidense. Una de las fechas clave que señalan el nacimiento de la llamadamúsica contemporánea es el 29 de mayo de 1913, día en que se estrenó el ballet de Stravinsky Laconsagración de la primavera. Su armonía politonal, sus ritmos abruptos y dislocados y su agresivaorquestación provocaron en el público uno de los mayores escándalos de la historia del arte de lossonidos.

5/10/2018 Biografía Resumida de Beethoven - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/biografia-resumida-de-beethoven 3/8

 

 El ruso, el neoclásico y el dodecafónico son, a grandes rasgos, los tres períodos en los que puededividirse la carrera compositiva de este maestro, uno de los referentes incuestionables de lamúsica del siglo XX.Alumno de Nikolai Rimski-Korsakov en San Petersburgo, la oportunidad de darse a conocer se labrindó el empresario Sergei Diaghilev, quien le encargó una partitura para ser estrenada por sucompañía, los Ballets Rusos, en su temporada parisiense. El resultado fue El pájaro de fuego, obraen la que se advierte una profunda influencia de su maestro en su concepción general, pese a locual apunta ya algunos de los rasgos que definirán el estilo posterior de Stravinsky, como su agudosentido del ritmo y el color instrumental.

Su rápida evolución culminó en la citada Consagración de la primavera y en otra partituradestinada al ballet, Las bodas, instrumentada para la original combinación de cuatro pianos ypercusión, con participación vocal. En estas obras el músico llevó al límite la herencia de la escuelanacionalista rusa hasta prácticamente agotarla.Su estilo experimentó entonces un giro que desconcertó a sus propios seguidores: en lugar deseguir el camino abierto por estas obras, en 1920 dio a conocer un nuevo ballet, Pulcinella,recreación, a primera vista respetuosa, de la música barroca a partir de composiciones deGiovanni Battista Pergolesi.Comenzaba así la etapa neoclásica, caracterizada por la revisitación de los lenguajes del pasado,

con homenajes a sus compositores más admirados, como Bach (Concierto en re), Tchaikovsky

(El beso del hada), Haendel (Oedipus rex), Haydn (Sinfonía en do) o Mozart (La carrera del

libertino) y obras tan importantes como el Octeto para instrumentos de viento, la Sinfonía de lossalmos o el ballet Apollon Musagète.En ellas Stravinsky abandonó las armonías disonantes y la brillante orquestación de sus anteriorescomposiciones para adoptar un estilo más severo y objetivo –el neoclasicismo, de hecho, naciócomo una oposición al arrebatado subjetivismo del Romanticismo y el expresionismo germánicos –, estilo, sin embargo, que no excluía cierto sentido del humor en su aproximación al pasado.Con la Sinfonía en tres movimientos y la ópera La carrera del libertino concluye esta etapa, tras lacual Stravinsky volvió a sorprender al adoptar el método dodecafónico sistematizado por su colegay rival Arnold Schönberg, aunque eso sí, a la muerte de éste. De nuevo un ballet, Agon, señaló laapertura de este nuevo período, en el que sobresalen títulos como Canticum sacrum, Threni,Monumentum pro Gesualdo y Requiem Canticles, ninguno de los cuales ha obtenido el nivel deaceptación de las obras de las dos épocas precedentes. Fallecido en Estados Unidos,

Biografía

Wolfgang Amadeus Mozart

(Salzburgo, 1756 - Viena, 1791)

Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Susprodigiosas dotes musicales fueron pronto observadas por su padre,Leopold, que decidió educarlo y, simultáneamente, exhibirlo(conjuntamente con la hermana grande Nannerl --Maria Anna--) comofuente de ingresos. A la edad de seis años, Mozart ya era un intèrpreteavanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista, al mismotiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para laimprovisación y la lectura de partituras. Primeramente a Munich y a

Viena y, en 1763 los Mozart emprendieron un largo viaje de tres añosy medio que supuso para el pequeño Wolfgang valiosas experiencias:conoció la cèlebre orquesta y el estilo de Mannheim, la músicafrancesa en París, y el estilo galante de J.Ch. Bach en Londres. Ya deregreso a Salzburgo, continuó sus primeras composiciones, entre les

cuales encontramos la primera parte de un oratorio, Die Schuldigkeit des ersten Gebots (Laobligación del Primer Mandamiento), la ópera cómica La finta semplice, y Bastien und Bastienne,su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). El año 1769, con 13 años, eranombrado Konzertmeister del arzobispado de su ciudad.Después de unos cuantos años en casa, padre e hijo marcharon a Italia (1769-71). En Milán,Mozart conoció al compositor G.B. Sammartini; en Roma, el Papa lo condecoró con la distinción de

