brochure festival de chaillol 2015

« Le Désir »- illustration Pascal Colrat -

L’ÉQUIPE DU FESTIVAL : MICHAËL DIAN directeur ALEXANDRE CHEVILLARD régisseur général & photographe - PASCAL COLRAT affichiste - PIERRE DALOZ chargé de l’administration - DAVID DUPONT technicien - BRIGITTE ESCALLIER chargée de production - FLORE ESCANDE administratrice - ESTHER GONON chargée de communication - ANNE GUEUDRÉ relations presse - URBAIN KLIEMANN accord et préparation des pianos - CATHERINE PEILLON rédactrice - EMMANUELLE RAVIER stagiaire - MARIE SEGRETAIN service civique et avec l’énergie précieuse de tous les bénévoles des amis du festival et des membres du Conseil d’Administration de l’Espace Culturel de Chaillol.

Il y a, dans toute oeuvre de création véritable, une étrangeté radicale, quelque chose qui ne peut être réduit à ce qui est déjà connu. Comme les alpinistes de la fin du siècle, qui rêvaient de conquérir les sommets, l’humain tend vers l’étrange, vers ce qui échappe à sa compréhension. C’est un appel irrésistible. D’une certaine manière, la vitalité d’une civilisation peut se mesurer à l’état du désir pour l’étranger. Rêve-t-on d’ailleurs, de l’autre ? Ou préfère-t-on s’emmurer dans le connu, dans le même. Je prétends qu’on peut déceler dans l’attitude d’une communauté humaine vis-à-vis de l’inouï, de l’inhabituel, du tout à fait autre, la santé d’une civilisation.

Du désir, donc. Tel ce mystérieux oiseau dont l’oeil insomniaque et inquiet questionne la nuit et son astre solitaire. Solitaire vigie, veillant inlassablement, il semble espérer une réponse qui ne peut venir. Sinon comme l’écho diffracté de l’Énigme Éternelle. Que sommes-nous ? Que pouvons-nous savoir ?Par quelles voies ? Taraudantes questions qui creusent en chacun, plus ou moins profondément, plus ou moins intensément…

Travaillés par le manque - cet autre nom du désir - poussés par cette soif d’être, les plus inspirés - peut-être les plus courageux ? - partent, tentent l’aventure, embarquent pour cette grande traversée qui n’a d’autre dessein qu’elle même. Plus haut ou plus loin. Plus intensément. Peu importe au fond. Car toutes les directions sont justes pourvu qu’elles plongent au coeur, permettant d’atteindre de plus hauts degrés de soi.

Cette dix-neuvième édition du Festival de Chaillol, joyeuse et généreuse, est ponctuée d’oeuvres nouvelles, à côté d’autres qui le furent un jour, et dont le rayonnement persistant continue d’éclairer notre époque. Oeuvres d’art, reconnues ou à naître, dont Rainer Maria Rilke, écrivant sur Cézanne, disait qu’elles « sont toujours le résultat d’un danger couru, d’une expérience conduite jusqu’au bout, jusqu’où personne ne peut aller plus loin ».

Ainsi, défendre la création artistique et accompagner, fut-ce modestement, ceux qui engagent tout leur être dans une vie d’écriture, c’est participer à l’une des aventures les plus exaltantes de notre temps. Et d’ajouter nos voix à toutes celles, passées et contemporaines, qui célèbrent l’Homme en son plus lumineux versant. Comme pour mettre ses pas dans le souffle d’Hölderlin :« poétiquement toujours, sur terre habite l’homme »

Du Désir en toute chosepar Michaël Dian - Directeur

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Mais dans un monde qu’on rêve intégralement domestiqué, plié aux seules règles de la performance économique la plus bornée, on ne se prive pas de nous rappeler à un peu plus de sérieux. « Pensez-vous que nous avons encore des moyens à consacrer à vos chimères ? La crise nous oblige à employer toutes nos forces à relever le niveau de la croissance. D’ailleurs, de quelle utilité est votre poésie pour redresser notre économie ? » sermonnent les plus orthodoxes.

Certains essayent de donner le change. « La culture contribue sept fois plus au PIB que l’industrie automobile ! » claironne-t-on en haut lieu. Mais l’argument sonne comme une capitulation, une rémission sans condition aux règles de la doxa économiste, dont on s’étonne qu’elle tolère encore un peu les rêveurs. Mais si le chiffre ne ment pas, il échoue à dire l’essentiel que nul ne pourra jamais faire entrer dans une feuille de calcul. La tâche aveugle de la rationalité économique…

Le désir. La poésie. Le coeur palpitant de l’être. Comprenez qu’on y tienne. Parce qu’on s’y tient. Parce que tout tient là-dessus et justifie les autres nécessités de l’existence. Que l’homme y renonce, qu’il abandonne ses aspirations à se découvrir lui-même dans les oeuvres qu’il crée, découvre, encourage… et c’est tout ce qui le distingue de la bête qui s’évanouit. La célébration plutôt que la prédation, l’art de la rencontre plutôt que la lutte de tous contre tous…

On comprend alors que ce qui, au-delà de la qualité des actions mises en oeuvre quotidiennement, fait la valeur du festival de Chaillol, c’est l’existence et la permanence d’un écosystème fragile et précieux, amoureusement entretenu, et qui depuis presque vingt ans, permet que ces aventures artistiques et humaines soient vécues, adressées, partagées. Puisse l’oiseau nocturne dessiné par Pascal Colrat continuer à scruter encore longtemps le ciel étoilé de nos désirs.

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Que vous soyez un fidèle adepte tout au long de l’année, un spectateur d’un jour ou assidu du festival, il faut que vous sachiez que l’Espace Culturel de Chaillol propose aussi une saison de Week-Ends Musicaux de janvier à juin : quatre concerts le dernier week-end du mois, donnés dans quatre vallées.

Les artistes, visitant églises et petits lieux des vallées d’ici, apportent un peu de chaleur en plein cœur de l’hiver, accompagnent de leurs notes l’arrivée du printemps, fêtent avec le public les premiers beaux jours.

Et pour finir en beauté, Jean François Vrod nous a fait partager sa délicieuse Veillée rustique moderne fin juin.

Plus qu’une grandiose avant-première de l’été, les Week-Ends Musicaux sont une part tout aussi essentielle de l’action joyeuse et militante menée par l’Espace Culturel de Chaillol ; et le succès de cette septième édition semble bien le confirmer.

Vous l’avez sûrement remarqué, les artistes accueillis durant l’année écoulée reviennent nous voir cet été avec des projets et des formations différentes (ils sont signalés par les dessins de Pascal Colrat qui ont servis à les accompagner au fil des mois). Alors, à tous, artistes et public, au plaisir de se retrouver ainsi de saisons en saisons et de vallées en vallées !

Les Week-enDs MusicauxDe La Musique au fiL Des saisons

par Marie Segretain - Service civique

Ainsi, fin janvier, dans le Champsaur, alors que tombait une des premières grosses chutes de neige de l’année, que la nuit était là, que les routes n’étaient pas encore dégagées, le premier concert de la saison s’ouvrait avec Kevin Seddiki et Bijan Chemirani qui ont habillé le silence de l’hiver du son d’une guitare et d’un zarb.

Pour continuer de traverser le froid de février, Anna Gockël nous a mis en apesanteur grâce à son violon et aux notes de Bach, inaugurant un nouveau territoire : l’Embrunais.

En mars, Nadav Lev et sa guitare nous ont emportés dans leur tourbillonnant voyage musical, entourés de jeunes enfants des écoles de Chaillol et de Saint Etienne-Le-Laus.

En avril, place fut faite aux mélodies venues d’ailleurs avec la majestueuse Françoise Atlan, accompagnée au qanun par Nidhal Jaoua.

En mai, nous étions revigorés par l’énergie dégagée du Leslie Trio emmené avec talent par Sébastien Lalisse.

La pièce de Daniel D’Adamo est une co-commande de l’ensemble K/D/M et du festival de Chaillol, avec le soutien de la SACEM.

