cake away portfolio

7/29/2019 CAKE AWAY PORTFOLIO

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CAKE AWAY


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C A K E A W A Y

Collevo curatoriale composto da Monica Bosaro, Valeria Iacovelli,

Samuele Piazza, Enklejd Doja, Giada Pellicari ed Elisa Fann.

Il nome CAKE AWAY nato dalla consuetudine del gruppo di condi-

videre pensieri e idee intorno a una torta durante i loro incontri.

La torta, con i suoi ingredien, simbolizza leterogeneit dei com-

ponen del gruppo. Parallelamente il nome del collevo vuole

pregurare unident facilmente disnguibile che si relazio -

ni con diversi contes arsci e culturali, dal locale al globale.

C A K E A W A Y

C A K E A W A Y

Curatorial collecve composed by Monica Bosaro, Valeria Iacovelli,

Samuele Piazza, Enkelejd Doja, Giada Pellicari and Elisa Fann.

The name CAKE AWAY originated out of the groups tradion to share

thoughts and ideas around a cake during their meengs. The cake,

with its ingredients, symbolizes the heterogeneity of the group. Atthe same me the name of the collecve wants to foreshadow an

easily disnguishable identy that can relate with dierent arsc

and cultural contexts, from local to global.

C A K E A W A Y


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C A K E A W A Y

I nostri obievi

sviluppare proge araverso i quali indagare nuovi approcci cu-

ratoriali, tramite una ricerca approfondita delle prache arsche

e curatoriali contemporanee, mediante incontri, talk e corrispon-

denze con professionis nazionali e non;

creare delle relazioni fra giovani curatori e giovani ars, sfrut-

tando la sintonia di un ambiente culturalmente smolante;

avare relazioni tra ars, luoghi e persone araverso una cu-

ratela site-specic, creando connessioni e studi sul campo per la

buona riuscita dei proge;

indagare la problemaca denizione di arte pubblica, meendo

in discussione il rapporto tra arte pubblica e suoi fruitori, indagan-

done modalit ed eicacia;

produrre ricerca lavorando su aree temache che rispecchino

le competenze del gruppo, da sviluppare araverso il coinvolgi-

mento di sogge provenien da discipline diverse.

C A K E A W A Y

C A K E A W A Y

Our objecves

develop projects through which to explore new curatorial ap -

proaches, based on an in-depth research into contemporary ars-

c and curatorial pracces, supported by an acvity encompass-

ing meengs, talks and contacts with naonal and internaonal

professionals;

establish relaons between young curators and young arsts,

making the most of this culturally smulang environment; acvate relaons between arsts, places and people through a

site-specic curato rial approach, producing connecons and on-

site research with a view to enhance each projects success;

consider the problemac denion of public art, discuss the

relaon between public art and the public, invesgate its modus

operandi and its validity;

carry out research in areas that reect each components inter-

ests and experse and develop them by involving experts from

dierent disciplines.

C A K E A W A Y


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Progeo in corso

Cake Away aualmente impegnato nel progeo Far Festa Nuove

Feste Veneziane, in collaborazione con la curatrice Claire Tancons e con

lassociazione culturale locale Microclima. Partendo dalla visione delle an -

che feste e tradizioni popolari di Venezia come elemen cruciali per la sta-

bilit civile della ci, il progeo si propone di rinnovare il legame sociale diVenezia invitando gli ars a riappropriarsi dello spazio pubblico e ad inven -

tare nuovi modi di fare comunit.

Cake Away is currently working on Far Festa Nuove Feste Veneziane, a

project in collaboraon with curator Claire Tancons and with the local cul -

tural organizaon Microclima. Considering Venices ancient popular tradi-

ons and festas as one key ingredient to the citys civil stability, the project

intends to renew the citys social bond by inving arsts to re-appropriate

public space and invent new ways of making community.


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Prendendo Venezia come modello da cui parre per poter considerare altri

territori globalizza, Far Festa pone il seguente interrogavo: se la stabilit

della Repubblica Veneziana stata sostenuta dai suoi rituali civici, in tempi di

instabilit sociale possono i rituali contemporanei insllare un nuovo senso di

coesione sociale e inaugurare nuovi modi di fare comunit? E in tal caso, quali

dovrebbero essere ques rituali, chi dovrebbero includere, dove dovrebberoaver luogo e quale nuova cartograa della ci potrebbero aiutare a creare?

Using Venice as a model from which to think about other globalized territo -

ries, Far Festa asks: If the stability of the Venean Republic was sustained by

its civic rituals then, at mes of societal instability, can contemporary rituals

insll anew a sense of social cohesiveness and inaugurate novel ways of mak-

ing community? If so, what are these rituals to be, who are they to include,

where are they to take place and what new cartography of the city might they

help create?


