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SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 15 DE ENERO DE 2016
CAMALEÓNEL
El rockero de culto actúa esta noche en la sala Zentral
Nafarcore Fest, caña ‘burra’ en la sala Tótem
Elliott Murphy
Silvia Pérez CruzUn concierto de cuerdas ‘vocales’ entre cuerdas ‘instrumentales’
Soul y blues con Arima, Banana Bluezz y Old Brothers
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2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de enero de 2016
TEATRO GAYARRE / El concierto tendrá lugar mañana, a partir de las 20.30 horas; las e
NO LA ESCUCHES, SI LO HAEN EL ESCENARIO ESTARÁ ACOMPAÑADA POR LOS VIOLINES DE ELENA REY Y CARLOS MONFORT, LA VIOLA DE JOSEP BRACERO, EL CHELO DE JOAN ANOTI PICH Y EL CONTRABAJO DE MIQUEL ANGEL CORDERO. ANTES DE SU CONCIERTO, SILVIA DEPARTIÓ CON EL CAMALEÓN
Fernando F. Garayoa
Siilvia Pérez Cruz desembarca en
Pamplona con un concierto de
cuerdas ‘vocales’, las suyas, entre cuer-
das ‘instrumentales’, las de los cinco
músicos que le acompañan. ¿Cómo
llegó a este formato? ¿De qué forma
ha redescubierto tanto las canciones
propias como las versiones al inter-
pretarlas de esta manera?
–Esto nació de un encargo del
Auditorio de Madrid, que organizó
un ciclo más íntimo dentro de su pro-
gramación, y me preguntaron si que-
ría hacer algo con mi guitarra, en
acústico, sin amplificación. Pero yo
les propuse hacerlo con un quinteto
de cuerda, algo que siempre había
querido hacer, desde mi época de
estudiante. Así que no desaproveché
la ocasión, le pedí a dos amigos que
hicieran arreglos, y yo también hice
una parte sobre un repertorio que me
resultaba familiar; es decir, cancio-
nes que me hacían sentir cómoda. En
realidad, esto se organizó solo para
un día, pero nos gustó tanto que esta-
mos repitiendo. A mí me gusta pen-
sar, sea un estilo u otro, que lo que
haces son canciones...
pero sí que es verdad
que hay diferencia
entre una guitarra
y un quinteto de
cuerda. En
primer lugar,
de ubicación,
porque estar
rodeada de las cuer-
das es una sensación
increíble, es brutal, hay
otro tempo y tienes otras
posibilidades. Además, hemos ido un
poco más allá, y, aunque en el clási-
co se funciona con partituras y atril,
Un vida pegada a la música De los 4 a los 18 años estudia solfeo,
piano y saxo alto en la Escuela Rita Ferrer
de Palafrugell. De los 12 a los 16 años
estudia y da clases en la escuela de arte
Alart, fundada por su madre Glòria Cruz.
Entre los 12 y los 18 años toca el saxo en
grupos de funky, bossanova y jazz y canta
con la coral Nit de juny por Italia, Hungría,
Francia y Noruega. A los 18 años se
traslada a Barcelona. Recibe clases de
cajón, armonía y combo jazz en el Taller
de Músics, y, paralelamente, clases
particulares de saxo. Un año más tarde se
matricula en la especialidad de canto jazz
dentro de la Escuela Superior de Música
de Cataluña (ESMUC) donde se licencia
en 2008. En 2001 ofrece sus primeros
conciertos en Barcelona con el pianista
Sergi Sirvent y el bailarín Damián Muñoz.
Entre 2001 y 2011 canta en más de diez
grupos de diferentes estilos: flamenco,
jazz, pop, música tradicional catalana,
folklore ibérico y folclore sudamericano
como Las Migas, Immigrasons, Llama,
En la Imaginación, Coetus, etc... En 2011
finaliza esta intensa etapa de aprendizaje
y centra su energía en un proyecto muy
personal, en homenaje a su padre,
llamado 11 de novembre, que fue
estrenado en abril de 2012 en el Gran
Teatro del Liceo de Barcelona. En este
disco, a parte de cantar, arreglar y
coproducir, escribe y compone. Por este
trabajo, también editado en Francia y
Portugal, recibe varios premios como el
Premio Internacional Terenci Moix 2012
y un Disco de Oro por las más de 20.000
copias vendidas. Silvia también ha
compuesto y cantado para danza y
teatro. En cine ha participado en la BSO
de la película Blancanieves, dirigida por
Pablo Berger, ganadora de diez premios
Goya, entre los cuales el de Mejor
canción original por No te puedo
encontrar, interpretada por Pérez Cruz.
En 2015 trabajó en Cerca de tu casa,
como actriz protagonista y compositora
de la BSO. Ha colaborado con Javier
Colina, Lluís Llach o Joan Manuel Serrat,
entre otros. En abril de 2014 presenta un
disco de versiones pensado y creado
conjuntamente con Raül Fernandez Miró,
Granada.
BIODISCOGRAFÍA
nosotros las hemos eliminado y lo
hacemos de memoria para llevarlo al
mundo popular y a la improvisación.
Y está resultando una experiencia
súper bonita, porque así los músicos
se olvidan de la matemática y se cen-
tran en sentir.
-Todo un ejercicio de locura para
algunos músicos, a los que cuando
les quitas la partitura es como si les
robaras a su madre...
-Sí, sí, hay algunos a los que les
daba pánico; para los que no están
acostumbrados es como enfrentarse
al abismo. Es fuerte pero vale la pena
porque nos hace ir un poco más allá.
-En este sentido, y teniendo en
cuenta que el espectáculo se estrenó
en 2014, ¿de qué forma ha evolucio-
nado el propio concierto, la interpre-
tación y el repertorio?
-Sí que entraron canciones nue-
vas, pero no del disco Granada, sino
a través de un par de colaboraciones.
Pero sobre todo hemos concretado
más, hemos quitado cosas, pasajes
que no aportaban nada, para ganar
en dinámicas, fuerza y libertad, ya
que nos da un poco más de margen
a la hora de improvisar, todo muy
sutil, eso sí. Hemos evolucionado a la
hora de tocar y de interactuar entre
nosotros; ahora yo dirijo mucho y eso,
al tocar de memoria, mejora la comu-
nicación, hace más rápida la recep-
ción.
-No puedo dejar pasar la ocasión
de rememorar su trabajo junto a
Javier Colina, contrabajista navarro
con el que compartió el disco ‘En la
imaginación’, todo un pequeño viaje
musical a Cuba. ¿Cómo recuerda la
experiencia?
-Increíble. Súper fácil, bonita, tan-
to a nivel humano como musical.
Todo tenía sentido, sin casi pensarlo,
se trataba simplemente de disfrutar
de las canciones. Yo siempre le había
admirado mucho, y el hecho de poder
tocar con alguien con tanto talento,
tan sensible, tan generoso, que te
haga sentir como una más, es bru-
tal. Me presentó unas cancio-
nes que me encantaron, y de
CÓDIGO HABANA, RITMOS CARIBEÑOS E
l escenario de la plaza del
Castillo será escenario esta
noche de un cita con los ritmos
caribeños de la mano de la ban-
da Código Habana. El concierto
comenzará a partir de las 22.00
horas y el precio de las entradas
es de 7 euros (consumición
incluida).
Código Habana fusiona en sus
conciertos la música cubana con
el jazz, el soul, el merengue o la
bachata, conformando un espec-
táculo en el que, además de la
música, el baterista te puede con-
tar un cuento y el tumbador
marcarse un baile de los de qui-
tar el hipo. Radicado en Gasteiz,
e integrado por músicos cuba-
nos, el grupo según ellos mismos
apuntan, “es un pedacito de la
Habana en Vitoria”. � E.C.