Concert réalisé avec le soutien du gmem-CNCM-marseille, Centre National de Création Musicale (dir. C.Sébille)

La vie d’un ensemble évolue au gré des rencontres… A l’origine trio de percussions, dans une trajectoire musique savante, KDM a intégré un accordéoniste, ouvert ses fenêtres sur l’Atlantique jusqu’à se retrouver de l’autre côté de l’océan. Un océan imaginaire mais tenace. L’Argentine, ce creuset fécond, riche en maté, en mythes, en mélanges de toutes sortes … Le plus européen des pays d’Amérique latine, le plus nostalgique, le plus ancré dans la culture de l’Autre et de l’exil… D’où ce concert extraordinaire qui combine si subtilement les pièces d’origines diverses et populaires, traditionnelles et contemporaines. Des compositeurs connus et vénérés comme

Gustavo Beytelmann, toujours extrêmement actif, des icônes comme Astor Piazzola, de jeunes compositeurs vivants comme Daniel D’Adamo (commande Sacem), Alejandro Schwartz, plein de promesses, etc… On passe d’un univers à l’autre comme lorsqu’on marche dans un paysage qui se transforme peu à peu, passant du désert à la forêt, de la banlieue au centre-ville, de la mer à de bucoliques collines. L’électronique enrichit encore la palette immense des possibilités acoustiques du trio :textures, froissements, irruptions sonores... Une ambiance un brin surréaliste, comme chez Borges, Adolfo Bioy Casares ou Ernesto Sábato…

Gilles Durot percussions Victor Hanna percussions Anthony Millet accordéon

TRIO K / D / M L’argentine savante, popuLaire et éLectronique

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Le Trio K / D / M est une formation inhabituelle, composée de deux percussionnistes et d’un accordéoniste. Les trois solistes, inventifs, formidablement talentueux et généreux, développent un répertoire original, subtil dosage entre musique de chambre et textures électroniques. Pour ce concert d’ouverture, ils puisent dans les grands moments de la culture musicale argentine, dont ils élargissent l’horizon en faisant appel aux plus audacieux compositeurs et arrangeurs de notre temps.

Sam. 18 JUILLET - Chaillol - Église du Hameau de Saint-Michel- 21h

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« L’homme qui ne voyait pas l’essentiel »- illustration Pascal Colrat -

Ils sont beaux. D’une beauté étrange, calme, sûre. Ils jouent une musique très personnelle, puisent dans un imaginaire qui contient tous les lointains du monde. Les lointains que véhicule la double hélice de leur ADN biologique et mental. Les lointains des temps immémoriaux, des cultures perdues, les lointains du plus proche, de notre présent, de notre intimité. Et cela sonne toujours moderne, à la fois d’hier et d’aujourd’hui, d’ici et d’ailleurs, familier et étranger. Ces deux qui ont joué avec les plus grands du moment, citons en vrac pour le

plaisir : Al Di Meola, Dino Saluzzi, Lucilla Galeazzi, Philippe Jarrousky, Manu Théron, Amina Alaoui, Juan Carmona, Jean-Guihen Queyras, des références dans le monde du jazz, du baroque, des musiques du monde ... ajoutent ici à leur duo une fleur sombre : la tanguiste Sandra Rumolino qui nous assigne au cœur de l’Argentine, nous étreint de sa voix grave et profonde, nous entraîne dans le sillage de son irradiante mélancolie.

Kevin Seddiki guitares et zarb Bijan Chemirani zarb et percussions Sandra Rumolino voix

RIVAGES La tradition méditerranéenne et latino-américaine revisitée

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Le guitariste Kevin Seddiki et le percussionniste Bijan Chemirani sont de retour dans les Alpes, après avoir émerveillé le public à l’ouverture des Week-Ends Musicaux de la saison 2015 (Imaginarium). Autour de Sandra Rumolino, la grande voix du tango à l’exceptionnelle présence scénique, ils disposent un écrin délicat, fruit d’une entente musicale parfaite et redessinent, en trio, les contours d’une Méditerranée élargie aux rives du Rio de la Plata.

Dim. 19 JUILLET - Oze - Église - 21hLun. 20 JUILLET - La Bâtie Neuve - Salle de la Tour - 21h

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Pour ces concerts, l’Espace Culturel de Chaillol reçoit le soutien de Musique de Nouvelle en Liberté.

Dans le milieu de la mandoline, le luthier tient une place prépondérante. D’abord parce qu’ils ne sont pas si nombreux à maîtriser cet art à fond, en outre parce que la mandoline évolue avec le temps, avec les œuvres qui lui sont consacrées et évidemment avec la lutherie expérimentale. Dans ce domaine chaque instrumentiste a son luthier référent avec lequel il travaille étroitement. A tel point que notre quatuor porte le nom du légendaire luthier israélien, aujourd’hui à la retraite,

Arik Kerman, véritable orfèvre et sculpteur de sonorités. Les célèbres Jacob Reuven et Avi Avital ont collaboré aussi avec lui pendant de nombreuses années. En utilisant les connaissances et les traditions de la facture du violon, Kerman a conçu des instruments qui permettent aux mandolinistes d’aborder le répertoire initialement consacré au violon et à d’autres instruments à cordes, élargissant ainsi considérablement les possibilités de leur répertoire.

Vincent Beer-Demander, mandoloncelleJacob Reuven, mandolineFabio Gallucci, mandoleMari Carmen Simon, mandoline

KERMAN MANDOLIN QUARTETLe quatuor à corDes... pincées

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Emmené par le truculent Vincent Beer-Demander, figure marseillaise incontournable à la verve réputée, instigateur inépuisable du renouveau de la mandoline, le Kerman Mandolin Quartet, composé de musiciens espagnol, italien, israélien et français, revisite quelques-unes des plus belles pages écrites pour quatuor à cordes, de Mozart et Vivaldi, et s’aventurent dans les territoires de la création, entre commande et adaptations.

Mar. 21 JUILLET - La Fare en Champaur - Église - 21hMer. 22 JUILLET - Veynes - Église - 21h

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* groupe britanique qui fut le premier à allier Folk Music et Rock.

« Descendant d’Italiens, d’Irlandais, d’immigrants ashkénazes et gitans, je n’ai pas de raisons de représenter les traditions folk britanniques ou irlandaise davantage que celles d’Afrique de l’ouest. Par contre, j’ai toutes les raisons de pouvoir croiser les styles autant que mon sang a été croisé par tant de langages différents », c’est Piers Faccini qui revendique cette liberté.Rendant hommage à ses inspirateurs, de Fairport Convention* à Joni Mitchell, puisant dans le folklore napolitain classique ou chez Pino Daniele, dans le blues pur et dur de Muddy Waters à Fela Kuti , dans la tradition malienne de Boubacar Traore et Ali Farka Toure, avec le souci de la simplicité et de la rigueur, le

folksinger trace, suit sa ligne de vie et ses partis pris de ne pas en avoir. Le poète vient ici dans sa formule préférée, le duo. Accompagné du percussionniste Simone Prattico avec lequel il tourne depuis plusieurs années, les deux complices produisent un bel exemple de perfection minimaliste. La spontanéité est une autre marque de leurs spectacles, constamment renouvelés, peaufinés, avec le souci de ne pas reproduire d’interprétations convenues. Un folk léger et enlevé, dans la grande tradition. « Reprendre les musiques qu’on adore, c’est se demander toujours comment leur rendre à la fois justice et honneur » nous dit Piers Faccini. Il fait les deux, avec une infinie délicatesse.

Piers Faccini guitare et chant Simone Prattico percussions

PIERS FACCINI & SIMONE PRATTICOTraditions populaires et folkmusic

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Piers Faccini, folksinger anglais d’origine italienne est une personnalité musicale hors norme, aussi fin et délicat que sa carrière est affirmée internationalement. Sa musique, empreinte d’une délicate poésie, puise aux sources des musiques traditionnelles italiennes, espagnoles, latino-américaines, anglaises, qu’il interprète et revisite avec une extrême sensibilité, accompagné par le percussionniste italien Simone Prattico.

Jeu. 23 JUILLET - Tallard - Château - 21hVen. 24 JUILLET - Chaillol - Église du Hameau de Saint-Michel - 21h

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* violon d’un célèbre luthier français du XIXe siècle** un des plus grand violonistes du siècle (1918-1988)

La couleur est donnée dans leur nom : le trio Goldberg se consacre aux célèbres Variations de Jean-Sébastien Bach dans leur transcription pour trio à cordes, signée Dmitry Sitkovetsky. Violoniste, chef d’orchestre, et artiste complet, Dmitry Sitkovetsky a connu un succès vertigineux avec son adaptation et son interprétation des 32 variations chez Nimbus. On a cru pendant longtemps que l’œuvre, composée au plus tard en 1740, était une plongée dans l’univers hypnagogique - entre veille et sommeil - pour calmer les insomnies du comte Keyserling, ancien ambassadeur de Russie auprès de la cour de Saxe. Charge au jeune claveciniste Johann

Gottlieb Goldberg, élève et protégé du maître, d’arrondir le silence de la nuit ; c’est Glenn Gould qui soulignait qu’il n’y a ni début, ni fin, mais un simple cercle… Liza Kerob, supersoliste de l’Orchestre Philarmonique de Monte-Carlo, concertiste et chambriste à qui le prince Albert II de Monaco a confié un Jean-Baptiste Vuillaume * de Henryk Szeryng**, s’est entourée de Federico Hood (altiste) et de Thierry Amadi (violoncelle) pour interpréter avec une dévotion et une émotion infinies ces « quatorze canons sur les huit premières notes fondamentales de l’Aria ».

