BOMSORIViolin on Stage

NFM WROCŁAW PHILHARMONIC · GIANCARLO GUERRERO

BOMSORI

Violin on Stage

NFM WROCŁAW PHILHARMONIC

GIANCARLO GUERRERO

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CAMILLE SAINT-SAËNS (1835–1921)

Introduction et Rondo capriccioso in A minor op. 28

for violin and orchestra a-Moll

6 Introduction. Andante malincolico – 1:33

7 Rondo capriccioso. Allegro ma non troppo 7:44

8 Aria “Mon cœur s’ouvre à ta voix” 7:09

from the opera Samson et Dalila op. 47

arr. for violin and orchestra by Michael Rot

HENRYK WIENIAWSKI

9 Légende in G minor op. 17 7:41

for violin and orchestrag-Moll

Fantaisie brillantesur des motifs de l’opéra Faust de Gounod op. 20

based on themes from Gounod’s opera Faustfor violin and orchestra

10 Allegro moderato – 3:21

11 Andante non troppo – 3:09

12 Allegro agitato non troppo – 2:20

13 Moderato – 5:05

14 Tempo di valse. Allegro non troppo 3:28

HENRYK WIENIAWSKI (1835–1880)

1 Polonaise brillante (Polonaise de concert) 5:47

No. 1 in D major op. 4

for violin and orchestraD-Dur

PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840–1893)

2 Pas de deux from the ballet The Nutcracker op. 71 5:10

Der Nussknackerarr. for violin and orchestra by Michael Rot

No. 14: Andante maestoso (The Prince and the Sugar-Plum Fairy)

FRANZ WAXMAN (1906–1967)

3 Carmen Fantasy 10:50

based on themes from the opera by Georges Bizetfor violin and orchestra

CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK (1714–1787)

4 Dance of the Blessed Spirits 3:30

from the opera Orfeo ed Euridice Wq 30

Reigen seliger Geisterarr. for violin and orchestra by Michael Rot

JULES MASSENET (1842–1912)

5 Méditation from the opera Thaïs 5:29

for violin and orchestraNFM Wrocław PhilharmonicGiancarlo Guerrero conductor

BOMSORI violin

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Welcome to the Imaginary Stage

“I’m not a loud person, I usually don’t talk much in everyday life,” says Bomsori. “But that’s why I love playing the violin, because I can speak through the music, and communicate with people in the music.”

As this album came into being – with the world still gripped by the Covid-19 pandemic, and concert venues closed around the world – that desire to communicate through performance was perhaps felt stronger than ever. Stuck with an empty concert schedule, the South Korean violinist says, “I realized how difficult life is without performing music, losing that connection with live audiences.”

So it’s particularly appropriate that her first album since signing with Deutsche Grammophon in 2021 should be a celebration of that meeting point of perform-er and public: the stage. Violin on Stage revels in reper-toire with roots in opera and ballet – from excerpts such as the beloved “Méditation” from Massenet’s Thaïs to the virtuosic paraphrases of Waxman and Wieniawski.

The latter composer, whose name adorns the Polish competition at which Bomsori achieved her break-through success in 2016, is particularly close to her heart. “I love his music,” she says, “the lightness of his melodic lines, the fascinating virtuosity. He understood completely how to use the violin to sing.”

And singing is a special concern of Bomsori’s too. Alongside ballet, it was one of her childhood passions. Playing an instrument, however, had the added advan-tage that she could join in with her family’s music-mak-ing. With parents and siblings on piano, guitar and flute, she integrated herself into the family band.

At first she played the piano as well as the violin, but she was only five when she first felt the violin calling to her. “I went to a concert of the legendary Kyung Wha Chung,” she remembers, “and I immediately fell in love with the sound of the violin – I was crazy in love at first glance. After that, my dream was always to be a violinist.”

The rest, of course, is history – it was always going to be playing the violin that won out. Yet this album is proof that, in the hands of a skilful performer, playing, singing and dancing are all inextricably linked.