SUBSUELO / El escenario de la plaza del Castillo acoge esta noche el concierto a las 22.00 horas
Código Habana, en una imagen promocional. / CEDIDA
ANONYMOUS, SAVIA NUEVAE
l grupo Anonymous se formó
en Pamplona, en 2014, inte-
grado por Micky (bajo) e Iván
(guitarra), Amaia (voz), Israel
(guitarra) y Julen (batería). Pri-
mero comenzaron por tocar ver-
siones de grupos como AC/DC,
Guns and Roses o Judas Priest,
para, siguiendo la evolución lógi-
ca, componer sus propios temas.
En 2015 el grupo se centra en
componer sus propias canciones
y en febrero comienza a dar con-
ciertos en el circuito de Iruñe-
rria. En mayo del pasado año,
Anonymous grabó tres canciones
que dieron forma a su primer EP,
temas que tocarán mañana en la
Big Star (00.00 horas, entrada
libre), junto con los que integra-
rán su primer larga duración,
que tienen previsto entrar a gra-
bar en próximas fechas. � E.C.
BIG STAR / La sala ‘pequeña’ de Tótem recibirá ma-ñana la visita de una de las promesas de la escena
La joven formación Anonymous. / CEDIDA
Viernes 15 de enero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Yo iba con la guitarra y ella me ense-
ñaba a pintar. En este sentido creo
que con ella aprendí a ordenar la
belleza, me dio muchos recursos y
espacio. En cada forma de expresión
artística hay similitudes y diferencias.
En danza, por ejemplo, el último tra-
bajo que hice fue con una bailarina
a la que le pedí que me moviera, que
hubiera contacto físico, lo que me
permitió desbloquear todo el cuerpo
y cantar de otra manera. El mundo
de la actuación, aunque seria el más
cercano, es algo que nunca he enten-
dido: veo las similitudes y veo que
hay silencios, pero no hay música,
que para mí es la base. Eso sí, el tea-
tro me ha enseñado a estar, a crear
algo de principio a fin, a que haya
una historia. Cuando me propu-
sieron lo del cine, componer fue
brutal; hacer una banda sono-
ra es increíble porque la
música tiene mucho poder
con las imágenes... Pero
entradas cuestan 27 euros en palco y 30 euros en sala. En el repertorio incluye algunos de sus temas más emblemáticos y diferentes versiones
ACES AMARÁS LA MÚSICA PARA SIEMPREhecho, el disco se grabó en una maña-
na; antes de comer ya estaba termi-
nado. Justo el viernes pasado estuvi-
mos en Madrid porque vamos a
reeditar el disco, con tres canciones
más, y para mí es un lujo ver y traba-
jar con gente tan grande y que sea
tan humilde, es algo que no abunda.
--Aunque no pone su punto de
mira en los objetivos económicos, la
realidad muestra que Silvia se ha con-
vertido en una pequeña reina Midas,
ya que casi cada disco que toca se
convierte en oro.
-La verdad es que como yo siem-
pre me he dedicado a la música, sim-
plemente voy haciendo, de una for-
ma muy natural, no es un camino
brusco, es un paso tras el otro sin
prisa pero sin pausa, porque trabajo
mucho. Soy consciente de la suerte
que tengo de poder trabajar y vender
discos, que casi es un milagro tenien-
do en cuenta la música que hago.
Pero a veces no tengo mucha concien-
cia de lo que pasa, simplemente lo
disfruto y sigo teniendo muchas
ganas de crear, de tocar y de compar-
tirlo.
-Si miráramos a ‘Granada’, su dis-
co con Refree, como una fábula, ¿cuál
sería su moraleja particular?
-No lo sé, fue muy intenso... El for-
mato dúo es el que más conozco, por-
que ya lo hacía con mi padre, y es
súper transparente para el que escu-
cha, que puede entender mejor lo
que pasa entre los músicos... Y es que
cada músico te saca a bailar de una
manera distinta. En este caso traba-
jamos mucho el abismo, tiene algo
de valentía, de lanzarse al vacío, de
utilizar dinámicas mucho más fuer-
tes de las que había barajado hasta
entonces.
-Silvia ha probado, ha ‘bailado’,
con el pop, el flamenco, el folklore, la
música cubana..., tanto en su etapa
de estudiante como en la profesional.
¿Sigue en la búsqueda de un estilo
propio, al que la mayoría dice que ya
ha llegado, o se ha dado cuenta de
que en su estilo está implícita la bús-
queda?
-Hubo esa etapa de aprendizaje,
de buscar en los estilos maneras de
hablar y palabras distintas para ver
cuáles eran las que me hacían sentir
más libre, y ese periodo fueron casi
10 años tocando con mucha gente de
forma muy intensa. Pero hace cuatro
años, en Granada, a nivel interpreta-
tivo creo que encontré mi manera,
rompiendo con todos los estilos y can-
tando como me apetecía. Pero es ver-
dad que esto es infinito... El pequeño
punto en el que yo me sostengo es la
verdad, que sea sincero en ese
momento, y por lo tanto no siempre
vale lo mismo, va cambiando, y tie-
nes que ser valiente para ese cambio.
Yo ahora estoy en el instante de inten-
tar conectarme, en el escenario no
pienso en nada, lo pienso antes, pero
cuando estoy cantando solo trato de
contar la historia, sentirla y, con todo
lo que tienes dentro, que vaya salien-
do de la forma más sincera posible.
-Multifacética, con formación en
diversas artes, recientemente ha pro-
tagonizado el filme ‘Cerca de tu casa’,
de Eduard Cortés, por poner solo un
ejemplo. ¿Que ha cosechado Silvia de
la retroalimentación que se da al
trabajar como música con el cine,
el teatro y la danza?
-Yo empecé dando clases
de dibujo y música, a la
vez, en la escuela de arte
de mi madre.
silvia pérez cruz
lo de hacer de actriz no me apetecía,
ni sabía, no había hecho nada en mi
vida... ¡Estáis locos!, les decía. Al cabo
de seis meses de insistirme, al final
entendí que se me brindaba la opor-
tunidad de contar una misma histo-
ria desde diferentes ángulos: escribí
las letras de las canciones, la música
de la banda sonora, colaboré en el
guión, y además bailaba y actuaba.
Era como un todo que mezclado con
el compromiso artístico y social es lo
que me atrajo mucho. Eso sí, mi duda
era, ¿cómo me conecto actuando? Yo
sé lo que hacer cuando suena una
nota, pero ahí... Y al final encontré la
fuerza en el silencio que se produce
antes de decir acción, un trance colec-
tivo que me situaba con su musicali-
dad silenciosa. � E.C.
/ MIQUEL ÀNGEL
DANIEL
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de enero de 2016
ATARRABIA / El escenario principal de Villava se ha convertido en un elemento fabulador de jumelages entre bandas locales
TÓTEM BLUES SOUL FESTIVALBANANA BLUEZZ BAND, OLD BROTHERS BLUES BAND Y ARIMA PROTAGONIZARÁN MAÑANA UNA CITA A TRES BANDAS QUE COMENZARÁ A LAS 21.30 HORAS (GRATIS)
Nekane Pop
La sala Tótem de Atarrabia se ha
convertido, de un tiempo a esta
parte, en un potenciador del jumela-
ge entre formaciones musicales de la
escena local. Así, mañana tendrá
lugar el Tótem Blues Soul Festival,
un concierto a tres bandas protago-
nizado por Banana Bluezz Band, Old
Brothers Blues Band y Arima. Las
actuaciones, que cuentan con entra-
da libre, comenzarán a las 21.30
horas.
