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SAMURAIS . CHINA . CHEMA MADOZ . BRUCE WEBER . MUSICOS . JAUME CUSIDÓSAMURAIS . CHINA . CHEMA MADOZ . BRUCE WEBER . MUSICOS . JAUME CUSIDÓ

ORIENTORIENT

Fermín

DIRECTOR:Guillem Medina

Modelo portada:Govinda

www.guillemmedina.com

Febrero 2016

ÍndiceEditorial

04223846

66

Samurais

Ismael Núñez

Pirelli Calendar76

Niños en China98Jaume Cusidó110

Chema Madoz

Bruce Weber86

Músicos

58 Paolo Roversi

122World Press Photo 2015

132142The Bookshop

Distinción: un siglo de fotografía de moda

China

Parece mentira, pero ya ha pasado un año desdeaquel primer número que aparecía en febrero del2015 y que contaba con 54 páginas. En aquellaocasión mostré mi primera serie titulada Barce-lona 1900, conocimos el extenso book fotográ-fico de Francesc Mestre, modelo y actor,visitamos Japón (un año más tarde volvemos alcontinente asiático para visitar China), mostré al-gunas de la imágenes de la exposición Life is soShort, y pudimos deleitarnos con la magníficaobra del fotógrafo y amigo Aurelio Monge queprecisamente acaba de publicar el libro "ACADE-MICS MMIX-MMXV; The complete collection", uncatálogo en 120 páginas de estudios y acade-mias realizado entre 2009 y 2015. Un obra maes-tra que no os podéis perder. Ese fue el primernúmero pero a lo largo de un año han pasado porestas páginas grandes fotógrafos como EugenioRecuenco, Herb Ritts, Kiko Alcázar, Pierre et Gi-lles, Arantxa Díez Lamuela, Jordi Calvera, FrankDíaz, Pedro Usabiaga, Robert Mapplethorpe,Jan Saudek, Joan Crisol, David Lachapelle,Pedro Sallés, Tadzio Autumm, José Pecci, Hel-mut Newton, Ouka Lele, Andreas H. Bitesnich...y los que todavía tienen que llegar. Ha sido real-mente un lujo poder contar con su ayuda y mos-trar su obra de la cual, lógicamente soy fanincondicional. Pero como no me gusta dormirmeen los laureles ya estoy pensando en nuevos nú-meros que vendrán, especialmente el próximodedicado a la moda, con colaboraciones de au-téntico lujo. Quizás el 2016 sea el año del des-pegue definitivo.

José Manuel

El término samurai (que se podría traducir por “elque sirve”) apareció a partir del siglo X en Japón yera el nombre que se le daba a una élite de guerre-ros, en sus inicios especializados en el arco a ca-ballo, y posteriormente en el manejo de la espada.Tradicionalmente su uniforme se componía de unapesada armadura de hierro, que incluía un peculiarcasco(llamado kabuto) y en ocasiones una máscara(menpo) que les daba un aire aterrador. Sus princi-pales armas eran la katana además del arco y laflecha. Con el tiempo su imagen se ha mitificado através del cine (son habituales en la filmografía deldirector Akira Kurosawa, aunque algunos hayandescubierto esta cultura a través del film El últimosamurái de Tom Cruise). Su estética, cuando no lle-van la armadura se compone de un kimono, aunqueen ocasiones de mayor formalidad pueden lucenuna especie de chaqueta por encima y un pantalónmuy ancho. En la mentalidad occidental muchasveces se confunde la cultura samurai con la yakuzaque vendría a ser la mafia japonesa y fue especial-mente popular a partir del siglo XVII y cuyas signosestéticos más identificativos son los numerosos ta-tuajes que adornan su cuerpo, con unas ilustracio-nes muy concretas pero que con el tiempo se hatribializado y se han convertido en un signo estéticoque cualquiera puede adoptar a su libre albedrío.Mi particular homenaje fotográfico se compone desamurais, guerreros tatuados, geishas, modelosorientales e imágenes combinadas con pictogramasintentando captar un cierto aire oriental.