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Il collevo CAKE AWAY nato aorno al Laboratorio Intensivo del Corso di Lau-

rea Magistrale in Teatro e Ar Visive presso lUniversit IUAV di Venezia dal toloArt on Parade? The Processional as Arsc and Curatorial Medium, tenuto da

Claire Tancons nel periodo Giugno-Luglio 2012. A seguito del workshop sono an-

da delineandosi diverse linee di ricerca sviluppasi a parre dagli interessi dei

singoli partecipan.

The group was formed around IUAVs Visual Knowledge Intensive Laboratory of the

MA in Visual Arts at IUAV University in Venice, with the tleArt on Parade? The

Processional as Arsc and Curatorial Medium led by Claire Tancons during June-

July 2012. Following the workshop each parcipant has developed his or her

own research in connecon with their previous personal interests.


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Mapping Flows

Partendo da una prospeva storica dei ri civici, religiosi e popolari veneziani oerta da Gius-

na Renier-Michiel in Origine delle Feste Veneziane e dalla memoria dellinerario del Pellegri-

naggio di Filippo Neri, di cui oggi si persa traccia, confronta con Migropolis, un recente studio

dello IUAV sui ussi migratori della ci, mi sono proposta di lavorare sullidea di pellegrinag-

gio che trascenda dal religioso e che aualizzi lideale civico nella realt contemporanea, con-

neendo le comunit civiche locali araverso la l oro diversit.

Infa, uno dei maggiori insegnamen ricava delle varie leure sulle feste tradizionali a Vene-

zia durante il workshop stato relavo le origini della costuzione del rito di passaggio per

lacceazione dei non veneziani nel corpus delle civitas, orito proprio grazie alla costante com-

presenza della popolazione locale con gli stranieri. Mi interessa lidea di creare un evento ars-

co e sociale araverso la forma della processione per portare locali e stranieri residen vene-

ziani, turis, studen e lavoratori immigra insieme per mantenere Venezia viva e contrastarela sua musealizzazione araverso manifestazioni dal vivo.

Pung into perspecve historical civic, religious and popular Venean celebraons as related

in Giusna Renier-Michiels Origine delle Feste Veneziane and reminisced, for example, in the

by-now lost inerary of Filipo Neris pilgrimage with Migropolis, a recent IUAV study of the

citys migratory uxes, I propose to work on the idea of a pilgrimage that would transcend the

religious and update the civic ideal to contemporary reality, connecng the cies local commu-

nies through their diversity.

Indeed, one of the great teachings of the various readings made about tradional festas in Ven-

ice during the workshop is that they thrived from both local and foreign populaons in eect,

the constuon of a rite of passage for acceptance into the corpus civitas. I am interested in the

idea of creang an arsc and social event through the form of the processionto bring local andforeign residentsVeneans, tourist, students and migrant workerstogether to keep Venice

alive and counter its museumicaon with live fesvals.

Monica Bosaro


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Symbolic Mode

La mia idea quella di seguire la genealogia di prache espressive (come il carnevale,

la processione, la parada, ecc) come prache dove si pu rintracciare il modo simbol-

ico di signicazoine. In questa forma i livelli di espressione e contenuto sono organiz -

za dinamicamente, a dierenza del modo semioco dove la correlazione tra i due liv-

elli rigidamente regolata dalle abitudini interpretave. La dimensione simbolica trova

espressione a livello corporeo investendo il corpo come unent singolare e plurale. Ho

trovato nellopera Quad I + II (1981) di Samuel Becke uno schema operavo che mi sem -

bra possa visualizzare in maniera chiara il modo simbolico dal punto di vista processionale.

In quanto corpo plurale, la simboliaca ri-traduce lo stare insieme (syn-ballein) come una

messa in discussione del senso stesso di questo stare insieme in termini di divenire, un movi-

mento nello spazio e nel tempo verso un punto Edi intersezione e desnazione.

My idea is to follow the genealogy of expressive pracces (such as carnivals, processions,

parades, etc) as pracces in which we can trace the symbolic mode of signicaon. In this

form the levels of expression and contents are dynamically organized, unlike in the semioc

mode where the correlaon between the two is ghtly regulated by the interpretave habits.

The simbolic dimension is expressed on a body level, invesgang it as both a singular and

plural enty. I found in Samuel Beckes play Quad I+II (1981) an operaonal scheme that can

visualise in a clear way the symbolic mode from a processional standpoint. As a plural body, the

symbolic retranslates togetherness (syn-ballein) as a maer of quesoning which concerns

the very meaning of this togetherness in terms of becoming, of a movement in space and

me toword a point Eof intersecon and desnaon.