AArima dio sus primeros pasos en
2012 bajo la premisa de ser un gru-
po de soul y rythym & blues integra-
do exclusivamente por mujeres.
Comenzaron interpretando versio-
nes, aunque actualmente ya se han
enfrentado a la composición de temas
propios, en castellano, inglés y euske-
ra, que integrarán el que será su pri-
Parte de la multitudinaria formación Banana Bluezz Band. / CEDIDA
mer larga duración. El grupo está
conformado por Patryzia y Mar,
voces; Rebeca, teclado; Maite, saxo;
Ana, batería; Yami, guitarra; y Olaia,
contrabajo.
Por su parte, en los conciertos de
OOld Brothers Blues Band se pueden
escuchar versiones de canciones poco
conocidas de músicos y grupos como
Wilko Johnson, Warren Zevon o The
Blasters, así como clásicos del blues
de artistas como J.L. Hooker o Little
Walter. La banda está integrada por
músicos de largo recorrido junto con
otros más jóvenes, lo que le da una
mezcla de experiencia y energía par-
ticular. Según apunta la propia for-
mación, “nuestro estilo podría califi-
carse como muy energético y sin
miramientos. El sábado, debido a la
limitación de tiempo, vamos a salir a
tope sin intención de hacer prisione-
ros…”. El grupo lo integran: JD Víc-
tor (voz), Jorge Pájaro (bajo), Lanius
(guitarra), Jesús Paperboy Soto
(batería), Mikel Harpley (armónica)
y Adolfo Southern Renegade (gui-
tarra).
Finalmente, BBanana Bluezz Band
nace en 2013 de la mano de un gru-
po de jóvenes que decide, como ellos
mismos apuntan, “recuperar la músi-
ca que fue motor de cambio en la
América de los años 50. La música
de las emociones; la música que agi-
ta el alma. La música soul”. Después
de dos años de trabajo, Banana
Bluezz Band crea un poderoso direc-
to en el que se dan cita Ray Charles,
Aretha Franklin, Otis Redding,
James Brown o The Blues Brothers,
pero también Martin Luther King,
Rosa Parks y aquellos que trataron
de hacer del mundo un lugar mejor.
El grupo cuenta con EP ya editado,
Save Your Soul! �
SEGUNDA EDICIÓN DEL FESTIVAL NAFARCORET
ras la exitosa primera edición,
que contó, entre otros, con
Vita Imana y Dawn of the Maya,
los chicos de Nafarcore no han
cejado en su empeño y ya tenemos
aquí la segunda edición de su
Nafarcore Fest. Como ellos mimos
explican, “Nafarcore cumple un
año al servicio de la música
hardcore en Navarra, y para cele-
brarlo hemos preparado la segun-
da edición del Nafarcore Fest”.
En esta ocasión, el festival esta-
rá encabezado por la banda holan-
desa No Turning Back, que com-
partirá escenario con otros tres
grupos: Fourscore (Gasteiz), Drop!
TÓTEM / Los cimientos de la sala de Atarrabia temblarán esta noche con las actuaciones de No tourning back, Fourscore,Drop! y Kids of Rage
Los holandeses No Tourning Back. / CEDIDA
(Gipuzkoa) y Kids of Rage (Barce-
lona)”.
No Tourning Back es una banda
holandesa de hardcore que arran-
có su carrera allá por 1997, aunque
su primer trabajo discográfico, el
EP The Beautiful Lies, no vería la
luz hasta el año 2000. Cuenta con
ocho álbumes editados (además de
siete EP), el último de los cuales vio
la luz el pasado año bajo el título
de Never Give Up. Actualmente, el
grupo está conformado por Martijn
(voz), Emiel (guitarra), Kevin (gui-
tarra), Joel (bajo) y Joël (batería) y
entre todos atesoran 18 años de
carrera musical a sus espaldas, una
trayectoria marcada por y para el
hardcore.
Según apuntan desde el colec-
tivo Nafarcore, “esta segunda edi-
ción tiene como meta consolidar
el festival como una referencia
anual dentro del panorama
hardcore-punk de la zona norte de
la península”. Tras las actuaciones,
y en la misma Tótem, tendrá lugar
una fiesta post concierto hasta “el
cierre de la sala para terminar el
aniversario como se merece”.
Las entradas para el festival
cuestan 15 euros en taquilla, aun-
que también se pueden adquirir
on line a través de ticketea. � E.C.
Old Brothers Blues Band, enjundia intergeneracional. / CEDIDA
Viernes 15 de enero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
CAVAS / La cuesta del Labrit vivirá mañana una de sus veladas más rockeras con la actuación del grupo radicado en la vieja Lizarra
‘AFTER DEATH’ CONTINÚA CON VIDAEL CONCIERTO, QUE CUENTA CON ENTRADA LIBRE, COMENZARÁ A PARTIR DE LAS 23.00 HORAS Y TENDRÁ COMO GRUPO INVITADO A PROYECTO HOMBRE
La formación actual de Flitter, con Javi a la derecha. / CEDIDA
MÚSICA NEGRA CON NO MORE BLUESL
a sala Zentral de Pamplona será
escenario esta noche de la
actuación de No more blues. El con-
cierto, que comenzará a partir de
las 22.00 horas, cuenta con entrada
gratuita hasta completar aforo.
No more blues comenzaron su
andadura hace doce años mante-
niendo siempre un mismo proyec-
to musical basado en versiones de
música negra combinando swing,
jazz, soul, blues, funk, r&b y rock.
ZENTRAL / El multicombo navarro actuará mañana en la sala pamplonesa a partir de las 22.00 horas. La entrada es gratuita
Formación al completo de No more blues. / CEDIDA
Actualmente, la banda esta com-
puesta por Silvia Pérez de Ciriza,
José Antonio Tuñón y Susana Oli-
vares (voces), Roland Ballester
(trompeta), Patxi Lizarraga (saxo
alto), Juana Etxauri (saxo tenor),
Mario Fernandino (saxo barítono),
Félix Elizalde (trombón de varas),
Maite Sánchez (teclados), Daniel
Cardesa (guitarra), Iñaki Rebollo
(bajo) y Fernando Titán Laguría
(batería). � E.C.
SEGUNDO CONCURSO DE GRUPOS DEL AKELARREE
l Akelarre Kultur Elkartea de la
Txantrea continúa con su
apuesta por la cultura y la promo-
ción de los jóvenes artistas. Así,
durante todo el mes de enero cele-
brará su segundo concurso de gru-
pos noveles, que comenzó el pasa-
do sábado, día 9, con las actuacio-
nes de Rumbo Rumba, Lubaki y
Skaldunak. Este sábado, día 16, será
el turno de Bastart Kowboys (20.00
horas), Kharmia (21.00 horas) y Vér-
tigo (22.00 horas). Las semifinales
terminarán el próximo sábado, día
23, con los conciertos de Lur J, Ska-
bidean e Impacto
La final tendrá lugar el sábado,
30 de enero y en la misma partici-
parán tres grupos. El ganador se
hará con 400 euros en efectivo más
un concierto en el Festaleku de la
próximas fiestas de la Txantrea. El
segundo clasificado se embolsará
150 euros. Además, el público pre-
sente en la final otorgará un pre-
mio sorpresa. El certamen está
enfocado para apoyar a los grupos
que están empezando. De hecho,
una de las condiciones para poder
presentarse al certamen es que solo
podían tener un disco o una maque-
ta editadas.
En la final, las actuaciones ten-
drán una duración de 40 minutos
en la que se valorará la calidad
musical y la puesta en escena. � E.C.
