capÍtulo 5. avanzar y peregrinar: una aproximaciÓn...
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CAPÍTULO 5. AVANZAR Y PEREGRINAR: UNA APROXIMACIÓN HISTORIOGRÁFICA A DOS CRÓNICAS SOBRE CULTURA, ARTE Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN SONORA.
Y me sobrecogía el dolor de los años que pasan inútiles por el alma impotente que no sabe cantar, ni pintar, ni hacer música; incapaz de un lirismo digno del misterio sereno de la
naturaleza.
José Vasconcelos. La Tormenta.
En este apartado realizamos una aproximación a partir de dos textos a fin de
indagar a través de ellos las posibilidades de la historia sonorense por la vía de la
educación, producción y difusión artística. Al escribir desde el presente, desde
nuestro horizonte observamos el pasado; tratamos de resolver la paradoja que
enfrenta el historiador en la operación historiográfica, aunque reconocemos la
dificultad implícita en la operación: ¿Cómo resolver el problema que presenta el
anacronismo?
Optamos por una forma de lectura de estos campos de la historiografía
sonorense, tratando de ubicarnos en la temporalidad de los receptores originales.
Se presentan dos textos: Siete Notas para Bellas Artes de Luis Enrique García; así
como Sonora Bronco y Culto. Crónica de la Cultura en Sonora de 1831 a 1997, de
Carlos Moncada Ochoa. Se seleccionaron estos textos como paradigmáticos de la
educación, producción y difusión artística en espacios sociales institucionales
diferenciados, y como tales estos libros son a los que ha de recurrir el lector como
un punto de partida si quiere informarse sobre la temática.
Mientras un texto enfatiza el papel de la Universidad de Sonora en la
educación artística y su impacto en la formación de públicos y la profesionalización
de esta actividad; el otro destaca la participación de diversas instituciones tanto
públicas como privadas en la difusión artística.
He dividido el capítulo en dos partes principales: TESTIMONIOS presenta los
textos por medio de los cuales leemos la historia; REFLEXIONES EN TORNO A
LAS CRÓNICAS es un ejercicio de construcción historiográfica a partir de concebir
los textos como formas de comunicación de los sistemas sociales. Quienes las
escriben, lo hacen desde sus espacios sociales donde también han sido servidores
públicos, periodistas, profesores, actores, dramaturgos, de tal manera que las
funciones también se distinguen por sus formas. Como personas por un lado son
distintos de otros; y por otro lado se constituyen en entorno de lo sistemas
sociales—en cuanto a que son sistemas psíquicos.
Aquí entiendo el arte como sistema funcional, que opera como tal y que para
reproducirse requiere por un lado la formación de artistas por medio de la educación
artística, y por otro la formación de públicos, a través de la difusión artística. Sin
embargo el énfasis de nuestro interés se coloca en las formas por medio de las
cuales se comunica las operaciones de ese sistema: Estas formas son los textos en
forma de crónicas.
Las crónicas como testimonios (en los casos que aquí abordamos se trata de
testimonios escritos) cumplen las funciones de consignar acontecimientos e informar
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acerca de ellos. No se trata de textos científicos sino de textos testimoniales de los
que se espera un relato cronológico en el que se dispone una serie de
acontecimientos cuya verosimilitud está depositada en quien los ha escrito; no
opera, entonces, en ellos el criterio de verdad. Pero además de informar se
constituyen, nuevamente, en formas de comunicación.
Vamos a partir en principio con la acepción de crónica que se presenta en el
espacio social de producción literaria, y que se recoge en la Historia General. Carlos
Silva, profesor del Departamento de Letras y Lingüística de la Universidad de
Sonora ha escrito que:
“El término crónica, aclaremos, está relacionado al método expositivo de una investigación, histórica en este caso, que bien puede ser elaborada a partir de fuentes testimoniales, documentales o mezcla de ambas, con predominio de una o de otra en el cuerpo de la narración final que es donde reside el valor literario de la misma.”229
En los dos textos que presentamos predominan ambos tipos de fuentes y la
mecánica a seguir en la narración (así como en algunos aspectos de la
argumentación) es la convencional del uso que ha heredado la tradición
historiográfica sonorense más cercana al positivismo que a cualquier otra serie de
valores o marcos conceptuales que ya se han comenzado ha utilizar en otros
espacios sociales—sobre todo académicos230.