Caballero de la Espuela de Oro y en Bolonia contactó con el padre Martini y realizó con éxito losexámenes de acceso a la prestigiosa Accademia Filarmonica. El año 1770 le encargaron escribir la

5/10/2018 Biografía Resumida de Beethoven - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/biografia-resumida-de-beethoven 4/8

 

que es su primera gran ópera, Mitridate, re di Ponto (1770), escrita en Milán. Con esta obra, sureputación como músico se hizo aún más patente.Mozart volvió a Salzburgo en 1771. De los años inmediatamente posteriores datan los primeroscuartetos para cuerda, las sinfonías K.183, 199 y 200 (1773), el concierto para fagot K.191 (1774),las óperas La finta giardiniera e Il re pastore (1775), diversos conciertos para piano, la serie deconcirtos para violín y las primeras sonatas para piano (1774-75).En 1777 Mozart marchó hacia Munich con su madre, Anna Maria. Llegó a Mannheim, capitalmusical de Europa por aquella época, con la idea de conseguir un puesto en su orquesta, y allí seenamoró de Aloysia Weber. Posteriormente Leopold envió a su esposa e hijo a París, donde ésteestrenó la sinfonia K.297 y el ballet "Les petits riens". Durante los años siguientes compuso misas,las sinfonías K.318, 319 y 338 y la ópera Idomeneo, re di Creta (Munich, 1781), influída por Gluckpero con un sello ya totalmente propio.El año 1781, Mozart rompe sus relaciones laborales con el príncipe-arzobispo de Salzburgo ydecide trasladarse definitivamente a Viena. Allí compone el singspiel Die Entführung aus demSerail (El rapto en el serrallo), encargada en 1782 por el emperador José II.Este mismo año se casa con Constanze Weber, hermana pequeña de Aloysia; juntos vivieronfrecuentemente perseguidos por las deudas hasta la muerte de Mozart.

De esta época data su amistad con F.J. Haydn a quien le dedicó seis cuartetos (1782-85); estrenótambién la sinfonía Haffner (K.385, 1785) y otras obras, de expresividad muy superior a la de lamúsica de su tiempo. La llegada de Lorenzo da Ponte a Viena le proporcionó un libretista deexcepción para tres de sus mejores óperas: Le nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) y Cosìfan tutte (1790). Muerto ése año Gluck, el emperador José II concedió el cargo de kapellmeister aMozart, pero redujo el salario, hecho que impidió que saliese del círculo vicioso de deudas. Estascrisis se reflejaron en obres como en el quinteto de cuerda K.516, en las tres últimas sinfonías(K.543, 550 i 551, Júpiter, del 1788), los últimos conciertos para piano, etc., contribucionesingentes a estos géneros. Los años finales Mozart escribió sus últimas óperas, Die Zauberflöte (Laflauta mágica) y La Clemenza di Tito, (1791) -escrita con motivo de la coronación del nuevoemperador Leopold II-. Precisamente mientras trabajaba en La flauta mágica, con libreto de

Emmanuel Schikaneder, el emisario de un misterioso conde Walsegg le encargó una misa deréquiem. El Réquiem en Re menor K.626, inacabado por la muerte de Mozart -el 5 de diciembre de1791- fue su última composición, acabada por su discípulo F.X. Süssmayr.Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y suinfluencia fue profundísima, tanto en el mundo germánico com en el latíno; su extensa producciónincluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos parainstrumento, las sinfonías y las óperas), y en cualquiera de ellos podemos encontrar obrasmaestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor:"¿Cómo, si no, podría manifestarse la Divinidad, a no ser por la evidencia de los milagros que seproducen en algunos hombres, que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?".Mozart se ha considerado el compositor más destacado de la historia de la música occidental y suinfluencia fue profundísima, tanto en el mundo germánico com en el latíno; su extensa producciónincluye casi todos los géneros (desde el lied y las danzas alemanas hasta los conciertos parainstrumento, las sinfonías y las óperas), y en cualquiera de ellos podemos encontrar obrasmaestras que nos hacen recordar la apasionada opinión de Goethe al referirse al compositor:"¿Cómo, si no, podría manifestarse la Divinidad, a no ser por la evidencia de los milagros que seproducen en algunos hombres, que no hacen sino asombrarnos y desconcertarnos?".