TXANTREA / A lo largo del mes de enero el Akelarre Kultur Elkartea acogerá las actuaciones de los nueve grupos semifinalistas
Bastart Kowboys actuarán en la semifinal de mañana. / CEDIDA
El mítico Cavas se ha lanzado
con toda la artillería a la pro-
gramación de conciertos. Y eso no
es sino una gran noticia para los
amantes de la música en directo en
la vieja Iruña (aunque últimamen-
te se haya multiplicado exponen-
cialmente la oferta de actuaciones).
Para este sábado, día 16, el cita-
do local de la Cuesta del Labrit ha
programado a otra banda no
menos mítica por estos lares, los
veteranos Flitter. El concierto, con
entrada gratuita, contará con el
grupo zaragozano Proyecto Hom-
bre como banda invitada.
Los estelleses continúan con la
presentación de su ultimo trabajo
discográfico, After Death, un EP
con seis cortes en el que Flitter,
además de versionarse a sí mismo
(La patilla eléctrica), hace lo pro-
pio con grupos como The Sonics,
Parálisis Permanente, Motörhead,
Cicatriz y Mikel Laboa. Según
explica Javi, guitarrista y alma
máter de la formación, el pasado
año dieron cerca de 20 conciertos
con este último disco como refe-
rencia principal, “lo que no está
nada mal en los tiempos que
corren”. En cuanto al presente
inmediato de la banda, Javi expli-
ca que la idea del grupo es editar,
“antes de que termine el año, el
nuevo disco de estudio. Tenemos
el boceto de unas cuantas cancio-
nes, pero todavía queda mucho
curro, porque están casi todas sin
letra. Lo que sí puedo decir es que
se trata de canciones que se situa-
rían entre Mirar hacia dentro y
Rastafari mamao, pero visto desde
el momento actual, claro. En resu-
men, que volvemos al crossover,
que es lo nuestro, aunque hayamos
editado discos como Rabioso, pero
es que ese fue un álbum que crea-
mos en dos meses. Para componer
canciones que suban y bajen, que
emocionen, hace falta tiempo y hay
que currar un poco más”. � E.C.
flitter
6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de enero de 2016
ZENTRAL / El mítico rockero estadounidense, aunque afincado en París desde hace años, actuará esta noche acompañado de Oliver Durand
“SOLO ESPERO QUE LA MÚSICA, CON EL TIEMPO, NO SE CONVIERTA EN POLVO”LAS ENTRADAS PARA EL CONCIERTO, QUE COMENZARÁ A LAS 22.00 HORAS Y QUE ESTÁ PATROCINADO POR DIARIO DE NOTICIAS, CUESTAN 19 EUROS
Fernando F. Garayoa
Elliott Murphy presentará en Pamplona esta noche su último
trabajo discográfico, Aquashow Deconstructed, una revisión del que fuera su primer álbum, Aquashow, editado allá por 1973.
Tras esa primera referencia lle-garían otros 34 discos más, entre trabajos de estudio, recopilaciones y directos. Una trayectoria al alcan-ce de muy pocos artistas y en la que también figuran hitos como el hecho de Murphy fuera el encarga-do de escribir las notas del álbum 69 live, de la Velvet Underground. “La Velvet era tan capaz de crear canciones de rock extraordinarias y duraderas como Sweet Jane como de lanzarse a grabaciones experi-mentales como Sister Ray. No creo que volvamos a ver a un músico y compositor de la personalidad de Lou Reed en muchos, muchos años”, apunta Murphy.
--Precisamente, comencemos la entrevista hablando de otro mito, ya que hoy (por el lunes) hemos conocido la noticia del fallecimien-to de David Bowie; su ‘Heroes’ ha sonado en unos cuantos conciertos de Elliott Murphy... El rock ha per-dido hoy a una de sus grandes refe-rencias. ¿Qué ha significado la músi-ca de Bowie para Murphy?
-Cuando estaba grabando mi pri-mer álbum, Aquashow, en 1973, no podía parar de escuchar el Hunky Dory de David Bowie (a la par que el Greetings from Asbury Park, de Bruce Springsteen). El sonido de ese álbum fue una extraordinaria influencia para mí. Creo que lo que se escuchaba en aquel disco era un avance notable en el rock, iba mucho más allá de los clásicos del género. Desde entonces, siempre he seguido su música y la forma en la que él se ha reinventado a sí mismo
constantemente. Por mucho que piense, no recuerdo a otro músico tan ecléctico como David Bowie; eso sí, en todo lo que hizo, por muy dife-rente que fuera, siempre era él, siempre se notaba que ahí detrás estaba David Bowie.
-¿Le rendirá homenaje en su concierto de Pamplona?
-Estoy seguro de que en Pamplo-na rendiremos el homenaje que merece este gran artista. He tocado muchas veces Heroes en mis con-ciertos, pero quizá esta vez sea el momento de hacer algo más.
-“Nos autoengañamos diciéndo-nos que vamos a ser inmortales a través de nuestras creaciones, pero, al final, todos regresamos al polvo”, afirmaba Elliott Murphy en una entrevista concedida a EL CAMA-LEÓN en 2014. Bowie ya estará pre-sumiendo de haber alcanzado esa inmortalidad, ¿a la que también aspira usted?
-Sí, desafortunadamente es ver-dad. David Bowie dejó un gran lega-do a la música... supongo que ese es el trabajo de todo artista que se pre-cie. Solo espero que la música no se convierta en polvo con el tiempo; aunque, en este sentido, soy bastan-te optimista.
-El último disco con canciones inéditas de Elliott Murphy data de 2013, ‘It Takes A Worried Man’, aun-que el pasado año revisitara el cita-do ‘Aquashow’. ¿Toca ya nuevo dis-co de estudio o todavía tendremos que esperar?
-Estoy trabajando en un montón de canciones nuevas, creo que llevo unas 25, pero todavía no estoy segu-ro de la dirección final que van a tomar. Cuando grabamos y lanza-mos el Aquashow Deconstructed, un álbum que incluye nuevos arre-glos y una producción actual para las diez canciones que integraban mi primer disco, me di cuenta de
que este compacto suponía un pun-to de inflexión en mi trayectoria, casi el final de una era. Ahora sien-to la necesidad de empezar con algo nuevo, y estoy en ello, pero, como decía, no estoy muy seguro de qué será ni cómo terminará. Quizá, una vez acabada la gira por España, sepa el camino que definitivamente voy a tomar.
-En ese mismo año, 2013, tam-bién vio la luz su último libro, ‘Marty May’. ¿Continúa con su dua-lidad creativa, con esa mezcla entre religión-literatura rock-adicción?
-Creo que Marty May es la his-toria de un sacerdote caído del rock and roll. Todo aquello en lo que Marty creía estaba envuelto en su música, hasta que un día ésta desa-pareció y ahora él esta intentando desesperadamente volver a a recu-perar su fe. Todo el mundo tiene que creer en algo, pero cuando pier-des la fe en eso en lo que crees pier-das la fuerza que te otorgaba, que era casi como un poder. A Marty le pasó eso, de la misma forma que a mí también me ha sucedido en algu-nos momentos de mi vida.
-Nueve conciertos en once días (del 13 al 24 de enero), así es su inminente gira estatal. ¿Es necesa-ria semejante carga continua de adrenalina o las circunstancias eco-nómicas también marcan una gira de este tipo?
