bitacora diseño editorial
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El presente documento es una compendio del proceso evolutivo que se realizó durante el curso Diseño Editorial de la Maestría de Diseño de la Información en el segundo semestre de 2012TRANSCRIPT
María Carolina Delgado B.
BITÁCORADiseño Editorial
3
María Carolina Delgado B.00160041
ProfesoraTullia Bassani
Entrega7 de mayo de 2012
BITÁCORADiseño Editorial
CONTENIDO
SESI
ÓN
1
SESI
ÓN
2
SESI
ÓN
3
SESI
ÓN
4
P/ 07 - 09 P/10 - 23 P/ 24 - 33 P/ 34 - 37
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6
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ÓN
10
SESI
ÓN
11
P/ 38 - 43 P/ 44 - 51 P/ 52 - 57 P/ 58 - 67 P/ 68 - 77 P/ 78 - 81 P/ 82 - 91
BIBL
IOG
RAFÍ
A
P/ 92 - 95
SESIÓN 1
Diseño EditorialSe asocia con la palabra escrita y su disposición en el espacio. Sin embargo va más allá, al componerse de múltiples variables
que influirán tanto en la recepción como en el posible análisis del contenido informativo que transmite.
Proceso de aprendizaje
60% 40%
Premisa: Calidad
Fundamentos teóricos y prácticos del diseño editorial.
Géneros del diseño de la información
Enero
Febre
ro
Marz
o
Abrilm
ayo
Calendario
Entrega Fi
nal
Prese
ntacio
n
No hay clase
No hay clase
No hay clase
No hay clase
constancia y asistencia
Información (Bibliografía)
Presentación (registro)
Reflexión personal (Nuevas perspectivas)
Evaluación
Proyecto IntegrativoSe generará una publicación que integre los conceptos abordados durante el curso, a partir de
“Las Leyes de Simplicidad” de J. Maeda. Tanto el contenido como el diseño de la publicación
deberán relacionarse y complementarse para generar una narración editorial y visual argumenta-
BitacoraSe entregará un registro clase a clase de los temas vistos con imágenes correspondientes a las tareas
solicitadas y a los temas investigados.
Part
icip
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n, p
ráct
icas
Lect
ura
s y
tare
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Bit
áco
ra y
Pr
oye
cto
Inte
gra
tivo
1 Sesión 09 / 01 / 2012
9 16 23 30 6 13 20 27 5 12 19 26 2 9 16 23 30 7
SESIÓN2
14
Espacios de lectura en redes contemporáneas
ProporciónLa proporción del formato debe estar en
constante equilibrio con el concepto y el
contenido del libro.
EstructurasSe entiende por estructuras el conjunto de már-
genes y columnas que conforman y definen
la la cantidad y ubicación del texto. También
se debe construir la estructura respecto al
concepto de la publicación y sobre todo en
función del usuario final que disfrutará de la
narración.
ColumnasLas columnas permiten definir la lectura del
contenido. Su concepción permite que el
usuario disfrite o no del contenido a leer.
Red TipográficaEs la que permite tener en claro las áreas
donde se ubica el texto y también la imágen
Ciudades del México Antigüo
Diseño: Ricardo Salas
2 Sesión 16 / 01 / 2012
que lo puede acompañar.
TensiónLa tensíon se logra con los diferentes niveles
de información que conforman la página.
Aquí también se involucran y relaciónan los
márgenes y las columnas.
EquilibrioResponde al trabajo que realice cada diseñador
con los elementos de la página.
FormaLa forma de la composición de la página la
dan los anteriores elementos, influyendo en
especial la tipografía.
FunciónEs la intención de comunicar
ClásicaBases esenciales del diseño para diseñar
una página
ContemporáneaEs el diseñador quien da la perspectiva
contemporánea en la publicación partiendo de
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Yázpik
Ejemplo de diagramación contemporánea partiendo de la
construcción clásica aúrica.
Diseño: Ricardo Salas
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Leonardo de Pisa
Conocido también como Fibonacci
Leonardo de Pisa, también conocido como
Fibonacci, fue un matemático italiano a quien
se le atribuye el sistema de numeración indo-
arábigo que actualmente utilizamos y quien
crea la sucesión de Fibonacci en el siglo XIII.
La sucesión Fibonacci consiste en la sucesión
infinita de números naturales, ésta inicia con 1
y 1 y a partir de ahí cada elemento es la suma
de los dos anteriores. A cada elemento de
esta sucesión se le llama número de Fibonacci
y tiene numerosas aplicaciones en las mate-
máticas y la biología, como por ejemplo en la
disposición de las hojas en el tallo y en la flora
de una alcachofa.
La sección Aúrea
La sección aúrea se deriva de esta suceción y se
define como una proporción entre medidas. Se
trata de una división armónica de una recta en
media y extrema razón. Esto hace referencia a
que el segmento menor es al segmento mayor,
como este es a la totalidad de la recta; o cortar
una línea en dos partes desiguales de manera
que el segmento mayor sea a toda la línea,
como el menor es al mayor. De esta forma
se establece una relación de tamaños con la
misma proporcionalidad entre el todo dividido
en mayor y menor, esto es un resultado similar
a la media y extrema razón. La representación
en números de esta relación de tamaños se
llama número de oro = 1,618.
1 1 2 3 5 8 13 21 34 . . .
Sucesión fibonacci
c
a b
Rectángulo aúreo
Fibonacci y la sección aúrea
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Construcción de la sección áurea para una página.
La sección Aúrea en el Diseño
Editorial (Reflexión sesión)
Teniendo en cuenta las anteriores bases
clásicas, en el área del diseño que nos
corresponde, la sección áurea nos permitirá
crear los márgenes de nuestra página para
tener un mejor control del espacio y crear una
armonía con los elementos a trabajar en una
publicación.
Es importante también resaltar que la
búsqueda de la armonía depende tanto
de la formación clásica que estudiemos y
utilicemos, como también de la perspectiva
contemporánea que podamos ofrecer.
No bastará sólo con disponer los elementos
de una forma organizada y funcional en el
espacio. Es necesario que el diseñador ante
todo lea y comprenda el contenido que se le
da para diagramar y diseñar la publicación.
Es en este punto que los elementos
considerados, como la tipografía, el formato,
las imágenes, etc., deberán complementarse
con respecto al contenido y al concepto
que se le quiera dar a la publicación. es ahí
donde se encontrará el equilibrio y la armonia
para que el usuario disfrute de la narración
visual propuesta.
Espiral fibonacci
b
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Giambattista Bodoni
Retrato, 1740-1813
A continuación se presentarán dos personajes que marcaron la historia de la tipografía dejando
un legado importántisimo hasta nuestros días. También se hará un acercamiento a la época del
Iluminismo y la aparición de la Enciclopedia, como hechos fundamentales que nos conciernen
para comprender mejor la historia que nos ha permitido ser lo que somos hoy en día.
Giambattista Bodoni
Giambattista Bodoni nació en 1740 en Saluzzo,
Italia. Aprendió el oficio de la imprenta gracias
a su padre y se vincula desde temprana edad
en la imprenta de la Congregación para la
Propagación de la fe, En Roma, sin embargo
la abandona al poco tiempo para emprender
un viaje de regreso a Saluzzo, tiempo en el
que el Duque de Parma lo nombra Director de
la Stampería Reale Sita en esta ciudad. Es ahí
donde dirige la impresión y la producción de
innumerables y elegantes ediciones de libros
clásicos.
