espacio libre Boletín Mensual de Teatro

Año 1, Número 3Lima, Octubre 2008

Boletín virtual de Teatro de la Casa Espacio Libre

Año 1 N°2

Octubre 2008

Director/Editor: José Lumbreras

Redactores: Diego La Hoz, Eduardo Adrianzén, Federico Abrill, José Lumbreras

Fotografías: Juan José Oviedo, Beatriz Torres, Diego Peláez, Web.

Colaboradores: Diego La Hoz, Federico Abrill, Gina Medrano, José Lumbreras, Claudia Sacha, Eduardo Adrianzén,Franklin Dávalos,Omar del Águila.

http://espaciolibreboletin.blogspot.comwww.espaciolibreteatro.com

Si quieres enviar colaboraciones, entrevistas, notas o fotografías escríbenos a:

espacio_libre@yahoo.comcontacto@espaciolibreteatro.com

Casa Espacio Libre:Av. Balta 170, Barranco, Lima 4Telf: (511) 2499095

En este número:

-Bitácora del teatro (Diego LaHoz)-Hacer o no teatro (Eduardo Adrianzén)-Entrevista con la Compañía Nacional de Fósforos (Argentina)-Aficionadamente profesional (Federico Abrill)-Estreno: Dramatis Personae-Perfil: Eugenio Barba-Teatro para empresas-Agenda del XI Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Ayacucho-Obras en cartelera, fotos, Web y más

Cada proceso de puesta en escena requiere un tratamiento único. No existen fórmulas exactas para lograr un resultado, no hay verdades, ni rutas absolutas. Sin embargo, cada etapa debe tener objetivos concretos que nos permitan, en el menor tiempo posible, acceder al material requerido. Esto no sería posible si no tenemos claro qué queremos decir y cómo lo queremos ver. Hacernos preguntas es vital, nos ordena, nos invita a reinventar el escenario en cada ensayo. A veces no hay respuestas. Este aparente vacío se convierte en una ventana para que el actor se oxigene y continúe su carrera de constructor. Es la llave que le permite seguir imaginando, soñando.

Algo pasa cuando creamos una realidad escénica y la compartimos con el espec-tador. Su presente se enciende cuando el fuego del actor traspasa nuestra piel. Es un estallido inevitable de historias que se encuentran aquí y ahora. Un binomio perfecto de deseos y palabras en el aire... y así vuelven las preguntas y con ellas algo cambia. De la sorpresa nace la pregunta. Así aparece el pensamiento que transforma. No importa si distanciamos al público como postulaba Brecht o si lo acercamos desde una realidad sicológica como decía Stanislavski, lo trascendente es que la experiencia teatral sea única y lo lleve a algún tipo de reflexión. Llegar a casa con preguntas genera comunicación conmigo, con el otro. Finalmente, el protagonista real de toda obra de teatro es el espectador. Preguntémonos entonces antes de abordar el escenario ¿Qué le interesa?. Miremos alrededor. La respuesta existe.

Bitácora del teatropor Diego La Hoz

MÁS PREGUNTAS QUE RESPUESTAS EditorialLuego de un mes y poco más del último número hemos vuelto con algunos cambiosque esperamos sean de su agrado. Este es el comienzo de una serie de cambios queiremos probando con el objetivo de una constante mejora (de diseño y contenidos), y manteniendo la meta inicial de ser un nuevo canal de difusión del teatro, principalmente el independiente. Cada día la oferta cultural peruana relacionada a las artes escénicas crece y esperamos, con los próximos números, dar cabida a todo el movimiento que se está gestando en Lima y provincias.

A pesar de no haber salido con el boletín han sido semanas para nosotros: la temporada de “Naturaleza Muerta” obra de Claudia Sacha -ojo que queda un fin de semana para verla, no vale perdérsela-, la visita de nuestros amigos de la Cía. Nacional de Fósforos de Argentina que vinieron a realizar unos talleres como parte del Festival del Círculo organizado por La Tarumba y realizaron una función especial de “Los Sonámbulos” en nuestros ciclos de Teatro de Miércoles -en la Casa Espacio Libre, se entiende-. Tuvimos el agrado de ser los anfitriones del 37º aniversario de Cuatrotablas (pueden ver algunas fotos en este número), y tuvimos una corta temporada de “Una Guerra que no se Pelea” la obra de Sara Joffré que dirigió Diego La Hoz como resultado de nuestro primer Taller Montaje. Seguimos a mil con los nuevos talleres de dramaturgia, actuación, montaje y dirección; y finalizando detalles del próximo estreno de “Dramatis Personæ” obra del dramatur-go Gonzalo Rodríguez que estrenaremos el 24 de octubre (más información en este número). Y esto es solo el comienzo de lo que vendrá los próximos meses.

Como ven, la demanda del teatro está en auge. Hay todo un público nuevo y joven que cada día está más deseoso de ver y probar nuevas propuestas escénicas. El camino para lograrlo no es fácil pero tiene muchas compensaciones.

Sobre estas y otras ideas les presentamos una serie de artículos y opiniones este número. Eduardo Adrianzén, dramaturgo, productor y guionista, nos cuenta cuales son sus motivaciones para hacer teatro; Federico Abrill nos da su peculiar opinión ante la nueva ola de nuevos montajes y grupos de teatro. Diego La Hoz nos relata en su Bitácora de Teatro el proceso de la puesta en escena. Comentamos sobre las nuevas tendencias del teatro para empresas. Les presentamos una corta entrevis-ta con Paula Brusca y Cristian Palacios de la Compañía Nacional de Fósforos. Incluimos un perfil sobre el director y fundador del Odin Teatret, Eugenio Barba, ante su pronta visita a Lima y Ayacucho. Y como siempre, las secciones de álbum fotográfico, rincón Web-ero y la cartelera.

Para el siguiente número incluiremos un homenaje a la gran dramaturga Sara Joffré.

Que siga el movimiento. Mucha mierda!!!!!

