boris godunov - samsø bio · boris godunov har været ved magten i 6 år. men det går ikke godt,...

3
Boris Godunov: "Levende magt er uudholdeligt for folket. De kan kun elske de døde.” BORIS GODUNOV Modeste Mussorgskij 1839-1881. Libretto: Modeste Mussorgskij Opera i prolog og 3 akter, sunget på russisk. Uropført: Skt. Petersborg, Marinskijteatret 08-02-1874. Danmark, Det Kgl. Teater 24-01-1924. Vises LIVE 07-06-2018 fra Opéra national de Paris Spilletid ca. 2 timer 10 minutter. Dirigent: Vladimir Jurowski Instruktør: Ivo Van Hove Pariseroperaens orkester og kor. Boris Godounov: Ildar Abdrazakov (bas) Fjodor: (Boris søn) Evdokia Malevskaya (mezzosopran) Xenia:(Boris datter) Ruzan Mantashyan (sopran) Ammen: Alexandra Durseneva (mezzosopran) Fyrst Chouiski: Maxim Paster (tenor) Andrei Chtchelkalov: Boris Pinkhasovich (baryton) / Pimen: Ain Anger (baryton) / Grigori Otrepiev: Dmitry Golovin (tenor) / Vaarlam: Evgeny Nikitin / L'aubergiste: Elena Manistina /L'innocent: Vasily Efimov / Mitioukha: Mikhail Timoshenko / Misail: Peter Bronder. "Levende magt er uudholdeligt for folket. De kan kun elske de døde,” siger Boris Godunov i Pusjkins drama om tronraneren Boris Godunov, der har myrdet den unge prins Dimitri for selv at blive Zar. Mussorgskij komponerede en fortælling om magtens ensomhed, et populistisk drama, hvor den virkelige hovedperson er det russiske folk med sin byrde af evig lidelse. Instruktøren Ivo Van Hove er ikke fremmed for store politiske freskomalerier, han har tidligere iscenesat Shakespeareskuespil. Det er en af de mest eftertragtede unge bassangere, Ildar Abdrazakov, der synger Boris’ parti. I 1824, da Pusjkin vendte sig til Boris Godunov som sit første historiske drama, vidste han godt, det var en stor opgave, han skulle tackle. Bevæbnet med sin læsning af Shakespeare genkaldte Pusjkin den episke historie om Boris Godunovs blændende regeringstid (1598-1605). Faktisk er elementer fra Macbeth dukket op gennem denne politiske skæbne, hvor en bedrager med ambitioner om tronen foregiver at vende tilbage som barnet, som Boris engang havde dræbt for at udnytte magten. Tilpasset dette episke digt komponerede Mussorgskij en meditation om magtens ensomhed, et populistisk drama, hvor den virkelige hovedperson er det russiske folk med sin byrde af evig lidelse. Modeste Musorgskij var den mest særprægede af sit lands komponister i 1800-tallet, og hans musik skabte fornyelse og foregreb meget af 1900-tallets modernisme. Musorgskij blev født i en landadelsfamilie og var tidligt fortrolig med den russiske folkesang. Da han i 1849 flyttede til Sankt Petersborg og kom på gardens kadetakademi, lærte han den gammelrussiske kirkesang at kende, men ellers intet om harmonik og komposition. Han kom ind i kredsen omkring Milij Balakirev, lederen af komponistgruppen De Fem, som dyrkede det nationale i musikken. Ophævelsen af livegenskabet i 1861 tvang Musorgskij til at ernære sig som statsembedsmand. Fra denne tid stammer hans første kompositioner, bl.a. det symfoniske digt ”En nat på Bloksbjerg” (1867), og en del ufuldendte operaprojekter og nogle sange. Til Nikolaj Gogols komedie ”Brylluppet” (1868) eksperimenterede han med en talesangsstil, som fik betydning for den store historiske opera Boris Godunov (1868-69) efter Aleksander Pusjkins skuespil, hans hovedværk, der siden fik status af russisk nationalopera. Da operaen blev afvist i første omgang, skrev han en ny version 1871-72, men denne blev først antaget i 1873 efter endnu en revision. En behersket modtagelse og en skarp kritik fra komponistkolleger sårede den nærtagende komponist og forværrede hans medfødte nervøsitet og stigende alkoholisme. Han døde kun 42 år gammel. To nye operaer, den historiske Khovansjtjina (1872-80) og den komiske Markedet i Sorotjinsk (1874-80), forblev ufuldendte, men færdiggjordes af Nikolaj Rimskij-Korsakov og andre (uropført henholdsvis 1886 og 1913). Fra 1874 stammer Musorgskijs kendteste instrumentalværk, klaversuiten Udstillingsbilleder (instrumenteret af bl.a. Maurice Ravel), og han fortsatte med at skrive sange (i alt 66), bl.a. cyklerne Barnekammeret (1868-72) og Dødens sange og danse (1875-77). Hverken Rimskij-Korsakov, der gjorde behjertede forsøg på at korrigere originalmanuskripternes "fejl" og "klodsetheder", eller samtiden forstod, at Musorgskijs musik havde rod i den gammelrussiske tradition med dens kirketonale opfattelse af melodi og harmoni. Rimskij-Korsakov bearbejdede kraftigt (forkortede) Boris Godunov først i 1896 og anden gang 1906-08, hvor han genindsatte, hvad han tidligere havde strøget. I lang tid var det Rimskij-Korsakovs version der blev opført. Men efter at Musorgskijs original version er blevet tilgængelig, har denne vundet indpas på mange operascener. Modeste Musorgskijs betydning lå inden for vokalmusikken, hvor han i sine sange og operaer søgte kunstnerisk sand- hed, dette i en sammensmeltning af lyrisk melodi og naturalistisk deklamation, som "en måde at kommunikere mellem mennesker". I sin musikalske tolkning af ord, tale og psykologiske tilstande var han et geni.