-En 2015 di 58 conciertos, pero, si miras atrás, en años anteriores lo normal era que ofreciera entre 80 y 100 conciertos al año... Así, que, en cierto modo, ¡voy bastante retrasa-do! Si yo fuera los Rolling Stones, supongo que podría hacer un con-cierto cada tres días y luego relajar-me en un hotel de cinco estrellas para recuperar energías, pero no me puedo permitir ese lujo. Mi música siempre ha tenido una parte de tra-bajo y otra de pasión, y creo que qui-
zá esa sea la mejor mezcla. Además, la adrenalina solo aparece cuando estás sobre el escenario y, desgra-ciadamente, cuando se acaban las dos horas de concierto, desaparece. Así que, como dijo una vez Jackson Browne, solo queda una solución: “Levántate y vuelve a tocar”. Y eso es lo que llevo haciendo durante los últimos cuarenta años.
-Volviendo al algunas de esas fra-ses que todavía resuenan en la cabe-za de muchos de sus seguidores, hay que ser muy coherente para poder decir que sus sentimientos hacia el rock no han cambiado en 40 años, sobre todo cuando el género ha sido tan vapuleado y denigrado, y es que ya hasta Shakira saca una colonia que se llama Rock…
-Bueno, a mi me encantaría que hicieran un perfume que se llama-ra Elliott Murphy, ¡pero todavía no me lo ha pedido nadie!
-Con 35 discos a sus espaldas, ¿hay canciones que ya no se atreve a tocar, que le hacen sentir un poco de vergüenza, o las defendería todas sin problemas?
-Creo que podría tocar el 90% de la canciones que he grabado, si tuviera la banda adecuada, claro. Pero tal y como giro ahora, con Oli-vier Durand, tenemos que elegir las canciones que mejor funcionan para este formato de dúo. En este sentido, una de las anécdotas más divertidas que nos ha pasado a Oli-ver y a mí tuvo lugar en una gira anterior por España cuando, al aca-bar un concierto, un tipo se acer-có hasta el backstage para decir-nos que le había encantado el con-cierto pero que no entendía por qué lanzábamos todos esos arre-glos pegrabados... Y yo nunca he tocado en playback sobre un esce-nario ni he usado arreglos pregra-bados, así que supongo que algo estaremos haciendo bien. �
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Viernes 15 de enero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7
Biografía Elliott Murphy es uno de los
grandes personajes de la historia
del rock. Neoyorquino residente en
París, expatriado de la gran
manzana y de las grandes
discográficas multinacionales,
muchos lo consideran uno de los
más apasionados, cultos e
inteligentes compositores del rock.
Desde 1973, Murphy ha publicado
treinta y cinco álbumes, con una
impresionante respuesta de la
crítica. Sobre su disco debut,
Aquashow, que el pasado año
revisitó, la revista Rolling Stone
escribió: “Elliott Murphy y su trabajo
estarán con nosotros mientras siga
existiendo el rock and roll”.
Además, sus directos Notes From
The Underground (2009) y Elliott
Murphy (2011) han recibido 4
estrellas en la prestigiosa All Music
Guide. Al margen de su creatividad
musical, Murphy ha escrito varias
colecciones de relatos cortos, la
última Café Notes (Hachette), y
varias novelas, como Frío y
Eléctrico, el neo-western Poetic
Justice (Hachette) o su última
referencia literaria, Marty May.
Precisamente, sobre sus dos
pasiones convertidas en forma de
vida, Murphy ha afirmado que “la
literatura es mi religión pero el rock
and roll es mi adicción”. Pero no
todo en su carrera ha sido música y
literatura, ya que en 1972
interpretó un papel en la película
Roma de Fellini. “El rock and roll no
me ha fallado nunca. Creo que
somos nosotros los que le hemos
fallado al sueño del rock and roll, lo
que quiera que fuese ese sueño”.
ROCK Y LITERATURA
Elliott Murphy, en una de sus
anteriores actuaciones en
Pamplona. / IBAN AGUINAGA
8 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de enero de 2016
Julen Urmanol
Los artistas daneses Einar y GerdaWegener son los protagonistas
de esta asombrosa historia de amorbasada en la novela homónima deDavid Ebershoff, La chica danesa. Lapelícula nos traslada al Copenhaguede 1926. Los paisajes del pintorEinar Wegener son muy admiradospor la sociedad danesa. Tras conocera la pintora Gerda Gottilieb y casar-se con ella, forman una pareja muyunida, aunque a ambos les falta al-canzar la revelación artística y per-sonal. Todo cambia el día en que unamodelo falla a la cita que tiene conGerda y ésta le pide a su marido quela reemplace. Ese día, el hombre dela casa descubre que la ropa femeni-na le fascina y comienza a explorarcaminos de los que no regresarájamás. Empieza a vestirse de mujeren eventos sociales, en los que su es-posa lo presenta como su cuñada, yvive su yo más auténtico. Pero la desa-probación de la sociedad danesa nose hace esperar. Entonces decidenmarcharse a París, una ciudad más
abierta en la que Einar pasa a ser LiliElbe a tiempo completo y Gerda semuestra públicamente como les-biana.
Aunque el proyecto iba a ser lle-vado a la gran pantalla por el cineas-ta sueco Tomas Alfredson, primero,y por su compatriota Lasse Halls-trom, después, fue finalmente el ga-
nador de un Oscar por El discurso del
rey, Tom Hooper, quien se quedó conel sillón de director.
La difícil elección de los actoresUno de los retos más difíciles a losque se enfrentaba Hooper era elegirun actor que pudiese experimentaren cámara la transformación de
Einar en Lili, pero el cineasta britá-nico, que trabajó con Eddie Redmay-ne en Los miserables, siempre supoque éste tenía el talento para lograr-lo. El actor, que se llevó el Oscar porsu papel de Stephen Hawking en La
teoría del todo, se entregó en cuerpoy alma a su nuevo desafío, para el quetuvo que adelgazar varios kilos antes
de que comenzara el rodaje. Además,se pasó varios meses hablando congente de la comunidad transexual yse entrenó con la directora de movi-miento Alexandra Reynolds _que fuela artífice de su transformación enHawkings_ para estudiar en detallela forma de moverse de las mujeres.
El proceso de selección de la pro-tagonista femenina tampoco fuemenos complejo. Si bien la elegida fi-nalmente fue la actriz sueca Alicia Vi-kander, previamente se barajaron va-rios nombres, entre ellos, los deGwyneth Paltrow, Charlize Theron,Uma Thurman, Rachel Weisz, e in-cluso Marion Cotillard.
Paco Delgado, responsable de vestuarioEl cineasta inglés ha vuelto a confiaren Pedro Delgado para hacerse cargodel vestuario. Después de su exitosodebut en Hollywood con Los Misera-
bles, por la que fue nominado alOscar y al BAFTA, Delgado se ha su-mergido de lleno en la Dinamarca deprincipios del siglo XX para captar lasensación de la época. Hooper reco-noce que su aportación ha sido real-mente importante. “Él ha trabajadocon Pedro Almodóvar (en La mala
educación y La piel que habito) y eseera un detalle fundamental para mí,porque Almodóvar es un referente ala hora de hacer una película sobretransgénero. Paco aportó, además demucho conocimiento sobre la época,muchísima sutileza en la selección depiezas, en detalles que eran muy na-rrativos”.
A pesar de que La chica danesa
contaba con tres candidaturas a losGlobos de Oro por Mejor actor pro-tagonista (Eddie Redmayne), Mejoractriz protagonista (Alicia Vikande)y Mejor banda sonora (AlexandreDesplat), finalmente no ha podido ha-cerse con ningún galardón. Habrá queesperar a los Oscar para comprobarsi entra en las nominaciones a losOscar y logra la preciada estatuilla. ■
LAS MÁS TAQUILLERAS
‘Palmeras en la nieve’se mantiene al frente
de la lista una semanamás, y entra con
fuerza ‘Joy’.