"El teatro no se hace para cantar las cosas, sino para cambiarlas"

Vittorio Gassman

"En una pequeña o gran ciudad o pueblo, un gran teatro es el signo visible de cultura"

Sir Laurence Olivier

"El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma"

Arthur Miller

Definitivamente no tiene ninguna lógica que yo escriba y produzca teatro. No es razonable que ocupe muchísimo tiempo en seguir escribiendo y haciendo cosas relacionadas con el teatro -hoy además como parte de una asociación- como si alguien me lo exigiera bajo contrato o amenaza. No es sensato, no. Muchísimo menos que encima ponga dinero para llevar a escena lo que escribo, sabiendo que jamás voy a recuperarlo. No es práctico. No tiene el menor sentido utilitario. Ni para mí, y temo que tampoco mucho para los generosos actores y directores que se embarcan conmigo en cada proyecto. Todos podríamos dedicar esas numerosas horas –de ensayo o escritura- a otras actividades que nos resulten bastante más rentables, sin duda alguna. Ellos y yo podríamos dejar de hacer teatro y el mundo seguiría igual. Quizá nadie nos extrañaría. Nadie nos reprocharía el no hacerlo. Peor aún, de pronto hasta nos felicitan por dejar al fin esas quimeras de adolescente. No es normal que uno mismo busque meterse en líos o amanecidas. No es sano aceptar los veinte mil obstáculos que se les pone a los teatristas independientes, encima con entusiasmo. No es justo perseguir amigos para pedirles favores, contar los centavos para que todo alcance, ni sufrir para conseguir cobertura en los medios cuando nadie nos obliga a seguir. En resumen, cualquier psicólogo o psiquiatra nos diría que, para hacer teatro en el Perú sin financiamiento, sin apoyo institucional y sin certeza alguna de que el resultado sea óptimo, hay que sufrir de algún ligero desequilibrio mental. Y yo he llegado a la conclusión de que soy esquizoide.

Un esquizoide tiene una mente capaz de dividirse en personalidades opuestas y crear categorías de valores distintas para cada una de ellas. En mi caso, una es práctica, objetiva y racional, y la aplico al hacer televisión. ¿No hay presupuesto? OK, no hay guión. ¿No resulta rentable? Qué pena, no se hace. ¿Quedas debiéndome algo? Pues te atormentaré hasta cobrar. Tratándose de televisión, no perdono absolutamente nada, porque sus propias reglas y dinámica apuntan justamente a eso: a que se le considere como un negocio, al margen de la nobleza –o no- de sus contenidos. El idealismo no le va a la pantalla chica. Al contrario, a veces se le usa como pretexto para ser embaucado. Pues todo lo opuesto ocurre con el teatro. El idealismo no solo le va, sino que vive de él. Es indispensable para crear redes de solidaridad y apoyo entre los teatristas: basta con ver la larga lista de agradecimientos que siempre tienen los programas de mano. Pegamos afiches de amigos, mandamos alumnos a ver sus obras e incluso –los más generosos- incluyen avisos de montajes ajenos en los folletos durante su propia temporada. Raro, muy raro es el que nunca le hace favores a un colega en el teatro, pues teme que cuando necesite, no se lo hagan a él. Y así vamos subsistiendo, a trancazos y empellones. Con temporadas malas, regulares y excepcionalmente buenas. Jamás aburridas ni fáciles.

Pero que todo lo anterior no lleve a error. La comunidad teatral tampoco es una comuna hippie donde solo existe Peace & Love. A pesar de no haber torta para repartir –a lo mucho kekitos- no faltan los recelos y hasta ciertas dosis de mala leche. Como toda secta que se respete, los teatristas son proclives a dividirse y a crear sus bandos y/o tendencias. X puede ser amigo de Y –aunque nunca trabajen juntos- y respetarse mutuamente... pero quizá ninguno de los dos tenga la menor intención de ir a ver el trabajo de Z. Cuestión de gustos, bolsillos, distancias en kilómetros o en prejuicios, los teatristas también reproducimos en chiquito la diversidad social de nuestro país. La lista peruteatro es un ejemplo casi antropológico de lo que somos y, con todos sus excesos, necesaria para ayudar a reconocernos. A mí al menos, me liberó de la culpa por no ubicarlos a todos. Sumando grupos, descubrí que éramos tantísimos que resultaba humanamente imposible seguir el trabajo de cada uno, salvo que uno le dedique media vida solo a ver funciones (como sí deberían hacer quienes pretenden escribir crítica teatral, dicho sea de paso)

Para terminar -y volviendo a la conducta esquizoide- la pregunta sería: ¿qué gana uno haciendo teatro? ¿Trascendencia? Absurdo, pues al terminar la temporada solo nos quedan los recuerdos y un video que muy rara vez vuelve a verse. ¿Fama? No tendría sentido en un país donde basta con insultar a alguien para salir en la portada de un diario. ¿Prestigio intelectual? Pues no depende de la obra, sino de los amigos que tengas entre las vacas sagradas (y ahora, además, sus terneros) Yo he optado por creer que gano vida. Vida que se expresa en compartir las ideas que me inquietan. Vida que voy sumando a la de mis compañeros y todos sus avatares. Vida que se alimenta logrando ejercitar mi conciencia crítica y poniéndome retos para demostrarme cosas, sin importar mi edad o lo que llaman “experiencia”. Reconozco que es una declaración parcial, subjetiva y narcisista. Quizá otros sienten que el teatro puede despertar conciencias o enriquecer debates interesantes para el crecimiento intelectual de una comunidad. Confieso ya no estar tan seguro de ese propósito: ojalá. Pero si esto ocurre una sola vez, si en alguna función una única persona sintió que alguna escena le movió parte de sus concepciones acerca del amor, el mundo y sus desvelos, entonces todo mi trabajo de tantos años habrá valido la pena, y tal vez trascendido lo efímero del acto teatral. Sin embargo, prefiero no esperarlo y mientras me escudo con otras razones que sí son muy reales, como la alegría de mis colegas cuando una función salió bonita. O esos momentos mágicos donde siento que el escenario, es el cuaderno donde todo termina de escribirse mientras la estás mirando.