Upload: others

Post on 07-Mar-2020

9 views

Category:

Documents


0 download

TRANSCRIPT

Boris Godunov: "Levende magt er uudholdeligt for folket. De kan kun elske de døde.”

BORIS GODUNOV Modeste Mussorgskij 1839-1881. Libretto: Modeste Mussorgskij Opera i prolog og 3 akter, sunget på russisk. Uropført: Skt. Petersborg, Marinskijteatret 08-02-1874. Danmark, Det Kgl. Teater 24-01-1924. Vises LIVE 07-06-2018 fra Opéra national de Paris Spilletid ca. 2 timer 10 minutter. Dirigent: Vladimir Jurowski Instruktør: Ivo Van Hove Pariseroperaens orkester og kor.

Boris Godounov: Ildar Abdrazakov (bas) Fjodor: (Boris søn) Evdokia Malevskaya (mezzosopran) Xenia:(Boris datter) Ruzan Mantashyan (sopran) Ammen: Alexandra Durseneva (mezzosopran) Fyrst Chouiski: Maxim Paster (tenor) Andrei Chtchelkalov: Boris Pinkhasovich (baryton) / Pimen: Ain Anger (baryton) / Grigori Otrepiev: Dmitry Golovin (tenor) / Vaarlam: Evgeny Nikitin / L'aubergiste: Elena Manistina /L'innocent: Vasily Efimov / Mitioukha: Mikhail Timoshenko / Misail: Peter Bronder. "Levende magt er uudholdeligt for folket. De kan kun elske de døde,” siger Boris Godunov i Pusjkins drama om tronraneren Boris Godunov, der har myrdet den unge prins Dimitri for selv at blive Zar. Mussorgskij komponerede en fortælling om magtens ensomhed, et populistisk drama, hvor den virkelige hovedperson er det russiske folk med sin byrde af evig lidelse. Instruktøren Ivo Van Hove er ikke fremmed for store politiske freskomalerier, han har tidligere iscenesat Shakespeareskuespil. Det er en af de mest eftertragtede unge bassangere, Ildar Abdrazakov, der synger Boris’ parti.