Sieste Musicale

Liza Kerob violonFederico Hood alto,Thierry Amadi violoncelle

TRIO GOLDBERGLes variations goLDberg, par trois...

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Édifice monumental, clef de voûte de toute son oeuvre pour clavier, les Variations Goldberg, composées « pour la récréation de l’âme des amateurs », sont l’une des oeuvres les plus fascinantes de la musique pour clavier de Jean-Sébastien Bach. Les archets souverains du Trio Goldberg, emmenés par la violoniste Liza Kerob, Supersoliste de l’Orchestre Philarmonique de Monte-Carlo, en subliment la transcription de Dmitry Sitkovetsky, aux richesses et perspectives inépuisables.

Sam. 25 JUILLET - Avançon - Église - 21hDim. 26 JUILLET - Crots - Abbaye de Boscodon - 21hLun. 27 JUILLET - Chaillol - Église du Hameau de Saint-Michel - 21h

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« Je ne m’attendais pas à cela. La musique évoque l’émotion de mon poème et dépeint le fond du tableau dans les teintes plus vives qu’aucune couleur n’aurait pu rendre », c’est Mallarmé qui vient d’entendre ce qu’il a inspiré au compositeur avec son « Après-midi d’un faune ». Pourtant Debussy, infiniment respectueux du poème mallarméen, n’en a utilisé aucun mot, se contentant d’une introduction instrumentale. Il a écrit : « La musique de ce Prélude est une illustration très libre du beau poème de Mallarmé,

elle ne prétend pas en être une synthèse. Il s’agit plutôt de fonds successifs sur lesquels se meuvent les désirs et les rêves du faune dans la chaleur de cet après-midi ». L’œuvre presque fauve, toute en nuances, suggestions, évocations, est créée le 22 décembre 1894 par l’Orchestre de la Société Nationale à Paris. Pour rester dans cet univers proche, les musiciens ont choisi une ligne excessivement française, raffinée, au lyrisme sans cesse débridé, sans cesse retenu : Dutilleux et Bacri.

#1Pierre-Anaël Hebert clarinette, Henry Vaude flûte, Frédéric Laplane flûte, Noël Cabrita Dos Santos violon & Florence Cabrita Dos Santos piano

Mar. 28 JUILLET - Saint-Léger les Mélèzes - Église - 21h

#2François Gilles violon, Blandine Leydier alto, Eva Villegas clarinette, Frédéric Isoletta piano, Zeljka Mandic accordéon, Vincent Beer-Demander mandoline, Nathalie Petit-Rivière piano, Florian Beaudrey guitare

Dim. 9 AOÛT - Saint-Eusèbe - Église - 21h

ACADEMIE DE MUSIQUE DE CHAILLOL#1 & #2cheMins De La Musique française De chaMbre

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Les professeurs de l’Academie de Musique de Chaillol - qui accueille, venus de toute la France, une centaine de stagiaires par session - sont des pédagogues enthousiastes doublés de chambristes accomplis. Sous la conduite artistique de Frédéric Laplane et Frédéric Isoletta, leurs directeurs pédagogiques, ils poursuivent, en deux nouveaux programmes de concert, une exploration des plus belles pages de la musique française.

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Pour ces concerts, l’Espace Culturel de Chaillol reçoit le soutien de Musique de Nouvelle en Liberté.15

« L’homme qui voulait attraper le temps»- illustration Pascal Colrat -

Production : Les ÉmusCoproduction : Le Chantier - Centre de création de nouvelles musiques traditionnelles & musiques du monde, avec le soutien de l’Abbaye de Noirlac, de La Ferrière à Mésenger, du Silo de Méréville dans le cadre d’une aide à la résidence de la Drac Île-de-France et du Conseil général de l’Essonne.Avec l’aide du CNV et de l’Adami.

« Là pourtant, au milieu de broussailles, il avait planté des légumes espacés, que bordaient des lis blancs, des verveines et le comestible pavot ;avec ces richesses, il s’égalait, dans son âme, aux rois…» Virgile – en connaisseur de la nature, végétale, animale ou humaine – fait son éloge du bon jardinier de Tarente. « Il existe deux types de jardiniers, les entreprenants et les contemplatifs. Nous sommes les deux, sans doute », Jean-François Vrod, qui a fait des traditions populaires « son terrain de jeux » est l’âme porteuse, la pierre angulaire du trio. La Soustraction des Fleurs doit son nom à

un poème d’André Ricros. Tout s’entend déjà dans cette belle expression qui renvoie à une opération alchimique. Sachant que la plus grande alchimiste est la nature elle-même. Elle aime à se cacher, disait Héraclite. Seul le truchement de la culture populaire rurale (presque déjà un pléonasme), la patience, l’écoute permettent d’entrer en osmose avec l’éternel du monde, son murmure, sa respiration, sa surabondance. Un jardin « qui ressemble » à leur monde intérieur, tout en déambulations, en digressions, caressant, amoureux.

Jean-François Vrod direction artistique, violon, voixFrédéric Aurier violon, voixSylvain Lemêtre zarb, voix

LA SOUSTRACTION DES FLEURSLe Jardin des Jardins

Un cabinet de curiosités musicales et philosophiques...La compagnie La Soustraction des Fleurs s’est constituée autour de Jean-François Vrod, violoneux - conteur, poète des sons et du sens. Glanant mélodies, contes et chansons dans le foisonnant vivier de la culture populaire rurale, les trois complices dessinent les contours d’un jardin retiré et secret, du silence duquel surgissent les figures tutélaires d’Hildegarde de Bingen, la célèbre bénédictine allemande, de l’Abbé Lemire, inventeur des jardins ouvriers, de Virgile...

Mer. 29 JUILLET - Saint-Etienne le Laus - Salle Polyvalente - 21hJeu. 30 JUILLET - Tallard - Château - 21h

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17« L’homme qui voulait attraper le temps»

- illustration Pascal Colrat -

Concert enregistré par France MusiqueC Barré, ensemble associé au gmem-CNCM-Marseille et à Prodig’art, compagnon de route du festival de Chaillol, partenaire du CFMI d’Aix en Provence et de la Salle Musicatreize, est subventionné par Le Ministère de la Culture-DRAC-PACA, le Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, la Ville de Marseille et le Conseil départemental des Bouches-du-Rhône, bénéficie des soutiens de la Sacem, du FCM, de la Spedidam et de l’Adami. Il est membre de Temp’óra, de la FEVIS, de Futurs composés et du CDMC. La pièce de Gideon Lewensohn Parabula Aquilence bénéficie d’une commande d’État 2013. La pièce de Zad Moultaka est une commande de l’Ensemble C Barré. Le programme de ce concert est soutenu par Musique Nouvelle en Liberté.

Le comte d’Ayala Valva (La Spezia, 1905-Rome, 1988), mieux connu sous le nom de Giacinto Scelsi, écrit Yamaon entre 1954 et 1958. Le sous-titre indique Yamaon prophétise au peuple la conquête et la destruction de la ville d’Ur (la fameuse ville d’Our antique, mésopotamienne, sumérienne, en Irak aujourd’hui, fondée sur une des branches du fleuve Euphrate). Donc là (ou proche) où (presque) tout, s’est passé : l’Eden, la chute, la tour de Babel… Le texte que Scelsi destine à son baryton basse égrène des phonèmes mystérieux et obscurs, dont la couleur sombre et le ton de la voix, rappellent le tonnerre, inspirent la crainte mais la couleur

sombre et le ton de la voix, on pourrait dire le tonnerre, inspirent la crainte, voire l’effroi, avec ses résonances bibliques, imprécatives. Sébastien Boin, le jeune et charismatique directeur musical de l’ensemble C Barré, attaché à faire découvrir les univers musicaux du bassin méditerranéen, a commandé à un compositeur libanais, Zad Moultaka et à un compositeur israélien, Gideon Lewenshon, de quoi de quoi élaborer un vaste triptyque autour de l’oracle de Yamaon, au moment même où Palmyre, Mossoul, Mari, les villes mythiques vacillent au bord de la barbarie et la destruction.