samuraisby Guillem Medina

THE SERIE

Diana

Rafa

Rafa

Pablo

Govinda Diana

Muntsa

Diana

Francesc

Diana

Sandra

Sandra

Diana

Diana Diana

Sandra Sandra

Sandra

MY INSPIRATION

Calaveras, máscaras mexicanas, zombies y muñe-cas Monster High forman entre otros muchos obje-tos parte del particular universo de Ismael Núñez.Me gustó el comentario que me hizo una vez Is-mael cuando me dijo que gracias a mis fotografíashacía realidad algunas de sus fantasías. Y lo ciertoes que desde que hicimos nuestra primera sesiónen marzo del 2015 para la serie de Modern Dan-dies, hemos ideado unos cuantos personajes inte-resantes: de motero, de personaje salido de uncuadro del Greco, de marinero, de alienígena,como Jack el destripador y como Fantasma deCanterville (dos personajes que forman parte de unproyecto de libro fotográfico dedicado a mis mons-truos favoritos), como guerrero de la carretera enMad Max, asesino a sueldo en Sin City, chamán vi-kingo, hindú, payaso del Freak Circus o Prósperoel protagonista de La tempestad de Shakespeare.Y todo ello sin perder su seña de identidad que essu larga barba y los tatuajes que cubren sus bra-zos. Y eso que en un principio podría ser un puntoen su contra que le condicionaría a verse encasi-llado a repetir una y otra vez el mismo prototipo leayuda a llevar cada personaje a su terreno. Otro desus puntos favor es que trabaja en el mundo de lamoda y tiene un sentido estético fantástico, con unpunto de extravagancia que lo hacen único comoun dandy moderno (de hecho una de las fotos quele hice ilustró el catálogo de una exposición dedi-cada a Xavier Gosé, Ilustrador de la modernidad,con texto del historiador y crítico de arte Josep Ca-samartina).

Ismael Núñez

LOOK AT THE BOOK

by Guillem Medina

LOOK AT THE BOOK

Chema Madoz (Madrid ,1958) es el fotógrafo del su-rrealismo lo que Dalí sería a la pintura i Joan Brossaa la literatura. Su estilo absolutamente personal eimitado, busca el juego con los objetos cotidianospara crear imágenes sorprendentes, dándoles nue-vas utilidades. Sus influencias van desde el cine, lapoesía, la música etc. en las que se nota su apren-dizaje en Historia del arte. Mucho ha llovido desdesu primera exposición fotográfica en 1988 aunquesería dos años más tarde cuando da forma a lo quesería su estilo y peculiar universo, con tanta suerteque ya en 1991 el Museo Nacional Centro de ArteReina Sofía muestra la exposición "Cuatro direccio-nes: fotografía contemporánea española" que pos-teriormente viajará por varios países en el queparticipa junto a otros tres fotógrafos. En 1995 laEditorial Art-Plus publica lo que sería su primera re-trospectiva en un libro dedicado a sus primeros diezaños de carrera. El reconocimiento por su obra esconstante y ya en el 2000 recibe el Premio Nacio-nal de Fotografía de España que lo consagra comouno de los valores a tener en cuenta en el pano-rama nacional. Aunque su prestigio ha traspasadofronteras y es igual de apreciado en Francia comoen Japón. Sus fotografías tienen la peculiaridad quete hacen reflexionar, y, al margen de su indudablecalidad (siempre en riguroso blanco y negro) des-piertan la imaginación del observador, a veces deforma obvia y en otros casos, jugando con su me-moria, sus recuerdos de infancia, con una técnicasencilla pero efectiva, sin grandes parafernalias, di-recto al corazón.

Chema Madoz

GUEST ARTIST

THE BOOKS

Si algo de lo que siempre he huido es cuando al-guien pretende mostrarte el álbum con las fotos delas vacaciones. Si no has estado en el país, porquese convierte en una sucesión de imágenes bonitaso feas, pero con las cuales no tienes ninguna em-patía, (mucho peor es cuando en las imágenes elprotagonista absoluto es tu amigo, que por muybien que te caiga, acaba cargando), y si has estado,parece que hayáis fotografiado un país diferentecada uno. En el caso de la China que yo conocíhace ya diez años, todavía no se había convertidoen la megapotencia económica que es hoy día, conmúltiples millonarios y una industria potente a la queya no asusta la antaño negativa etiqueta del “Madein China”. Y es que en este inmenso país, del cualse visita habitualmente una pequeña parte, siguenconviviendo la parte rural, de inmensos campos decultivo, con las metrópolis más modernas (creo quenunca me he sentido más en el siglo XXI que comoen Shanghái, donde compiten los edificios másaltos, con las calles comerciales más largas y lasansias por estar en la cabeza del mundo). Perso-nalmente prefiero la otra China, la de los pequeñospueblos, la gente humilde, que vive de espaldas alprogreso, pero viven felices. La de los templos, losjardines delicados, las pagodas y los dragones ala-dos, quizás sea la visión más turística que se haquerido vender al mundo, pero es la vida del turistaprimerizo es así. Desde las sinuosa muralla china,hasta los ruidosos mercados ambulantes de Pekín,es un interesante país a descubrir.