HACER O NO TEATRO: TESTIMONIO PERSONALpor Eduardo Adrianzén

ULTIMA SEMANA!

NATURALEZA MUERTA de Claudia Sacha

Dirigida por Carlos Acosta

Con las actuaciones de Rochy Yépez y Manuel Calderón

Viernes: 8 p.m. / Sábados 8 p.m. y 10 p.m.Entrada General: 10 soles

CASA ESPACIO LIBRE Av. Balta 170, Barranco (a 1/2 cuadra del Ovalo Balta)

Informes y reservas: 249-9095

“Intrigante propuesta, que representa un peldaño más en la dramaturgia de Claudia Sacha y la constatación de contar con espacio excelente para la experimentación y el disfrute”. (Luis Paredes. Asociación Peruana de Crítica e Investigación Teatral)

De arranque sabemos que un pintor está dialogando con la extraña aparición de su esposa, recientemente fallecida. ¿Macabra pieza? Para nada: poética, divertida, intrigante, optimista y emocionante, gracias a la cada vez más segura y expresiva mano de Claudia Sacha, la dramaturga, quien se atreve a crearnos una versión del ‘Más Allá’ tan benigna como conmovedora. (Alonso Alegría. Perú 21).

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ESPACIO LIBRE: ¿Cómo empieza la Compañía Nacional de Fósforos?

CRISTIAN PALACIOS: Nosotros nos conocimos el año 2002 haciendo la carrera de dirección de artes escénicas en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). En esos momentos estaba con un grupo de amigos montando un espectáculo y llamamos a Pau para ver si nos quería ayudar y bueno, montamos ese espectáculo y en el momento de ponerle nombre al grupo no sabíamos que nombre poner porque se trataba solo de un espectáculo concertado, pero a uno de los chicos se le ocurrió ponerle “Compañía Nacional de Fósforos” y a todos nos pareció muy gracioso.

PAULA BRUSCA: Nunca pensamos en ser una compañía en realidad, era solo hacer una obra.

CRISTIAN: Si, nunca pensamos que iba a perdurar. Pero nada, se montó ese espectáculo y luego comenzaron a surgir otras cosas y de a pocos nos fuimos consolidando como compañía.

ESPACIO: ¿Y del grupo original quienes quedaron?

CRISTIAN: Nosotros dos básicamente.

PAULA: En realidad si.

CRISTIAN: Y si, porque después a algunos de los actores los llamamos para trabajar pero no son parte de la compañía.

ESPACIO: ¿Cuántas obras han puesto en escena hasta el momento?

CRISTIAN: Con “El extraño viaje de Nicolaus Piper” es la octava.

ESPACIO: ¿Cómo se llamó el primer espectáculo que hicieron?

CRISTIAN: El primero fue “El Abismo”, un espectáculo que escribí yo, muy trágico, terrible.

PAULA: Muy tragedia griega, muy barroco.

CRISTIAN: (risas) Terrible, terrible, todos se morían...una cosa (de locos), y el que quería morirse y se intentaba suicidar no se moría. Bien, bien trágico. Y después empezamos con el proyecto de Damiens (el nombre de la obra

es “Damiens el cuerpo de los condenados”, unipersonal basado en una introducción de Michel Foucault) que finalmente lo terminamos el 2005 porque empezó siendo una cosa y terminó siendo otra completamente distinta.

Y el proyecto que, digamos, más nos unifico como compañía fue una obra infantil que se llamaba “Libros de Piratas” con la que estuvimos como 3 años y tuvo bastante éxito. Y más que nada creo que la compañía se consolidó mucho a través de los viaje, a través de los intercambios con otras compañías, festivales.

PAULA: Creo que recién hace tres años que salimos por primera vez del país fue cuando nos planteamos verdaderamente la idea de ser un grupo de teatro con ciertos lineamientos y empezar a entender cuáles eran esos lineamientos, que por ahí, inconscientemente, los íbamos teniendo pero ya hacerlos conscientes y empezar a

entender que era nuestro modo de trabajo nació ahí.

ESPACIO: ¿Cuáles son esos lineamientos? ¿Qué temas les interesa tocar?

PAULA: Creo que más que temas nos interesa hacer un teatro que diga algo, que la gente se vaya pensando en algo, más allá que se entretengan y la pasen bien, que salgan pensando y que no se muera la obra en la sala.

ESPACIO: Como en “Los Sonámbulos”.

PAULA: En realidad no sé, por ahí que suena un poco irreverente, un poco incendiario, pero más allá de ciertas cuestiones de nombre y eso a mí lo que más me atrae del teatro es cuando veo algo y además de pasarlo bien salgo diciendo: “bueno, a que tipo de reflexiones me puede llevar”, pero no de una manera pasional, sino salir sintiendo realmente eso.

ESPACIO: ¿Cómo nace el Festival Pirologías? ¿Cuánto tiempo tiene?

CRISTIAN: El de este año es el segundo. El del 2007 salió bastante grande, creo que no sabíamos a que nos estábamos metiendo. El 2006 nació esto debido a que en Argentina hay una serie de competencias de grupos de teatro que participan hasta llegar a la Fiesta Nacional del Teatro. Primero ganás en la zona, luego ganás en la provincia, luego en la región compitiendo contra otras obras y entonces tu espectáculo llega hasta la fiesta nacional.

Y bueno, por primera vez el año 2006 ganamos en la provincia de Buenos Aires y el 2007 participamos de la Fiesta Nacional del Teatro. Cuando fuimos para nosotros era algo reimportante por ser la primera vez que íbamos y es algo donde van grupos muy constituido y prensa; y fuimos como representantes de Villa Bosch que es de donde soy yo –Paula es de Caballito- y donde la compañía tiene su origen y su sede, y nos pareció que era hora de “volver a casa” en algún sentido. Habíamos viajado mucho, habíamos conocido mucha gente, habíamos compartido muchas cosas con muchos grupos y de repente nos pareció que era linda la posibilidad de decir “bueno, a toda esa gente que en algún momento nos recibió hay que recibirla nosotros en nuestra casa”, lo cual era todo un tema porque no teníamos sala. Pero bueno, decidimos organizar el festival con ese objetivo, y para consolidar el teatro en la zona en la cual surgimos.