Una de sus publicaciones insignes es la
edición de la Oratio Dominica, publicada en
1806 que narra el viaje realizado por el Papa
Pío VII a París para asistir a la coronación de
Napoleón Bonaparte. Esta publicación se
destaca como un libro único en el mundo por
los prólogos
Detalle de los tipos Bodoni
en latín, frances e italiano, escritos por el
propio Bodoni; por la traducción a 155 lenguas
del padre nuestro, siendo el más vasto
catálogo de alfabetos y de caracteres
tipográficos jamás publicado.
Entre sus ediciones más conocidas,
también se destacan Epithalamia exoticis
linguis reddita (1775), los trabajos de Oracio
(1791) y Poliziano (1795), la Gerusalemme
liberata, y la popular Iliada. Las ediciones de
Bodoni siempre tuvieron un gran éxito entre la
aristocracia de la época debido a la excelente
calidad de las mismas. Bodoni se preocupaba
en utilizar magníficas ilustraciones y elegantes
tipografías donde el personalmente mezclaba
las tintas y usaba el papel de la mejor calidad.
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Manual Tipográfico, 1818.
Página interior
Alrededor de 1798 Bodoni diseñó un tipo
con un gran contraste en sus trazos y unos
remates delgados que significó una revolución
para la tipografía y que constituyó el punto de
partida de los tipos denominados modernos.
Su obra maestra, El Manuale Tipografico
incluye éste y varios desarrollos de tipos,
conteniendo más de 600 láminas, caracteres
latinos y exóticos, y 1000 ornamentos y viñetas
diseñadas por Bodoni.
No obstante su verdadero valor reside en
los tipos modernos que desarrolló y en la co-
herencia estética que siempre manejó. Dentro
del contenido del manual, Bodoni enumera
los 4 principios básicos para considerar en la
tipografía:
1. Uniformidad o regularidad del diseño.
2. Elegancia y nitidez
3. El buen gusto
4. El encanto
Esta publicación se da en 1818, cinco años
despúes de su muerte y se debe a su esposa
Margherita, quien recoplió en una hermosa
edición todo el trabajo realizado por su
esposo rindiéndole un gran homenaje y
dejándolo como un legado para la historia
de la tipografía.
Se deber recordar que Bodoni fue un gran
admirador de John Baskerville y estudió con
detalle los diseños de Pierre Simon Furnier y
Firmin Didot, y si bien su tipo fija sus raíces en
los trabajos de estos diseñadores, sobre todo
en Didot, no cabe duda de que encontró un
estilo propio y singular, aunque principalmente
debido a la impresión de los mismos.
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Firmín Didot
Firmin Didot nace el 14 de abril de 1764 en
París, viniendo de una familia de impresores,
aprende el oficio y demás actividades relacio-
nadas en la imprenta de su abuelo Françoise
Didot, donde, en 1783-84, se fundirán el primer
tipo moderno para la edición Gerusalemme
Liberata de Tasso, siendo un tipo más fácil
de leer, el cual se destacaba por la romana
robusta y los remates delgados y pronunciados
de modulación vertical. Dicho evento se se le
atribuye a Firmín Didot y con mayor seguridad
se le atribuye la producción de los siguiente
tamaños, más pequeños, y de la cursiva,
contando con sólo 19 años.
Debido al éxito del nuevo tipo, Didot
produciría la Biblia en latín en el año de
1785. Tiempo después, Didot trabajará en el
aumento del contraste de este tipo y se con-
vierte en la única persona en la historia de la
tipografía en grabar una familia de fuentes con
incrementos de medio punto. (10 pt, 10,5pt, 11
pt). Sin embargo, su ingenio no termina ahí,
alcanzando su máxima creación con un nuevo
tipo utilizado en el Virgil para la edición del
Louvre en 1798.
Su invaluable fama en el campo de la
impresión le permite ser nombrado director
de la Fundición Imperial, cargo otorgado por el
propio Napoleón Bonaparte, y es desde ahí
que el tipo moderno de Didot se convierte en
el tipo estandar para las publicaciones france-
sas: muchas fundiciones europeas compran su
diseño y partieron de éste para generar nuevas
variaciones.
Se dice que el incluso Giambattista Bodoni
se basó, entre otras referencias, en el tipo
creado por Didot, sin embargo cabe mensionar
que ambos estudiaron los trabajos de Nicholas
Jenson, William Caslon, John Baskerville y
otros tipográfos y desde sus propias observa-
ciones llegaron a conclusiones y a un diseño
similar. No obstante y a pesar de su similar
tamaño, peso e interlineado, el tipo Didot
sugiere mayor calidez y elegancia mientras
que el tipo de Bodoni transmite una mayor
robustez y dureza.
Firmín Didot
Retrato, (1764-1836)
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21
Tipo Didot, Linotype.
Detalle del tipo Didot.
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22
Denise Diderot y Jean Le Rond D’Alembert
Padres de la Enciclopedia
El iluminismo fue un movimiento cultural e
intelectual europeo, también conocido como
la ilustración, que se desarrolló a finales del
del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución
francesa. Fue denominado así porque
pretendía sacar de la oscuridad a la humanidad
y llevarla a la verdad a través de las luces de
la razón. Los pensadores involucrados en éste
moviemento sostenían que la razón combatía
la ignorancia, la superstición y la tiranía y
gracias a ella se podría construir un mundo
mejor.
Siglo XVII, La era de la razón
En 1648, al final de la guerra civil en Inglaterra,
existía un ambiente de agitación donde el ser
humano se debatía entre la fe y la razón como
fuente principal de conocimiento. Debido a
esto los intelectuales de la época, exponían
una visión del universo donde Dios y la
Naturaleza eran uno solo. Esta idea se convirtió
en el fundamento para la Ilustración, y lo
que se pretendía era difundir todo este
conocimiento al pueblo.
El Iluminismo y la Enciclopedia.
El siglo XVIII constituye una época de progreso
debido a las corrientes intelectuales que
aparecieron para sostener los principios
de la ilustración y en gran medida el
perfeccionamiento de las en materia científica
enriqueció y fortaleció el moviento provocando
las revoluciones estadounidense, francesa y la
revolución industrial en inglaterra.
Entre 1751 y 1765 se publica en Francia
la primera Enciclopedia, de Denis Diderot y
Jean Le Rond D’Alembert, con el objetivo de
recopilar el pensamiento ilustrado de la época.
Su intención principal era educar a la sociedad,
basados en el principio de una sociedad culta
que al pensar por sí misma es capaz de abolir
la ignorancia y el absolutismo que pretendía
mantener los regímenes autoritarios. En este
gran proyecto también colaboraron pensadores
como Montesquieu, Rousseau y Voltaire.
El editor francés André Le Breton es quien
encarga el proyecto a Diderot y D’Alambert,
Siglo XVIII: Las revoluciones y la
Enciclopedia
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23
L’encyclopédie
Portada del libro (1751)
pero solo con la intensión de mejorar la
traducción del Diccionario de Chambers, y son
ellos quien le dan un giro completo al encargo
inicial, ampliando en ésta la divulgación del
conocimiento para la sociedad emergente.
La Enciclopedia se presenta como un
sistema de todos los conocimientos humanos;
al ser éstos inabarcables, su objetivo era
encontrar una manera de representarlos en
síntesis y, para ello, se basa en la clasificación
del «árbol del canciller Bacon», que divide
las facultades intelectuales y fabriles del
hombre en facultades de memoria, razón
e imaginación. La memoria es la sede de la
experiencia; la razón, de la reflexión hecha con
el razonamiento (filosofía); la imaginación, de
la imitación reflexiva (bellas artes o poesía).