Franz Waxman’s “Carmen” Fantasy and Wieniawski’s Fantaisie brillante on themes from Gounod’s Faust, for instance, both take a selection of their operas’ dazzling

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vocal melodies and turn them into violin music that is at once wonderfully violinistic and delightfully song-like. There’s more than a hint of dance to them both, too, as they rush to their dazzling conclusions – Wax-man’s to the strains of Carmen’s frenetic “Gypsy Song” and Wieniawski’s to the choral waltz “Ainsi que la brise légère”. And, although the Polish composer’s Légende op. 17 and Polonaise brillante op. 4 may not be drawn from stage works, they respectively demonstrate how full of song and dance his music always is.

The same can be said of Camille Saint-Saëns’s Intro-duction et Rondo capriccioso, one of the great violin showpieces, written for Sarasate in 1863. The thrilling, swaggering melody of the rondo is a reminder that the Frenchman was a master composer for the stage – as fur-ther borne out by Michael Rot’s arrangement of Delilah’s seduction aria, “Mon cœur s’ouvre à ta voix”, from the grand opera Samson et Dalila.

Two more arrangements draw from the world of dance: the grand pas de deux from Tchaikovsky’s Nut-cracker ballet, with its majestic descending melody, and Gluck’s evergreen “Dance of the Blessed Spirits” from his opera Orfeo ed Euridice. Both of these balletic num-bers focus on poetry as much as virtuosity, showcasing the lyrical grace that any star of the stage requires.

Every stage artist also needs co-stars, of course, and Bomsori’s are the NFM Wrocław Philharmonic – foster-ing the Polish connection she has enjoyed since 2016 – and its music director Giancarlo Guerrero. They have long been close collaborators, and especially since a major US tour in 2020. “I love their playing, and I love their personality,” says Bomsori.

She is also more than a little fond of their home, Wrocław’s National Forum of Music, in which this album was recorded. “The hall has such an amazing acoustic,” Bomsori says. “It’s an ideal acoustic for vio-linists, and for many instrumentalists; it has such a positive colour for the sound.”

Yet, inevitably, the pandemic meant that the condi-tions under which the album was recorded in December 2020 were not quite ideal. “It was not easy,” Bomsori says, thanks to the ever-changing restrictions and rules around travelling and distancing. That they managed to get it done nonetheless is, in the violinist’s words, “really remarkable”.

This album, then, is a cause for celebration in curious times – a reminder of the joys of speaking through the music, and of the power of the stage, even when the auditorium is empty. If we can’t go and watch the stage, it’s still a thrill to hear it come to us.

Paul Kilbey

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»Ich bin kein besonders lauter Mensch, im Alltag rede ich normalerweise nicht viel«, erzählt Bomsori. »Eben darum liebe ich es, Geige zu spielen, weil ich mich durch die Musik ausdrücken kann und mit anderen Menschen kommuniziere.«

Als dieses Album entstand – die Welt im Bann der Covid-19-Pandemie, die Konzertsäle allerorts geschlos-sen –, war die Sehnsucht, durch Auftritte zu kommuni-zieren, vielleicht spürbarer als je zuvor. Während sie mit leerem Konzertkalender festsaß, so die südkorea-nische Geigerin, »wurde mir klar, wie schwierig das Leben ohne Konzertauftritte ist, wie die Beziehung zum Live-Publikum verloren geht«.

Umso schöner fügt es sich, dass Bomsoris Debüt-album bei der Deutschen Grammophon, wo sie seit 2021 unter Vertrag steht, den Ort der Begegnung von Künstler und Publikum zelebriert: die Bühne. Violin on Stage feiert ein Repertoire, dessen Wurzeln in Oper und Ballett liegen – von Auszügen wie der beliebten

Willkommen auf der imaginären Bühne

»Méditation« aus Massenets Thaïs bis zu den virtuo-sen Paraphrasen von Waxman und Wieniawski.

Der Komponist Henryk Wieniawski – Namensträger des polnischen Wettbewerbs, bei dem Bomsori 2016 ihren großen Durchbruch hatte – liegt ihr besonders am Herzen: »Ich liebe seine Musik, die Leichtigkeit seiner Melodiestimmen, die faszinierende Virtuosität. Er wusste genau, wie man die Geige zum Singen bringt.«

Dem Singen fühlt sich Bomsori ebenfalls eng verbun-den. Wie das Ballett ist es eine ihrer Kindheitsleiden-schaften. Ein Instrument zu spielen bot allerdings den Vorteil, im Familienkreis mitmusizieren zu können. Die Eltern und Geschwister spielten Klavier, Gitarre und Flöte, und so trat sie ins Familienensemble ein.