China

TRAVELLING

by Guillem Medina

Nacido en Ravena en 1947, Paolo Roversi em-pezó a interesarse en la fotografía cuando era unadolescente, precisamente en un viaje que hizocon su familia por España- En 1970 empieza a co-laborar con Associated Press y ese mismo añoabre su primer estudio de fotografía junto a susocio Giancarlo Gramantieri en su Ravena natal.Un año mas tarde conoce a Peter Knapp, directorde arte de la revista Elle francesa y viaja a París,de donde nunca más volverá. Allí empezaría a tra-bajar para Huppert Agency pasando luego en1974 a convertirse en el asistente del fotógrafoLaurence Sackman. “Sackmann me enseñó lacreatividad. Siempre estaba intentando cosas nue-vas aunque no siempre la cámara y el flash estu-vieran puestos a punto”. Fueron años de duroaprendizaje en los que poco a poco fue consi-guiendo trabajos propios, en publicaciones comoElle, Depeche Mode o Marie Claire. En 1980 seconsagra gracias a una campaña para ChristianDior. Con los años Roversi ha conseguido un es-tilo propio fácilmente identificable, trabajando enel formato 8 x 10” Polaroid. Su obra ha quedadorecogida en diversos libros: Una Donna (1989),Angeli (1993), Paolo Roversi (1994), Al Moukalla(1995), Nudi (1999), Libretto (2000) o Studio(2006). Entre otras distinciones ha recibido el PrixJasmin, Quatrième Festival International de laPhoto de Mode, Trophée de la Mode o el premioen el China Fashion Awards. Roversi ha conse-guido que la fotografía de moda se convierta enarte y por ello ya merece pasar a la historia.

Paolo Roversi

PHOTO CLASSICS

“Mi fotografía es más que la suma, la sustracción de todo lo su-pérfluo. Yo siempre tiendo a eliminar más que añadir. Todos tene-

mos una especie de máscara de expresión y sobre todo lasmodelos, así que intento despojarlalas de ella hasta que quede

algo puro. Se trata de una especie de abandono, una especie deausencia. Quizás parece una ausencia, pero es en realidad enese momento cuando la belleza interior sale. Y esa es básica-

mente mi técnica”

"Para mí, la fotografía no es una reproducción dela realidad, es una revelación"

THE WORKS

Entre las muchas espinas que tengo clavadas o ca-rencias en el mundo fotográfico está el dedicarmemás al mundo de la música. Así que cuando en2005 en dominical del diario AVUI me propusohacer un reportaje con los principales músicos ca-talanes me pareció una fantástica oportunidad. Lamayoría de ellos no los conocía, así que recurrícomo hago en muchos casos a personas expertasen el tema para que me asesorasen. Al final hiceuna selección variada, en la toqué numerosos gé-neros. Obrint pas era un grupo valenciano quemezclaba ska, hardcore punk, rock, reggae y folk,y estuvieron en activo de 1993 a 2004. El gupo depop-rock,indie Dept surgió en Manresa en 1999 yde momento han publicado siete discos, el últimoen 2013 titulado “La perfecció del caos”. Glissandosigue todavía en activo, aunque tan solo quedandos de sus miembros originales Laura Vaqué i MarcSora. También sigue en activo el músico Quim Vila,que en 2012 publicó su último disco “Cançons d'in-tents d'un país” mientras alterna la faceta de músicocon la de escritor o presentador de televisión. Encuanto a Lexus, desaparecieron como grupo en2014 después de cinco discos con los que consi-guieron muy buenas críticas. Pirat's Sound Sis-tema practican una especie de reggae fusionadocon rock o ska, mientras que el valenciano FeliuVentura se decanta más por el folk, con una letraspoéticas llena de sentimiento, al igual que RogerMas. Y acabo con Relk grupo surgido en 2001.