Cada uno de estos grandes grupos de ciencias
y actividades humanas se subdivide en muchos
otros apartados que configuran, las ciencias, las
artes y los oficios.
La enciclopedia desafió el dogma católico,
considerándolo como una rama de la filosofía
y no como el verdadero conocimiento. Por
esta razón fue sensurada y considerada, por
mucho tiempo como un libro prohibido; en
1759 se prohibe su publicación y D’ Alambert
abandona el proyecto, quedando Diderot a
cargo, consiguiendo terminar los 17 volúmenes
en secreto.
Para la historia de la humanidad, la
Enciclopedia debe considerarse como el
compendio más importante de ideas la
revolución, pero también se debe abarcar
como una obra fruto del libre pensamiento
del espiritu humano. El inventario que logra
recopilar de las actividades y el pensamiento
humano pone en manifiesto la misma
genialidad del ser humano y su deseo de
comprender el mundo de una manera racional,
sin ideas ocultistas y absolutas. Gracias a la
enciclopedia se dignificaron muchas artes y
oficios que se ignoraban y desmeritaban. Sin
lugar a dudas, esta obra es uno de los legados
más importantes que nos deja la historia
y que nos ha permitido ver el mundo
desde otra perspectiva.
2 Sesión 16 / 01 / 2012
24
Bodoni y Didot en relación con el
iluminismo
Es importante destacar que el trabajo tanto
de Didot como Bodoni no es fortuito y se debe
contextualizar en el marco revolucionario que
causó el Iluminismo en el siglo XVIII.
Durante este período, como se mensionó
anteriormente, se buscaba educar al pueblo a
través de la razón y el conocimiento. Por esta
razón también surge la necesidad de plasmarlo
y difundirlo de tal manera que toda la sociedad
tuviera acceso a ella; la enciclopedia de Diderot
y D’Lambert fue un enorme esfuerzo para
condensar en una gran obra el pensamiento
humano y su nuevo espíritu.
De esta manera, el oficio de la imprenta
como principal herramienta de difusión de la
época juega un papel importantísimo, como
tambien fue importante el papel de los
tipógrafos, quienes, como Diderot y Bodoni
responde de igual manera a los valores del
iluminismo, buscando en su oficio la mejor
manera de llevar el conocimiento a través del
papel. Por eso sus investigaciones y posteriores
creaciones siempre estuvieron encaminadas a
encontrar la mejor legibilidad para los textos
que difundían el pensamiento iluminista. De
ahí que sus tipos se destaquen por su nitidez y
gran contraste, permitiendo una mejor lectura
para todos.
Bodoni Bauer
Bodoni contemporánea
Linotype Didot
Didot contemporánea
2 Sesión 16 / 01 / 2012
SESIÓN 3
28
Construcción de la Sección de Oro
1.
A
B
C
D
1. horizonte aúreo
2. horizonte aúreo
3. horizonte aúreo
E
F
2.
3.
3 Sesión 23 / 01 / 2012
29
Estructura de un libro
02 03
18 19
34 35
50 51
04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17
20 21 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33
36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 40
52 53 56 57 58 59 60 61 62 63 64
22 23
54 55
01
Pág
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1. parte
3. parte2. parte
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3 Sesión 23 / 01 / 2012
30
Secciones editoriales del libro
1. Sección Editorial: PreliminaresEn esta sección se destacan los datos más importantes del
libro para ofrecer una idea general del contenido y sus autores.
Página de gracia (página en blanco)
Falsa portadilla (título del libro)
Frontispicio o Portadilla (título, autor, casa editorial y fecha)
Legales (derechos de autor, editorial, país de publicación etc.)
Índice (temas a tratar en el libro)
2. Sección Editorial: ContenidoEn esta sección se desarrolla todo el contenido a tratar.
3. Sección Editorial: InvestigaciónEsta sección trata los datos más importantes que fueron
parte de la investigación que el autor o autores tuvieron
que realizar para desarrollar el tema tratado en el libro.
Semblanza (datos bibliográficos del autor)
ïndice iconográfico (datos más específicos de las imágenes utilizadas en el libro)
Glosario (vocabuliario, es opcional)
Bibliografía (datos y referencias de autores mesionados en la investigación del contenido del libro)
Colofón (datos de la publicación del libro, nombre de imprenta, fecha y país)
Página de gracia (página en blanco)
Libro de fotografías de la Expo Mundial
de Shanghai 2010 de arquitectura.
Proyecto de Oscar Riera Ojeda Publishers.
3 Sesión 23 / 01 / 2012
31
La revolución industrial se origina en Inglaterra
a mediados del siglo XVIII (1760 a 1840) como
consecuencia del gran capital acumulado
que permitía la inversión en nuevas ideas de
negocio, y la fuerte migración de campesinos
a la ciudad que aumentó la disponibilidad de
mano de obra para la nueva industria.
A partir de estos sucesos la revolución
industrial se expande por toda Europa y
deviene la transformación social, económica y
tecnológica. La revolución cambia el modelo
económico rural por el modelo industrial,
en el cual, el trabajo manual pasa a ser
reemplazado por las nuevas máquinas, las
cuales simplificaban las tareas permitiendo una
producción en serie en menor tiempo y que
dejaba muchos más beneficios.
Las innovaciones tecnológicas más
importantes que trajo consigo la revolución
fue la invención de la máquina de vapor (1769)
y la mecanización de la industria textil y el
transporte.
Máquina de Vapor, 1769.
Prototipo
Revolución Industrial
3 Sesión 23 / 01 / 2012
32
Consecuencias Sociales
La invención y aplicación a gran escala de
las máquinas tuvo vastas consecuencias: Se
incrementó en alto grado el rendimiento del
trabajo y se redujo el costo de producción
en la industria.
La migración de campesinos a las grandes
ciudades conde se concentraban las industrias,
se convirtió en la principal mano de obra del
nuevo modelo económico. A esta nueva clase
social se le denominó proletariado.
Como contraste a esta nueva clase social
surge la burguesía, pequeños empresarios que
se fortalecieron a través de la industria y se
impusieron frente a la monarquía ya no por
su origen, sino por el tamaño de sus riquezas,
accediendo también al poder político. Aparece
el concepto de propiedad privada y la doctrina
Tipo egipcio
Robert Thorne.
de la libre competencia bajo el nombre de
liberalismo económico.
Avalada por estas nuevas doctrinas, la
burguesía ofrecía bajos salarios y precarias
condiciones al proletariado desatando pobreza
y miseria en contraste con los beneficios
obtenidos por la clase dominante.
Surge un fuerte antagonismo entre la clase
obrera y la burguesía que se detonará en el
siguiente siglo.
Como consecuencia a esta situación surgen
pensadores y críticos al sistema industrial
capitalista. Karl Marx proponía la abolición
de la propiedad privada y una revolución de
la misma clase obrera para crear una sociedad
regida por la igualdad de derechos y la justicia.
3 Sesión 23 / 01 / 2012
33
Tipografía Clarendón
William Thorowood
La revolución industrial y la tipografía sin serifas
Con la revolución industrial, el oficio de la
imprenta se vio influenciado por los avances
tecnológicos, marcando un gran cambio en los
procesos de impresión y como consecuencia
los tipógrafos y diseñadores tuvieron que
adaptarse a los nuevos cambios, mejoras y
restricciones que traía consigo la revolución.
Debido a la creciente industrialización y
el afán de una producción mayor y en menor
tiempo, las tipografías de fuertes contrastes
no tuvieron mayor acogida y se disminuyó su
uso. Surgen entonces tipografías más pesadas
y rígidas que resultaron muy útiles en el diseño
de títulos por su gran cualidad para llamar
la atención. En este desarrollo se destacan
los fundidores de letras londinenses, Josepgh
Jackson, Thomas Cottrell (1965), Vincent
Figgins y Robert Thorne, a quien se le atribuye
el desarrollo de las Egipicas entre 1804 – 1805.