Anfangs spielte sie sowohl Klavier als auch Geige, aber schon mit fünf Jahren zog es sie übermächtig zur Geige hin. »Ich war in einem Konzert der legendären Kyung Wha Chung«, erinnert sie sich, »und ich habe mich sofort in den Klang der Geige verliebt – im ersten Moment und bis über beide Ohren. Seitdem war es mein einziger Traum, Geigerin zu werden.«

Der Rest ist Geschichte – die Geige musste einfach gewinnen. Dieses Album beweist aber auch, dass In -stru mentalspiel, Gesang und Tanz in den Händen einer versierten Interpretin untrennbar miteinander verbun-den sind.

Franz Waxmans Carmen-Fantasie und Wieniawskis Fantaisie brillante über Themen aus Gounods Faust verwandeln eine Auswahl strahlender Opernmelodien in Geigenmusiken, die ebenso wunderbar violinistisch wie bezaubernd sanglich sind. Und in beiden schwingt mehr als ein Hauch von Tanz mit, wenn sie ihrem glanzvollen Ende entgegenrauschen – bei Waxman zur Musik von Carmens fiebriger Chanson bohème und bei Wieniaswki zum Chorwalzer »Ainsi que la brise légère«. Die Légende op. 17 und die Polonaise brillante op. 4 des polnischen Komponisten basieren nicht auf Bühnenwerken und demonstrieren eindrucksvoll, wie überaus sanglich und tänzerisch seine Werke stets sind.

Gleiches gilt für Camille Saint-Saëns’ Introduction et Rondo capriccioso – eines der Paradestücke der Geigen-literatur, das 1863 für Pablo de Sarasate entstand. Die mitreißende, prachtvolle Rondo-Melodie erinnert dar-an, dass der Franzose ein Meister unter den Bühnen-komponisten war – was Michael Rots Arrangement von Dalilas Verführungsarie »Mon cœur s’ouvre à ta voix« aus der Oper Samson et Dalila bestätigt.

Zwei weitere Arrangements schöpfen aus der Welt des Tanzes: der große Pas de deux aus Tschaikowskys Nussknacker-Ballett mit seiner majestätisch hinabstei-genden Melodie und der Evergreen »Reigen seliger

Geister« aus Glucks Oper Orfeo ed Euridice. Beide Bal-lettmusiken setzen gleichermaßen auf Poetik wie Vir-tuosität und verkörpern die lyrische Anmut, die jeder Star auf der Bühne braucht.

Natürlich braucht jeder Bühnenstar außerdem Büh-nenpartner. Für Bomsori sind dies das NFM Wrocław Philharmonic Orchestra – seit 2016 pflegt sie eine enge Verbindung zu Polen – und sein Chefdirigent Giancarlo Guerrero. Die Geigerin arbeitet schon seit Jahren eng mit den Musikern zusammen, insbesondere seit der großen USA-Tournee 2020. »Ich liebe ihre Art zu musi-zieren und ich liebe auch ihre Persönlichkeit«, schwärmt Bomsori.

Auch vom Heimatsitz des Orchesters, dem Nationa-len Forum für Musik in Breslau, wo dieses Album auf-genommen wurde, ist sie begeistert: »Der Saal hat eine ganz erstaunliche Akustik, ideal für Geiger und viele andere Instrumentalisten. Die Klangfarbe ist ausge-sprochen gefällig.«

Aufgrund der Pandemie waren die Bedingungen, unter denen das Album im Dezember 2020 aufgezeich-net wurde, notgedrungen nicht ideal. »Es war nicht einfach«, sagt Bomsori, weil sich die Beschränkungen und Regeln rund um das Reisen und den Sicherheitsab-stand laufend änderten. Dass es trotzdem gelang, ist mit den Worten der Geigerin »wirklich bemerkenswert«.

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So ist dieses Album ein Grund zum Feiern in kurio-sen Zeiten. Es erinnert uns daran, wie viel Freude das Sprechen durch die Musik bereitet und welche Macht von der Bühne ausgeht, selbst wenn der Zuschauer-raum leer bleibt. Und wenn uns auch das Bühnenerleb-nis selbst versagt bleibt, ist es doch inspirierend, den Konzertauftritt daheim zu genießen.