Enkelejd Doja


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Sensory Percepon

Per indagare il fenomeno della parata come praca arsca nella contemporaneit, mi sono

avvicinata al topic del workshop araverso diverse discipline come per esempio lantropologia,

la sociologia, la psicologia e le neuroscienze, con un interesse parcolare relavo ai conce

di potere, sessualit e della storiograa. I miei studi connuano ora con un approfondimento

sullimportanza della persistenza della memoria, il potere della massa e le implicazioni delle

teorie della mente incorporata e della mente estesa, in relazione alla rilevanza nel compor-

tamento umano della scoperta dei neuroni specchio. Inoltre, mi concentrer sullimportanza

del cambiamento di ruolo dello speatore nel contesto specico della parata. Queste ricerche

saranno la base sulla quale creare una struura di riferimento per idencare ed analizzare le

implicazioni sociologiche e psicologiche e limpao che queste opere pubbliche determinano

nella percezione sensoriale.

I have been looking at the topic of the workshop through the lens of various disciplines in -

cluding anthropology, sociology, psychology and neurosciences with a parcular interest in

power, sexuality and history, to understand the agency of the parade as a contemporary phe-

nomenon. I would like to go further in the study about the importance of the persistence of

memory, the power of the mass and the implicaons of the concepts of embodied mind and

extended mind as relate to recent discoveries about the role of mirror neurons in human

behavior. Moreover, I will focus on the importance of the role of the audience in bringing

change in the posion of the beholder within this parcular agency. I will use my research to

construct an overarching structure to idenfy and analyze the sociological and psychological

implicaons and impact of the kind of sensory percepon involved in public communal works.

Elisa Fann


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Circumnavigaon

Nellambito del workshop ho scelto di approfondire il conceo di monumento e landmark

e di provare a immaginare modi alternavi di esplorare la ci evitando le arazioni turische

canoniche. Ad esempio, la proposta di camminare aorno, anzich araverso, la ci per -

mee di vivere Venezia in modo nuovo, di riscoprire e ri-mappare lo spazio ciadino, concent-

rando laenzione su luoghi altrimen esclusi dai percorsi ordinari e creando cos la possibilit

di inventare nuovi pun di riferimento, nuovi landmark a cui possono venire associa nuovi sig -

nica. Unendo questa proposta ad uno studio della storia, cultura e architeura locale, questa

proposta permee inoltre di stabilire un nuovo contesto operavo per lintervento arsco.

As part of the workshop, I decided to look into the concepts of monument and landmark

and to imagine possible ways of exploring the city without focusing on obvious tourisc at-

tracons. For instance, to walk around rather than across the city creates an opportunity to

experience its space in a new way, thus operang a re-discovery and re-mapping of the city

space, drawing aenon to areas that are not encompassed by ordinary routes and, ulmately,

creang the possibility of establishing new landmarks. Combined with the study of local history,

culture and architecture, this proposal also allows to establish a new framework for arsc

intervenon.

Valeria Iacovelli


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Synesthesia

Durante il workshop, in base alla mia conoscenza delle performance tenutesi nello spazio

pubblico negli anni Seanta (ad es, In Mourning and Rage di Susanne Lacy, 1977), mi sono

concentrata sul modo in cui il pubblico condivida lo spazio e gli ars producano dei lavori

allinterno del modello processionale. Penso che vi sia una conoscenza crica sullArte Pub-

blica e l Arte interava che pu essere ulizzata per spiegare il campo processionale, par -

tendo da Sculpture in the Expanded Field di Rosalind Krauss (1979), arrivando agli studi sulla

site-specicity e sullarte pubblica One Place aer another (2004) di Miwon Kwon. Nel caso

del modello processionale, le persone (sia pubblico e che partecipan) vengono viste come

medium e vanno a formare un monument in moon, dove il tempo e la narravit sono par

integran di unopera darte che me e space-based, ed il cui percorso diventa un sito che si

sorae alla specicit.

Inoltre, la mia conoscenza della New Media Art e della New Genre Public Art mi ha portata a

concludere sul fao che vi sia la necessit di andare oltre lesteca relazionale e di guardare

verso una percezione sinesteca. Sono parcolarmente interessata a possibili parallelismi tra

lidea del transparent actper quanto riguarda i New Media (Brigia Zics, 2008) e lidea del con-

trao arsco che si riferisce allarte processionale (Tancons, 2008). Mi piacerebbe connuare

su questa linea di indagine, applicando le teorie dei New Media e della New Genre Public Art

al campo processionale.

In the workshop, based on my knowledge about performance art held in public space in the

1970s (e.g. In Mourning and in Rage by Susanne Lacy, 1977), I have focused on the way in

which audience share space and arsts make works within the processional model. I under -

stand that there is previous crical knowledge about Public Art and Interacve Art that can be

used to explain the processional eld, from Sculpture in the Expanded Fieldby Rosalind Krauss

(1979) to studies about site specicity and public art in One Place aer another (2004) by Mi-

won Kwon. In the case of the processional model, people (both audience and parcipants) are

used as medium and form a monument in moon in which me and narravity are integral

components of an artwork that is me- and space-based and whose path becomes a site that

eludes specicity.