También se destaca William Thorowood, quien
modificó un tipo egipcio y lo llamó Clarendon.
Otra innovación importante fue la hecha
por William Caslon, quien creo el tipo Sans
Serif que se caracterizaba por la ausencia de
remates o patines. Apareció publicada en
un catálogo en 1816 pero no causó impacto
hasta mucho tiempo después. Ya en 1830
se empezaron a presentar nuevas formas de
sans serifs, buscando como principal objetivo
llamar la atención en el campo de la publicidad
naciente en la revolución industrial.
San Serif de William Caslon. Línea escrita en el reverso del
catalogo tipográfico publicado en 1816.
3 Sesión 23 / 01 / 2012
34
Tipografías diseñadas por Herbert Bayer
para el taller de tipografía de la Bauhaus
La Escuela Bauhaus
La escuela de diseño, arte y arquitectura
Bauhaus fue fundada en 1919 en Weimar,
Alemania, por el arquitecto Walter
Gropius. Etimológicamente significa casa de
construcción.
Su ideal era buscar de nuevo la unión
de las bellas artes con la tecnología y
modernización de la época y democratizarla
hacia todos los sectores de la sociedad.
Gracias a la Bauhaus se concibieron los
fundamentos académicos para el diseño
industrial y el grafíco, profesiones que no
existían como tal en la época, reconociendo
en ellas las bases de una nueva estética que
pretendía abarcar todos los aspectos de la vida
cotidiana.
Tuvo 3 faces importantes para destacar:
Fase idealista y romántica (1919-1923),
la face racionalista (1923-1925) y la tercera face
(1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento,
coincidiendo con su traslado de Weimar
a Dessau.
Principios de la Bauhaus
• Declaraban que no había distinción entre las
bellas artes y la artesanía utilitaria
• Destacan el papel fundamental del artista
tanto como el del técnico.
• Predominio de la función sobre la forma.
• Interrelación entre la arquitectura, el diseño y
las ciencias aplicadas.
• Adecuación del diseño a las necesidades de la
sociedad
• Búsqueda de una estética limpia, libre de
ornamentación clásica, basada en las formas
geométrias.
• Interés en desarrollar objetos cotidianos de
buen diseño y a bajos costos.
3 Sesión 23 / 01 / 2012
35
El Desconstructivismo
Es un pensamiento que pretende mostrar
que un concepto o idea deviene de procesos
históricos y de multiples interpretacione
Jacques Derrida es su principal exponente y
propone desde la literatura una revisión fuerte
y permanente a las palabra y conceptos.
Según Derrida, la deconstrucción niega la
posibilidad de que un concepto o una idea sea
totalmente aprehendido. Por el contrario, los
conceptos se envuelven en un infinito numero
de capas por analizar; si se desea construir un
nuevo discurso o concepto se debe escudriñar
cada capa y romper con esa información para
reconstruirla según nuestra propia perspectiva.
Deconstruccion y la Bauhaus.
Es posible encontrar una estrecha relación
entre el pensamiento deconstructivista y los
fundamentos de la escuela Bauhaus en tanto
esta escuela fundó sus cimientos bajo la idea
de un concepto de belleza clásico que fué
depurando hasta encontra su propio discurso.
Jacques Derrida
1930- 2004
Para la Bauhaus, la búsqueda de la belleza
de un objeto está en su propia naturaleza, se
debe indagar en ella para encontrar la función
correta y la estética que mejor se adapte.
Partiendo de está idea, la Bauhaus reconstruye
el discurso de la belleza del objeto a través de
su función, creando nuevas formas, buscando
nuevos materiales y un nuevo método
para desarrollar sus objetivos. Su nueva
forma de entender el concepto de belleza y
funcionalidad también permite desarrollar otro
tipo de idea frente a la artesanía y la técnica,
que anteriormente no tenía el mismo valor que
le impregnó este movimiento.
Gracias a los nuevos conceptos
desarrollados por la Bauhause, el diseño, la
artquitectura y las artes se entienden de una
manera más completa en nuestros dias, los
podemos ver como campos de estudio muy
importantes que se complementan entre sí.
3 Sesión 23 / 01 / 2012
SESIÓN 4
38
4 Sesión 30 / 01 / 2012
Ejercicio de diagramación doble página
Para esta sesión se presentó un ejercicio de diagramación en el cual se pone en práctica la
construcción de dos páginas en base a la sección de oro. El objetivo era definir nuestra propia
retícula en base a la estructura clásica y proponer un diseño original que plasmara
nuestro espiritu como diseñadores.
Diseño personal
Para el ejercicio intenté realizar un diseño sobrio que permitiera al lector disfrutar del
contenido del texto con varias imágenes que lo complementaran. Como propuesta
personal, el subtítulo decidí manejarlo solo en la primera columna para que le diera paso
al contenido del texto y aire alrededor de la página. La fuente tipográfica que se utilizó es
la Palatino.Como comentario a la propuesta se sugirió aumentar el tamaño de la tipografía
del contenido y entender cómo se comporta mejor el interlineado con ese aumento de
tamaño.
39
Ejercicio diseñado por Paulina Velasco
Ejercicio diseñado por Denisse Piña
Comentarios
• El objetivo del ejercio se cumplió
cabalmente puesto que las propuestas
presentadas siguieron las reglas dadas
y lo más importante es que el diseño de
las páginas que construyó cada alumno
permitió ver la calidad de diseño y una
propuesta de diagramación original.
• El ejercicio permitió una exploración en
el espacio en blanco de la página pero
teniendo en cuenta una retícula clásica.
Como resultado a esa exploración, cada
alumno presento una propuesta diferente
del resto, lo que nos permite ver las
infinitas posibilidades que se tiene para
diseñar aún cuando se sigue una estructura
clásica.
• Los ejercicios realizados por Paulina
Velasco y Denisse Piña son un ejemplo de la
diversidad de las propuestas vistas en clase.
4 Sesión 30 / 01 / 2012
En el diseño de Paulina se pueden observar
elementos iconográficos que se incorporan
al texto permitiéndole al lector un mayor
dinamismo en la lectura. No distraen sino
que complementan el contenido y todo
el conjunto de la página. En cambio en el
diseño de Denisse, un poco más sobrio,
el manejo de la tipografía en el espacio
rompe con la rigidez del texto en una sola
columna, invitando al lector a una narración
dinámica y agradable que involucra títulos,
subtítulos y pies de páginas.
• Como conclusión general podemos decir
que la sección de oro es un método de
construcción bastante importante ya que
nos permite tener una estructura y un órden
para poder ubicarnos en el espacio, pero al
mismo tiempo nos da la liberdad de crear
nuestras propias estructuras para generar
un buen diseño y una buena experiencia
para el lector.
SESIÓN 5
42
1. Ejercicio: Diagramación de Libro
De Objetos y Poemas (página interior)
Diseño Pesonal
Ejemplo diseño para entrada de capítulo.
Diseñoi Pesonal
De Objetos y Poemas (Introducción)
Diseño Pesonal
Para esta sesión el objetivo del ejercicio
planteado consistía en realizar la
diagramación de un libro de 64 páginas,
tomando en cuenta la sección aúrea y la
estructura vista anteriormente de un libro
de arte. No obstante, el ejercicio también
pretendía reflejar el concepto que queremos
para nuestro proyecto final, donde pudieramos
definir con más claridad qué formato manejar,
el tipo de imágenes a usar y la tipografía
adecuada para nuestro propósito.