3DATOS DE RENTRAK SPAINCORRESPONDIENTES
AL 12 DE ENERO
JoyHistoria, a través de cuatro generaciones, de unadinastía de negocios fundada por una muchacha.1 2
Star Wars: El despertar ...La nueva generación de la Resistencia se rebelacontra el Imperio 30 años después.
Palmeras en la nieveUna joven viaja a Guinea Ecuatorial para conocer lahistoria de su padre y su tío en aquella colonia.
EN LAS PANTALLAS
No es mi tipoFRANCIA, 2014DIRECCIÓN: LUCAS BELVAUXGUION: LUCAS BELVAUXINTÉRPRETES: EMILIE DEQUENNE, LOÏC CORBERY, SANDRA NKAKE,CHARLOTTE TALPAERT, ANNE COESENS
Clément es un joven parisino profesor de Filosofía que esdestinado durante un año a una remota ciudad deprovincias. Allí conocerá a Jennifer, una atractivapeluquera que disfruta con las novelas románticas, lasrevistas de famosos y las salidas nocturnas al karaoke consus amigas. A pesar de que la vida de Clément está regidapor Kant y Proust, la atracción que siente por Jenniferderribará casi todas las diferencias entre ellos.
Ocho apellidos catalanesKoldo y Rafa se trasladan a Catalunya para evitar laboda de Amaia con un extravagante hipster.4
‘LA CHICA DANESA’ / El actor Eddie Redmayne se transforma en mujer en su nueva película
Reino Unido, 2015Dirección: Tom HooperIntérpretes: Eddie Redmayne,AliciaVikander, Amber Heard, Ben Whishaw,Matthias Schoenaerts, Victoria Emslie, AdrianSchiller, Richard Dixon, Paul Kerry, HelenEvansGuion: Lucinda Coxon (Novela: DavidEbershoff)Producción: Focus Features / WorkingTitle Films
EL GANADOR DE UN OSCAR POR ‘EL DISCURSO DEL REY’ DIRIGE LA HISTORIA DEL PINTOR DANÉS EINARWEGENER, UNO DE LOS PRIMEROS HOMBRES EN SOMETERSE A UNA OPERACIÓN DE CAMBIO DE SEXO
Eddie Redmayne y Alicia Vikander interpretan al matrimonio formado por Einar y Gerda Wegener.
AMOR POR ENCIMA DE TODO
Viernes 15 de enero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 9
Itsaso Urdina
Para hablar del origen del nuevotrabajo de Quentin Tarantino
hay que remontarse al 19 de abril de2014, fecha en la que Los odiosos ochose presentó al público como lecturadramatizada. La puesta en escena, enbeneficio de Film Independent _unaorganización sin ánimo de lucro quedefiende a los cineastas independien-tes_, tuvo lugar en el Ace Hotel Thea-tre, una antigua sala de cine del cen-tro de Los Ángeles, y consiguió reu-nir a 1.600 fans de Tarantino. El pro-pio cineasta americano fue el encar-gado de leer las líneas descriptivas ylas de acción de su guion, junto con
algunos de sus actores fetiche comoSamuel L. Jackson, Kurt Russell, TimRoth, Walton Goggins, Michael Mad-sen, Bruce Dern, James Parks, DanaGourrier y Zoë Bell. La acogida fuetan abrumadora que, aproximada-mente ocho meses después, comen-zaba el rodaje de Los odiosos ocho enTelluride, Colorado.
La octava película de Tarantinoes de nuevo un western, pero si en suanterior propuesta (Django desenca-denado) optaba por la línea delspaghetti-western, con Los odiososocho ha preferido decantarse poralgo más clásico imprimiendo, esosí, su marca indiscutible. El resulta-do, un espectáculo lleno de acción,violencia, diálogos imposibles, ycon un punto de intriga y suspenseal más puro estilo Agatha Christie.
Ambientada seis u ocho años des-pués de la Guerra Civil estadouniden-se, el filme nos traslada a Wyoming,donde en pleno invierno una diligen-cia en la que viajan un cazarrecom-pensas y una fugitiva avanza a todavelocidad hacia Red Rock, donde el
cazarrecompensas entregará a la fu-gitiva a la justicia. Por el camino seencuentran con un antiguo soldadode la Unión convertido en cazarre-compensas y con un renegado sure-ño que afirma ser el nuevo sheriff delpueblo. Asolados por una tremendaventisca, los cuatro pasajeros se venobligados a refugiarse en una para-da para diligencias. Pero cuando lle-gan, no son recibidos por el dueño delestablecimiento sino por cuatrocaras desconocidas. Mientras la tor-menta cae sobre la parada de mon-taña, los ocho viajeros descubren quetal vez no lleguen hasta Red Rock des-pués de todo… y es que permanecerencerrados con una jugosa recom-pensa de por medio pondrá a prue-ba sus lealtades y principios.
Rodada en 70 milímetrosPara plasmar el nevado paisaje delOeste y los matices de sus persona-jes, Tarantino ha rodado en Ultra Pa-navision 70, un formato que se hausado en muy pocos filmes, entreellos Ben Hur, Rebelión a bordo, El
mundo está loco, loco, loco o La his-toria más grande jamás contada. Suprincipal característica es que utili-za lentes anamórficas, a diferencia delas lentes esféricas tradicionales,para crear una panorámica de 2.76:1,que comprime la imagen 1.25 veces.“Creo que estos formatos ofrecen másintimidad. Puedes estar más cerca delos personajes, no creo que sea un for-mato pensado únicamente para cró-nicas de viajes”, ha asegurado el ci-neasta estadounidense. Sin embargo,utilizar un negativo en desuso aca-rrea un problema evidente: las salasde cine hace tiempo que dejaron atráseste tipo de película para adaptarsea los nuevos modelos de proyección.El equipo de Tarantino va a resolvereste problema estructural utilizandosus propios proyectores en EEUU,pero en España va a ser prácticamen-te imposible, a no ser que nos despla-cemos a Barcelona, donde la empre-sa catalana Phenomena Experiencese ha comprometido a proyectar lapelícula en negativo de 70 mm en unasala de la capital condal.
Composiciones originales de MorriconeQuentin Tarantino se ha vuelto a ro-dear del elenco de actores que habi-tualmente participa en sus películas,pero en esta ocasión también ha in-corporado a la actriz Jenifer JasonLeigh, que ha sido nominada a losGlobos de Oro en la categoría deMejor actriz de reparto, y a los acto-res Demian Bichir, Gene Jones yChanning Tatum.
Por otro lado, la banda sonorade Los odiosos ocho incluye compo-siciones originales de Ennio Morri-cone. Aunque Tarantino es ungran fan de la obra del compository director de orquesta italiano y haincluido varias de sus composicio-nes en sus últimas cinco películas,esta colaboración marca la prime-ra vez que Morricone compone mú-sica específicamente para el reali-zador americano. Su aportación nopodía haber sido más fructífera. Yaha conseguido el Globo de Oro enla categoría de Mejor Banda Sono-ra. ■
5El puente de los espíasDurante la Guerra Fría, la CIA encarga a un abogadonegociar la liberación de un piloto derribado. 8
LegendLos gemelos Kray se convirtieron en los años 60 en losgánsteres más célebres de Londres.6
Steve JobsRetrato profesional y emocional del co-fundador de Apple,visionario empresario y magnate del sector informático. 7
Point BreakUn joven agente del FBI se infiltra en un equipo de atletas deélite, sospechosos de cometer varios crímenes.