ESPACIO: ¿Cuantos grupos tuvieron el 2007?

CRISTIAN: El año pasado… ¿doce no?

A fines de septiembre recibimos la visita de Cristian Palacios y Paula Brusca, integrantes del grupos de teatro independiente argentino la “Compañía Nacional de Fósforos”, quienes vinieron como invitados a realizar talleres de teatro aéreo como parte del 3° Festival del Círculo organizado por La Tarumba, a realizar una función especial de “Los Sonámbulos” en la Casa Espacio Libre y compartieron momentos con los socios y alumnos de Espacio Libre.

Es la segunda vez que tenemos el agrado de tener al grupo en Lima durante el año 2008 -Cristian fue uno de los invitados al Primer Encuentro del Barranco organizado en julio por Espacio Libre- quienes nos dejan muchas vivencias, recuerdos y saudade. Aquí un pequeño dialogo que nos dejaron a su paso.

ALGO ESTÁ QUE QUEMA: LA COMPAÑÍA NACIONAL DE FÓSFOROS, TEATRO INDEPENDIENTE ARGENTINO

PAULA: Fueron entre doce y catorce grupos. Había grupos de México, de Perú, una chica española -que vive mitad del tiempo entre España y Argentina- y también gente de provincias.

CRISTIAN: Y, con el grupo hemos viajado a México, Perú y mucho por el interior de Argentina.

PAULA: Y vos fuiste a España.

CRISTIAN: Bueno, yo viaje a España por una beca que gané en la universidad y estando allá hice funciones para la compañía.

PAULA: Bueno, también fuimos a Uruguay… CRISTIAN: Fuimos a Uruguay…

PAULA: Lo tenemos medio olvidado porque es ahí al lado (risas)

ESPACIO: Han hecho bastantes cosas en estos seis años.

PAULA: Si, en realidad fueron los últimos tres años donde empezó lo fuerte.

ESPACIO: ¿Antes de la compañía que hacían?

PAULA: Yo empecé en la Facultad de Filosofía, tenía pánico a dar finales orales así que me metí a estudiar teatro y empecé como actriz, y a los dos años me di cuenta que me resulta más cómodo estar al otro lado del escenario y ahí fue que entré al IUNA. Y durante tres años hice muchas asistencias de dirección con bastantes directores y estuvo bueno como entrenamiento.

Luego tuve que trabajar en un centro de investigación y tuve otra vida porque me tenía que ganar el pan, pero también paso que cuando yo dejé ese trabajo de secretaria y Christian dejó De la Guarda fue como un momento que se conjugó para decir “bueno impulsemos ahora esto que es el proyecto que se viene encaminado dentro de todo”.

ESPACIO: ¿Cuáles son sus próximos planes?

CRISTIAN: Bueno, ahora se viene el Festival Pirologías 2008 (del 4 al 7 Diciembre en Villa Bosch, Buenos Ai-res) que es algo que nos va a estresar durante los próximos meses.

ESPACIO: ¿Para este festival hay alguna convocatoria?

PAULA: En realidad la convocatoria es cerrada. Hay gente que por ahí nos interesa y nos gusta lo que hace y les hacemos la invitación.

CRISTIAN: No tenemos convocatorio porque implicaría recibir mucho material el cual no sabemos si podremos evaluar bien, ni con que criterios.

PAULA: O jugar con ciertas expectativas.

ESPACIO: Además han estrenado una obra hace un par de meses llamada “El Extraño viaje de Nicolaus Piper”

PAULA: Y, esa obra todavía espero que tenga vida

ESPACIO: En Argentina las temporadas suelen ser más largas que acá

PAULA: Si, lo que pasa es que son menos funciones por semana, eso es lo que hace la diferencia

CRISTIAN: Hasta ahora nosotros hacemos una obra, la montamos, a veces no hacemos temporada al inicio, estrenamos en alguna sala y después la temporada surge en otro momento y luego de eso viene la etapa de llevarlo a festivales, viajar…

Por ejemplo, este espectáculo que estamos haciendo lo tenemos en un teatro que está en la capital, pero en un mes supuestamente terminamos y después seguramente lo vamos a hacer en nuestro festival. Es una coproducción con otro grupo que se llama La Cordura del Copete y ellos quieren que vayamos también a su sala con el espectáculo. Traerlo acá (a Lima) también es un proyecto.

Además, cuando lleguemos a Buenos Aires vamos a reponer dos obras: Los Sonámbulos y Día de Campo, y en noviembre tenemos que hacer un montaje que es bastante complejo en una ciudad que se llama Bahía Blanca, que es al sur de la provincia de Buenos Aires y donde tienen un teatro muy grande, porque está obra tiene que hacerse en un teatro de esas características. Es un montaje de teatro y danza aéreo.

ESPACIO: ¿cuando vuelven a Perú?

PAULA: El año que viene

CRISTIAN: Queremos volver en julio

ESPACIO: ¿Para el próximo Encuentro del Barranco?

CRISTIAN: Y para el encuentro si, estaría bueno

PAULA: Y venir con Nicolau para hacer una pequeña temporada.

CRISTIAN: La idea es hacer una pequeña temporada de dos o tres semanas. Ya veremos.

BLOG OFICIAL DE LA CÍA. NACIONAL DE FÓSFOROS: http://lafosforera.blogspot.com

Paula Brusca acompañada por Mariano Bassi

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Entrevista

AFICIONADAMENTE PROFESIONAL

por Federico Abrill

El teatro en el Perú es una actividad que levanta pasiones. La cantidad de grupos aficionados que existen en este momento es abrumadora, así como los festivales y espacios que les otorgan una plataforma para mostrar los productos que están armando.