4 Sesión 30 / 01 / 2012
43
Insectos
Marcela Obregón.
Libro de Viajes
Denisse Piña.
Comentarios
• Con relación a mi diseño, se observó un
buen manejo del espacio y la pertinencia
de las imágenes respecto a la texto, que
aunque era simulado, complementaba muy
bien visualmente. No obstante se sugirió
pensar en el órden y la organización de
las imágenes para tener clara la narración
que se quiere ofrecer al lector, sin olvidar
el factor sorpresa para romper con la
linealidad de los textos.
• Los ejercicios expuestos en clases
reflejaron la variedad de opciones
que se obtienen aún partiendo de una
estructura básica y parámetros concretos,
determinando así que se pueden
generar diseños muy creativos pero
a la vez funcionales y comprensibles para el
público.
• Es importante exponer que la mayoría
de los ejercicios vistos exploran el diseño
editorial desde su propuesta de concepto
y tema. Por esta razón se pudo observar
diagramaciones muy pertinentes y
apropiadas al contenido a tratar, que
harían posible lecturas muy comprensibles y
atractivas.
• Este ejercicio nos acerca mucho más a la
realización de nuestro proyecto final y como
consecuencia a la realización de cualquier
proyecto editorial porque nos expone
ante todos los elementos a considerar
para la construcción de la publicación. No
bastará con diagramar las páginas y darles
una estructura ordenada y estética; Se
deberá tener en cuenta el concepto que
se quiere transmitir, exponer de manera
clara el contenido y las imágenes que lo
acompañan, y algo muy importante, el
público al que va dirigido la publicación.
4 Sesión 30 / 01 / 2012
44
Partiendo del ejercicio realizado anteriormente
podemos empezar a clarificar cuál será nuestro
concepto, tema y género a tratar para el
proyecto final.
Se deberá tener en cuenta la lectura reali-
zada del libro “Las Leyes de la Simplicidad”, de
John Maeda, considerando principalmente las
tres primeras leyes: reducir, organizar y tiempo.
Planteamiento del concepto, tema
y género
El concepto propuesto parte de la ley de organi-
zar porque el objetivo es crear un inventario de
imágenes que hablen por sí mismas dejando el
texto como un complemento de éstas, más no
el atractivo principal de la narración. Tomando
en cuenta el proceso de organización planteado
por maeda, se pretende clasificar y dar un órden
específico a las imágenes de acuerdo a su contex-
to y la pertinencia respecto a la narración visual
que se quiere ofrecer, considerando siempre que
todas forman parte de un gran sistema.
Leyes de lasimplicidad
Reducir Organizar Tiempo
De Objetos y Poemas
Diseño Pesonal
El tema que nos permitirá abordar este
concepto es la poesía visual que se puede
encontrar en los objetos comunes, que usamos
el día a día, donde la experiencia cotidiana
trasciende en la propia experiencia del
espectador-consumidor y deja que el objeto
tome valor en sí mismo y de acuerdo a otros
contextos en los que habita. Considerando el
gran universo de objetos que habitan entre
nosotros, creo que es pertinente aplicar la ley
de organizar para agrupar y exponerle al lector
un inventario en el que pueda identificar su
propia experiencia de manera poética.
El género apropiado para este proyecto
sería un libro de arte ya que se propone
destacar fotografías e ilustraciones artísticas
donde el objeto sea el personaje principal.
Sin embargo no se busca una publicación de
gran formato, por el contrario, se propone
un formato pequeño, rectangular (15 x 21,5),
considerando que se quiere transmitir una
sensación de diario íntimo donde el objeto y el
contenido transmita poesía.
Primera Propuesta Proyecto final
4 Sesión 30 / 01 / 2012
45
Tipología de Páginas
Las imágenes que se necesitarán para la publicación deberán ser fotografías
o dibujos que enaltezcan el objeto fuera de su contexto habitual. En
ocaciones, será necesario realizar una apropiación de la imagen a través de
un retoque digital o de la intervención de texto sobre la imágen para dár un
carácter de objeto poema.
Página de inicio de capítulo con Imagen sangrada
Varias imágenes distribuidas en dos páginasPágina con texto y una sola imagen Página preliminar
4 Sesión 30 / 01 / 2012
SESIÓN 6
48
6 Sesión 20 / 02/ 2012
Ley 2, Organizar
Frases que rigen el Frases que soportan Frases que ejemplifican Frases de contexto
Análisis lectura “Las Leyes de la Simplicidad”
• Al trabajar con menos objetos
se simplifican las decisiones.
• La organización permite que
un sistema complejo parezca
más sencillo.
• Ver el bosque detrás de los
árboles.
• Deslizar: órdenes, rótulos,
integrar, priorizar.
• Bizquear para abrir los ojos.
• Una de las numerosas maneras
de iniciarse es deslizarse.
• ¿Cuáles son los elementos que
se relacionan entre sí?
• Contamos con la poderosa
capacidad de la mente para
detectar e identificar pautas.
• No podemos evitar catalogar
lo que vemos.
• Los mejores diseñadores del
mundo bizquean al mirar.
• Demasiados grupos son malos
porque se oponen al objetivo
inicial de agrupar.
• Órdenes: apuntar en pequñas
notas de papel.
• Rótulos: cada uno de los
grupos lleva un nombre.
• La tecla de tabulación se trata
de la única tecla que ha sido
diseñada para simplificar la
información.
• La evolución de la gestalt
del ipod revela cambios que
generan grandes diferencias en
un diseño.
• El hogar es el primer campo de
batalla.
• En la época de la máquina de
escribir.
• La escuela de psicología de
la Gestalt es particularmente
relevante a la conciencia visual.
• Alemania es posiblemente el
país de origen del diseño con su
legendaria escuela Bauhaus.
• Las estéticas desenfocadas son
habituales en la historia del arte.
49
6 Sesión 20 / 02 / 2012
Ejercicio de clasificación de imágenes
Objetos de valor artístico
Objetos dentro de otros objetos
50
Ejercicio de clasificación de imágenes
Objetos alusivos al agua
Objetos alusivos a la tierra
6 Sesión 20 / 02/ 2012
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Ejercicio de clasificación de imágenes
Objetos cotidianos dibujados
6 Sesión 20 / 02 / 2012
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Frases que rigen el ensayo Frases que soportan Frases que ejemplifican Frases de contexto
Análisis lectura “Las Leyes de la Simplicidad”
• Sin el contrapunto de la com-
plejidad, no seríamos capaces de
reconocer la simplicidad.
• La simplicidad y la complejidad
se necesitan entre sí.
• Cuantas más cosas complejas
se encuentran, más resaltarán
aquellas que son sencillas.
• La variedad tiende a mantener
nuestra atención.
• El ritmo de la diferencia es
dominante.
• Nadie quiere contentarse
solamente con la simplicidad.
• Experimentamos diferencias
• Para imprimir un aire de
simplicidad en el diseño es
necesario introducir cierta
complejidad explícita.
• Dentro del mismo uso es
díficil encontrar el justo
equilibrio entre la simplicidad y
la complejidad.
• La clave se encuentra en el
ritmo.
• El concepto del ritmo se
basa en la modulación de la
diferencia.
• La costumbre de intercambiar
tarjetas de visita está perdién-
dose.
• “Búscamen en Google”, marca
la desaparición de la tradición
de las tarjetas de visita.
• La tarjeta permanece en
mi escritorio porque no he
encontrado nada parecido.