229 Carlos Silva, “El Ensayo (1930-1940)”, en Gerardo Cornejo (coordinador), Historia General…Vol. V, p. 341. Los textos que presentamos los definimos como crónicas a partir de esta acepción puesto que es la que resulta operativa en ese contexto de la producción literaria—puesto que la crónica es considerada como un género literario. 230 Tanto a los historiadores académicos como a los aficionados los une el ejercicio de historiar, pero los diferencia la forma de su realización, así como las motivaciones y la forma de valoración de su producto. Estas diferencias se observan en los textos que ambos grupos producen, es decir, en la producción historiográfica. El género (crónica, ensayo, etcétera) es una consecuencia cuyo significante lo encontramos en el texto y cuyo significado está en el referente. Pero cuando decimos referente estamos también implicando la existencia de un destinatario hacia quien se orienta el texto, de tal manera que suponemos una relación dialógica—que no siempre se opera.
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La enunciación con la que concluye Luis Enrique García, “la educación
artística, en la Universidad de Sonora, enciende luces de nueva dimensión en el
peregrinaje”, bien pudiera iniciar el texto y el efecto resultaría ser el mismo, puesto
que el cuerpo del libro es una serie descriptiva distribuida cronológicamente en la
cual se da cuenta del recorrido; el enunciado nos ubica en algún camino, y también
hace suponer al lector un rumbo—así éste no se encuentre predeterminado. Por su
parte el enunciado “Se avanza” con que finaliza el libro de Carlos Moncada hace
suponer al lector que se encuentra en algún punto del camino y que, por tanto, ha
llegado hasta ahí desde algún lugar y—dado que se avanza—también puede
suponer que va hacia otra parte adelante en la ruta.
El lector, así, deberá leer desde la analogía la existencia del camino para
atisbarlo sea en el avance o en el peregrinaje. Pero avanzar o peregrinar ¿hacia
dónde?¿hacia cuál tiempo? El propósito de este capítulo no es repetir el camino
recorrido sino indagar desde los textos mismos los supuestos de los que parten y
los supuestos a los que llegan en función de la existencia de destinatarios
inmediatos de la lectura.
5.1. TESTIMONIOS
5.1.1. EL PEREGRINAJE.
Para Luis Enrique García el peregrinaje de la educación artística inicia con la
llegada de los primeros padres a la Nueva España, asume a los elementos de la
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distancia y el clima como “singular muralla contra inconveniencias”(11)231, y al
integrar en su discurso el de Alberto Suárez Barnett ve a un Sonora que ha debido
organizar su perfil mestizo en el aislamento y la disgregación como un bastión
sociológico desde el cual ha organizado una nueva cultura y un nuevo ethos para
“desarrollar una naturaleza individualista al verse forzado a resolver, solo,
problemas de la subsistencia diaria”232.
Visualiza el inicio de un proceso que presenta en la analogía con el
peregrinaje. La connotación de peregrinaje ha tenido en las culturas una acepción
religiosa y supone la existencia de un camino que hay que recorrer hasta llegar al
encuentro con lo sagrado. Existe devoción en el acto mismo de peregrinar de tal
forma que el peregrino se transforma en un devoto que sigue ese camino. En la
acepción misma se funden heterotopía y ucronía puesto que participan en la
peregrinación únicamente los creyentes, los devotos, que en su peregrinar
visualizan un tiempo que en la actualidad no existe, pero que es posible en su
imaginario. Para ello fundamentan la acción en un pasado que traen hasta el
presente en la forma de una memoria histórica colectiva que, de manera recursiva,
propicia la acción subsecuente.
Para el autor el “arte occidental fue un pasajero importante que bajo de las
carabelas”(9) y en esta región del Septentrión Novohispano lo practicaron los
evangelizadores para educar en la fé católica: 231 A efecto de hacer ágil la lectura se coloca ente paréntesis únicamente el número de la página que hace referencia a la cita. 232 Alberto Suárez Barnett, “Infuencia de las Reformas Borbónicas en el desarrollo del ethos sonorense”, en Luis Enrique García, Siete notas para Bellas Artes, Hermosillo, Sonora: UNISON, p. 12.