Pero, así como se genera todo un nuevo semillero de artistas también se generan preguntas claves como: ¿Quiénes de ellos son aficionados y quienes profesiona-les?

Teóricamente se da el salto a lo profesional cuando se comienza a vivir de ello -basándonos en el significado de profesional- pero, como siento que en el Perú nada funciona matemática ni teóricamente decidí buscar algunos denominadores que me permitieran aclarar la idea.

En nuestro país el cartón no funciona, en todo caso sirve más la eficiencia y la efectividad. Así de simple. Entonces, talleristas –por decirlo de alguna forma- o egresados de las escuelas de alto prestigio están en la misma ruta. No hay gran diferencia entre ellos aunque muchos quieran decir que sí. Al final la habilidad es lo que cuenta.

El tiempo es la amante de todo profesional y la soberbia una ramera. No existe talento inmediato aunque algunos confundan eso con buenas campañas de mar-keting o intercambio de tarjetas. Hay que tener la vehemencia de expresarse sin miedo y opinar -incluso rocas- sobre las cosas que nos parecen, sobre todo en el arte, pero siempre con conocimiento de causa. Siempre vale la pena informarse, ¡qué viva la chanconería!

Hay que tener bolas para arriesgarse o un par de trompas de falopio bien consti-tuidas. El riesgo nos hace grandes, también el crecimiento perpetuo y la modestia para aceptar las críticas constructivas y destructivas malintencionadas o las más benignas que vienen de la abuelita. Hasta la posibilidad de estancamiento puede verse como motor de fortalecimiento.

Al final tiempo, riesgo, práctica, críticas y huevos forman un menjunje del cual puede salir algo parecido a un “profesional” del teatro. Vamos!, nadie es perfecto ya se sabe, y habrán buenas y malas anécdotas –y estás últimas a veces son las mejores-. Así que, retomando el tema, todo depende de uno.

Y… bueno, no hay que olvidar además que sin el sentimiento de afición no tendría sentido esto. Como dicen por ahí, el teatro más que un trabajo es una pasión.

Hace tiempo que el teatro salió a las calles y tomó diversos espacios públicos como plazas, barrios, bares, cafés y mo-numentos históricos. Ahora le toca ganar terreno en un espacio distinto: las empresas.

Vivimos una etapa que muchos denominan la “era del conocimiento”, en la cual se descartó la vieja idea de que la máquina algún día suplantaría al hombre. En su afán de innovar y diferenciarse de la competencia las empresas giraron la vista al capital humano y lo convirtieron en su principal valor -Mente humana = 1, máquinas = 0-.

Así como los millonarios fichajes del fútbol, en el mundo global las grandes empresas compiten al mejor precio por la gen-te más preparada. El tema es que la preparación personal no termina en la contratación, en muchos casos recién empieza en ese momento.

Más allá de maestrías y diplomados –que son muy útiles, que duda cabe–, cada empresa maneja sus propios lenguajes, sus propias motivaciones y tienen una ética y valores individuales que buscan interiorizar en sus empleados para poder alcanzar los objetivos corporativos. Es muy difícil llegar a una meta si cada miembro del equipo avanza en desorden a su antojo. ¿Recuerdan a la banda de música del Chavo del Ocho?, ese sería un buen ejemplo.

Para lograr la interiorización las empresas han debido buscar y probar diversos métodos que, a la par de eficaces, sean motivadores y den los resultados esperados. En medio de esta pesquisa a alguien se le prendió el foco y probó con las técnicas del teatro.

El teatro podría lograr este objetivo de diversas maneras. Una forma era contar una historia (guión) relativa a un tema empresarial (ética, toma de decisiones, valores, problemas laborales cotidianos), logrando captar la atención del público (trabajadores de la empresa) al crearle emociones y dejarles ideas que se mantuvieran marcadas más allá de la puesta en escena y los dejara pensando y analizando un tema que posteriormente se podía discutir en grupos de trabajo.

Las técnicas de teatro pueden también servían como forma de capacitación a los trabajadores de una empresa ayudándolos a desenvolverse mejor, conocer sus propias limitaciones, integrarse y aprender a trabajar en grupo.

El teatro también podía ayudar a hacer más entretenidas, impactantes y originales las presentaciones que debía realizar una empresa para sus clientes, medios de prensa o eventos internos.

En otras palabras, el teatro podía ser un aliado estratégico de la empresa en su afán de capacitación y mejora del personal. Y así fue. Inglaterra es considerada pionera en el desarrollo del “teatro para empresas”, mientras que Argentina es quien lleva la batuta en América Latina desde hace algunos años.

En Perú existen algunas compañías que ya comenzaron a trabajar este tema mezclándolo con técnicas de clown e improvi-sación para facilitar el lenguaje y el mensaje haciéndolos más interactivos y dinámicos (quienes).

No cabe duda que vamos a ver mucho de esto en los próximos años, ¿qué espacios más irá ganando el teatro en nuestras vidas? Quién sabe, el arte nunca tendrá limites.

TEATRO PARA EMPRESAS: MEJORANDO EL EQUIPO

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Se estrena “Dramatis Personae” de Gonzalo Rodríguez en la Casa Espacio LibreEL ESCRITOR Y SU LABERINTO

Un ataque terrorista. Toque de queda y apagones. Tres escritores en busca de inspiración se reúnen en el sétimo piso de un edificio limeño. Historias que nunca empiezan o que

nunca terminaron de cerrarse. Personajes que aparecen como espejos. Vidrios rotos, disparos y canciones navideñas. Veinticinco días en cautiverio. Rehenes.

¿Quién es la verdadera víctima? ¿Quién está a punto de morir?.