Sébastien Bouin directionLionel Peintre baryton-basse, Claude Delangle & Joël Versavaud saxophones, Médéric Debacq basson, Claudio Bettinelli percussions, Thomas Keck guitare, Élodie Soulard accordéon, Cyril Dupuy cymbalum, Michaël Chanu contrebasse

ENSEMBLE CBARRÉ - YAMAONLa Musique coMMe paroLe prophétique...

Le programme proposé par Sébastien Boin et l’ensemble C Barré, que les spectateurs du festival apprécient pour son goût de l’aventure sonore autant que pour la sûreté de sa direction musicale, est construit autour de Yamaon, une partition phare du compositeur italien Giacinto Scelsi,« qui prophétise au peuple la conquête et la destruction de la ville d’Ur ». Dans le sillage de cette pièce lyrique et sombre, Gideon Lewensohn, (Israël) et Zad Moultaka (Liban), deux compositeurs du bassin méditerranéen, ont composé trois œuvres fortes, aux résonances bibliques.

Ven. 31 JUILLET - Chaillol - Église du Hameau de Saint-Michel - 21h

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Ce monde a besoin de musiquefrancemusique.fr

FRANCE MUSIQUEEN DIRECT DES FESTIVALSPlus de 120 concertsdu 4 juillet au 30 août 2015

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Sam. 18 Chaillol - Église de Saint-Michel - 21h trio k / D / M p. 9

Dim. 19 Oze - Église - 21h RIVAGES p.11

Lun. 20 La Bâtie-Neuve - Salle de la Tour - 21h RIVAGES

Mar. 21 La Fare en Champsaur - Église - 21h kerMan ManDoLin quartet p.12

Mer. 22 Veynes - Église - 21h kerMan ManDoLin quartet

Jeu. 23 Tallard - Château - 21h piers faccini & siMone prattico p.13

Ven. 24 Chaillol - Église de Saint-Michel - 21h piers faccini & siMone prattico

Sam. 25 Avançon - Église - 21h trio goLDberg p.14

Dim. 26 Crots - Abbaye de Boscodon - 21h trio goLDberg

Lun. 27 Chaillol - Église de Saint-Michel - 21h trio goLDberg

Mar. 28 Saint-Léger-les-Mélèzes - Église - 21h acaDéMie De Musique De chaiLLoL #1

Mer. 29 St Étienne-Le-Laus - Salle Polyvalente La soustraction Des fLeurs p.17

Jeu. 30 Tallard - Château - 21h La soustraction Des fLeurs

Ven. 31 Chaillol - Église de Saint-Michel - 21h enseMbLe cbarré p.18

JUILLET

AOÛT

*Gratuit / **Tarif spécial/ *(1) Gratuit réservation indispensable au Musée 04 92 51 01 58

Sam. 1 Ancelle - Col de Moissière - 9h baLaDe MusicaLe * p.22 Gap - Musée muséum - 15h naDav Lev - Concert - rencontre du Musée *(1)

Furmeyer -Église - 21h naDav Lev & tehiLa nini goLDstein

Dim. 2 Ancelle - Col de Moissière - 9h baLaDe MusicaLe * Embrun - Cathédrale - 21h naDav Lev & tehiLa nini goLDstein

Lun. 3 Gap - Jardins de la Providence - 18h30 SONIA WIEDER-ATHERTON - Gap en FaMiSol *

Mar. 4 Chaillol - Église de Saint-Michel - 21h SONIA WIEDER-ATHERTON p.26

Mer. 5 Montgardin - Salle des fêtes - 21h pLace MioLLis p.29

Jeu. 6 Tallard - Château - 21h pLace MioLLis

Ven. 7 Montmaur - Château - 21h trio karénine - Saison Départementale à Montmaur **

Sam. 8 Chaillol - Église de Saint-Michel - 21h trio karénine p.31

Dim. 9 Saint-Eusèbe - Église - 21h acaDéMie De Musique De chaiLLoL #2

Lun. 10 Chorges - Salle des fêtes - 21h aLbert Marcoeur & quatuor beLa

Mar. 11 Montmaur - Salle des fêtes - 21h aLbert Marcoeur & quatuor beLa Mer. 12 Chaillol - Église de Saint-Michel - 21h françoise atLan & en chorDais p.35

RENSEIGNEMENTS 04 92 50 13 90

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ACHETEZ VOS BILLETS

> sur le site internet www.festivaldechaillol.com> à la boutique Harmonia Mundi de Gap > à l’Office de tourisme de Chaillol de 17h à 18h30 (à partir du 13 juillet)et aussi pour les spectacles ayant lieu à Tallard : Office de Tourisme de Tallard dans la Communauté de communes du Buëch-Dévoluy : Office de Tourisme de Veynes dans le Pays de Saint-Bonnet : Office de Tourisme de Saint-Bonnet

> les soirs de spectacle sur le lieu du concert à partir de 20h15

Le placement est libre !

PLEIN TARIF 12 €

TARIF RÉDUIT 8 € moins de 26 ans, étudiants, chômeurs, intermittents du spectacle, personnes handicapées

8 billets ou + achetés simultanément tarif réduit (formule non-nominative).

Les moins de 12 ans sont INVITÉS

- 3h de Valence- 30 minutes de Gap

Pensez Covoiturage !

VENIR À CHAILLOL> en voiture (pour calculer votre itinéraire un petit widget est disponible sur les pages spectacles du site) - 1h30 de Grenoble - 2h30 de Marseille - 1h30 d’Aix en Provence > en train - Gare de Gap

Ouverture des portes généralement 30 minutes avant le début du concert (sauf avis contraire des artistes)

Pour organiser votre séjour : contactez Magali à la Maison du Tourisme du Champsaur Valgaudemar, elle saura trouver l’hébergement qui vous convient et vous conseiller au mieux. [email protected] - 04 92 49 08 80.

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Cheminer dans un paysage de montagne, en percevoir la pulsation intime rythmée de quelques notes de musique, d’une lecture de paysage ou du récit des temps d’autrefois... La balade musicale, imaginée et coordonnée par Hervé Cortot et Christophe Galleron, est une invitation, pour petits ou grands, à entendre et savourer la montagne autrement...

Sam. 1er AOÛT- Ancelle - Col de Moissière - 9hDim. 2 AOÛT- Ancelle - Col de Moissière - 9h

Chaussures de randonnée, chapeau, eau et bonne condition physique vivement recommandés.Un espace pique-nique sera aménagé, prenez votre casse-croute, les amis du festival prévoient les boissons.

Durée approximative : 3h

Une crête entre le soleil et le vent, entre la lumière et l’ombre, entre deux mondes. Un simple ourlet débonnaire faufilé dans la roche, entre une Haute Provence qui pousse ses plantes aromatiques et des Alpes qui résistent dans les mélèzes et les pins. A main droite des arbres qui jouent au clair-obscur, à gauche les odeurs végétales et la rudesse de la roche. Pour arriver là-haut sur un tertre entre la terre et le ciel, dans le vent. De la brise qui murmure un zéphyr, de la bise qui parfois hurle la tempête. Une sentinelle qui résiste, qui embrasse tous les

horizons, de Lure au Vieux Chaillol... Comme pour nous remettre à notre place de petits hommes. Ils sont là , depuis presque toujours, noirs et effilés comme des faux. Une acrobatie, un croassement ironique, un rase motte pour mieux voir. Sur la sentinelle du temps, ils sont gardiens d’une mémoire de millénaires. Si l’on sait écouter, ils racontent le vent, le soleil et les histoires d’ici. Si l’on veut entendre, saurons nous un jour voler avec eux ? L’azur est un si beau drap pour nos rêves.

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Hervé Cortot concepteur / coordonateurChristophe Galleron coordonateur artistiquePerrine Bourel & Mana Serrano violonsClaire Marzullo flûte traversièreChristophe Charlemagne multi-instrumentisteCaroline Gesret chanteuseClaudio Bettinelli percussions, ...

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BALADES MUSICALESSentinelleS DanS le vent

Spectatrice assidue des concerts du festival de Chaillol depuis des années, je suis toujours émerveillée par ces musiciens venus de partout, rayonnant du plaisir de partager leur musique avec un public plein de ferveur dans des petites églises perdues dans la montagne.