Addionally, my knowledge of New Media Art and New Genre Public Art led me to conclude

about the need to go beyond relaonal aesthecs and look towards synesthec percepon.

I am parcularly interested in possible parallels between the idea of the transparent actas

relates to New Media (Brigia Zics, 2008) and the idea of the arsc contract as relates to

processional art (Tancons, 2008). I would like to connue along these lines of inquiry, applying

New Media and New Genre Public Art theory to the processional eld.

Giada Pellicari


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Walkspaces

In linea con le ricerche del workshop sullaspeo processionale ho direo la mia aenzione alla

base stessa di questo mezzo: lao del camminare. Ho preso come punto di partenza lanalisi

faa da Francesco Careri dellao del camminare in relazione alla storia dellarchiteura, alle

sue ricerche in forme darte contemporanea dal Dada ai situazionis ad oggi, e le implicazioni

del camminare come nuovo agente nel suo libro Walkscapes (2006). In parcolare, sono in-

teressato a indagare lao del camminare nei suoi aspe esteci, la sua capacit di potenzia -

mento dellessere umano nella creazione di spazi e il suo potere di stabilire relazioni tra corpo

e spazio. Ho anche portato avan una ricerca di opere darte italiane create alla ne degli anni

60 e linizio degli anni 70, che pu essere visto come un riemergere della processione come

mezzo araverso il quale meere in scena larte per le strade, come collegamento con le co -

munit, rispondendo alle nuove richieste di partecipazione e tentavo di riappropriarsi di una

percezione musensoriale e dello spazio pubblico. Gli esempi includono la Sfera di giornalidi

Michelangelo Pistoleo (1966) e, pi in generale gli esperimen del collevo de Lo Zoo, Marcia

Funebre della Geometria di Paolo Scheggi (1969) e le azioni raccolte intorno a Campo Urbano aComo(1969). Ques esempi sono la prova vivente della persistenza di una memoria culturale di

even pubblici, presente in Italia e vivo nella nostra cultura, e anche il precedente direo della

ricomparsa di molte forme darte processionali oggi.

Within the workshops focus on the processional, I directed my aenon to walking as the very

basis of this medium. I took as a starng point for my research Francesco Careris analyses of

the act of walking related to the history of architecture, his researches in contemporary art

forms from Dada to the Situaonists to the present, and the implicaons of walking as a new

agency in his book Walkscapes (2006). Specically, I am interested in invesgang the act of

walking in its aesthecal aspects, its ability to empower human beings to create spaces and its

power to establish relaonship between bodies and spaces. I also looked back into Italian art-

works created at the end of 60s and the beginning of 70s that can be seen as a reemergence of

the processional as a medium through which to stage art in the streets, link art with communi-

es, answer requests for parcipaon and re-appropriate the space and percepon of the audi-

ence. Examples include Michelangelo Pistoleos Newspaper Ball(1966) and the experiments

of theZoo collecve more generally, or Paolo Scheggis Marcia Funebre della Geometria (1969)

and the acons around Campo Urbano in Como in 1969. These examples are the living proof of

the persistence of a cultural memory of public events, present in Italy and alive in our culture,

and also the direct precedent of the reappearance of many processional art forms today.

Samuele Piazza


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Monica Bosaro (Verona, 1987) laureata in Economia e gesone delle ar e avit culturali presso lUniversit

CaFoscari di Venezia (2009) con una tesi sulle nuove forme di interazione basata sulla creavit allinterno dei

processi di fruizione ed educazione nelle ar visive e nella musica. Nel 2010 intraprende un approccio pi direocon larte, con la sua componente materica e gli aspe lega alla conservazione, movimentazione ed archiviazi -

one araverso un master di un anno in Collecon Exhibion Registrar per larte contemporanea e design presso

il Centro di Restauro di Bocino Brescia (Fondazione Enaip Lombardia).

Ha collaborato come Exhibion Registrar per alcune organizzazioni, tra cui la Fondazione Buziol durante la mostra

Future Pass, evento collaterale della 54 Biennale darte di Venezia. Il suo approccio duplice: organizzavo e di

ricerca. A anco dellavit come Registrar e di alcune esperienze curatoriali indipenden di even performavi

che indagano il rapporto del corpo con il suono (Liminal, 2012, Venezia e Roma; 2013, Verona), porta avan la

ricerca teorica, recentemente orientata sullarchiviazione dellarte contemporanea nalizzata ad avit esposive

(I doni degli ars nelle Biennali di Venezia dagli anni 70 ad oggi. Archivio in progress ) e sulla documentazione

delle ar performave. Aualmente iscria al Corso di Laurea Magistrale Ar Visive presso lUniversit IUAV di

Venezia, collabora come Registrar e come curatrice per spazi indipenden.