Músicos

PRESS MAGAZINE

by Guillem Medina

El calendario Pirelli apareció por primera vez en1964 y fue realizado en esa primera ocasión por elfotógrafo Robert Freeman. Es un producto conside-rado de lujo que no se pone a la venta de forma ha-bitual sino que se regala a los clientes de laempresa y VIPS. Entre los numerosos fotógrafos alos que se les ha encargado dicho trabajo estánPeter Knapp, Harry Peccinotti, Francis Giacobetti,Sarah Moon o Hans Feurer. De 1975 a 1983 dejóde publicarse debido a la crisis del petróleo, pero alaño siguiente volvería con más fuerza sin faltar asu cita anual. Cada fotógrafo, ya fuese Arthur Elgort,Herb Ritts, Richard Avedon, Peter Lindbergh, BruceWeber o Mario Testino han dado su paticular visiónde la belleza femenina, generalmente con un puntoprovocativo y sensual, pero sin resultar vulgares. En2008 Patrick Demarchelier se encargaría de hacerel nuevo calendario para lo que se decidió ambien-tarlo en Shanghai, uniendo no solo la belleza de lasmodelos sino también un sofisticado vestuario, ma-quillaje y peluquería. Las modelos que participabanen este caso fueron Agyness Deyn, Lily Donaldson,Doutzen Kroes, Catherine McNeil, Gemma Ward,Sasha Pivovarova, Coco Rocha, Caroline Trentini.Además y, por primera vez participarian modelosasiáticas que actualmente son unas auténticas ce-lebridades en todo el mundo como Mo Wandan, DuJuan, Maggie Cheung. El calendario lejos, de desa-parecer en época de crisis económica has seguidoaño tras año su publicación, publicando sugerentesimágenes no solo de las principales tops models delmomento, también actrices como Daryl Hannah,Jennifer Lopez, Penélope Cruz, Hilary Swank,Naomi Watts o Sophia Loren que a sus 80 años re-tozaba ante la cámara de Inez van Lamsweerdeand Vinoodh Matadin

Pirelli Calendar

THE BOOK

El mayor talento en Bruce Weber (Greensburg,Pensilvania, 29 de marzo de 1946) es la naturalidadcon la que retrata sus modelos, ya sea en proyectospropios como cuando trabaja en campañas demoda. Junto a Herb Ritts sería el promotor del des-nudo masculino en publicidad, se le recuerda poranuncios para la marca Calvin Klein en la que elcuerpo desnudo era el principal reclamo para ven-der ya sea un perfume como un calzoncillo. Weberinició su carrera a finales de los años 70 publicandoen la revista GQ y posteriormente fotografiando elcatálogo de los almacenes Bloomingdales, perogracias a las fotos con Calvin Klein se catapultaríaa la fama y escribiría su nombre en el erotismo mas-culino. Weber ha trabajado también para Abercrom-bie & Fitch, Revlon, Gianni Versace, Ralph Laurenentre otras muchas marcas sin perder su persona-lidad. A finales de los ochenta se introduciría en elmundo del videoclip creando pequeñas obrasmaestras para artistas como Chet Baker (Everyt-hing Happens to Me), Pet Shop Boys (Being Boring,Se a vida é -That's the Way Life Is, I Get Along),Chris Isaak (Blue Spanish Sky) o Will Young (LightMy Fire) dejando un poco apartado ese campo enlos últimos años, aunque dirigiendo numerosos cor-tometrajes sobre algunos de sus temas favoritos,entre ellos los animales y en especial los perros. Lalista de revistas donde ha publicado sería intermi-nable, solo destacar algunos de los títulos más im-portantes: Vogue, GQ, Vanity Fair, Elle, Life,Interview o Rolling Stone. Actualmente a los 69años vive en Miami, trabajando muy esporádica-mente solo en proyectos que realmente le motiven.