A la fin des concerts, jamais ils n’oublient de dire leur gratitude à toute l’équipe qui les a si chaleureusement accueillis, et comme ils sont prêts à revenir bien vite. Il y a quelques années, j’ai eu envie, moi aussi, de participer à cette fête. J’ai rejoint l’équipe des bénévoles du festival. Juste pour aider à la mise en place des salles de concert, d’abord. Puis, pour aller chercher un artiste à la gare et le mener auprès de l’équipe qui l’attend à Chaillol, ou transporter les musiciens jusqu’à leur salle de concert. Plus tard, pour aider à la billetterie et distribuer les flyers sur les marchés... Et maintenant, je participe même aux fameux pique-niques qui réunissent bénévoles et musiciens, l’été à Saint-Michel de Chaillol, par des chemins en balcon qui font découvrir toute la vallée du Champsaur.

Des moments d’échange, des moments d’enthousiasme, des moments de plaisir !

bénévoLe, un apprentissagepar eliSabeth

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« L’homme qui aimait la musique »- illustration Pascal Colrat -

La pièce Inner Territories a reçu l’aide à la création de la Direction Régionale des Affaires Culturelles PACACes concerts reçoivent le soutien financier des services culturels de l’Ambassade d’Israël en FrancePour ces concerts, l’Espace Culturel de Chaillol reçoit le soutien de Musique de Nouvelle en Liberté.

Nadav Lev est né en Israël et vit aux Etats-Unis ; Tehila Nini Goldstein est née aux Etats-Unis et a grandi en Israël. Ils se retrouvent dans le Champsaur, point de bascule du monde, pour une série de concerts et une résidence particulièrement attendue dans ce terreau si bien préparé. Tous deux couverts de prix et de récompenses, ils se sont produits sur les plus grandes scènes. La soprano participe, rompue à l’art lyrique, à la musique contemporaine et aux chants juifs traditionnels, est invitée régulièrement aux Arts Florissants de William Christie en même temps qu’elle parcourt le répertoire des lieder romantiques et enchaîne les rôles mozartiens. Le guitariste s’est produit, entre autres scènes prestigieuses, au Carnegie Hall, au Lincoln Center et au Merkin Concert Hall de New York. Ce musicien,

aussi talentueux avec une guitare classique qu’avec un instrument électrique se promène dans tous les genres : classique, rock, jazz et musique improvisée. Après avoir exploré en duo guitare-contrebasse le répertoire des plus célèbres morceaux de la musique sépharade, en intégrant ses influences folk, jazz, classique, voire klezmer, c’est dans un trio inattendu (guitare, harpe, mandoline), qu’il vient de visiter le répertoire du XXe siècle, avec notamment de brillantes adaptations de Manuel de Falla. Aujourd’hui, il retourne au duo, une formule enchanteresse, dans des compositions qui lui ont été dédicacées par de jeunes compositeurs et poètes israéliens contemporains et quelques incursions dans le grand répertoire du XXe siècle.

Nadav Lev guitare Tehila Nini Goldstein soprano

naDav Lev & tehiLa nini goLDsteinEntre Paris et Tel-Aviv, une traversée musicale...

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Le compositeur et guitariste israélien Nadav Lev a marqué la saison des Week-Ends Musicaux de sa présence musicale généreuse, son inspiration éclectique. De retour au Festival de Chaillol avec la soprano Tehila Nini-Goldstein, artiste lyrique réputée, membre de l’ébouriffant Ensemble Meitar (Israël), Nadav Lev reprend le fil d’une conversation musicale et fait dialoguer les œuvres de compositeurs israéliens et celles de grands maîtres français du XX° siècle. Nadav Lev est artiste associé de l’Espace Culturel de Chaillol pour la saison 2015.

Sam. 1er AOÛT - Furmeyer - Église - 21hDim. 2 AOÛT- Embrun - Cathédrale - 21h

et aussi Sam. 1er AOÛT - Musée Muséum - 15h - réservation INDISPENSABLE : 04 92 51 01 58

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Elle dit sa tombée en amour du violoncelle enfant. Est-ce ce rêve qui alimente son extraordinaire énergie ! Son désir, source de joie, qu’elle suit dans toutes ses inflexions, avec obstination et acharnement.Américaine, elle fait le chemin inverse de ceux de son âge et de son époque. 1980 : Quand les russes rêvent d’occident, elle part en Russie. Elle sait que c’est là-bas seulement qu’elle pourra trouver le chemin de la perfection en matière musicale. Et cela se fait : la rencontre avec Natalia Shakhovskaïa est déterminante. Bouleversante plutôt : elle entend un son comme on en n’entend nulle part ailleurs. Elles deviennent complices, Sonia transcrit, adapte Monteverdi pour leurs violoncelles. L’adolescente qui se levait à cinq

heures du matin pour pratiquer deux heures de violoncelle avant le lycée, ne mettra jamais de terme à sa quête. Elle veut comprendre le langage commun à toutes les musiques. Elle aborde Scelsi comme Monteverdi, comme elle plonge dans la pureté de la voix de Nina Simone, qui dit-elle « amène la musique qu’elle a apprise à son chant indéfinissable. Est-ce qu’on est chez Bach ou dans le gospel ? ». Et Sonia « prête la voix de son violoncelle aux airs de Nina », en y ajoutant de l’électronique si nécessaire.Exploratrice, elle se passionne pour tous les répertoires. Témoin le programme proposé ici. Pascal Dusapin a écrit pour elle, Wolfgang Rihm, Georges Aperghis...

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Mar. 4 AOÛT- Chaillol - Église du Hameau de Saint-Michel - 21h

et aussi Lun. 3 AOÛT- Gap - Jardins de la Providence - 18h30 dans le cadre de Gap en Famisol

Sonia Wieder-Artheton occupe une place à part dans le paysage musical français. Soliste à la réputation incontestée, elle met depuis toujours son talent au service des meilleurs compositeurs de notre temps, franchit les frontières trop nettement tracées, déjoue les assignations à répertoire. Portée par une conception aventureuse de la musique, elle livre un récital original, où se mêlent, dans un même geste libre et généreux, une Suite de Jean-Sébastien Bach, quelques mélodies de Nina Simone, une création de Pascal Dusapin, un chant juif...

Sonia Wieder-Atherton violoncelle

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SONIA WIEDER-ATHERTONLa voix Du vioLonceLLe

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Héritière d’un riche passé, l’itinérance artistique peut avoir mille et un visages. L’Espace Culturel de Chaillol a choisi celui de l’intelligence de projet en investissant, pour donner à entendre les œuvres musicales qu’il programme, des lieux vivants, habités par l’histoire et la mémoire des générations qui s’y succèdent, entre passé et présent.

En près de deux décennies, le Festival de Chaillol, accompagné par les Week-Ends Musicaux depuis 2009, a su transcender l’idée que l’itinérance n’est qu’un simple outil de diffusion musicale, en tissant et en entretenant au quotidien un partenariat étroit et complice avec ce territoire rural de montagne tant au niveau institutionnel et politique, qu’au niveau humain.

La diversité et l’exigence artistique des concerts proposés donnent une dimension et un sens particuliers à cette démarche. Les notes de musique continuent de résonner bien après le dernier geste de l’artiste, se mêlant à l’histoire du lieu, habitant l’esprit de tout un chacun, et insufflant de la vie au cœur de cette communauté éphémère, car la musique permet un dialogue sans mot.

Ainsi, d’église en salle communale, de chapelle en château, les projets s’inscrivent dans le territoire haut-alpin, le valorisent et l’enrichissent, mais y trouvent également la force indispensable pour continuer et se renouveler.

Originaire des Hautes-Alpes, mon expérience au sein de l’Espace Culturel de Chaillol me permet de porter un autre regard sur mon département, de redécouvrir ses paysages au son d’une voix, d’un quanun, d’un orgue Hammond ou d’une guitare, de rencontrer des habitants intrigués, curieux, ou passionnés. La finesse et la bienveillance de l’approche développée, alliées à la qualité de la relation liant l’équipe, les artistes, les bénévoles et les membres du public, permettent l’édification, autour d’une œuvre musicale, d’un espace matériel et immatériel au sein duquel la pensée peut fleurir, voyager, polliniser...

Car il est, aujourd’hui plus que jamais, essentiel de préserver des espaces de liberté où l’art peut s’exprimer, faire réfléchir, voire déranger, et où l’échange, le partage et la sensibilité sont au cœur de la rencontre avec l’œuvre d’art.