“Resulta revelador, por tanto, la utilización de los medios artísticos por parte de los padres jesuitas. Revelador y contrario a distintas opiniones especializadas en pintar de un manotazo la figura del norte, Sonora en este caso, como un páramo absoluto; en pintar a la entidad sin concesiones, como un manchón de poblados seminómadas, sin religión, sin templos, sin concepto espiritual alguno, sin luz para entender, valorar y practicar el arte.”(13)
El autor parte de un imaginario histórico construido en el discurso
historiográfico (y en el literario también) en el cual el sonorense ha de representarse
a sí mismo en una lucha constante frente a un medio ambiente natural que ha
debido dominar para construir un medio ambiente social que posibilite la existencia
de la sensibilidad que lo conduzca a crear productos artísticos. La educación
artística, así, ha tenido en los inicios del peregrinaje no una función estética sino
evangelizadora. Sin embargo, en el proceso se ha secularizado de forma tal que ha
debido encontrar otra función y redimensionar su sentido.
En lo que puede ser visto como un proceso de larga duración, la
funcionalización de la enseñanza artística se presentaba de manera discrecional—
ya en Sonora como entidad federativa—en algunas instituciones de educación tanto
públicas como privadas de las que da cuenta el autor. Sin embargo reconoce que
esta situación no era privativa del estado sino que a nivel nacional “la
implementación de estas materias obedecía más a la convicción personal de los
educadores que a los legisladores encargados de autorizar los programas de
educación pública.”(16) Los intentos de un proyecto coherente se presentan desde
el último cuarto del siglo XIX, pero es hasta la creación de la Secretaría de
Educación Pública en 1921 que su titular José Vasconcelos integra “el proceso
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educativo en un todo articulado y dirigido a los distintos sectores de la
sociedad.”(18).
El texto presenta al sonorense que ha luchado en condiciones adversas—
lejanía, aislamiento, “el largo castigo de cuarenta y tantos grados”233—en los
variados intentos para establecer la educación artística en sus instituciones
educativas y que en 1946 después de cuatro años del nacimiento de la Universidad
de Sonora, el rector Manuel Quiroz Martínez expone ante su Comité Administrativo
para sistematizar el trabajo que se ha venido desarrollando.
Durante esa década, escribe el autor, aún está presente la herencia del siglo
XIX, “aferrada y mandona” y a Sonora la definen frases que “encajan el significado
sin modestia y perdón. Por un lado: ‘el granero de México’, ‘cuna de generales y de
la revolución’, ‘pueblo de la raza altiva’. Y por otro: ‘los bárbaros del norte’, ‘la cultura
de las botas y livais’, ‘donde termina la civilización…’ y otros etcéteras de probada
permanencia.”(23)
Al inicio de la cuarta década del siglo XX La Universidad de Sonora, “desde
sus primeros pasos consignados en la Ley 92, acepta la necesidad de la educación
artística. Y aún cuando en forma elemental, desde 1942, entre baches y saltos no
siempre favorables, el Alma Mater marca varias señales que no han dejado de
crecer”.(23-24) Es a partir de aquí que enfoca las Siete Notas para Bellas Artes.
233 Es interesante observar aquí cómo la referencia a las altas temperaturas nos remite de inmediato a la zona costera del estado y al desierto, que es la región de la pimería evangelizada por los jesuitas, principalmente por Eusebio Francisco Kino, epítome de la evangelización sonorense. La región ópata se encuentra sobre el Río Sonora y hacia la Sierra Madre al occidente donde el clima es más templado.
Los intentos para sitematizar la educación artística no resultan en la
propuesta de crear un Conservatorio Regional de Música en 1946 por parte del
rector Manuel Quiroz Martínez, como tampoco los del profesor Francisco Castillo
Blanco quien propone la creación de una escuela para las artes plásticas en 1948;
es hasta 1950 que se acuerda abrir inscripciones a la que originalmente se nombró
Escuela Libre de Pintura y Dibujo que inicia sus trabajos en enero del siguiente año
bajo la dirección de Higinio Blat y que con diversos nombres termina por llamarse
Academia de Artes Plásticas.