Monica Bosaro (Verona, 1987) graduated from Universit Ca Foscari di Venezia with a degree in Economics and

Management of the Arts and Cultural Acvies (2009) with a dissertaon on new forms of interacon based on

creavity within the process of enjoyment and educaon in visual arts and music. In 2010 she takes a more direct

approach to art, with its material component, with the conservaon, handling and storage through a one-year-

master in Collecon - Exhib ion Registrar for contemporary art and design at the Restoraon Centre of Bocino

Brescia (Fondazione Enaip Lombardia).

She has worked as Exhibion Registrar for several organizaons such as Fondazione Claudio Buziol during the 54th

Venice Biennial Collateral Event Future Pass. Currently shes aending the MA in Visual Arts at IUAV University

of Venice, working as Registrar and curator for independent spaces. Her approach is twofold: organizaonal and

research. Alongside Registrar acvity and some independent curatorial experiences of performance events that

invesgate the relaonship of the body with sound (Liminal, 2012, Venice and Rome; 2013, Verona), she carries

out theorecal research, recently focused on archiving the contemporary art aimed at exhibion acvity (Thegis of the arsts in the Venice Biennale, from the 70s to today. Archive in progress ) and on the documentaon

of performing arts.


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Future PassEvento collaterale della 54 Biennale darte di Venezia

Venezia, 2011, Fondazione Claudio Buziol

Allinterno della mostra ho svolto il ruolo di Exhibion Registrar, gestendo opere di 106

ars di diversa pologia (dipin, statue, installazioni, video) in due diverse sedi esposive

a Venezia (Abbazia di San Gregorio e Palazzo Mangilli Valmarana). Le mie avit erano

volte a garanre la correa gesone delle opere dal punto di vista sico e conservavo:

pianicazione e gesone dallarrivo delle casse; allesmento; condion report ad inizio e

ne mostra / in caso di danni; manutenzione; rappor gli ars e altri sogge (restauratori,assicurazione) planning per disallesmento; imballaggio conservavo; chiusura casse.

As Registrar for the exhibion I managed dierent type works art by 106 arsts (painngs,

sculptures, installaons, videos) in two dierent venues in Venice (San Gregorio Abbey and

Palace Mangilli Valmarana). My acvies were aimed to ensure the proper management of

the works and their conservaon: Organizaon of internaonal arrivals and departure of

artworks; Mounng and dismantling planning; Drawing up of the condion and restoraon

reports at the beginning and end of the show / in the event of damage; Coordinaon art-

ists; Insurance documents; Management of Loan agreements; Management of painngs,

sculptures, mulmedia installaon storages.

Liminal A performance by Aaron InkerVenezia, 2012, Metricubi

Roma, 2012, RAM Radioartemobile

Araverso la produzione ed elaborazione di ci che normalmente viene echeato come

disturbo o rumore di fondo, Aaron Inker sposta laenzione, solitamente rivolta al suono

prodoo dal performer, verso il suono prodoo dallambiente stesso. Il progeo perfor-

mavo consente al pubblico di sperimentare una fruizione non pi passiva ma di cataliz-

zare una nuova aenzione verso suoni inudibili o ai limi delludibilit.

Through the producon and processing of what is normally labeled as noise or back -

ground noise, Aaron Inker moves the aenon of the public, usually directed to the

sound produced by the performer, towards the sound produced by the environment

itself. The performave project allows the public to focus with a new aenon on

inaudible sounds or on the limits of audibility.


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Enkelejd Doja (Tirana, 1983) laureato in Cinema allUniversit di Bologna, ha conseguito nella stessa Universit la Laurea Specialisca in Semioca.

Intreccia la praca arsca con quella curatoriale. E stato co-ideatore di marciaversokassel, un progeo incentrato sulla proiezione dellimmaginario

nella ci di Venezia, sviluppando linteresse per la ri-appropriazione di spazi pubblici araverso azioni arsche. Ha successivamente preso parte al

progeoAnd And Anda dOCUMENTA(13). La sua ricerca si concentra sullimpiego dellimmaginario come forma radicale di auto-istuzione.

Enkelejd Doja (Tirana, 1983) graduated in Film Studies at the University of Bologna. He also received a Master degree in Semiocs from the same

university. Interweaves his arsic prcce with the curatorial one. He was co-creator ofmarciaversokassel, an arsc and curatorial project centered

on the projecon of the imaginaon in the public space of Venice, developing an interest for the re-appropriaon of public spaces through arsc

acons. He subsequently took part in the And And Andproject at dOCUMENTA (13). His research focuses on the use of the imaginaon as a radical

form of self-creaon.


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Marciaversokassel

Venezia, 2012Co-curatore e Arsta

Limmaginario pu essere una forma radicale di auto-istuzione? Come esperire

limmaginario collegato allazione? A parre da queste domande il progeo indaga-

va la psicogeograa di Venezia scoprendo zone mis-conosciute della ci. A parre

dallimmaginario che ques luoghi liberavano si svilluppavano delle azioni chiamate

Movimen.