Que les notes de musique inspirées, les silences habités, les applaudissements spontanés et les émotions partagées continuent encore longtemps d’illuminer les reliefs de Chaillol et les vallées du Pays Gapençais et de l’Embrunais.

L’art De La reLationpar eMManuelle ravier - Stagiaire

« L’homme qui peignait des points blancs»- illustration Pascal Colrat -

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La place Miollis, c’est en référence à Aix-en-Provence, en souvenir des années d’étude de Sébastien Lalisse, notre leader. Mais à Digne-les-Bains, il y a aussi une rue Miollis à cause de Bienvenu Miollis, évêque de la ville à l’époque de la Révolution française, personnage controversé et à facettes multiples, qui a été l’inspirateur du personnage de Monseigneur Myriel dans Les Misérables de Victor Hugo. Pour revenir au quartet, il dessine les

contours d’un swing idéal et éternel, presque nostalgique, empreint de poésie. Son jeune fondateur qui s’est installé en Haute-Provence, à Château-Arnoux pour s’investir dans l’Atelier de Musiques Improvisées aux côtés d’Alain Soler, sait s’entourer de musiciens émérites pour créer ces moments où l’âme chavire. L’alchimie du jazz et de la musique improvisée, car le jeu délicat, raffiné, pudique peut devenir véhément et envoûtant.

Sébastien Lalisse pianoFrançois Cordas saxophoneFédéric Pasqua batterieStéphane Lopez contrebasse

PLACE MIOLLISL’alchimie du swing

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Place Miollis est un quartet de jazz, emmené par le pianiste Sébastien Lalisse. Magnifiquement entouré, il déploie un jeu pianistique raffiné et pudique, une écriture libre et inspirée, dans lesquels résonne l’héritage de quelques maîtres du genre, de Bill Evans à Thelonious Monk, teintés de quelques références aux plus incontournables signatures de la musique classique du XX°. Portée par un souffle rythmique irréprochable, Place Miollis s’annonce comme l’une des meilleures adresses de l’été.

Mer. 5 AOÛT - Montgardin - Salle des Fêtes- 21hJeu. 6 AOÛT - Tallard - Château- 21h

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« L’homme qui était décidé à voler »- illustration Pascal Colrat -


Ils ont choisi le nom d’une héroïne de Tolstoï, Anna Karénine (ne pas confondre avec Ana Karina l’égérie de Godard, plus récente mais tout aussi majestueuse) pour « l’élan vital qui l’habite ».Pourtant rien de spécialement russe chez eux. Les trois sont sortis diplômés du CNSM ou de l’Ecole Normale Alfred Cortot, les trois se sont perfectionnés individuellement dans les classes d’artistes internationalement reconnus à Leipzig, Vienne et Berlin, puis ont fondé leur trio sous les auspices du Quatuor Ysaÿe. Depuis le trio a bourlingué et collectionné expériences, lauriers et succès, notamment une suprême récompense décrochée lors du 62ème Concours International de l’ARD

de Munich, un des prix les plus courus de la planète musique de chambre. Ce qui propulse vigoureusement un ensemble et le pousse logiquement à l’audace et l’expérimentation. Ici, en poupe, un programme très français autour de la figure emblématique de Claude Debussy, Benoit Menut, Philippe Hersant, contemporains tendance. Mais à quoi bon entrer dans les détails : L’éducation du public me paraît la chose la plus vaine qui soit au monde. D’un point de vue purement musical, elle est impossible sinon nuisible. Beaucoup trop de gens s’occupent d’art à tort et à travers. En vérité l’amour de l’art ne se donne pas plus qu’il ne s’explique… C’est Debussy, alias Monsieur Croche qui le dit ! Hum. A contre-courant.

Anna Göckel violonPaloma Kouider pianoLouis Rodde violoncelle

TRIO KARÉNINEMusique de chambre française en trio.

Fondé en 2009 autour de la violoniste Anna Gockël – dont l’interprétation ardente et maîtrisée des Sonates et Partitas de Bach, donnée en février dernier, reste un moment fort de la saison 2015 – le Trio Karénine compte parmi les formations les plus actives du moment. Dans un concert « à géométrie variable », les trois musiciens présenteront un programme composé autour de l’oeuvre de Claude Debussy.

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Sam. 8 AOÛT- Chaillol - Église du Hameau de Saint-Michel - 21h

et aussi Ven. 7 AOÛT- Montmaur - Château - 21h dans le cadre de la Saison Départementale à Montmaur - CEDRA (tarification spéciale - réservations 04 92 53 88 41 ou 04 96 15 33 70)

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Création La Voix est Libre 2013 en co-production avec l’Atelier du Plateau,avec l’aide de l’ADAMI, de la DRAC Ile de France, de l’ARCADI, du CNV et de Madame Macarioavec le soutien de l’ONDA.Le Quatuor Béla est conventionné par le Conseil Départemental de la Savoie. Il reçoit le soutien de la SACEM, l’ADAMI, la Spédidam, la région Rhônes Alpes, Musique Nouvelle en Liberté, l’Onda. La DRAC Rhône Alpes apporte son aide à certains de ses projets, il est adhérent au Bureau Export.

Inclassable Albert Marcoeur ? Oui, car il a toujours suivi un chemin buissonnier, mêlant le rock à la chanson, le son au poème, l’humour à la gravité. Non, car il appartient à la famille des plus grands et des plus brillants des Inclassables. C’est dans ce chœur d’artistes singuliers, aux univers vraiment personnels, que se faufile l’auteur-compositeur mythique, aux côtés de Gainsbourg, Frank Zappa, Bobby Lapointe, Gotainer. Et d’autres encore...Ca balance, ça swingue, ça décoiffe.« Maintenant tu fais dodo/ Sur le dos / Lady Di Lady Do / A côté de Dodi / Bonne nuit / Lady Di ». C’est irrévérencieux et tendre à la fois,

méchant et malicieux, loufoque et lucide. Les mouches tricotent sur la table / Se mouchent et nettoient leurs pattes / De mouches…Un terrain de rêve pour le quatuor Béla, rompu à toutes les aventures baroudeuses, qui peut déployer une fois de plus tout son talent avec présence, discrétion, affectivité et rigueur. Lui aussi inclassable, tout en fougue et retenue, onomatopées musicales sur fond de jeux de mots, rires des cordes sur fond de suggestions. Ils se retrouvent sur scène, sans apparat pour un moment hypnotique, détonnant d’intelligence et de plaisir…

Albert Marcoeur texte, percussions, compositionLe Quatuor Béla : Julien Dieudegard & Frédéric Aurier violonsJulian Boutin altoLuc Dedreuil violoncelle

aLbert Marcoeur & quatuor beLa si oui, sinon, non

un tour De chant poétique et tenDre.

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Connu dans le monde entier, loin des grandes voies commerciales, ce musicien subtil, adepte des chemins buissonniers, poète du quotidien, observateur des anonymes, traque les petits travers de notre époque et croque ses contemporains avec tendresse et lucidité. Entouré de l’excellent quatuor Bela, il chante et dit la vie dans ce qu’elle a de plus modeste, des valises à roulettes, aux produits d’entretien, de l’éclipse aux cogitations du tubiste de l’Orchestre d’Harmonie de Venarey-lès-Laumes...

Lun. 10 AOÛT - Chorges - Salle des Fêtes - 21hMar. 11 AOÛT - Montmaur - Salle des Fêtes - 21h

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« L’homme qui écoutait le silence du ciel »- illustration Pascal Colrat -

L’album Aman ! Sefarad est Coup de cœur de l’Académie Charles Cros 2015

Le peintre Miguel Barcelo, très engagé dans la préservation du patrimoine majorcain, raconte un des événements qui l’ont le plus bouleversé : en participant à des fouilles qui mettaient à jour des logis jadis habités au quinzième siècle par ceux qui allaient devenir des errants, il a remarqué que les disparus n’avaient pas emporté la clef de leur demeure, comme si ce départ, pour absurde qu’il fut, ne pouvait être que provisoire. Tout était resté en place, on avait emporté à peine plus que ce que l’on emporte pour un pique-nique ou pour une courte villégiature. Et puis on n’avait pas à se méfier des voisins qui en outre

éloigneraient les voleurs. Vaine confiance en la sagesse humaine (!) pourtant sur cette terre andalouse tout se partageait depuis longtemps entre communautés. Françoise Atlan, qui a comme plusieurs vies, chante le répertoire des Séfarades depuis des centaines d’années. Entourée de l’ensemble grec En Chordais, réputé pour ses recherches sur l’héritage musical méditerranéen oriental, elle déplace son champ de gravité et se penche vers les communautés juives d’Istanbul et de sa sœur Salonique, et chante quelques variantes de sa langue maternelle, la nostalgie et la vie.