Bruce Weber

PHOTO CLASSICS

THE BOOKS

Cuando vamos un país extranjero lógicamente noscomportamos como turistas, es inevitable y pormucho que queramos evitarlo, la cámara (y en mu-chos casos la ridícula vestimenta) nos delata. Asíque la gente nos ve como eso...una bolsa de dineroandante, nosotros tenemos más que ellos y la cues-tión es conseguir timar al turista, ya sea en el bazar,en la tienda de souvenirs o incluso en el hotel. Sololos niños nos ven como algo extraño, pero todavíano entienden muy bien a esa persona que les hacefotos sin parar, sin darles nada a cambio o comomucho sonriendo, agachándose para ponerse a sualtura, y diciéndole cosas que no entienden. Mesiento en esta dicotomía, porque me encanta foto-grafiar niños en su propio ambiente, naturales, peropor otro lado me siento un poco intruso en susvidas. En algunos países como Japón eran los pro-pios padres los que se enorgullecían que un extran-jero quisiera hacer fotos a sus hijos, en otros,cuando ya son un poco más mayorcitos, lo primeroque hacen es pedirte una propina, supongo queaconsejados por sus padres que deben estar hartosque las fotos de sus hijos corran impunemente porlas redes sociales y en algunos casos se presentena premios y ganen más dinero del que ellos jamásverán. Si, ya sé que con este artículo me contradigoa mí mismo, quiero pero no debo, pero me gustaser un observador de la naturaleza humana de losniños espacialmente. Una forma simpática a vecesde ganarte su confianza, es mostrarles la foto en elvisor de la cámara digital, les hace mucha gracia,aunque con el tiempo pienso que perderán esa in-genuidad y todo se convertirá en un mero trueque.

Niños en China

TRAVELLING

by Guillem Medina

Nacido y residente en Sabadell, casado con unaberguedana y padre de una hija de cinco años.Trabajo desde los 18 años como programador ana-lista, en el 2001 compré mi primera cámara com-pacta digital de 3mb px con la que empecé en elmundo de la fotografía. En las numerosas fotosque hacía yendo de excursión por los Pirineus alllegar a casa las compartía en una página, queahora ya no existe por desgracia, llamada www.lamevapagina.com, pues en aquella épocalos mails tenían poca capacidad y no todo elmundo tenía uno. En el 2005 compré mi primeraréflex, una Canon 350D, que estrené en Venecia ydisparando en JPG!!!Por aquel entonces mis compañeros me animaron a hacer una primera exposición de fotos de la cual, sorprendentementevendí más de 40 fotos…Al ser informático y domi-nar el Photoshop, una vez más los compañeros meempezaron a pedir si les podía dar alguna clase yaccedí, sorprendiéndome que me gustaba muchotransmitir mis conocimientos. Así que desde el2009 doy clases de retoque fotográfico, iniciacióny últimamente talleres de meteorología y como fotografiarla junto al meteorólogo Eloi Cordomí deTV3.

Respecto a las exposiciones he hecho unas cuan-tas y normalmente paisajes de Catalunya aunquetambién de algún país africano. Nombrar que hehecho retro-luminadas con leds con un resultadobastante espectacular. Principalmente me consi-dero un amante de los paisajes a primera hora dela mañana, y cuando estoy de viaje me atraenmucho las fiestas populares, correfocs, Patum… y

Jaume Cusidó

GUEST ARTIST

como fotógrafo me encanta captar la magia de laluz y siempre estoy buscándola.También soy un ca-zador de tempestades, siempre que hay un rayo in-tento capturarlo, eso sí, con una buenacomposición, planificando el lugar, pero no el momento, pues eso depende totalmente de la me-teorología. Ahora por suerte podemos contar conla APP en el móvil creadas expresamente para per-seguirlos. La Via Láctea también me enamora, yaunque la luna la encuentro fantástica es difícil sa-carla fotogénica. Encuentro que, a nivel de paisajessiempre es más productivo y fotogénico las prime-ras luces matinales, hay muchas nieblas, y esoquiere decir no tener pereza y levantase muy muypronto.Mis lugares favoritos son el Pedraforca, San-tuari de Queraalt, el mirador de la Figuerassa, la ca-rretera de Coll de Pal, la Creu de Sant Miquel deMontserrat, Cadaqués, Cap de Creus ,Tibidabo i laMola. También como lugares favoritos me gusta lazona de Collsacabra i las montañas de l'Avenc aTavertet.