Gonzalo Rodríguez Risco, dramaturgo peruano y miembro de ESPACIO LIBRE, ganó el Primer Festival de Teatro Peruano- Norteamericano con la obra “Un Verso Pa-sajero” (Lima 1996, Cuzco 1999, Moscú 2003, Fresno 2004) y el Primer puesto en el Primer Concurso Nacional de Dramaturgos Jóvenes auspiciado por el Centro Cultural “La Noche” con la obra “La Manzana Prohibida” (Lima, 1997). Otros montajes: “Jue-gos de Manos” (Lima, 1998), “Generación Y” (Lima, 1998), “Rainbow” (Lima, 1999), “Mal Criadas” (Lima, 2000, 2004, 2007, con Diego La Hoz), “Asunto de Tres” (Lima, 2000, 2004, México 2005, New Haven, 2007), premiada en el Quinto Festival de Teatro Peruano-Norteamericano, “El Musical” (Lima, 2002) y “Tv Terapia” (Lima, 2003). En el 2003 participó como uno de los diez dramaturgos de la obra teatral para radio “We Are Water” (Somos Agua) proyecto internacional auspiciado por el Royal Court Theatre y la BBC World Service de Londres. Obras en ingles: “Journey to Santiago” (New Haven, 2006), "Father/Son" (New Haven, 2006) y “Dramatis Personae” (New Haven, 2007).

En este momento se encuentra estudiando un Master en Escritura Dramática en la Escue-la de Drama de la Universidad de Yale, graduación 2009.

Diego La Hoz, director peruano y fundador de ESPACIO LIBRE, ha realizado más de veinte montajes de diversos géneros y estilos. Ha sido premiado con “La puerta” (1999) y “Asunto de tres” (2000) en el IV y V Festival de Teatro Peruano Norteamericano, respectivamente. “Mal criadas” (2000), “El tríptico de las deli-cias” (2002) y “Tiernísimo animal” (2003) fueron aplaudidas por la prensa espe-cializada.

En el 2006 debuta formalmente como dramaturgo con la obra “Cuando el día viene mudo”, su estreno le valió tres exitosas temporadas, giras nacionales e internacio-nales. Últimamente dirigió “Demonios en la piel” (2007) y “Cuatro historia de cama” (2008), ambas de Eduardo Adrianzén.

El autor

El director

CASA ESPACIO LIBRE: AV. BALTA 170, BARRANCO. INFORMES Y RESERVAS: 242-2908

ESTRENO: 24 DE OCTUBRE EN LA CASA ESPACIO LIBRE

http://dramatispersonaeteatro.blogspot.com

Efímero: Adj. Pasajero, de corta duración (Diccionario de la Real Academia Española)

El día comienza extraño, Lunar busca un gato, su gato, y camina… camina mucho, sin rumbo fijo, como cada vez que no sabe qué hacer.

En este errático trayecto –al menos en apariencia- Lunar se cruza con varias mujeres, todas ellas sumergidas en sus propias búsquedas personales: una vecina que está a punto de cambiar de vida, una mesera insatisfecha con la suya, una grifera lustrabotas con mucha fuerza y pocas ilusiones, una peluquera liberada, una lesbiana en cacería, una sicóloga inestable, una modelo vidente, una alcahuetera profesional, una mendiga encerrada en su mundo, una chica mala en busca de aventura y otras sorpresas… todas ellas alborotadas, todas en busca de algo más allá de lo obvio.

Con cada diálogo lo efímero se vuelve permanente. El día se vuelve noche y madrugada mientras las dudas se van aclarando y el gato, el bendito gato –o lo que éste simboliza- va apareciendo en la historia.

Efímero, es una bella y divertida obra de Mariana De Althaus que se presenta en el teatro de la Municipalidad de San Isidro (en el Olivar), con las actuaciones de Alejandra Guerra, Lita Baluarte y una genial Denisse Arregui, que como sicóloga y alcahuetera se come el escenario entero.

Diálogos entretenidos, mujeres alborotadas, mucha testosterona… y un gato. Go for it!

Ef ímero: el gato que está triste y azul

FICHA TÉCNICA

Textos: De “El Pueblo que no podía Dormir”Creación Colectiva de CuatrotablasGuión: Antonieta Pari / Mario DelgadoDirigida por: Mario Delgado VásquezProducción General: Antonieta PariProducción Ejecutiva: Cuatrotablas TEMPORADA 2008TEATRO EL GALPONAv. La Mar Nº 949 Pueblo Libre Del: 17 de octubre al 16 de noviembreViernes y sábado a las 8 p.m. y domingo 7 p.m. Precios populares: S/. 20.00 (Entrada general) S/.10.00 (estudiantes)Venta de Entradas: Boletería del TeatroInformes y reservas: Cuatrotablas. Teléfono 2514860Capacidad limitada

Ismaela y los Caminos del Juego, temporada de Cuatro Tablas en El Galpón

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En Escena

Eugenio Barba nació en Italia (1936), pero luego de terminar la escuela emigró a Noruega con la idea de trabajar como marino mientras estudiaba literatura e historia de las religiones en la Universidad de Oslo.

Sus intereses lo terminarían llevando a Polonia (1961) para estudiar dirección de teatro, pero deja esta idea al poco tiempo para aprender actuación en el Teatro-Laboratorio 13 Rzedow de la mano de Jerzy Grotowsky, personaje no muy conocido por esos años, pero que al poco tiempo marcaría con su arte y técnicas un “antes y un después” en la historia del teatro y en la historia personal de Eugenio Barba.

Fueron tres años de aprendizaje con Grotowsky, luego de lo cual decide viajar a la India, donde conoce el teatro Kathakali, lo que produce un nuevo hito en la vida de Barba: el descubrimiento del teatro oriental y sus técnicas. Un año después regresa a Oslo decidido a convertirse en director de teatro, pero su falta de experiencia y de conocidos influyentes le impide ingresar a la Escuela de Teatro de Oslo. Este hecho lo llevaría a tomar una de las mayores decisiones de su vida.

En lugar de dejar sus sueños de lado, Barba consigue los nombres de todos los postulantes rechazados de la Escuela de Teatro y decide contactarlos para for-mar su propia Escuela, creando el Odin Teatret (1964), un grupo de jóvenes con poca experiencia y muchos sueños comunes.