Can the imagery be a radical form of self-seng? How to bring t he imagery connect-ed with the acon? From these quesons, the project was invesgang the psycho-

geography of Venice discovering mis-known areas of the city. Starng from t he imagi-

naon that these places liberated some acons called Movements were develloped.

hp://marciaversokassel.tumblr.com/

Syn-ballein (ongoing)

Una ricerca per creare simboli istantanei. Ogni azione quodiana pu essere sintez-

zata in una gura simbolica che consegna queste azioni dallo stato in cui erano al loro

stato di potenza.

A research for creang istantaneous symbols. Each daily acon can be summarized

in a symbolic gure that bring these acons from the state they were in their state

of potenal.


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Elisa Fantn (Padova, 1986) laureata in Storia e tutela dei Beni Culturali presso lUniversit

degli Studi di Padova (2009), ha conseguito successivamente un Master of Cultural Man-

agement presso la Trenn School of Management con una progeo di tesi nale relavo

allinterazione tra i processi creavi e i processi scienci. Nel 2010 lavora come assistente

curatrice presso la Fondazione Galleria Civica di Trento. Dal 2011 ad oggi residente a Vene -

zia e porta avan una ricerca teorica interdisciplinare che indaga la relazione tra larte con -

temporanea e la mente incorporata araverso lesteca, la psicologia e gli ulmi studi delleneuroscienze.

Elisa Fantn (Padova, 1986) graduated in Art History at University of Padova (2009) and she

aended the one year course Mart>Mac Master of Art and Culture Management in Trento

with a nal thesi on a project concerning the interacon between the creave and the scien-

c processes. In the 2010 she works as curator assistent at the Fondazione Galleria Civica

di Trento. Since 2011 she lives in Venice and she proceed with her theorecal muldisci -

plinary research check on the relaonship between contemporary art and the embody mind

throught aesthecs, spsychology and neuroscience.


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Baton Sinister

54 Biennale di VeneziaVenezia, 2011, Palazzo Contarini - Corf

Durante la 54 Biennale di Venezia, Elisa partecipa come arsta al progeo ideato

dallarsta norvegese Bjarne Melgaard. La mostra stata considerata una delle dieci

mostre pi interessan del 2011 dal New York Times. Lopera fu preceduta da una ricerca

teorica sui temi della psicoanalisi e delle neuroscienze.

During the 54 Venice Biennial, Elisa was one of the arsts who was involved in the ex -

hibion project of the norwigian Bjarne Melgaard. The show is evalueted, by the NewYork Times, as one of the ten most interesng in the world during the 2011. Elisas work

included also a teorecal research on the topic of psychoanalysis and the neuroscience.

hp://deathbeyond.org/stu/elisa-fann

Robert Kumiroski. Cosmorama / P. A. P. O. P. e Melvin Mo. From Dust to

Dust.

Nel 2010, presso la Fondazione Galleria Civica di Trento, lavora alla realizzazione di due

importan personali. Entrambi gli ars gi no nel panorama mondiale, espongono per

la prima volta in unistuzione pubblica italiana.

In the 2010, for the Fondazione Galleria Civica di Trento, she work to realize two im -

portant exhibion. Both arsts were global well-known and that was the rst personal

exhibiton they had in an italian istuon.

hp://www.fondazionegalleriacivica.tn.it/it/


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Valeria Iacovelli (1979) si laureata in in Economia Polica allUniversit Bocconi di Milano e ha conseguito un Master in Filosoa presso il London University Col-

lege. Nel 2009 e 2010 ha collaborato a sviluppare e realizzare il programma curatoriale di AUGUSTart Gallery (Londra), dove ha seguito lulma fase del progeo

On CDOs and Double Club - an open call artswap (2009) e ha co-curato, tra gli altri, il progeo A study on internet art (2009) e la serie di installazioni pubbliche

Microcosm (2010). A Venezia ha partecipato allorganizzazione di mostre ed even collaterali della Biennale dArte (2011) e Architeura (2012) come responsabile

dallesmente e curatore associato a Palazzo Bembo.

Valeria Iacovelli (1979) graduated in Economics (Polical Economy) from Bocconi University and later completed a MA in Philosophy from the University College

of London. In 2009 and 2010 she collaborated with the curator of AUGUSTart Gallery (London) to devise and carry out the gallerys curatorial programme. While

at AUGUSTart Valeria oversaw the project On CDOs and Double Club - an open call artswap (2009) and she co-curated, among other, the online resourceA study

on internet art(2009) and the series of public installaons Microcosm (2010). In Venice she led the installaon of large-scale exhibions and collateral events as

part of the Venice Biennale of Art (2011) and Architecture (2012) at Palazzo Bembo.