• La taza venía a simbolizar la
esencia de la estética japonesa.
• En la época de las redes
electrónicas.
• En la cultura empresarial de
Japón el intercambio de tarjetas
es una formalidad.
• Pero los tiempos han cambiado
en Japón.
• Tuve el honor de conocer al
padre del diseño gráfico Japonés
Ikko Tanaka.
• Las estéticas desenfocadas son
habituales en la historia del arte.
Ley 5, Diferencias
6 Sesión 20 / 02/ 2012
53
Después del análisis del ensayo sobre la ley
2, “organizar”, y de la clasificación de las
imágenes propuestas para la realización del
libro, se aclararon ciertos aspectos que me
permitieron identificar que el concepto de la
primera propuesta no resultaba acorde con la
ley “organizar”, lo cual me permite establecer
un vínculo mucho mejor estructurado si me
remito a la ley “diferencias”.
De acuerdo al concepto anterior, el
objetivo principal era crear un inventario de
imágenes y clasificarlas, respondiendo a la ley
de organizar, creando una narración visual
donde la imágen sea la protagonista principal
y el texto un actor secundario. El nuevo
planteamiento sigue este mismo objetivo
pero va más allá de organizar y clasificar la
imágenes, puesto que el proceso editorial para
el proyecto tiene implícito la organización del
material a trabajar.
Partiendo de la ley “diferencias”, el
concepto propuesto girará entorno a la
construcción de una narración visual de
imágenes de objetos en contextos diferentes,
remitiéndonos, por ejemplo, a los cinco
sentidos: vista, olfato, tacto, gusto y oido.
El tema principal será el objeto cotidiano
desde la perspectiva del escritor Godofredo
Olivares, quien, en sus textos, aborda el
objeto común y corriente contando su origen,
su historia a través del tiempo y ciertas
particularidades que nos permiten volver
a verlos con otros ojos. De esta manera,
como ilustradora, podré componer imágenes
relacionadas a estos objetos sin llegar a ilustrar
literalmente los ensayos. La propuesta visual
consistirá en generar un fuerte contraste con
la imagen del objeto del que se habla para que
persista una mayor atención sobre ésta y la
lectura sea la que complemente la experiencia
de apreciar de nuevo el objeto cotidiano.
Sigo considerando el mismo formato
planteado anteriormente, rectangular (15
x 21,5 cm), teniendo en cuenta que quiero
conservar una sensación poética de diario
íntimo sobre los objetos.
Segunda Propuesta Proyecto final
Categorías según los sentidos
1. Objetos para mirar
2. Objetos para escuchar
3. Objetos para oler
4. Objetos para saborear
5. Objetos para sentir
La composición de las imágenes y el texto dependerán de la categoría en la que se encuentren para generar cinco ritmos variados, pero respetando siempre una estética principal en la publicación.
6 Sesión 20 / 02 / 2012
SESIÓN 7
56
7 Sesión 27 / 02/ 2012
Discusión Lectura: “El negocio de comprender”
Inve
stig
ació
n
creació
n Recolección
Descubrimiento
ConsumidorProductor
Contexto
DatosConocimiento Sabiduria
O
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Pres
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ción
Personal Local Global
Co
mp
ren
sió
n
Info
rmaci
ón
Experiencia
Usuario
Crite
rio
ConceptoNo debemos confundier datos con información. Los datos serán información cuando éstos sean
presentados y organizados de acuerdo a un concepto y a un criterio.
57
7 Sesión 27 / 02 / 2012
Como arquitectos de la información partiremos
siempre de un proceso creativo que nos
permita organizar nuestra forma de trabajo de
una manera más eficiente.
Antes de comprender la información que
llega a nuestras manos se tiene que tener
un deseo o un interés especial por ésta para
luego intentar relacionarla con las ideas
que ya comprendemos, en ese momento, si
podemos exponer lo que interpretamos de la
información podemos dar un paso más hacia
la comprensión.
No obstante, también tenemos que partir
del hecho de que no lo sabemos todo. Si
admitimos que no sabemos o no entendemos
algo nos permitiremos un estado ideal para
aprender y comprender.
De esta manera, si admitimos nuestra
ignorancia frente al material que nos llega
podemos abrir nuestra mente y alejarnos de
preconceptos que pueden distraernos
de lo fundamental.
No hace falta saberlo todo, sólo debemos
saber cómo y dónde conseguir la información,
en este camino lo válido y eficaz es formular las
preguntas correctas.
Preguntarnos e inquietarnos por lo que no
sabemos resultará más provechoso que intentar
responder lo que no conocemos con certeza.
Como diseñadores de la información
debemos ir más allá de la presentación
formal y estética del material que nos llega,
porque somos los directos responsables de
transmitir una comunicación visual efectiva al
usuario o lector. Nuestro verdadero objetivo
es solucionar problemas complejos de
comunicación de la manera más clara y eficaz.
Por esta razón es necesario admitir lo que
no sabemos, intentar relacionar e interpretar
el material con el que trabajamos, formularnos
las preguntas pertinentes, para así
comprender y enfrentarnos a los proyectos
de una manera conciente.
Arquitectos de la información
Se comprende verdaderamentes si lo comprendido se sabeexplicar a los demás.Richard Saúl Wurman
58
Organización
Variedad de perspectivas
Nueva Estructura
7 Sesión 27 / 02/ 2012
Formas de organizar
Podemos organizar de muchas formas, por
ejemplo por ubicación, alfabeto, tiempo,
categoría o jerarquía; cada una de estas formas
nos permitirá comprender de manera diferente
la información que tenemos y nos amplía
mucho más las opciones para presentarla.
Ubicación
En la ubicación se examina y se compara toda
la información con la que contamos.
Alfabeto
Se utiliza para organizar mucha información,
por ejemplo los diccionarios o guías telefónicas.
Tiempo
Se utiliza para organizar acontencimientos que
dependen de duraciones fijas.
Categoría
Permite organizar información de igual
importancia.
Jerarquía
Esta forma organiza la información de acuerdo
a su proporción; de pequeño a grande, de
menor a mayor costo etc.
Estas tan sólo son unos ejemplos, pero entre
mayor opciones de organización tengamos
como apoyo para nuestro material, podremos
decir que contamos con una buena informa-
ción, y desde este punto ya podríamos empezar
a analizarla y entenderla desde diferentes
perspectivas.
“La información puede ser infinita, las formas de estructura no lo son”Richard Saúl Wurman
59
7 Sesión 27 / 02 / 2012
Perspectivas
Con el ejercicio de clasificación que realizamos
anteriormente confirmamos lo que nos habla
Richard Saúl Wurman, ya que pudimos ampliar
el espectro de posibilidades y caminos a tomar
a través de las imágenes.
En mi caso me percaté de que muchas de
éstas no funcionaban para el tema que quería
abordar lo cual me llevó a buscar las imágenes
de una forma más conciente tomando en
cuenta el ritmo y la intensión del proyecto.
Ahora bien, un punto muy importante
que se debe resaltar de las lectura, es que al
tener diferentes perspectivas del material a
trabajar se puede analizarlo también a través
de los opuestos. Siempre intentamos ver y
hacer la forma correcta de las cosas pero nunca
nos salimos de lo establecido. El ver las cosas
en términos de opuestos nos permite crear y
sorprender al lector o usuario final.
Para el proyecto de objetos lo interesante
será poder transmitir visualmente el valor de
las pequeñas cosas, de los objetos cotidianos.