Aunque como os podéis imaginar mi hija ahora esla que se lleva mucho de los clics…siempre buscando las expresiones en el momento justo y vigilando de no agobiar…las fotos justas. Mi reto-que fotográfico ha tenido una evolución de más a menos, intentado cada vez ajustarse más a la re-alidad, eso sí, dándole un toque de chispa con losajustes adecuados.Así que si alguien me quiere en-contrar, lo podrá hacer cuando sale el sol, buscandola luz en algunos de los sitios que os he dicho…esosí, tendréis que levantaros muy pronto.

World Press Photo, fundada en 1955, es una orga-nización independiente sin ánimo de lucro con sedeen Ámsterdam, (Países Bajos), conocida por orga-nizar el mayor y más prestigioso concurso anual defotografía de prensa. Durante el mes de febrero decada año, un jurado internacional independiente for-mado por trece miembros –y compuesto por edito-res gráficos, fotógrafos y representantes deagencias de prensa- escoge las fotografías ganado-ras entre todas las enviadas el año anterior por fo-toperiodistas, agencias, periódicos, revistas yfotógrafos de todo el mundo. La organización WorldPress Photo no tiene ninguna influencia en las de-cisiones del jurado.

Las categorías en que se dividen las fotografías queparticipan en el concurso son las siguientes: Noti-cias de actualidad, Temas de actualidad, Personajesde actualidad, Deportes y fotografías de acción, Re-portajes de deportes, Temas contemporáneos, Vidacotidiana, Retratos, Arte y entretenimiento y Natura-leza. Se concede un premio World Press Photo ofthe Year en cada categoría. Se otorgan tres prime-ros premios tanto en la modalidad de instantáneaindividual como en la de serie fotográfica. En las dosprimeras categorías se concede además una men-ción de honor. La ceremonia de entrega de los pre-mios se celebra en el mes de abril y tiene lugar enÁmsterdam. Tras el concurso, las fotografías pre-miadas se exhiben en una exposición itinerante vi-sitada por más de un millón de personas en 40países. Además, se edita un anuario en seis idiomasdiferentes. Os mostramos aquí una selección de lasimágenes premiadas durante el 2015.

World Press Photo

THE EXHIBITION

2015

Ronghui Chen

Asa Sjöstrom

Mads Nissen

Bulent Kilic

Cai Sheng Xiang

Lu Guang

Darcy Padilla

Fatemeh Behboudi

Fulvio Bugani

Gianfranco Tripodo

Ami Vitale

Anand Varma

Christian Ziegler

Yongzhi Chu

Al Bello

Bao Tailiang

Massimo Sestini

Sergey Ponomarev

Por primera vez se muestra (del 26 de noviembrede 2015 al 27 de marzo de 2016), una parte impor-tante de la Colección de fotografía de moda que elMuseo del Disseny de Barcelona ha creado enlos últimos años. Esta exposición presenta todoslos grandes nombres de la fotografía de moda enCataluña y España. Subraya la singularidad, la ori-ginalidad y la influencia, que se extiende a múltiplesaspectos de nuestra vida. ¿Cuáles han sido las ca-racterísticas comunes de la fotografía de moda alo largo del tiempo? ¿Cómo ha evolucionado? ¿Porqué ejerce una fascinación tan grande? Para expli-carlo, el comisario Juan Naranjo ha escogido elconcepto de Distinción, el cual tiene un doble sen-tido: la elegancia –que es una característica intrín-seca de la moda- y la diferencia, que conecta conlas vanguardias artísticas. Seducción, provocacióny glamour, desde la época del modernismo, hastalos medios digitales actuales. La muestra se ha es-tructurado en siete bloques:

Antes de la fotografía de moda: la obra de lospionerosFotógrafos como Pere Casas Abarca, abrieron ca-mino en el mundo de la fotografía. Conectaron conla vanguardia del momento, que a principios delsiglo XX era el modernismo artístico. En aquellaépoca, las revistas ilustradas comenzaron a utilizarla fotografía de forma habitual, provocando un cam-bio en la percepción y en la sensibilidad de lagente.