Françoise Atlan chantEnsemble En Chordais : Kostas Papagiannidis oudKyriakos Petras violonPetros Papageorgiou percussionsVasileios Zopoglou qanun

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Interprète reconnue des musiques séfarades et arabo-andalouses, Françoise Atlan, dont la culture judéo-berbère se double d’une solide formation classique, fait vivre comme nulle autre un héritage qu’elle ne cesse d’explorer et de revisiter. Avec l’ensemble En Chordais, elle interprète un répertoire spécifiquement inspiré de Salonique et d’Istanbul et donne, de ces romances, coplas et autres kantigas qui accompagnèrent la vie quotidienne de ces communautés juives en exil, une interprétation vibrante et radieuse.

Mer. 12 AOÛT - Chaillol - Église du Hameau de Saint-Michel - 21h

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Il n’y a pas seulement des concerts pendant le festival, il y a aussi un lieu où on parle de livres... Les rencontres littéraires sont devenues au fil des années un moment attendu, un moment de partage et d’échanges autour d’un livre et de son auteur, une porte ouverte sur des univers différents , des chemins qui mènent à la réalité du monde.

Rencontre avec Anne Houdy comédienne, études au conservatoire d’art dramatique de Quebec, a publié de nombreux ouvrages de théatre et de poésie. Elle propose une lecture musicale de son dernier roman «Lucien Lucien» edit. Alice. Un récit où se mêlent tendresse et humour, dans les non-dits d’une histoire découpée en chapitres brefs.> Mar. 28 JUILLET - 18h - Fayore - Chaillol.

Rencontre avec Patrick Anidjarrédacteur en chef adjoint à l’AFP « Le trompettiste de Staline » édit. Plon est son premier roman. Un récit époustouflant du parcours exceptionnel de Izzy Grinberg, trompettiste de génie, accueilli triomphalement dans les plus grandes capitales mais dont le destin bascule dans l’Union soviétique de Staline> Ven. 31 JUILLET - 18h - Fayore - Chaillol.

Rencontre avec Miguel Bonnefoyécrivain franco - vénézuélien, lauréat du prix du jeune écrivain, «Le voyage d’Octavio» édit. Payot-Rivages est son premier roman : un hymne à son pays natal le Vénézuéla pays tout entier de mangues et de batailles dans lequel Octavio, le personnage principal réalisera qu’il faut parfois un long chemin pour comprendre son passé et son pays.> Mar. 4 AOÛT - 18h - Fayore - Chaillol.

Rencontre avec André Bucherécrivain - paysan, vit à Montfroc dans la vallée du Jabron, publie son huitième roman« La montagne de la dernière chance » edit. Le mot et Le reste. « Les lieux sans doute davantage que les êtres ont des histoires à raconter ». Dans une langue poétique, il fait se croiser des destins autour d’un lieu - le canyon, au coeur de la montagne - mêlant leurs sorts à celui de cet endroit.> Sam. 8 AOÛT - 18h - Fayore - Chaillol..

La Librairie-café «au coin des mots passants»partenaire du festival de Chaillol, vous accueille (Place Grenette - Gap) du mardi au samedi. Une sélection de livres, concoctée par nos libraires Sylvia & Hélène, vous est proposée chaque soir de concert à Chaillol par Christiane, bénévole bibliophile, et lors des rencontres littéraires.

rencontres Littéraires conçueS & aniMéeS par Dina Dian

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Parce que la musique est d’abord un partage, nous vous proposons de nombreuses occasions de nous rencontrer, d’échanger de manière informelle avant ou après le concert, mais aussi au gré d’une promenade, d’une sieste musicale ou ... Dans les pages de la brochure, suivez la petite abeille , elle vous indiquera quand il y a une rencontre à ne pas rater !

rencontres, sieste & autres réJouissances

LES 11 H DU FAYORE

(hors les murs) avec Guillaume Lebaudy & Hervé Cortot Petit traité de musique modeste des alpages > Lun. 20 JUILLET - départ - 11h Le Fayore - Chaillol

avec Le Kerman Mandolin Quartet> Mer. 22 JUILLET - 11h Le Fayore - Chaillol

avec Nadav Lev, Artiste associé > Mar. 28 JUILLET - 11h Le Fayore - Chaillol

avec Jean François Vrod & La Soustraction des Fleurs> Jeu. 30 JUILLET - 11h Le Fayore - Chaillol

avec Sonia Wieder Atherton > Mar. 4 AOÛT - 11h Le Fayore - Chaillol

avec Le Trio Karénine & Benoit Menut> Sam. 8 AOÛT - 11h Le Fayore - Chaillol

LA SIESTE MUSICALE

avec le Trio Goldberg> Lun. 27 JUILLET - 14h Jardins des Hautes Terres - Chaillol Village

ÉCOUTE - RENCONTRE« GRAND TOMPLE »

présentation du livre disque avec Catherine Peillon & Ivan Solanocréation 2014 de l’ECC > Jeu. 30 JUILLET - 17h Le Fayore - Chaillol (sur réservation nombre de places limité - 04 92 50 13 90)

MINI-CONCERT

avec Sébastien Lalisse & François Cordas> Jeu. 6 AOÛT - 16h Boutique Harmonia Mundi - Gap

RENCONTRE

avec Le Quatuor Béla> Mar. 11 AOÛT Le Patio Gourmand - Montmaur (Château)

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A votre avis, quelle est l’allure de la photo de famille des mécènes de l’Espace Culturel de Chaillol ? Elle correspond tout simplement à ce que nous sommes tout au long de l’année, et ce depuis près de 20 ans maintenant : particuliers et entreprises, résidents et public d’un soir, hommes et femmes, nouveaux venus et mécènes historiques, c’est tout cela à la fois la tribu des soutiens privés de l’ECC ; mécènes d’ici et d’ailleurs, d’hier et d’aujourd’hui.

Depuis un peu plus d’un an maintenant, nous avons entamé un travail de fond autour du mécénat et nous commençons aujourd’hui à en récolter les fruits avec une belle dynamique initiée depuis le début de la saison des Week-Ends Musicaux 2015. Ces retours sont autant de marques de confiance et d’attachement au projet et nous vous en remercions.

Il s’agit désormais de maintenir le cap, de continuer à gravir ce sentier ensemble car vous êtes nos meilleurs ambassadeurs, sachez-le. Parlons-nous, parlez de nous, chaque soutien compte, le mécénat est un engagement à la portée de tous et chaque don est vecteur d’énergie pour l’ECC, quelque soit son montant.

Enfin, devenir mécène c’est choisir d’investir vos impôts dans un projet qui vous tient à coeur et qui contribue activement au développement et au rayonnement des Hautes-Alpes. Et au-delà du simple aspect fiscal et des avantages exclusifs, c’est d’abord un geste de soutien fort pour la pérennisation d’un dispositif culturel tissé sur-mesure pour le territoire dans lequel il a grandi.

Parlons-en !04 92 50 13 90 - [email protected]

> Vous êtes un particulierTout don effectué donne droit à une réduction d’impôt égale à 66% des sommes versées.

> Vous êtes une entrepriseTout don effectué donne droit à une réduction d’impôt égale à 60 % du montant du don effectué en numéraire, en compétence ou en nature.

+ d’infos sur notre site

Mécénat : soutenez L’ecc et vivez La création autreMent

par pierre Daloz

pour un retourau LocaL

par Flore eScanDe

L’idée n’est pas nouvelle. Mais aujourd’hui, face à la crise traversée, elle apparait comme une nécessité. Au Festival de Chaillol, nous avons toujours travaillé avec le tissu économique local. Le territoire des Hautes-Alpes est un espace riche et innovant qu’il nous parait important d’encourager et de valoriser, persuadés que cette réduction d’échelle peut avoir des implications importantes sur notre consommation énergétique et, comme le pensent certains économistes, que l’économie écologique peut contribuer au dynamisme des zones rurales.*

Ainsi, 75% de nos achats : impression de documents, nourriture, équipement /fournitures, prestations diverses (assurance, expertise comptable, location de matériel et de véhicule...) sont effectués dans les Hautes-Alpes. Nous multiplions nos partenariats avec des structures locales, sociales et solidaires comme par exemple La Juncha - épicerie biologique et locale située à Saint-Léger-Les-Mélèzes, Échanges Paysans - plateforme gapençaise de distribution de produits agricoles en filière courte, Lopain de Terre - une boulangerie artisanale gapençaise... Quant à l’achat de places par internet, celui-ci se faisait précédemment via un prestataire parisien, aujourd’hui ces achats sont traités par la Maison du Tourisme du Champsaur / Valgaudemar. *cf. pensée de Weber, Mauro Pirini, Retour au local : la dimension locale comme solution à la crise, Paris, avril 2009

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Ca y est ! Le programme du festival est dévoilé. On commence par se réjouir de la nouvelle affiche, du retour d’artistes qu’on aime et des expériences musicales à venir. Les commentaires vont bon train...