‘LOS ODIOSOS OCHO’ / Un western lleno de acción y violencia ambientado una década después de la Guerra de Secesión norteamericana
TARANTINO REGRESA CON UN EXPLOSIVO CÓCTEL PROTAGONIZADO POR OCHO VARIOPINTOS PERSONAJESENCERRADOS EN UN REFUGIO DE MONTAÑA Y CON UNA RECOMPENSA DE POR MEDIO
EEUU, 2015Dirección: Quentin TarantinoGuion: Quentin TarantinoIntérpretes: Samuel L. Jackson, KurtRussell, Jennifer Jason Leigh, DemianBichir,Walton Goggins, Tim Roth, BruceDern, Michael Madsen, James Parks, DanaGourrier, Zoë BellProducción: The Weinstein Company
LEALTADES EN JUEGOLos actores Kurt Russell y Samuel L. Jackson, en una escena del esperado western que ha dirigido el cineasta de Tennessee Quentin Tarantino.
10 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de enero de 2016
Julen Urmanol
Saúl Auslander (Géza Röhrig) esun prisionero judío de naciona-
lidad húngara que trabaja en uno delos hornos crematorios de Auschwitz.Es miembro del Sonderkommando,el grupo de prisioneros elegidos porlas SS para escoltar a los nuevos trans-portes de presos hasta los edificios delas cámaras de gas, donde los obliga-ban a desvestirse y los tranquilizabanantes de hacerles entrar. Después, sucometido continuaba sacando y que-mando los cadáveres y, posteriormen-te, limpiando los hornos. Y todo elloa un ritmo trepidante, ya que la lle-gada de convoyes era incesante. Saúly sus compañeros eran operarios de
una fábrica dedicada a producir y eli-minar cadáveres a nivel industrial.
El hijo de Saúl no narra la gran his-toria del Holocausto, sino la peque-ña historia de un solo hombre atra-pado en una situación espantosa. Lapelícula le sigue durante dos días, dosjornadas en las que se empeña en unpropósito que en cierta manera le re-dime de la inmoralidad circundan-te: rescatar el cadáver de un niño enel que cree reconocer a su propio hijopara darle una sepultura digna. Enel infierno en el que se encuentra,perdidos todos los valores, algomueve a Saúl a realizar una hazañaaparentemente vana e inútil, resca-tar un cadáver y encontrar un rabi-no que le rece el Kadiish.
Según señala el director y guionis-ta de la cinta, László Nemes, su ob-jetivo no fue nunca hacer un héroede este personaje, ni mostrar dema-siado de esta fábrica de muertes. Loque buscaba era un punto de vistaconcreto, reducido a la mínima ex-presión, y contar la historia de laforma más sencilla y arcaica posible.En la cinta nunca se pierde el punto
de vista de este personaje, todo lo quedel campo de concentración llega alespectador es lo percibido a través dela vivencia de Saúl. Se limita a seguirsus pasos, los que se ve obligado a darpara cumplir su misión, y solo lo queél ve del campo y en lo que se fija eslo que muestra la película. Tras cua-tro meses en su puesto, su naturalmecanismo de defensa hace que yano perciba el horror, por lo que, fiela su idea del punto de vista, Nemeslo sitúa en un segundo plano o inclu-so fuera de plano. La película supu-ra horror, pero no debido a su visi-bilidad.
Un actor no profesionalGéza Röhrig, el actor que da vida aSaúl Auslander, no es un profesio-nal de la interpretación, sino un es-critor y poeta húngaro que vive enNueva York, viejo conocido del di-rector. Pensó en él inmediatamen-te porque reconocía en su forma deser, de mostrarse y de expresarse alSaúl que tenía en la cabeza: “Siem-pre está en movimiento aunquesabe también mantenerse en silen-
cio y quieto, y es imposible adivinarqué edad tiene, ya que es a la vezmayor y joven, pero también guapoy feo, ordinario y extraordinario,profundo e impasible, perspicaz yde pensamiento lento… encajabaperfectamente en el personaje deSaúl”.
PremiosEl hijo de Saúl acaba de hacerse conel Globo de Oro a Mejor película enlengua no inglesa, pero ya contaba ensu haber con prestigiosos galardones,como el Gran Premio del Jurado yPremio FIPRESCI en el pasado Fes-tival de Cannes. ■
‘EL HIJO DE SAÚL’ / Ópera prima del realizador húngaro László Nemes reconocida con un Globo de Oro y el Gran Premio del Jurado en Cannes
UNA CEREMONIA PORLA MUERTE EN UNAFÁBRICA DE MUERTESUN PRISIONERO TRABAJADOR DE AUSCHWITZ INTENTA RESCATAR EL CADÁVER DE UNNIÑO EN QUIEN CREE RECONOCER A SU HIJO PARA DARLE UNA SEPULTURA DIGNA
Hungría 2015Dirección: László NemesGuion: László Nemes, Clara RoyerReparto: Géza Röhrig, Levente Molnár, UrsRechn, Sándor Zsótér, Todd Charmont,Björn Freiberg, Uwe Lauer, Attila Fritz, KamilDobrowolski, Christian HartingProducción: Laokoon Filmgroup
Itsaso Urdina
Los pescadores de perlas (tí-tulo original en francés,Les Pêcheurs de Perles) es
una ópera en tres actoscon música de Geor-
ges Bizet (París1838-Bougival1875) y libreto en
francés de Eu-
gène Cormon y Michel Carré). Fue laprimera ópera de éxito del compo-sitor francés, compuesta cuandoaún no había cumplido 25 años. Seestrenó el 30 de septiembre de 1863en París, en el Théâtre Lyrique.
En la actualidad es, junto con Car-men, lo más conocido y popular dela obra de Bizet. De todos son cono-cidos dos de sus pasajes: el dúo Aufond du temple saint y el aria Je croisentendre encore.
La primera producción en la Me-tropolitan Opera House de NuevaYork inauguró la temporada de1916. Sorprendentemente, desde en-tonces no había vuelto a formarparte de su programación.
La ópera, de ambientación exó-tica, narra una historia de lujuria ydeseo ambientada en el LejanoOriente (originalmente se situaba en
Ceilán, actual Sri Lanka). La sopra-no Diana Damrau interpreta a Leila,la hermosa sacerdotisa hindú aquien pretenden dos pescadores deperlas amigos: Nadir (Mateo Polen-zani) y Zurga (Mariusz Kwiecien),quienes cantan el popular dúo Aufond du santo templo, uno de los másreconocibles y queridos de los aficio-nados a la ópera. Ambos anteponensu amistad al amor y se juran mu-tuamente que renunciarán a labella Leila, pero el poder del amorpuede con cualquier otro propósito.La bella diosa, por su parte, se ha-propuesto no tener nada que ver conlos hombres, pero su determinaciónse resquebraja ante el ímpetu de susenamorados. Una historia sencillaque aborda, sin embargo, temas eter-nos y complejos, como el amor puro,la traición y la venganza. Y todo ello
bajo el mar, en una producción querecrea vívidamente un mundo sub-marino en el escenario del MET.