Paul KilbeyÜbersetzung: Geertje Lenkeit

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Founded in 1945, the NFM Wrocław Phil-harmonic is one of the leading symphon-ic orchestras of the Polish music scene.

In its history, the orchestra has col-laborated with such artists as Giovanni Antonini, Andrey Boreyko, Gabriel Chmura, Philippe Herre weghe, Jacek Kaspszyk, Jerzy Maksymiuk, Kurt Masur, Paul McCreesh, Krzysztof Penderecki, Michael Schønwandt, Benjamin Shwartz, Stanisław Skrowaczewski, Gilbert Varga and Antoni Wit, as well as with celebrat-ed soloists, such as Martha Argerich, Piotr Anderszewski, Radek Baborák, Seong-Jin Cho, Zoltán Kocsis, Aleksandra Kurzak, Mariusz Kwiecień, Elisabeth Leonskaja, Jan Lisiecki, Midori, Alexei Ogrintchouk, Garrick Ohlsson, Julian Rachlin, Sondra Radvanovsky, Sviatoslav Richter, Dang Thai Son, Roman Toten-berg, István Várdai, Krystian Zimerman and many others.

Since 2017/18 the NFM Wrocław Phil-harmonic’s artistic direction has been

held by the multiple Grammy Award-winner Giancarlo Guerrero.

The NFM Wrocław Philharmonic has gained special recognition in the sym-phonic repertoire of the 20th and 21st cen-turies, and regularly performs and records contemporary works, including those com-missioned by the National Forum of Music.

Some of the orchestra’s recordings include a critically acclaimed series of the complete works of Witold Lutosławski (NFM/CD Accord) and the complete sym-phonies by Arvo Pärt (ECM), recorded under the direction of Tõnu Kaljuste and awarded the International Classical Music Award in the “Contemporary” category.

The NFM Wrocław Philharmonic is a frequent guest in venues around the world, including the Amsterdam Concert-gebouw, Chicago Symphony Center, Cologne Philharmonie, Zürich Tonhalle, Berwaldhallen in Stockholm, Elbphilhar-monie in Hamburg, Brucknerhaus in Linz, Flagey in Brussels, Warsaw Philhar-

NFM Wrocław Philharmonic

monic and the Polish National Radio Symphony Orchestra’s new concert hall in Katowice. That said, the orchestra is most proud of its home at the National Forum of Music in Wrocław. Designed by Kuryłowicz & Associates Architectural Design Studio and Arup (originally engaged as Artec Consultants Inc), who were responsible for the acoustical and theatre design of the facility, the hall has garnered an exceptional reputation among musicians and audiences alike. It is regularly praised for the exceptional quality and richness of its sound, and

often referred to as one of the best concert halls in the world.

As an organization, the NFM is also home to seven festivals (including the International Festival Wratislavia Can-tans) and to twelve different resident ensembles. The wide range of artistic projects (not only limited to music), together with a gamut of educational activities addressed to all age groups, made the NFM into a meeting place and a landmark for its city. Andrzej Kosen diak, the current Director of NFM, is one of the founding fathers of the venue.

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Recording: Wrocław, National Forum of Music, Main Hall, 12/2020Recording Producers & Recording Engineers: Andrzej Sasin, Aleksandra Nagórko (CD Accord)Recorded and mastered by CD Accord

Executive Producer: Angelika Meissner A&R Production Manager: Malene HillManager Scores & Publishing: Dorothea Schlegel

Product Manager: Nikki Kawamura Product Coordination Manager: Johanna IhnenCreative Production Manager: Lars HoffmannPublishers: Fidelio Music Publishing Company (Waxman); Edition Deutsche Grammophon, arr. Michael Rot (Saint-Saëns, Gluck, Tchaikovsky) � 2021 Deutsche Grammophon GmbH, Stralauer Allee 1, 10245 Berlin© 2021 Deutsche Grammophon GmbH, BerlinBooklet Editor: Annette Nubbemeyer Cover & Artist Photos © Kyutai ShimPhoto (p. 9) © Łukasz Rajchert | NFM archivesDesign: Mareike Walter / Bÿro www.deutschegrammophon.com

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