Aunque no se ha creado de manera oficial la Academia de Música, ya desde
el período 1950-1951 se imparten cursos en forma de conferencias por parte de la
maestra Emiliana de Zubeldía, quien se había incorporado a la institución en 1948.
Este detonante propició que en 1954 iniciaran sus trabajos las academias de Arte
Dramático, bajo la dirección del profesor Alberto Estrella; la de Danza, dirigida por la
maestra Martha Bracho, así como la de Música y Canto cuya dirección fue asumida
por la maestra de Zubeldía.
La instiución proporcionaría una nueva enseñanza artística, ya no de manera
discrecional sino de manera funcional con programas que posibilitaran la producción
artística en los plazos esperados para que estos fueran difundidos. Sin embargo,
como se observa en el plan de estudios de dibujo y pintura la promoción de los
alumnos no dependía del tiempo de la institución sino de las aptitudes del
estudiante, de su propio tiempo y dedicación (35), puesto que desde un inicio los
cursos son entendidos como cursos libres; de ahí el nombre: Academia Libre de
Dibujo y Pintura.
Remito al lector a la crónica detallada de los trabajos de las academias desde
su creación hasta 1992, año de publicación de libro, para observar en este artículo
las reflexiones del escritor sobre las derivaciones del peregrinaje. “¿En qué tono y
dirección las Academias de Arte de la Universidad de Sonora han tomado la
enseñanza y difusión del producto artístico para devolverle, o proteger, su
personalidad crítica y estética?”(237)—pregunta Luis Enrique García—y contesta
que además de otras importantes implicaciones habrá que evaluar “el haber
promovido no sólo el estudio de la disciplina y el producto, sino […] haber logrado,
mejor, la creación de un público orgánicamente integrado al fenómeno arte-
artista”(238), para agregar más adelante: “La profesionalización. Distintos
momentos y situaciones han sido tomados por las Academias para plantear la
necesidad de profesionalización”.(239)
Esta profesionalización se hace posible por dos vías relacionadas: el
establecimiento de un programa de nivelación curricular a nivel licenciatura en el
que se inscribirían los profesores de las Academias; y la creación con la Ley No.4
universitaria de la División de Humanidades y Bellas Artes bajo la cual se estructura
el Departamento de Bellas Artes a partir de 1992 (año de publicación del libro) y se
organizan los cursos artísticos para obtener reconocimiento oficial. El peregrino ha
encontrado un momento de reposo en las derivaciones del peregrinaje. De aquí al
inicio de los programas de licenciatura en artes habrán de transcurrir cinco años—
que el autor ya visualiza.
Luis Enrique García escribe desde la Universidad de Sonora en el marco de
la conmemoración del cincuenta aniversario de una institución en la que él ha vivido
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y ha servido durante más de tres décadas234, que por tanto conoce y de la que ha
sido partícipe en la toma de decisiones en materia de educación artística y
extensión universitaria. Escribe desde el espacio institucional del Departamento de
Bellas Artes en un contexto de transición tanto para la Universidad de Sonora como
para la educación artística. La normatividad establecida con la Ley No. 4 cambia la
estructura académica y administrativa de tal manera que las actividades se
realizarán en función de una perspectiva de futuro que solicita redimensionar las
acciones, algunas de las cuales impactan directamente en la enseñanza de las
artes.
Luis Enrique García describe el paisaje a partir de la analogía del peregrinaje
de la educación artística en Sonora, que opera nuevas formas de funcionalidad de
tal manera que ahora la Universidad se constituye en el espacio de formación de
públicos y artistas. La elaboración de la cronología se constituye en el elemento
muestra de cómo los artistas universitarios fueron creando públicos receptores de
su producción.