I 1824, da Pusjkin vendte sig til Boris Godunov som sit første historiske drama, vidste han godt, det var en stor opgave, han skulle tackle. Bevæbnet med sin læsning af Shakespeare genkaldte Pusjkin den episke historie om Boris Godunovs blændende regeringstid (1598-1605). Faktisk er elementer fra Macbeth dukket op gennem denne politiske skæbne, hvor en bedrager med ambitioner om tronen foregiver at vende tilbage som barnet, som Boris engang havde dræbt for at udnytte magten. Tilpasset dette episke digt komponerede Mussorgskij en meditation om magtens ensomhed, et populistisk drama, hvor den virkelige hovedperson er det russiske folk med sin byrde af evig lidelse. Modeste Musorgskij var den mest særprægede af sit lands komponister i 1800-tallet, og hans musik skabte fornyelse og foregreb meget af 1900-tallets modernisme. Musorgskij blev født i en landadelsfamilie og var tidligt fortrolig med den russiske folkesang. Da han i 1849 flyttede til Sankt Petersborg og kom på gardens kadetakademi, lærte han den gammelrussiske kirkesang at kende, men ellers intet om harmonik og komposition. Han kom ind i kredsen omkring Milij Balakirev, lederen af komponistgruppen De Fem, som dyrkede det nationale i musikken. Ophævelsen af livegenskabet i 1861 tvang Musorgskij til at ernære sig som statsembedsmand. Fra denne tid stammer hans første kompositioner, bl.a. det symfoniske digt ”En nat på Bloksbjerg” (1867), og en del ufuldendte operaprojekter og nogle sange. Til Nikolaj Gogols komedie ”Brylluppet” (1868) eksperimenterede han med en talesangsstil, som fik betydning for den store historiske opera Boris Godunov (1868-69) efter Aleksander Pusjkins skuespil, hans hovedværk, der siden fik status af russisk nationalopera. Da operaen blev afvist i første omgang, skrev han en ny version 1871-72, men denne blev først antaget i 1873 efter endnu en revision. En behersket modtagelse og en skarp kritik fra komponistkolleger sårede den nærtagende komponist og forværrede hans medfødte nervøsitet og stigende alkoholisme. Han døde kun 42 år gammel. To nye operaer, den historiske Khovansjtjina (1872-80) og den komiske Markedet i Sorotjinsk (1874-80), forblev ufuldendte, men færdiggjordes af Nikolaj Rimskij-Korsakov og andre (uropført henholdsvis 1886 og 1913). Fra 1874 stammer Musorgskijs kendteste instrumentalværk, klaversuiten Udstillingsbilleder (instrumenteret af bl.a. Maurice Ravel), og han fortsatte med at skrive sange (i alt 66), bl.a. cyklerne Barnekammeret (1868-72) og Dødens sange og danse (1875-77).

Hverken Rimskij-Korsakov, der gjorde behjertede forsøg på at korrigere originalmanuskripternes "fejl" og "klodsetheder", eller samtiden forstod, at Musorgskijs musik havde rod i den gammelrussiske tradition med dens kirketonale opfattelse af melodi og harmoni. Rimskij-Korsakov bearbejdede kraftigt (forkortede) Boris Godunov først i 1896 og anden gang 1906-08, hvor han genindsatte, hvad han tidligere havde strøget. I lang tid var det Rimskij-Korsakovs version der blev opført. Men efter at Musorgskijs original version er blevet tilgængelig, har denne vundet indpas på mange operascener. Modeste Musorgskijs betydning lå inden for vokalmusikken, hvor han i sine sange og operaer søgte kunstnerisk sand-hed, dette i en sammensmeltning af lyrisk melodi og naturalistisk deklamation, som "en måde at kommunikere mellem mennesker". I sin musikalske tolkning af ord, tale og psykologiske tilstande var han et geni.