El último papel de GayarreLa última vez que el tenor roncalésJulián Gayarre se subió a un escena-rio a cantar fue el 8 de diciembre de1889. Fue en el Teatro Real de Madrid,donde un público entregado abarro-tó el coliseo para oírle interpretar Lospescadores de perlas. Gayarre no seencontraba bien, pero todo fue biendurante el primer acto. Sin embar-go, al enfrentarse al aria Mi par d'u-dir ancora, la voz comenzó a debili-tarse hasta quebrarse totalmente enla nota final. En medio de un silen-cio profundo, dijo: “No puedo can-tar…, esto se acabó”. El 2 de enero de1890 murió en Madrid a consecuen-cia de una fuerte gripe. ■
‘LOS PESCADORES DE PERLAS’ / El sábado 16, Golem ofrece esta producción del MET en HD, sonido digital y subtítulos en castellano
EL AMOR ES MÁS PODEROSO QUE LA AMISTADDOS PESCADORES AMIGOS SE CONVIERTEN EN RIVALES CUANDO AMBOS PRETENDEN EL AMOR DE LEILA,UNA HERMOSA SACERDOTISA DEL FONDO DEL MAR
Autor de la música: Georges BizetAutores del libreto: Eugène Cormon yMichel CarréProducción: Woolcock PennyDiseño de producción: 59ProduccionesEscenografía: Dick AvesDiseño de vestuario: Kevin PollardDiseño de luces: Jen SchrieverCoreografía: Andrew DawsonDirector musical: Gianandrea NosedaReparto: Diana Damrau (Leïla); MateoPolenzani (Nadir); MariuszKwiecien (Zurga); NicolasTesté (Nourabad)
El escritor y poeta húngaro Géza Röhrig da vida a un prisionero quetrabaja en uno de los hornos crematorios de Auschwitz.
Viernes 15 de enero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS CÓMIC | EL CAMALEÓN | 11
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Nº97
12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 15 de enero de 2016
>> Elliot Murphy,compositor y cantanteneoyorquino.Actuará en el Zentral de Pamplona elviernes 15 de enero a las 21.30 h.
Deseo quetodas laschicas guapaspiensen quesoy sexy a mi edad”
LEÍDO‘ON LINE’
SERIES ENLA RED
REDES, CURIOSIDADES
Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
ENVÍA TUS [email protected]
CA
MA
LEO
N¿Cuánto hace que no has mirado tusmensajes de WhatsApp? ¿Un mi-
nuto? Está claro, estás enganchado…Si lo tuyo son las redes sociales, tu web-serie favorita es La vida.es. Narrada enlenguaje 2.0 a través de tuits, mensa-jes de WhatsApp, pubicaciones en Fa-cebook o rutas de Google Maps, setrata de una comedia divertida y ágil,muy orientada a los nativos digitales,que habla sobre los peligros y el díaa día de una vida social en la quevamos dejando nuestro rastro. Cada capítulo dura 3 minutos y, aun-que sus creadores _la productora yagencia audiovisual Coses Sèries_
solo grabó una temporada, merecela pena recordar las aventuras deDavid Pons, un joven a punto decumplir los treinta, que se enfrentaa las miserias propias de su genera-ción: trabajos precarios, dejarlo conla novia de toda la vida, perder peloy ganar barriga o darse cuenta de queya es tarde para convertirse en fut-bolista o estrella del rock…Si no la conocías, puedes ver sus ca-pítulos en el canal YouTube deCoses Sèries TV.
APP
Cómic
LA CASA, CRÓNICA DE UNA CONQUISTAHogar, dulce hogarwww.cronicadeunaconquista.com
Seis años ha tardado el dibujan-te, guionista de cómic e ilustra-
dor Daniel Torres en sacar a la luzsu nuevo trabajo: La Casa, crónica deuna conquista. Tres años de prepa-ración, concepto, búsqueda de bi-bliografía, documentación, redac-ción del guion y de la maqueta; y tresaños de materialización del cómic.El resultado, un libro de 600 páginasestructurado en 26 capítulos, que co-mienza en el Neolítico hasta llegara la actualidad y que plantea pregun-tas tan cotidianas como ¿en qué mo-mento aparece en la vida domésti-ca el interruptor para encender laluz?, ¿qué papel juega la mujer en laevolución y transformación de la co-cina durante el siglo XX?, o temas deuna profunda actualidad, como el delos desahucios, que según Torres yaera una práctica habitual en la Ate-nas del año 400 a.C.La Casa no es un libro de historia oun tratado de arquitectura. Es unaventana para que el lector, a medi-da que se vaya adentrando en esta in-mensa obra, descubra que la histo-ria de la casa esconde un objetivomucho más ambicioso: describir la
historia de la humanidad. Torresaleja su foco de los grandes prota-gonistas para seguir de cerca la vidacotidiana de personas anónimas,para contarnos la miseria en la quevivía la gente, la dificultad de sobre-vivir día a día en pueblos donde lapobreza y la suciedad apenas deja-ban espacio para el mañana.Uno de los aspectos más interesan-tes de este libro es que en cada ca-pítulo su autor usa un estilo gráfi-co acorde a la época, de manera queel inconfundible dibujo de Torres seva adaptando a los requerimientosde cada estilo. Toda una joya quellega de la mano de Norma Editorial.
NOMBRES YGRUPOS
www
Elliot Murphy
Series ‘on line’
LA VIDA.ES
El estudio de animación Arbeyuse estrenó el pasado año en el
mundo de las webseries con Rezaga-do y feldespato, una serie de anima-ción en la que dos extraños indivi-duos se encuentran, día tras día, enun patio muy especial, a las afuerasde la ciudad. Por casualidades del des-tino, siempre acaban encontrándo-se algún objeto muy familiar, que leslleva a vivir una situación de lo másinusual. Ya sean un par de gafas, unchicle, un bigote, un brazo ¿ortopé-dico? o un portal interdimensional,lo más seguro es que estos persona-jes no vayan a salir bien parados.Aunque el destinatario de esta web-serie es un público joven que ha vi-vido en primera persona o simple-mente es fan de la cultura friki de lasúltimas décadas, no es necesario co-nocer todos los detalles para enterar-se de lo que está pasando en los epi-sodios. Rezagado y feldespato fue selecciona-da en 2015 para participar en variosfestivales de webseries como elFEW-Webfest de Madrid, el GironaFilm Festival o el Baja Web Fest deTijuana.
EN LARED
APP
REZAGADO Y FELDESPATOwww.facebook.com/RyFserie
- STEAMY WINDOW: ¿Te gustaríaconvertir la pantalla de tu telé-fono móvil en un espejo lleno devapor sobre el que dibujar conel dedo? Esta aplicación gratui-ta llevará la lluvia a tu smartpho-ne y te hará pasar un rato tontode lo más agradable y divertido. Es una de las appscon más descargas en los últimos meses.
APPS ABSURDAS PERO CON UN PUNTO DIVERTIDO
Algunas aplicaciones no sirven para nada, pero tienen miles de descargas. Si eres de losque te gusta descubrir lo último en la red y estás aburrido, te proponemos varias apps
absurdas para rellenar tu tiempo libre:
- POOPLOG: Si creías que ya teníastodo controlado vía móvil, apún-tate esta aplicación de lo más es-catológica: Pooplog. Nos permi-te analizar nuestra evacuacióndiaria, vamos, cuántas veceshemos ido al baño. Podemos con-tabilizar la cantidad de veces que vamos, el tiempo
que estamos, y crear un gráfico colorido para tener la información de lasemana. También nos ofrece actividades y pasatiempos mientras estamosen el baño.
- LA PRUEBA DEL TONTO2: No te dejes engañarpor su nombre. Estejuego, con sus pruebasaparentemente absur-das, te harán pensar.Muchas de ellas tie-nen su lógica y requerirán de toda tu habilidad y destreza. El juego cons-
ta de 40 niveles en los que las soluciones más evidentes quizás no sean las correctas. Cadaprueba la deberás completar en un tiempo determinado para acceder al siguiente nivel, sino la completas deberás volver a empezar desde el principio.
· Elliot
Murphy,
disco:
‘Aquashock
Deconstructed'.
· Silvia Pérez
Cruz, disco:
‘Immigrasons'.
· No turning
back, disco:
‘Never give up'.
LA LISTA DE ELCAMALEÓN
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