On sort les agendas... Chacun note ce à quoi il s’engage : - les absents à prêter leur appartement- les teinturières amateurs à rafraichir les tissus pour la scène- les bricoleurs à installer tentes, rideaux et guirlandes lumineuses- les cordons-bleus à préparer des douceurs pour la buvette, et des confitures et apéritifs à offrir aux artistes- les chauffeurs confirmés à faire la navette entre Chaillol, la gare et les lieux de concert- les courageux à conduire les artistes à l’aéroport- les lève-tôt à être prêts à 5h30 pour les départs matinaux- les musclés à installer les salles, porter des chaises ou déménager du matériel- les randonneurs à accompagner la balade musicale- les extravertis à distribuer des tracts sur les marchés- les consciencieux à effectuer le contrôle des entrées- les bons-vivants à s’occuper de la buvette- les amateurs de lecture à ouvrir la librairie du soir...

Tout est prêt!

Mais on sait qu’on va s’appeler chaque jour... pour confirmer un rendez-vous...changer un horaire de train... remplacer quelqu’un d’empêché ou prendre en charge un imprévu.

On se verra au concert ou aux rencontres, on boira un verre ensemble, on se racontera des anecdotes, on sera fatigués mais heureux.

Pendant un mois, on sera une famille !

La petite Musique Du festivaLpar brigitte eScallier

Le respect des lieux est un des aspects fondamentaux de notre itinérance.

Arriver, écouter, imaginer…

S’installer : préparer la loge et la scène pour l’arrivée des musiciens, organiser la salle et la billetterie pour accueillir le public, inventer la lumière qui sera la plus adaptée au lieu et à l’ambiance du concert, placer la signalétique sur le parcours, peaufiner les derniers réglages ;

Puis vous : une voiture puis deux puis dix, parkings pris d’assaut dans les villages, paisible cohorte de spectateurs assidus qui forment peu à peu une tribu de cueilleurs - mélomanes, attentifs à ne pas manquer l’éclosion du concert ;

Puis le spectacle se termine, les voitures repartent, il nous faut remettre le matériel dans le camion et restituer le lieu, intact mais enrichi d’un souvenir nouveau…

Et recommencer.

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L’ÉCHO DES MOTS - Pont du Fossé - 11 > 15 aoûtPour poursuivre l’été en se cultivant et s’amusant, L’Écho de mots est tout indiqué : pourquoi se raconter des Histoires ? Parce qu’elles nous ramènent toujours à l’essentiel : vivre ensemble.

Renseignements et inscriptions : Office de Tourisme de Pont du Fossé 04 92 55 95 71 ww.festivalechodesmots.fr

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CONFLUENCES - Chaillol stationLe Musée-atelier «Confluences», est dédié au thème des métiers d’autrefois, et à l’approche des relations entre l’Homme et son environnement.

Ouvert les mercredis et dimanches de 15h-17hRenseignements : 04 92 50 48 19

RENCONTRES ARTISTIQUES EN CHAMPSAUR Hameau de Saint-Michel de Chaillol La 14e édition des rencontres a pour sujet Lumières - entre science et nature. 3 nouvelles oeuvres ont été réalisées in situ sur le sentier artistique qui part de l’Église du hameau de Saint-Michel par Erwan Sito, Sylvain Solaro & Benoït Decque.Une balade libre de 2 km, à savourer sans modération avant un concert. Vous pourrez y voir les oeuvres commandées cette année et des oeuvres plus anciennes désormais bien installées dans le paysage.Communauté de Communes du Champsaur : 04 92 50 48 19 ou 04 92 50 78 87

LA BOUTIQUE HARMONIA MUNDI - Gappartenaire fidèle du festival de Chaillol, vous accueille (43, rue Pérolière) du mardi au samedi de 10h à 12h30 et de 14h30 à 19h. Vous y trouvez les billets du festival et surtout, un conseil précieux et avisé. Une sélection de disques réalisée par Geneviève, la disquaire, vous est proposée chaque soir de concert.

a Découvrir ...

Espace Culturel de Chaillol - Office de Tourisme - 05260 Saint-Michel de ChaillolSIRET : 453 796 930 00015 - NAF : 9001Z

Licences d’entrepreneur de spectacle : n°2-1081415, n°3-1081416imprimé par Imprimerie des Alpes, 05000, Gap

L’ECC est financé par la Direction Régionale des Affaires

Culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azurla Région Provence-Alpes-Côte d’Azur

le Conseil Départemental des Hautes-Alpesla Communauté

de communes du Champsaurla SACEM

l’ADAMIla SPEDIDAM

le FCM et Musique Nouvelle en Liberté.

L’ECC reçoit également le soutien des Communautés de communes

de la Vallée de l’Avance, du Buëch-Dévoluyde l’Embrunais, du Haut-Champsaur

des communes de La Bâtie-Neuve,de Chorges, de Gap, de Tallard et de Veynes

du Cedra et du Musée Muséum départemental de Gap.

Avec la complicité du Pays Gapençais,

de la Maison du tourisme du Champsaur-Valgaudemar,

des Offices de Tourisme de Planète Champsaur

du Centre de Ressources des Hauts Pays Alpins,

d’Harmonia Mundi - Gap de la Librairie «Au coin des Mots-Passants»

de La Passerelle de Piano Qu’on Sert

de la Ligue de l’Enseignement dans les Alpes du Sud,

du Parc National des Écrins

& de l’Atelier Pascal Colrat

L’ECC remercie

- ses nombreux partenaires sans la confiance et l’engagement desquels cette 19e édition ne pourrait avoir lieu : les communes d’Ancelle, d’Avançon, de Chaillol, d’Embrun, de Furmeyer, de La Fare en Champsaur, de Montgardin, de Montmaur, d’Oze, de St Etienne-Le-Laus, de St Eusèbe, de St Léger-les-Mélèzes le diocèse de Gap et Embrun et aussi l’Abbaye de Boscodon.

- les mécènes de plus en plus nombreux, qui s’engagent à nos côtés : Chaillol Loisirs, Blanchard Sports, Ski Tonic, les Tourtons du Champsaur, Bertrand Assurances - AXA, la boulangerie Lopain de Terre, la Quincaillerie Edouard Maucoronel et la Fromagerie du Col Bayard, ainsi que tous ses mécènes individuels.

- ses partenaires médiasFrance Musique, Qobuz, Zibeline, Le Dauphiné, Fréquence Mistral, La RAM, R.C.F., Alpes et Midi, Son’art, L’E-média 05.

& les nombreux bénévoles et amis du festival de chaillol

Le festival de Chaillol est membre de France Festivals - fédération française des festivals de musique et du spectacle vivant, de Futurs Composés - réseau national de la création musicale, du label européen EFFE,du label L’Accordée - fédération des festivals haut-alpins, ainsi que de COFEES - collectif des festivals éco-responsables et solidaires en PACA.

Les partenaires De L’espace cuLtureL De chaiLLoL

18 JUILLET > 12 AOÛT 2015

Direction : Michaël Dian / 04 92 50 13 90 / festivaldechaillol.com

FESTIVALESPACE CULTUREL DE CHAILLOL - SAISON 2015

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DE CHAILLOL19eÉDITION

Conjuguant les joies de la découverte musicale à celles d’une joyeuse itinérance dans le vaste territoire alpin, le Festival de Chaillol convoque l’esprit des lieux et le talent d’artistes parmi les plus audacieux et les plus inspirés du moment pour une célébration de la musique dans toutes ses dimensions... Concerts, rencontres, balades musicales pour vivre la musique plus haut.

∫Entre Alpes et Provence, une itinérance musicale

en territoire rural de montagne.Musiques d’aujourd’hui, contemporaines

et traditionnelles, d’ici ou d’ailleurs

brochure festival de chaillol 2015

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