Kort om handlingen År 1598 - gården i Novodevitjij-klosteret i Moskva De russiske bojarer forsøger at overtale bojaren Boris Godunov til at modtage zarværdigheden. Og da han viser modvilje, tvinges folket til at råbe for at overtale ham. På en plads i Kreml i Moskva krones Boris til zar, og folket presses til at hylde ham. År 1602 - en munkecelle i Tjudov-klosteret i Kreml i Moskva En gammel munk ved navn Pimen skriver på den russiske krønike. Han fortæller en yngre munk, Grigorij, at det var Boris, der myrdede den lille tronfølger Dimitrij, for at han selv kunne få magten. Og han tilføjer, at var den lille Dimitrij ikke blevet myrdet, ville han have været nøjagtig lige så gammel, som den unge munk, Grigorij, selv er nu. Den historie får Grigorij til at lægge en plan: Han vil lade som om han er Dimitrij og gøre krav på Ruslands trone. Hvis han kan komme over grænsen til Polen, kan han få hjælp dér. År 1602 - en kro ved den litauiske grænse Grigorij slår følge med to fordrukne vagabonder (omvandrende tiggermunke). De stoppes af et par gendarmer, der har fået udleveret en arrestordre på Grigorij. Da gendarmerne ikke kan læse, rækker de arrestordren til Grigorij selv, som straks benytter lejligheden til at læse den op, så signalementet passer på en af de to vagabonder, Varlaam. I denne alvorlige situation viser det sig, at Varlaam alligevel kan læse tilstrækkeligt godt til at tyde arrestordrens rette indhold. Men inden gendarmerne når at tage affære, lykkes det Grigorij at slippe væk. År 1604 - Terem-paladset i Kreml i Moskva Boris Godunov har været ved magten i 6 år. Men det går ikke godt, hverken politisk eller personligt. Landet er plaget af hungersnød, og hans datter Xenias forlovede er netop død. Datterens amme forsøger uden held at muntre hende op. Boris og hans 12-årige søn Fjodor taler sammen, men uden rigtig at nå hinanden. Boris er plaget af minderne om mordet på Dimitrij, og han ser hele tiden det blodige barn for sig. Da den snu og magtfulde fyrst Sjujskij træder ind, beskylder Boris ham for oprørsplaner, men han afviser beskyldningen og fortæller, at der lige nu befinder sig en "falsk Dimitrij" i Polen, som vil gøre krav på tronen. Boris bliver meget bange og spørger Sjujskij, om det nu også var det rigtige barn, der blev myrdet i sin tid. Det var det, kan Sjujskij forsikre, og han udpensler, hvordan liget af den lille Dimitrij så ud, hvilket kun forøger Boris' forfølgelsesvanvid. 1604 - pladsen foran Vasilij-kirken i Moskva Rusland er på sammenbruddets rand. En hellig dåre konfronterer Boris med mordet på Dimitrij og nægter at bede for ham. Han synger om fædrelandet og det stakkels russiske folk. År 1605 - en audienssal i Kreml i Moskva Netop som bojarerne er enedes om at støtte Boris i kampen mod "Den falske Dimitrij", ankommer fyrst Sjujskij og fortæller, at han har set Boris ryste over det hele og tale til noget, han påstod, var det myrdede barns spøgelse. "Væk, barn!" havde han, ifølge Sjujskij, råbt. Lige efter kommer Boris selv ind og siger præcis de ord: "Væk, barn!", og for at gøre ondt værre fører Sjujskij den gamle munk Pimen ind. Han fortæller, at han har talt med én, der har oplevet et mirakel: Manden, der var blind, havde fået synet tilbage, da han besøgte den myrdede Dimitrijs grav. Dette bliver for meget for Boris, og han falder om. Han ved at han skal dø nu, og sender derfor bojarerne væk. Klokkerne ringer. Boris tager afsked med sin søn og dør af et hjerteslag.

Om personerne.

Vladimir Jurowski er russisk dirigent. Jurowski begyndte sine musikalske studier ved Moskva Konservatorium. I 1990 flyttede han med sin familie, herunder sin bror Dmitri og sin søster Maria (pianist) til Tyskland, hvor han afsluttede sin uddannelse på Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden og Hochschule für Musik Hanns Eisler. Han studerede dirigeren med Rolf Reuter og vokal coaching med Semion Skigin. Han deltog i masterclass med Sir Colin Davis i 1991. Han har gjort karriere i England, blandt andet som musikchef for Glyndebourne Festival Opera. Han har ligeledes været gæstedirigent på flere store operahuse i Europa og USA. Han er blevet tildelt mange æresbeviser. Uden for Storbritannien er Jurowski også medlem af det russiske National Orchestra Dirigent Collegium. I oktober 2011 udnævnte State Academic Symphony Orchestra i Den Russiske Føderation Jurowski til chefdirigent med øjeblikkelig virkning for 3 år. I 2015 offentliggjorte Berlin Radio Symphony Orchestra udnævnelsen af Jurowski som sin næste chefdirigent for sæsonen 2017-18.