Biografía y obra de Ruperto Chapí  

Ruperto Chapí nació en Villena, Alicante, en un entorno familiar humilde. Su afición por la músicadevenía de varias generaciones en su familia con lo quecomenzó su formación a edad muy temprana. Inició la carreramusical en su ciudad natal como intérprete de banda y

prosiguió en el Conservatorio de Madrid. Su carrera comocompositor se vio beneficiada por la obtención de un primerpremio de composición en 1872. Este suceso le permitióresidir y formarse durante cuatro años en Roma y París.Aunque tuvo interés por la música escénica desde tempranaedad (a los doce años compuso la zarzuela Estrella del Bosque)fue en esta etapa en la que logró consolidarse en el terrenolírico. Su primera obra en el Teatro Real fue La hija de Jefté, untrabajo que el compositor realizó durante su residencia en elextrangero y que estrenó cuando contaba con sólo 25 años.Cuando regresó a España se consolidó dentro del género de

zarzuela componiendo un importante número de obras de las cuales la mayoría forman parte delrepertorio habitual de las compañías de zarzuela: La Tempestad, La bruja, El rey que rabió, La

5/10/2018 Biografía Resumida de Beethoven - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/biografia-resumida-de-beethoven 5/8

 

zarina, El tambor de granaderos, Las bravías, La revoltosa, Las hijas de Zebedeo, El milagro de laVirgen, El duque de Gandía y Curro Vargas.

Obra vocalDe todas sus composiciones escénicas algunas han merecido mayor atención a lo largo del últimosiglo y actualmente se encuentran entre las más interpretadas.Música clásica fue una de las obras del género chico que contó con una gran aclamación delpúblico. El argumento tiene la particularidad de poner de manifiesto la problemática relaciónentre la zarzuela y la “música culta”, problemática dentro de la cual el compositor estaba

directamente implicado. La obra se estrenó en 1880 en el Teatro Comedia de Madrid. Está previstasu publicación en conmemoración del centenario del fallecimiento del compositor.

La tempestad fue estrenada en 1882 en el Teatro de la zarzuela y tuvoun impacto significativo por el elaborado desempeño orquestal. Labruja se estrenó en 1887 en el teatro de la zarzuela de Madrid.Ambientada en el ambiente popular de Pamplona en el siglo XVII laobra es más próxima al género operístico que al de zarzuela por susrequerimientos técnicos y la duración de las secciones instrumentales.

Sin embargo la cantidad de escenas cómicas y costumbristas le otorganindiscutiblemente características de zarzuela. Posiblemente sea ésta laobra vocal del compositor con mayor influencia germánica tanto por eluso de recursos orquestales como por la técnica de elaboraciónmotívica.Las hijas de Zebedeo no es quizás una de las obras más trascendidasdel compositor pero sumamente interesante por su contenido. Estazarzuela cómica en dos actos se estrenó en 1889 en el Teatro

Maravillas de Madrid. El rey que rabió, zarzuela en tres actos y siete cuadros, se estrenó en elTeatro de la Zarzuela de Madrid en 1891. El libreto de esta sátira fue atacado en su tiempo porconsiderarse que era plagio de “Un roi de vacances”. Este tipo de situaciones fueron bastante

frecuentes para Chapí y su entorno.Obra instrumentalAunque su música escénica tuvo mayor difusión compuso también música sinfónica y cuatrocuartetos de cámara. Chapí tuvo que hacer frente al poco interés que despertaba en el público lamúsica sinfónica. A pesar de ello realizó aportes trascendentales al desarrollo de la músicasinfónica y llegó a obtener críticas positivas del público extranjero. La primera obra instrumentaldel compositor fue la obertura Zanzé compuesta en 1865. Le siguió la Fantasía Morisca (Corte deGranada) compuesta en la misma época. El Scherzo (Combate de Don Quijote contra las ovejas)compuesto entre 1869 y 1870 es una obra descriptiva compuesta para ser interpretada por laorquesta del Circo Price. Tanto Chapí como Bretón integraron esta orquesta y ello les abrió laposibilidad de probar algunas de sus propias obras.La Sinfonía en Re fue escrita durante 1877 en Paris y estrenada en Madrid con posterioridad a lacreación de la sociedad de conciertos. La obra fue compuesta como estudio de orquestación querealizó el compositor en su etapa de formación con lo cual posee una estructura clara y basada enlos modelos germánicos imperantes en aquel momento.Los gnomos de la Alhambra se estrenó en 1891 con la Orquesta de la Sociedad de conciertos. Estaobra fue seguida por la Marcha de recepción en 1895.Los cuartetos fueron escritos entre 1893 y 1897 en las tonalidades de Sol mayor, Fa mayor, Remayor y si menor. Por entonces un cuarteto de cuerdas femenino, el cuarteto La Bretoniana, sededicó a difundir la música camarística tanto de Chapí como de Bretón, compositor coetáneo aChapí. El público disfrutaba de poder comparar las producciones de ambos compositores y tomarpartido por uno de ellos.Por último se llevará a cabo una exposición itinerante “Chapí, vida y obra” que recorrerá, entre