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MicrocosmLondra, 2010

Per AUGUSTart, uno spazio di sperimentazione curatoriale situato nella zona est di Lon-

dra, Valeria Iacovelli ha co-curato il progeo Microcosm (2010) con le curatrici Winnie

Sze e Ee Vourakis. Punto di partenza del progeo stata la formazione di un think-

tank formato da curatori, esper del paesaggio urbano, ars e membri della comunit

locale. Le proposte arsche poi realizzate sono state selezionate araverso una open

call, che invitava alla riappropriazione degli spazi pubblici in disuso o sogge al degrado

urbano.

At AUGUSTart, an experimental curator-led space located in the East of London, Valeria

Iacovelli co-curated the project Microcosm (2010) together with curators Winnie Sze e Ef-

e Vourakis. As part of the project, a think-tank was created involving landscape experts,

arsts and community members. The arsc proposals were selected as a result of an

open call inving arsts to re-appropriate the neglected or abandoned urban spaces

around the gallery.

A study on happiness (ongoing)

Questo studio muove inizialmente dallidea di felicit come obievo delleconomia, base

dei processi di decision-making e quindi delle scelte di individui e comunit. Vengono per-

ci considerate diverse formulazioni del termine da parte di economis e loso che, sem-

pre pi spesso, tengono conto delle scoperte delle neuroscienze in tema di felicit e dolore.

La ricerca teorica si avvale inoltre di una ricognizione nellimmaginario visivo associato

allidea di felicit nella praca degli ars contemporanei e mira a creare un archivio

della felicit, oltre a nuove opportunit di sperimentazione in campo arsco e curatoriale.

This research started out as an invesgaon of happiness considered as economics self-

prescribed objecve and basis of individual and community decision-making processes.

The term happiness is assessed through the works of both economists and philosophers,

showing an increasing awareness of neuroscience discoveries in terms of happiness and

pain. The study also looks at the visual imagery associated with happiness in the pracce

of contemporary arsts today and aims at creang a sort of happiness archive as well as

new opportunies for arsc and curatorial experimentaon.


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Giada Pellicari (Padova, 1987) si laurea nel 2010 presso lUniversit degli

Studi di Padova in DAMS Arte. E una giovane curatrice darte contempo-

ranea che ha indirizzato la sua praca curatoriale e crica principalmente

verso gli ambi dei new media, dei gra e dellarte pubblica. Tra le ul-

me esperienze si ricordano: co-curatore della mostra Augmented Place.

Larte aumenta la realt; curatore di ABC dellarte contemporanea; cura-

tore del progeo On Wring, Talking about Gra and Aerosol Art; cura-

tore della sezione storica per Urbanizeme Exhibion. Larte dei Writers e

degli Street Arsts, Padova, co-curatore ToolKit Fesvalprima edizione e

curatore del catalogo, assistente curatore perArt//Tube. Larte alla prova

della creavit amatoriale e Gemine Muse. Aualmente co-editore del

noto sito di Street Art Street Art Aack.tk. Ha allavo tes e pubblica-

zioni.

Giada Pellicari (Padova, 1987) graduated in Arts and Humanies in 2010

at the University of Padua. She is a young contemporary art curator who

is currently devong her research and curatorial pracce to the elds of

new media, gra and public art. Among her last experiences we men-

on: co-curator ofAugmented Place. Larte aumenta la realt, curator of

ABC dellarte contemporanea; curator ofOn Wring. Talking about Gra

and Aerosol Art, co- curator ofUrbanizeme Exhibion, and co-curator of

the rst edion ofToolkit Fesval. She is also collaborang with the Street

Art website, Street Art Aack.tk. She has published essays in books and

catalogues.


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Augmented Place. Larte aumenta la realt

Padova, 2012, Galleria CavourCo-Curatore/Co-curator

La mostra vuole rieere sui cambiamen dello spazio pubblico tramite le nuove

tecnologie. Infa si vuole aggiungere al monumento a Cavour nellomonima piazza

padovana, altre sei opere pubbliche immateriali emanate tramite tecnologia wi-, lib-

eramente scaricabili dagli uten. Viene creato inoltre un ponte con lo spazio chiuso

della Galleria Cavour (Padova), dove, invece, sono presentate delle installazioni, ampie

e rappresentave dei sei ars.

This exhibion wants to think over the changes within the public space through the

use of new technologies. We want to add, therefore, to the monument of Cavour in

the piazza called in the same way, other six immaterial public artworks that are ema-

nated though a wi- connecon and which can be downloaded freely by the passersby.

At the same me theres a link with the closed space of the Gallery, where there are

displayed some installaons of the same arsts invited.

hp://www.augmentedplace.blogspot.it/

On Wring. Talking about Graf and Aerosol Art

Venezia, 2012, IUAVCuratore/Curator

On Wring. Talking about Gra and Aerosol Art un progeo nato con lidea di approfon -

dire la comprensione e le informazioni riguardan il mondo dei gra e si sviluppato in

tre conferenze pubbliche. Successivamente stata prodoa una pubblicazione liberamente

scaricabile dagli uten.