El reto no es clasificar los objetos y explicarlos
a través de los textos, sino comprender en
principio las sensaciones que pueden transmitir
los objetos para comunicarlas visualmente a
través de las imágenes y que la disposición del
texto, los saque del contexto en el que siempre
los vemos cotidianamente a través de una
lectura reflexiva.
“Mirar los opuestos es una forma de probar una idea y ver si funciona. Es una forma de ver, escuchar y examinar.”Richard Saúl Wurman
SESIÓN 8
62
8 Sesión 05 / 03/ 2012
2. Ejercicio: Ritmo visual
Para esta sesión se realizaron tres ejercicios de diagramación en los cuales el objetivo principal
era crear diferentes ritmos visuales a través de las imágenes. Se tomó en cuenta la estructura ya
realizada anteriormente en el primer ejercicio de diagramación.
Ejercicio No. 1
63
8 Sesión 27 / 02 / 2012
64
8 Sesión 05 / 03/ 2012
Ejercicio No. 2
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8 Sesión 05 / 03/ 2012
Ejercicio No. 3
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68
Comentarios
• Como comentario a mi trabajo presentado
se expuso que había un buen manejo de
ritmos en las imágenes, sin embargo no se
pudo apreciar más la exploración de éstas
porque no me concentré solamente en las
imágenes, sino que cambié paralelamente
otros elementos como la tipografía, las
columnas de texto y el grafismo, distrayendo
el objetivo real del ejercicio.
• No obstante, en las tres propuestas se vió
una línea diferente de diseño muy marcada
entre si que evidencia una horizontalidad
agradable y un intercambio de imágenes
grandes y chicas que pueden funcionar muy
bien para el proyecto.
• Se sugirió seguir la estructura del ejercicio
No 1 porque esta propuesta fue la primera
que se presentó en el primer ejercicio de
diagramación y resultó muy apropiada para
el proyecto a realizar, sin embargo se pidió
ser mucho más respetuoso con el uso de los
horizontes respecto a las cajas de texto
y las imágenes para tener una continuidad
lógica y una mejor narración visual.
• Como conclusión al ejercicio realizado
se puede decir que fue muy provechoso
ya que permite enfrentarte seriamente
con el material a trabajar y ves distintas
posibilidades de abordar un sólo tema
a partir de un sólo elemento, dando a
entender que las posibilidades aún son
mucho más infinitas si otros elementos
se alteran también.
• Los trabajos individuales del grupo
también nos permiten apreciar otras
perspectivas para abordar nuestro propio
trabajo y es gracias a estas clases donde
se puede exponer, debatir y definir qué
camino tomar para nuestro trabajo.
8 Sesión 05 / 03/ 2012
Ejercicios expuestos en clase
69
Ejercicio 1 Ejercicio 3
Ejercicio 1 Ejercicio 2
8 Sesión 05 / 03/ 2012
SESIÓN 9
72
9 Sesión 12 / 03/ 2012
Selva Hernandez nos propone que imaginemos
un mundo utópico basado en la simpleza y
el ahorro de desperdicios de los objetos y el
entorno que nos rodea, donde existe una
conciencia sobre la naturaleza y el mismo
ser humano. En esta sociedad utópica el
rol del diseño y de los diseñadores adquiere
una importancia radical para el sostenimiento
de ésta, porque depende del diseño y su
investigación que se logre un equilibrio entre
lo producido y lo consumido.
¿Qué nos impide vivir de ésta manera?
La inmediatez y la improvisación a la que
estamos acostrumbrados impide que se
reflexione y se piense primero antes de
desarrollar cualquier idea o producto y esto da
como resultado una sociedad inconciente de sí
misma y sumamente consumista.
Ver estas perspectiva de nuestra sociedad,
una útopica y la otra real, nos permite enten-
der que el papel del ser humano, y en este
caso el diseñador, se ha ido reduciendo hasta
Análisis lectura “Mínimo y Simple”
Mínimo y Simble
Selva Hernandez
Esencia y función Inquietud y luego desarrollo
Planeación
Rol del diseñador
UtilidadVerdad del productoAhorro de
desperdicio
Diseño Pensamiento
Diseño Simple
73
8 Sesión 12/ 03/ 2012
ser simplemente autómatas de la profesión,
olvidando un poco el proceso del pensamiento
y el conocimiento como base importate para el
desarrollo integral de la misma persona y de la
sociedad de la que es parte.
Por esta razón, en su artículo, la autora
nos recuerda la importancia del proceso del
pensamiento, la inquietud, como primera
acción, después la reflexión y por último la
planeación para desarrollar cualquier tipo de
proyecto o pruducto,
Este proceso no sólo optimiza nuestro
trabajo sino que genera resultados verdade-
ramente útiles para cada individuo y para la
sociedad.
Volver a lo simple y pensar simple es un
camino que puede ayudarnos a ver de nuevo
la esencia y la verdad de las cosas. Reconocer
nuestra ingnorancia e inocencia ante el mundo
que nos rodea, como lo plante Richard Saúl
Wurman, también es parte del proceso del
conocimiento al que debemos abrirnos para
lograr nuestros objetivos y que éstos sean parte
de la solución del mundo en el que vivimos.
“Planear es sinónimo de pensar, en ese sentido todo diseño es un proceso complejo de pensamiento que deriva -o no- en un producto bien ejecutado que sirva a la humanidad.”Selva Hernandez
74
Objetivo y sentido del proyecto integrativo
Forma
Contenido
CONTEXTOGÉNEROSHERRAMIENTEAS
Extrategias de comunicaciónCriterio / Parámetro
¿Cuál la estrategia de comunicación a seguir para asegurar que nuestro proyecto transmita la información deseada y se convierta en conocimiento?
Expresión Representación
EntendimientoEditarArticularDiferenciarJerarquizarOrganizar
Conocimiento
¿QUÉ?
¿cómo? Datos¿c
on
qu
é? M
últ
iple
s si
gn
ific
ad
os
9 Sesión 12 / 03/ 20129 Sesión 12 / 03/ 2012
75
3. Ejercicio: Narración y ritmo visual
Teniendo en cuenta los ejercicios realizados anteriormente y las correcciones que surgieron a partir
de su exposición en clase, se escogió el más pertinente para seguir avanzando en el proyecto final;
el objetivo fue proponer una buena narración y ritmo tde imágenes en 18 páginas.
8 Sesión 12/ 03/ 2012
76
9 Sesión 12 / 03/ 2012
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9 Sesión 12 / 03/ 2012
79
Comentarios
• La exposición de los ejercicios en clase
permitió ver mucha coherencia en el
desarrollo y avance de cada uno de
los trabajos respecto a las revisiones y
correciones de los ejercicios anteriores,
permitiendo que cada alumno implemente
mucho mejor las herramientas enseñadas y
las sugerencias dadas en clase.
• Un ejemplo claro del desarrollo del ritmo y
la narración visual deseada, es el trabajo de
Paulina Velasco y su proyecto La Lotería del
migrante, en el cual amplió su espectro de
imágenes y supo combinar muy bien el arte
gráfico con la fotografía en blanco y negro,
evocando en esta narración de manera muy
precisa el concepto de Diferencias, en el cual
basa su proyecto.
• En relación con mi proyecto, se comentó la
pertinencia de las imágenes usadas para el
proyecto, pero se sugirió tomar en cuenta la
diagramación de los textos, los cuales estan
perdiendo el dinamismo que anteriormente
se podía apreciar.