otros emplazamientos, Villena y Valencia. La exposición cuenta con el aporte musicológico deJavier Suárez Pajares y Victor Sánchez Sánchez.

5/10/2018 Biografía Resumida de Beethoven - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/biografia-resumida-de-beethoven 6/8

 

JAQUES

(Jakob Eberscht; Colonia, Alemania, 1819 - París, 1880)Compositor y violoncelista francés de origen alemán. Laopereta francesa tiene en Offenbach a su representante másuniversal.Hijo de un cantor de la sinagoga de Colonia, se llamaba enrealidad Jakob Eberscht (según otros, Jakob Lévy: elseudónimo Offenbach derivaría, según algunos, del lugar denacimiento, que sería la pequeña ciudad de Offenbach, y noColonia). Habiendo marchado muy joven a París, siguiódurante un año el curso de violoncelo en el Conservatorio yentró después (1834) en la orquesta de la ópera Cómica.

Su primera opereta, Pascal et Chambord, fue representada el 2 de marzo de 1839 en el Théâtredel Palais-Royal, pero no dejó ninguna huella de su nombre. Alcanzó el éxito en 1849, cuando,habiendo obtenido la dirección de la orquesta del Théâtre Français, escribió la Chanson de

Fortunio para la representación de El Candelero de A. de Musset.Offenbach comenzó con Pepito su afortunada carrera de compositor de operetas. En 1855 abrióun teatro propio, que llamó "des Bouffes-Parisiens". Debutó allí el 5 de julio con Les deux aveuglesy Une nuit blanche, primeras de una serie de 87 operetas (sin contar los arreglos y los trabajospóstumos), la mayor parte de las cuales se estrenaron en su teatro.El 21 de octubre de 1858 los "Bouffes-Parisiens" presencian el estreno de Orfeo en los infiernos;irónico y audaz, Offenbach dibuja en esta obra un retrato despreocupado y realista, aunqueparcial, de la sociedad del Segundo Imperio, sazonado con una música irresistible y pegadiza, porsu ritmo, por su color y por su gracia melódica.Siguieron, entre otras, Geneviève de Brabant (1859), Chanson de Fortunio (1861, desarrolloautónomo de El Candelero), Bavard et Bavarde (1862), Lieschen et Fritzchen (1863), hasta el 17 de

diciembre de 1864 en que se representó, en el Théâtre des Varietés, la que se ha considerado suobra maestra, La bella Elena.A ella le siguieron Barba Azul (1866), La vida parisiense (1866), La Gran Duquesa de Gérolstein(1867), todas con libreto de Meilhac y Halévy. Con La Périchole (1868), comienza Offenbach abuscar un mayor refinamiento, una sensibilidad más variada y delicada, un ambiente armónicomás cuidado.Límite que Offenbach se había propuesto franquear definitivamente con Los cuentos deHoffmann; esta obra le ocupó los últimos años de su vida y le abrió las puertas de la OpéraComique, aunque después de su muerte, ya que fueron representados el 10 de febrero de 1881.

Pierluigi de Palestrina

(Palestrina, actual Italia, 1525-Roma,1594) Compositor italiano. Existe unaleyenda de atribución incierta según lacual Palestrina salvó a la músicapolifónica, y a la música en general, delpeligro de prohibición que pesaba sobreella por parte de las autoridadeseclesiásticas. En plena Contrarreforma,

cuando muchas composiciones sacras noeran sino un pretexto para que loscompositores levantaran los máscomplejos edificios contrapuntísticos –conel consiguiente descuido de lacomprensión de las palabras de los textoscantados –, este compositor, con su Misadel papa Marcelo, devolvió a la músicatoda su pureza y todo su sentido.