On Wring. Talking about Gra and Aerosol Artis a project born with the idea to deepen

the comprehension and informaon about the gra world and it has been developed intothree public lectures. Aer that publicaon has been made, that could be freely downloaded

by the users.

hp://www.ongrawring.blogspot.it/


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Samuele Piazza (Parma, 1988) laureato alluniversit di Parma in Beni ar-

sci, teatrali, cinematograci e dei nuovi media con una tesi in storia

dellarchiteura, volta ad indagare le relazioni tra architeura e moda, e

in parcolare lunione di interessi tra archistar e grandi maison, nelluso

speacolare dellarchiteura. Questa ricerca lo porta a lavorare al Fesval

dellArchiteura 5 (2009/10) che quellanno si concentra sulle relazioni co-

munit/architeura. Il suo approccio principalmente teorico e storico, af-

ancato ad alcune esperienze curatoriali indipenden. Le ricerche sono a-

ancate al tentavo di avvicinare un pubblico di non specialis a questa forma

darte contemporanea. Da queste ricerche nascono tra le altre cose la collab-

orazione con LiqArt: creavit uida in vetrina (2012) a Parma, nellambito

di una serie di conferenze nate nel tentave di avvicinare la comunit locale

alla performance art e a co-curare levento Performing Iuav, allinterno di

Venice Art Night2012. Ha preso parte al progeoAnd And And, organizzato

allinterno di dOCUMENTA(13).I suoi pi recen orizzon di ricerca hanno

preso in considerazione il conceo di disfunzionalit e la sua rivalutazione,

analizzandolo con ricerche in vari ambi, da quello architeonico a quello dei

gender studies, nalizzata alla stesura di saggi crici, presenta in ambiente

accademico o in esposizioni.

Samuele Piazza (Parma, 1988) graduated from the University of Parma in Art,

theater, lm and new media with a thesis on architectural history, which aims

to invesgate the relaonship between architecture and fashion, and in par-

cular the union of interest between archistars and big fashion houses, in the

use of spectacular architecture. This research led him to work at the Fesval

of architecture 5 (2009/10), that year focused on the theme community

/ architecture. His approach is mainly theorecal and historical, alongside

some independent curatorial experiences. The research go alongside with

an aempt to approach an audience of non-specialists involving them in this

form of contemporary art. These studies lead, among other things, to a coop-

eraon with LiqArt: owing creavity(2012) in Parma, as part of a series of

lectures born in the aempt to involve the local community in performanceart and co-curatele event Performing IUAV within the Venice Art Night2012.

He took part in the project AndAndAnd, organized within dOCUMENTA (13).

His most recent research horizons have considered the concept of dysfunc -

on and its revaluaon, analyzing it in various elds, from architecture to

gender studies. The results are essays, presented in academia or exhibions .


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Fesval dellarchiteura 5

Parma, 2009/10Ucio stampa, Digital Comunicaon

Il Fesval dellArchiteura nasce allinterno dellUniversit di Parma nel 2004, come ten-

tavo di creare un luogo di discussione sulla ricerca architeonica, basato su incontri,

conferenze, tavole rotonde, mostre e workshops. Nella sua 5^ edizione (2009/10) il tema

prescelto era la relazione Architeura/Comunit.

Fesval dellArchiteura grew out of Parma University in 2004, as an aempt to cre-

ate a place for discussion on the topic of architectural research. Its based on series ofmeengs, conferences, round tables, exhibions and workshops. During the 5th edion

(2009/10) the choosen topic was the relaon between community and architecture .

www.fesvalarchiteura.it

Performing IUAV

Venezia, 2012Co-curatore

Performing Iuav, un evento realizzato allinterno della Venice Art Night2012 e nasce

dalla volont di dare ai visitatori e ad un pubblico di non adde ai lavori uno spazio in cui

essere coinvol in performance, trovandosi direamente al centro della scena. Durante la

serata una serie di performance, alcune storiche riaualizzate, altre realizzate da studen

delluniversit si sono alternate allinterno del chiostro dei Tolenni.

Performing Iuav is an event realized inside the VeniceArt Night2012. It originated fromthe will to give to an audience who potenally might never have had any art training , the

opportunity to be involved in art performances. During the day a serie of works, some

riactualizaon of historical pieces mixed with some new work from students of the uni-

versity, were performed inside the Tolennis cloyster.

virgo.unive.it/artnight/

www.iuav.it/Ateneo-cal/2012/06/Art-Night-/index.htm


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Cake Away

[email protected]

hp://cakeawayvenezia.tumblr.com

cake away portfolio

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