Barba, como director-fundador del Odin Teatret, se ve al mando de un grupo de soñadores con pocos conocimientos teórico-prácticos y decide utilizar la retroalimentación entre todos los miembros para explotar sus capacidades al máximo. De esta manera decide, por ejemplo, que si alguien del grupo había recibido clases de ballet –aunque fuera de muy pequeño- se convertiría en el profesor de baile de los otros miembros. Y así comienzan un trabajo duro de aprendizaje común.

Ornitofilene, su primera obra, fue montada en Noruega, Suecia, Finlandia y Dinamarca. Hasta la fecha llevan 23 obras producidas en las cuales Barba y los demás miembros han podido experimentar con las danzas Kathakali y otras técnicas orientales como el teatro Nó japonés.

Pero, ahí no terminó la historia. El año de 1979 marcaría otro hito importante en la carrera de este hombre con la creación de la Escuela Internacional de Teatro Antropológico (ISTA, por sus siglas en inglés), un laboratorio experimental que busca descubrir reglas útiles para el comportamiento del actor en escena sin tener en cuenta reglas clásicas como las distinciones entre bailarín, mimo o actor. De esta manera, la Escuela realiza una sesión cada dos años con especialistas de diversas partes del mundo, reuniendo a profesionales del teatro, la danza y otras formas de expresión corporal.

A través de una agenda rigurosa el ISTA lleva a sus participantes a un viaje experimental extremo. Levantarse en la madrugada, trabajar 18 horas seguidas o mantener un silencio de monasterio a ciertas horas y en ciertos lugares es parte del menú de quince días que suele preparar el ISTA. Esto, recargado con presentaciones espectaculares de artistas de los más recónditos lugares no puede más que generar una explosión mental capaz más allá de los limites usuales en los participantes.

Al Perú lo une un doctorado honoris causa en Ayacucho a donde llegó de la mano de Mario Delgado Velásquez -fundador del grupo Cuatro Tablas, pupilo del ISTA y amigo personal de Barba-, como parte del Encuentro Internacional de Teatro de Ayacucho en 1978, encuentro que se realiza cada 10 años y que esté 2008 los trae de vuelta.

Más de 127 mil enlaces en google, varios documentos visuales en Youtube, premios y traducciones de libros son solo una muestra de lo mundialmente cono-cido que es Eugenio Barba, uno más en el mundo que se atrevió a soñar.

El Odin Teatret, uno de los grupos más emblemáticos del teatro contemporáneo a nivel mundial viene al Perú junto con su director y fundador: Eugenio Barba. Aprovechamos la ocasión para presentarles una breve reseña de este gran personaje.

RESEÑA: EUGENIO BARBA, UN ITALIANO UNIVERSAL

“SWINGERS”

Mariella y Ernesto se plantean la posibilidad de darle un giro audaz a su “monotono” matrimonio de quince años, intercambiando parejas, pero la idea no es de ellos. Ernesto se propone convencer a Mariella, transformando una tarde de lonche comun y corriente en una hilarante batalla entre la confusion y la curiosidad.

TEMPORADA: del 3 al 25 de OCTUBRETeatro Mocha Graña, Barranco

Funciones: Viernes y Sabados 9pm

Actuan: MONICA MADUEÑO y LUCHO HERRERADireccion: SERGIO PARIS

Venta de entradas en TELETICKET de WONG y METROPrecio S/. 25 general y S/. 15 estudiantes

Programa Odin Teatret en Lima, Noviembre 2008(Casa Yuyachkani)

Informes: 263-4484

Lunes 17, 7:00pmDemostraciones de Trabajo"Rastros en la Nieve" de Roberta Carreri "Blanco como Jazmín" de Iben Nagel Rasmussen

Martes 18, 7:00pmDemostraciones de Trabajo“Los senderos del pensamiento” de Torgeir Wethal“El eco del silencio” de Julia Varley

Miércoles 19 al Viernes 21, 8:00pm“Dentro del esqueleto de la ballena” Variaciones sobre el texto “Ante la Ley” de Franz Kafka

EspectáculosLunes 17 a Miércoles 19, 2:30 a 6:30 pmTaller con Actores del Odin Teatret“La presencia del actor/performer” con Jan Ferslew“El Cuerpo y las Palabras” con Tage Larsen“El Ritmo de la Actuación y la Música del Actor” con Frans Winther

Jueves 20 y Viernes 21, 9:00am a 2:00pmTaller para actores y directores “Como Pensar a través de acciones físicas y vocales”con Eugenio Barba y los actores del Odin Teatret

Talleres

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En Escena

Beatriz Torres

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“Naturaleza Muerta” (Casa Espacio Libre)

30 Agosto 2008

DIEGO PELÁEZ

(http://www.flickr.com/photos/diego_pelaez)

“Iluminare” (La Tarumba)

Julio 2008

GINA MEDRANO +JOSE LUMBRERAS

Celebración por los 37 años de CuatroTablas +Estreno de “Ismaela y los Caminos del Juego”

(Casa Espacio Libre)16 Septiembre 2008

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XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO DE GRUPO AYACUCHO DEL 23 AL 29 DE NOVIEMBRE DE 2008

SABADO 22 DOMINGO 23 LUNES 24 MARTES 25 MIERCOLES 26 JUEVES 27 VIERNES 28 SABADO 2906:00 a.m. Recepción Recibimiento Talleres Talleres Talleres Talleres Talleres07:00 a.m. Lima todo el día en Ayacucho Hacer maletas08:00 a.m. Ponencias Libros Ponencias Escuela Internacional Ponencias

D E S A Y U N O09:00 a.m. Punto Punto Logística Banquete Banquete Banquete Banquete Banquete Turismo Teatral10:00 a.m. Logística C.Cultural Funadores Funadores Funadores Funadores Funadores Wari 11:00 a.m. C. C. San Miguel Huamanga y Herederos y Herederos y Herederos y Herederos y Herederos Pampa Quinua12:00 p.m.