Distinción: Un siglode fotografía de moda

THE EXHIBITION

Nueva VisiónCon fotógrafos como Ramon Batlles, Josep Sala oSamuel Suñé. Sus fotografías están pensadas paradifundir la moda en las revistas especializadas queproliferan por todo el mundo. La moda ha cam-biado: los sastres han dejado paso a las empresasde moda (Carlos Merseburger, Modas Badia, ElDique Flotante…). Las revistas destruyen las fron-teras y llegan las novedades de las grandes capita-les del vestido a un lado y otro de Europa.

La mujer ídoloEn Madrid aparecen también fotógrafos especiali-zados. En un primer momento difunde la imagen dela mujer ídolo, inspirada en las películas de Ho-llywood, retratada con una luz muy teatral (JuanGyenes, Josep Compte).

Interiores, exterioresLos años cincuenta están marcados por el realismopoético de fotógrafos como Leopoldo Pomés y OriolMaspons, que se inspiran en la fotografía huma-nista y el cine neorrealista.

MovimientosProvocar, subvertir la realidad, utilizar la imagenpara contar historias, sumergirse en el mundo oní-rico, explorar mundos irreales, dar salida a los fan-tasmas sexuales, al deseo y a los sueños lasugestión que permite ver lo que no hay. Es lo quehacen algunos fotógrafos en los últimos años del

Oriol Maspons

siglo XX. En las fotos de Daniel Riera por Hermèsla mujer se transfigura en una figura mitológica,mezcla de persona y animal. En los retratos de An-toni Bernad hay un equívoco visual, un doble juego.Las fotografías de Manuel Outumuro introducen na-rrativas cinematográficas y de ciencia ficción.

PaisajesOtro grupo de fotografías acaparan la atención alentorno, al marco de referencia. Retratan los mo-delos y las modelos de la ciudad (José Manuel Fe-rrater) o en paisajes tecnológicos, con grandesrascacielos que permiten expresar una imagen deradicalidad y elegancia (Pep Àvila)

Esta exposición permite presentar públicamente eltrabajo realizado por el Museu del Disseny de Bar-celona en el campo de la fotografía de moda.Cuenta con las donaciones, la colaboración y lacomplicidad de algunos de los fotógrafos más des-tacados en la actualidad, a quién también se quiererendir homenaje con esta exposición. El Museu dis-pone de las fotografías en tiraje de la época. Setrata de la colección más importante de España defotografía de moda. La formación de la colección hacontado con la colaboración de diversos especialis-tas.

GyenesTxema Yeste

Pere Casas

Fotógrafos representados en la exposiciónRamon Batlles (Barcelona, 1901-1983), Juanita Biarnés (Madrid, 1935), Camisans, Pere Casas Abarca(Barcelona 1875-1958), Compal (activos década de 1930), Josep Compté, Deri, Juan Gyenes, (1912-Madrid, 1995), Hortolà, Jafer, Man, Antoni Ollé (Barcelona, 1897-1981), Paul M. Pietzch (Madrid),Josep Sala (Barcelona, 1896-1962), Samuel Suñé (Barcelona, 1888-1964), Adler & Fresneda (BélaAdler, Barcelona, 1959, Salvador Fresneda), Pep Àvila (Barcelona, 1968), Antoni Bernad (Barcelona,1944), Alejandro Cabrera (Madrid, 1935), Biel Capllonch (Mallorca, 1964), Ferran Casanova (Barce-lona, 1979), Manel Esclusa (Vic, 1952), Maria Espeus (Suecia, 1949), José Manuel Ferrater (Barce-lona, 1948), Enric Galcerán (Barcelona, 1973), Sergi Jasanada (Barcelona, 1967), Virgili Jubero(Barcelona, 1984), Oriol Maspons (Barcelona, 1928-2013), Esperanza Moya (Jaén, 1980), Xevi Mun-tané (Barcelona, 1977), Manuel Outumuro (Orense, 1949), Leopoldo Pomés (Barcelona, 1931), SergiPons (Barcelona, 1970), Eugenio Recuenco (Madrid, 1968), Daniel Riera (Olot, 1970), Carles Roig (Ba-dalona, 1961), César Segarra (Barcelona, 1986), Javier Vallhonrat (Madrid, 1953), Txema Yeste (Bar-celona, 1972)

Biel Capllonch

Bela Adler y Salvador Fresneda

Toni BernadJavier Vallhonrat

Oriol Maspons

Enric Galcerán

José Manuel Ferrater

Eugenio Recuenco

Pep Avila

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