Nacido en un pequeño pueblo cercano a Roma, del cual tomó el nombre, la existencia de

Palestrina se desarrolló prácticamente en la Ciudad Eterna. En 1537, a los doce años, era yamiembro del coro en la basílica de Santa María la Mayor, donde tuvo la oportunidad de

5/10/2018 Biografía Resumida de Beethoven - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/biografia-resumida-de-beethoven 7/8

 

familiarizarse con la obra de compositores de la escuela francoflamenca como Josquin Desprez yJean Mouton.Dados los progresos en su formación, en 1544 fue nombrado organista de la catedral de SanAgapito de su localidad natal, Palestrina. Allí permaneció hasta que el cardenal-obispo del quedependía, Giovanni Maria Ciocchi del Monte, accedió en 1551 al solio papal con el nombre de JulioIII y lo nombró maestro de la Cappella Giulia y miembro de la Capilla Sixtina. Compuso en estaépoca la más célebre de sus misas, la ya mencionada Misa del papa Marcelo, en la que consiguióplasmar los criterios de inteligibilidad en la música sacra requeridos por el Concilio de Trento.Palestrina fue un compositor prolífico en el que cantidad y calidad no están reñidas. Su catálogointegra 104 misas de cuatro a ocho voces, cerca de 400 motetes, 66 ofertorios, 35 magníficats y 65himnos, además de madrigales sacros y profanos, salmos y lamentaciones. De toda esta ingenteproducción, las misas son las obras en que más se evidencia el magisterio del músico. Unas vecesconstruidas sobre un cantus firmus de procedencia gregoriana, otras basadas en temasprocedentes de motetes o madrigales, tanto propios como de otros autores contemporáneos o,incluso, de canciones populares, obras todas ellas de una belleza imperecedera.

Marlon Anibal Valverde Ramos (n. en Quito, Ecuador) es un artista, músico, compositor y cantante 

lírico (tenor) ecuatoriano, intérprete de obras de varios géneros, así como roles protagónicos decalidad y solvencia artística.Biografía y carreraRealizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de Quito (1994 - 2000). Toda suformación la hizo con el Dr. Pancho Piedra. Desde noviembre del 2005 hasta agosto del 2006 recibió clases de canto lírico con la Dra. María Eugenia Barrios (Cuba). Desde enero del 2007 hastamayo de 2009 continuó su perfeccionamiento vocal con el Maestro Aldo Verecchia (Italia).Co fundador de la Compañía Lírica Nacional del Teatro Sucre, cantante de tesitura vocal muyamplia, cuyo repertorio incluye diversos géneros: Oratorio, Lied, Ópera, Música Académica yMúsica popular. Ha representado a Ecuador en dos festivales internacionales (España, Perú) y haparticipado en varios conciertos de cámara y diversas presentaciones dentro y fuera de su país

La Côte-Saint-André, Francia, 1803-París, 1869) Compositor francés. El Romanticismo tiene enHector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia deindependencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y quedestaca, sobre todo, por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiraciónextramusical, literaria. No en balde, junto al húngaro Franz Liszt, Berlioz fue uno de los principalesimpulsores de la llamada música programática.Hijo de un reputado médico de Grenoble, fue precisamente su padre quien le transmitió su amor ala música. Por su consejo, el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componerpequeñas piezas para diferentes conjuntos. Sin embargo, no era la música la carrera a la que ledestinaba su progenitor; y así, en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios demedicina en la universidad. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podíanescucharse en la capital gala, el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir lamusical, en contra de la voluntad familiar. Gluck, primero, y Weber y Beethoven, después, seconvirtieron en sus modelos musicales más admirados, mientras Shakespeare y Goethe lo eran enel campo literario.Admitido en el Conservatorio en 1825, fue discípulo de Jean François Lesneur y Anton Reicha yconsiguió, tras varias tentativas fracasadas, el prestigioso Premio de Roma que anualmenteconcedía esa institución. Ello fue en 1830, el año que vio nacer la obra que lo consagró como unode los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica, subtitulada Episodios de lavida de un artista. Página de inspiración autobiográfica, fruto de su pasión no correspondida por laactriz británica Harriet Smithson, en ella se encuentran todos los rasgos del estilo de Berlioz, desdesu magistral conocimiento de la orquesta a su predilección por los extremos –que en ocasionesderiva en el uso de determinados efectismos –, la superación de la forma sinfónica tradicional y la

subordinación a una idea extramusical.