A L M U E R Z O 01:00 p.m. Entrega Cierre logistica Axiones Teatro Axiones Redes Axiones 02:00 p.m. Credenciales Ayacucho escénicas Padres escénicas " escénicas03:00 p.m. Programas Laxión Laxión Laxión Laxión Almuerzo de Hacer maletas04:00 p.m. guías Gran Qunakuy Participantes Participantes Participantes Participantes camaradería05:00 p.m. Plaza de Armas Clausura06:00 p.m. Inauguración Ayacucho Ayacucho Ayacucho Ayacucho Ayacucho Homenaje07:00 p.m. Cierre logística Abierto Abierto Abierto Abierto en Escena al Odin Teatret08:00 p.m. Asamblea Qunakuy Qunakuy Qunakuy 09:00 p.m. Presentacion 7 - 10 pm 7- 10 pm 7- 10 pm10:00 p.m. Partida Retorno a Lima

Ayacucho Homenaje Mundial Clinicas Clinicas Fiesta Plenaria11:00 p.m. de UNSCH al Odin Teatral12:00 a.m.01:00 a.m.

más información en: http://laxion.blogspot.com/2008/03/x-encuentro-internacional-de-teatro-de.html

ó http://www.cuatrotablas.org

Cron

ogra

ma

El Rincón Web-ero

http://www.youtube.com/watch?v=Z0ELTBi57LA

http://www.youtube.com/watch?v=VNCZP6qKuf0&feature=related

El Cantar del Carabo

http://www.youtube.com/watch?v=SGSK_v_JEn4

http://www.youtube.com/watch?v=Cqy24-xtDno&feature=related

Cuatrotablas - En La Montaña un Arbol

Web de La Tarumba

Web de Bola Roja

Web de Ketó

Stand Up Comedy (Ketó) Enrique V (Chiarella)

Web de la escuela de circo La Tarumba, información sobre talleres, obras y festivales.

www.latarumba.com

Bola Roja es clown, bola roja es risoterapia, es emoción, sueños y más. Cónozca a este grupo de maravillosos payasos dirigidos por Wendy Ramos. Historia, talleres, montajes, labor social, etc..

www.bolaroja.netKetó, la escuela dirigida por Sergio Paris, es una de las pioneras en las técnicas de la improvisación en nuestro país. Con varios montajes, talleres y concursos en el medio Ketó está más vigente que nunca

www.ketoimpro.com

Pági

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ebYo

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Resumen del II Campeonato de Stand Up Comedy realizado por

Ketó el 2007

Fragmentos de la obra “Enrique V” dirigida por Jorge Chiarella y

producida por Preludio el año 2005

Encuentro teatral organizado por la AIA Cuatrotablas el año

1987 en el Cuzco.

Reportaje de “cuarto de azotea/espa-cio de intervención” sobre el montaje

“Concierto Fugaz para un sol Dormido” (teatro de sombras)

En la CamaTeatro Marsano

(De jueves a domingo a las 8 p.m.)Hasta el 8 de diciembre

Dramatis PersonaeCasa Espacio Libre

(Viernes a las 8 p.m./ Sábados 8 p.m. y 10 p.m.)

Del 24 de octubre al 6 de diciembre

Ismaela y los caminos del JuegoEl Galpón

(De viernes y sábados a las 8 p.m./ Domingos a las 7 p.m.)

Hasta el 16 de noviembre

SwingersTeatro Mocha Graña

(Viernes y sábados a las 9 p.m.)Hasta el 25 de octubre

AmadeusTeatro Británico

(Jueves a lunes a las 8 p.m.)Hasta el 20 de diciembre

La Piel de ElisaTeatro Mocha Graña

(Viernes y sábados a las 9 p.m.)Del 7 al 29 de noviembre

TitinaParque Municipal de Barranco

(Sábados y domingos a las 12.30 p.m.)Hasta el 30 de noviembre

Don Juan TenorioCementerio presbítero Maestro(Jueves a Martes a las 7.30p.m./

Domingos a las 6 p.m.)Del 1 al 23 de noviembre

El Beso de la Mujer ArañaTeatro Plaza Isil

(Jueves a Martes a las 8 p.m./Domingos a las 7 p.m.)

Hasta el 24 de noviembre

Ef ímeroTeatro de la Municipalidad de San Isidro

(El Olivar)(jueves a domingo a las 8 p.m.)

Hasta el 26 de octubre

Los Chopets se van del paísTeatro Julieta

(Jueves a lunes a las 8 p.m.)Hasta el 8 de diciembre

Arsénico y encaje antiguoTeatro Mario Vargas Llosa (BNP)(Jueves a domingo a las 8 p.m.)

Hasta el 14 de diciembre

Clauning PerúTeatro de la Municipalidad del Callao(Sábado 18 de octubre a las 8 p.m.)

La Cartelera

Naturaleza MuertaCasa Espacio Libre

(Viernes a las 8 p.m./ Sábados 8 p.m. y 10 p.m.)

Hasta el 18 de octubre

"Temporadas teatrales - ENSAD 2008"

"Las Preciosas Ridículas" de MoliereViernes y Sábados de OctubreHora: 7:30 p.m.Lugar: Parque de la Exposición

"CACÚMENES" de Alejandro Alva

Dirigen: Emilram Cossío y Haysen PércovichDel 16 al 19 de octubre, 7.30 P.M.

Auditorio ICPNA Miraflores

"Réquiem para 7 Plagas" (Gregor Díaz)

Viernes y sábados de OctubreHora: 8 p.m.

Teatro Larco

"ESQUINA PELIGROSA” de J.B.Priestley Viernes 7.30 p.m./ Sábados y Domingos 8.00 p.m. / Domingo a las 6 p.m.Hasta el 30 de noviembreTeatro la Cabaña

Rosa de Dos AromasTeatro Moche Graña

(19 y 26 de octubre a las 8 p.m.)