Dmitrij-kirkeniUglich,hvorhanliggerbegravet.Kalkmaleriikirken,derviserBorisskærehalsenoverpådrengen.

Ivo Van Hove er belgisk teaterinstruktør, kendt som kunstnerisk leder af Toneelgroep Amsterdam i Holland og for sine Off-Broadway avantgarde eksperimenterende teaterproduktioner. Siden 2001 har van Hove været generaldirektør for Toneelgroep Amsterdam (teatergruppe). Han har koordineret produktioner på Edinburgh International Festival, Venedig Biennalen, Holland Festival, Theater der Welt, og Wiener Festwochen. På Vlaamse Opera har han iscenesat en produktion af Alban Berg's opera Lulu, samt den komplette "Ring" af Richard Wagner (2006-08). Fra 1998-2004 var van Hove festivalleder af Holland Festival, hvor han præsenterede et årligt udvalg af internationalt teater, musik, opera og dans. Primært for sine teaterproduktioner har han vundet et hav af priser, ligesom han er tildelt mange ordner, blandt andet i 2016, hvor han tildeltes en af Belgiens højeste ordner.

Om nogle af sangerne. Ildar Abdrazakov er "en af de mest efterspurgte unge basser i den operative verden" (Vanity Fair) og "en af de mest spændende russiske sangere, der er kommet frem på den internationale scene i det seneste årti" (Opera News). Ildar Abdrazakov fik sin Metropolitan Opera debut i 2004 i Don Giovanni under James Levine og har siden optrådt der regelmæssigt. I 2008/09 var han hovednavn i en ny produktion af Verdi's Attila, og i 2011 gjorde han sin debut som Henrik VIII i en ny, sæsonåbningsproduktion af Donizetti’s Anna Bolena med Anna Netrebko. Abdrazakov har sunget i stort set alle de førende baspartier på de fleste store scener i verden. Han hører i dag til en af verdens førende bassangere.

Evdokia Malevskaya deltog I 2014 I “The Voice Kids” et russisk reality TV show og sangkonkurrence, hvor hun delte en anden plads. Siden 2015 har hun sunget rollen som Fjodor på russiske operascener.

Ruzan Mantashyan er armensk sopran. I en alder af sytten deltog Ruzan Mantashyan i koncert med det armenske Philharmonic Orchestra. I 2011 deltog hun i koncerter i Modena og Bologna i hyldest til Luciano Pavarotti. Efter dette har hun sunget primært i Italien og Paris. I 2017 og 2018 venter der debuter i London og Geneve.

Ain Anger er estisk baryton. Han begyndte sin vokaluddannelse på Tallinns Musikkonservatorium i 1996. Efter indledende erhvervserfaring i Estland udvidede han sit repertoire med Leipzig Opera før tiltrædelsen i Ensemblet på Wiener Staatsoper i 2004/2005 sæsonen. Han har sunget over 40 roller på Wiens største scene. Han har ligeledes været gæst på operahuse rundt om, blandt andet i USA. Han debuterede på Milanos La Scala i 2013. I 2013 blev han belønnet med ordenen White Star, der skænkes estiske statsborgere og udlændinge for anerkendelse af ydelser for den estiske stat. Tre teorier om årsagen Dmitrijs død.

Den historiske Dmitrij døde 10 år gammel i byen Uglich, som han og hans mor var forvist til. Moren var 6. eller 7. hustru til Ivan den Grusomme, og sønnen var egentlig ikke tronarving.

1. Boris Godunov, der selv var tronberettiget, myrdede drengen. 2. Dmitrij legede en leg med en kniv med nogle andre drenge, hvor kniven holdes

ind mod brystet. Drengen der led af epilepsi, fik et anfald, hvor han faldt om og kniven trængte ind i brystet på ham.

3. Boris Godunov lod nogle mænd myrde Dmitrij, men de dræbte den forkerte dreng og Dmitrij flygtede. Derfor denne opdukken af personer der udgav sig for Dmitrij.

WPL.