verliosLa Côte-Saint-André, Francia, 1803-París, 1869) Compositor francés. El Romanticismo tiene enHector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia deindependencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y quedestaca, sobre todo, por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiraciónextramusical, literaria. No en balde, junto al húngaro Franz Liszt, Berlioz fue uno de los principalesimpulsores de la llamada música programática.Hijo de un reputado médico de Grenoble, fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a

la música. Por su consejo, el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componerpequeñas piezas para diferentes conjuntos. Sin embargo, no era la música la carrera a la que le

5/10/2018 Biografía Resumida de Beethoven - slidepdf.com

http://slidepdf.com/reader/full/biografia-resumida-de-beethoven 8/8

 

destinaba su progenitor; y así, en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios demedicina en la universidad. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podíanescucharse en la capital gala, el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir lamusical, en contra de la voluntad familiar. Gluck, primero, y Weber y Beethoven, después, seconvirtieron en sus modelos musicales más admirados, mientras Shakespeare y Goethe lo eran enel campo literario.Ello fue en 1830, el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores másoriginales de su tiempo: la Sinfonía fantástica, subtitulada Episodios de la vida de un artista.

Hector Berlioz

(La Côte-Saint-André, Francia, 1803-París, 1869) Compositor francés. El Romanticismo tiene en HectorBerlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independenciase reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca, sobre todo, porla importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical, literaria. No en balde,unto al húngaro Franz Liszt, Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música

programática.Hijo de un reputado médico de Grenoble, fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la

música. Por su consejo, el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñaspiezas para diferentes conjuntos. Sin embargo, no era la música la carrera a la que le destinaba suprogenitor; y así, en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en launiversidad. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en lacapital gala, el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical, en contra dela voluntad familiar. Gluck, primero, y Weber y Beethoven, después, se convirtieron en sus modelosmusicales más admirados, mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario.Admitido en el Conservatorio en 1825, fue discípulo de Jean François Lesneur y Anton Reicha yconsiguió, tras varias tentativas fracasadas, el prestigioso Premio de Roma que anualmente concedíaesa institución. Ello fue en 1830, el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de loscompositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica, subtitulada Episodios de la vida deun artista. Página de inspiración autobiográfica, fruto de su pasión no correspondida por la actriz

británica Harriet Smithson, en ella se encuentran todos los rasgos del estilo de Berlioz, desde sumagistral conocimiento de la orquesta a su predilección por los extremos –que en ocasiones deriva enel uso de determinados efectismos –, la superación de la forma sinfónica tradicional y la subordinacióna una idea extramusical.La orquesta, sobre todo, se convierte en la gran protagonista de la obra: una orquesta de una riqueza

 

extrema, llena tanto de sorprendentes hallazgos tímbricos, como de combinaciones sonoras

 

novedosas, que en posteriores trabajos el músico amplió y refinó más aún, y que hallaron en su

 

Tratado de instrumentación y orquestación su más lograda plasmación teórica. Fue tal el éxito

 

conseguido por la Sinfonía fantástica que inmediatamente se consideró a su autor a la misma altura

 

que Beethoven, comparación exagerada pero que ilustra a la perfección la originalidad de la

 

propuesta de Berlioz, en una época en que muchas de las innovaciones del músico de Bonn aún no

 

habían sido asimiladas por público y crítica.

 

Tras el estreno de esta partitura, la carrera del músico francés se desarrolló con rapidez, aunque no

 

por ello estuvo libre de dificultades. En 1833 consiguió la mano de Harriet Smithson, con lo cual se

 

cumplía uno de los sueños del compositor, aunque la relación entre ambos distara luego de ser idílica.

 

Otras sinfonías programáticas, Harold en Italia, basada en un texto de lord Byron, Romeo y Julieta, y

 

un monumental Réquiem incrementaron la fama de Berlioz durante la década de 1830, a pesar del

 

fracaso de su ópera Benvenuto Cellini.

 

Un nuevo trabajo lírico, la ambiciosa epopeya Los troyanos, le iba a ocupar durante cuatro años, de

 

1856 a 1860, sin que llegara a verla nunca representada íntegra en el escenario. Los infructuosos

 

esfuerzos por estrenarla, junto a la indiferencia y aun hostilidad con que era recibida cada una de sus

 

nuevas obras en Francia, son algunas de las razones que explican que los últimos años de vida de

 

Berlioz estuvieron marcados por el sentimiento de que había fracasado en su propio país.