• Teniendo en cuenta estas observaciones
y lo ejercicios expuestos del grupo, el paso
a seguir es buscar, como en el caso
de Paulina, transmitir el concepto de
Diferencias, en el que también baso mi
proyecto. La construcción de los diferentes
capitulos que formaran la publicación,
pienso, serán las piezas claves que
permitiran comunicar el concepto de una
forma más clara y coherente.La Lotería del Migrante
Diseño de Paulina Velasco
8 Sesión 12/ 03/ 2012
SESIÓN 10
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10 Sesión 16/ 04/ 2012
Propuestas de portada
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10 Sesión 16/ 04/ 2012
Objetoscon sentidos
Godofredo Olivares
SESIÓN 11
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Justificación y estrategia comunicativa del proyecto integrativo
11 Sesión 23/ 04/ 2012
John Maeda
El proyecto editorial “Objetos con sentidos”
se fundamenta bajo el concepto “Diferencias”
porque la estrategia comunicativa de la
publicación es principalmente generar una
narración dinámica y sobre todo rítmica a
nivel de texto y de imágenes intentando que
el tema sobre los objetos cotidianos trascienda
en sí mismo y se genere, desde su forma y
contenido, otra perspectiva o punto de vista
de aquellos objetos que pasan desapercibidos
ante nuestros ojos pero que tienen una historia
detrás o un encanto inexplicable.
John Maeda en su ensayo sobre la ley
de las diferencias resalta la importancia del
contrapunto de la complejidad para poder
reconocer la simplicidad, en ese momento
reconocemos que existe las “Diferencias” y la
experiencia generada es mucho más atractiva
frente a cualquier actividad o producto que
tenga ese balance.
En mi publicación el reto consistió
en transmitir ese contraste a través de la
disposición de tres niveles de lectura: el
contenido escrito, el cual basicamente se
trabajó para ofrecer dos lecturas, la primera
que consiste en los textos principales de
Godofredo Olivares y la segunda, constituida
por algunos poemas de otros autores
referentes al objeto hablado. El tercer nivel de
lectura se conformaría con las imágenes, las
cuales nunca se pensaron como ilustraciones
literales de los textos, sino que por el contrario,
se realizaron como complemento del contenido
escrito, pero a su vez independientes, con el
fin de ofrecer al lector otra mirada, aún más
poética de los objetos cotidianos.
El resultado formal es una publicación
construida con base en la proporción áurea, lo
cual generó una retícula que permitió disponer
los elementos de una forma ordenada pero con
“La variedad tiende a mantener nuestra atención cuando el ritmo de
la diferencia es dominante.”
87
11 Sesión 23/ 04/ 2012
cierta libertad para generar ritmo y una
lectura atractiva del texto y las imágenes.
En relación al contenido, los objetos
tratados por el autor se clasificaron en tres
capítulos correspondientes a los órganos de
los sentidos: “Objetos que miran y respiran”,
“Objetos que callan y escuchan” y “Objetos
que sienten”. De esta manera se ofrece al
lector diferentes espacios que orienta la
narración del contenido escrito.
En la elección del formato, 15 x 21,5 cm, se
tomó en cuenta la pertinencia de un soporte
pequeño que nos remitiera a una especie
de diario intímo, siendo coherentes con la
intensión del tema, el cual cuenta la historia
de los objetos, sus particularidades y secretos.
En cuanto a la tipografía, se escogió
la familia tipográfica Bodoni, tanto para títulos
como para el texto, porque permite un lectura
agradable que refleja ante todo elengancia
y buen gusto, características que busca
transmitir la publicación.Retícula usada para la construcción de las páginas del libro
88
1 Nivel de Lectura Texto principal
Alineación Izquierda
3 Nivel de LecturaNarración imágenes
2 Nivel de Lectura Texto secundario
Alineación Derecha
Pie de foto
Estructura del contenido
Para la narración del contenido se estableció 3 niveles de lectura con los cuales el lector podrá
acercarse al tema de los objetos desde tres perspectivas diferentes. El texto principal que aborda los
objetos a manera de ensayo literario, el texto secundario que corresponde a poemas o versos sobre
los objetos tratados y el tercer nivel de lecturas que ofrecen las imágenes.
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Entradas de capítulo
Con el fin de evitar una narración aburrida de varios ensayos sobre el objeto, se dividió el contenido
en tres capítulos que sutilmente remitían los objetos tratados al mundo de los sentidos para que el
lector pudiera experimentar un ambiente poétio del tema.
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Ritmo del contenido escrito
1 columna y 2 imágenes
3 columnas y 1 imágen
En cuanto a la diagramación del contenido la reticula usada permitió que la caja tipográfica
fuera dinámica y se tratara de una manera distinta en algunas páginas para generar una lectura
entretenida, por esta razón encontramos el texto principal en una, dos o tres columnas justificadas
a la izquierda para mantener una narración clara y legible; mientras que el desarrollo del texto
secundario, por ser menos extenso se justifica a la derecha resaltando que es otro nivel de lectura.
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Elementos tipográficos
TítulosBodoni Bold Italic 20 pt
CabezalBodoni Italic 5 pt
FolioBodoni Italic 5 pt
Pie de fotoBodoni roman 6 pt
Texto secundarioBodoni Italic 6 pt
Texto principalBodoni Roman 7 pt
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Conclusiones Finales
• El curso de Diseño Editorial nos permitió
acercarnos de una manera mucho más
minuciosa a la realización de una publicación
editorial, no sólo abarcando su parte
formal, sino tomando en cuenta una
parte fundamental en la que se debe basar
cualquier tipo de publicación: el concepto o la
estrategia comunicativa.
• De acuerdo a esta experiencia, si partimos de
un concepto sólido para trabajar un proyecto,
ya sea editorial o cualquier otro, en nuestro
caso, “las leyes de la simplicidad” nos conducirá
principalmente a pensar antes de actuar,
Este proceso de análisis y reflexión resultó ser
fundamental para orientarnos en el desarrollo
del mismo y permite que poco a poco el propio
proyecto tome su forma y comunique de una
manera clara la intensión de su realización.
• Durante la realización del proyecto
integrativo se pudo comprender la importancia
de un método de organización con el cual
pudieramos abarcar los elementos que
disponíamos para trabajar nuestra publicación,
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y así mismo, descartar poco a poco aquellos
que perdían su fuerza y valor para la estrategia
comunicativa del proyecto. En mi caso, tuve
que evaluar varias veces los elementos visuales,
como las fotografías y el tema de la publicación
para acercarme realmente al concepto de
“Diferencias” que pretendía transmitir.
• Un punto importante de todo este
proceso fue llegar a diferenciar el concepto
o la estrategia comunicativa y el tema
o argumento de la publicación. En un
principio el argumento ganaba más peso
que el propio concepto y por esta razón
los primeros intentos del proyecto perdían
fuerza y consistencia. Al tener clara la
estrategia comunicativa, en mi caso, la
transmisión de contrastes en la narración
de la publicación, me permitió encausar la
parte creativa que, de manera espontánea
y a veces inconsciente, surge en ámbito del
diseño y así, todas las variantes generadas
a lo largo del proceso, conscientes o no,
resultaron ser pertinentes y justificables
respecto al concepto del que se partió.
• Como conclusión general, el proyecto
integrativo me deja una gran satisfacción
personal porque volví a ver el diseño y su
ejecución desde otra perspectiva, mucho
más consciente y reflexiva, donde la
creatividad, la espontaneidad y lo casual
tiene siempre cabida, pero, asu vez, estas
cualidades siempre deben ir de la mano
con el pensamiento, la evaluación y el
ánalisis crítico permanente de todo lo que
somos, hacemos y lo que nos rodea, lo cual
nos permitirá tener un mayor control de
nuestro propio trabajo y distinguirnos en el
mundo del diseño.
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Bibliografía
Bibliografía
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