Su operación ha sido la reunión y selección de fuentes, tanto testimonio oral
como escrito, que ha organizado en un tiempo cronológico y ha estructurado el texto
en forma de crónica que, como tal, tiene un pasado y un presente localizable. En el
libro no considera mito alguno, aunque sabe de su existencia que coloca en otros
etcéteras de probada permanencia. 234 Carlos Moncada, prologuista del libro escribe: “Su autor, Luis Enrique García, es un veterano de la lucha universitaria, entendida ésta en sentido constructivo, con batallas libradas en muchos frentes. Lleva en la memoria no menos de treinta años de vivencias diversas, primero como estudiante, luego como secretario del Instituto de Bellas Artes, enseguida como director del mismo Instituto y como maestro de la Academia de Arte Dramático, y finalmente, como jefe del Departamento de Extensión Universitaria”. A esta nota agrego que actualmente es maestro del Departamento de Bellas Artes.
No considera mito alguno porque su cronología no lo requiere; sin embargo
hace suya la visión compartida por los historiadores de Sonora acerca de las
condiciones adversas para la formación social del sonorense. Construye los
antecedentes de su objeto (la educación artística en la Universidad de Sonora) a
partir de otra construcción que significa una larga y permanente lucha de la cultura
por transformar la naturaleza.
No define a la cultura sino que orienta su indagación hacia la formación de la
sensibilidad estética de los sonorenses por medio de la educación artística. Ahí
descansa el eje discursivo. Recurre a presentar una crónica que organiza en notas
para hacer evidente el proceso institucional universitario en la formación de esa
sensibilidad del cual que él mismo ha sido parte y por tanto se constituye en
testimonio vivo.
El ejercicio de escritura de las siete notas se ubica en un contexto de
transformación y es a partir de esa coyuntura desde donde escribe. Su crónica no
es una justificación del pasado, sino de que el presente es el tránsito obligado de la
ruta: El proceso ha llegado hasta ahí y desde ahí se debe continuar. Las Academias
de 1992 tendrían origen y fundamento en las que se establecieron a partir de los
años cincuenta y si algo se ha de construir en este campo se debería hacer
considerando ese origen y ese fundamento. La crónica es su testimonio, que cobra
significación cuando a través de ella lee un pasado cuya lectura ofrece para la toma
de decisiones de quienes a partir de ahora en la nueva estructura han de continuar
el proceso.
La educación artística, en la Universidad de Sonora, enciende luces de nueva
dimensión en el peregrinaje. Desde que se establecieron las Academias de Arte, la
institución asumió el rol de la enseñanza artística y la difusión de los productos que
de ella se derivaran; de eso da cuenta el texto. Ubica al lector entre dos puntos que
muestran una nueva funcionalización de la educación artística: el primero a partir de
la década de los años cincuenta y el otro a partir del inicio de la década de los
noventa del siglo XX. Ambos puntos a su vez implicaron el cambio: el primero para
la formalización y el segundo para la profesionalización. Formalizar significaba
“proporcionar una nueva enseñanza artística, tanto como parte de la cultura integral
que debe promover la misma Universidad, cuanto como extensión de servicio a la
comunidad sonorense”(34). Profesionalizar significaba con todo y las limitaciones
que el autor consigna, “instrumentar un proyecto inmediato de nivelación”(240).
Esas son las luces de nueva dimensión en el peregrinaje.
A partir de la analogía estamos en posibilidades de entender que el discurso
y el texto tienen en la crónica el argumento para decidir el futuro, hacia dónde dirigir
las acciones. Los lectores intencionales, o destinatarios, en este caso se ubican
primordialmente entre quienes tienen bajo su responsabilidad la toma de decisiones,
de tal manera que la escritura tiene una orientación explícita que se espera que lean
quienes pueden decidir administrativamente el futuro de la educación artística
universitaria. Aquí Luis Enrique García sí sabe quienes son sus lectores posibles, a
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diferencia de su desconocimiento sobre aquellos que leen sus novelas, como Raza
de Papel, por ejemplo235.
5.1.2. EL AVANCE.
Se avanza, ha escrito Carlos Moncada en un enunciado impersonal, que, por
tanto, no permite saber con certeza quién es el que avanza, si se trata de un lector
sonorense, implícito en toda la elaboración del texto, a quien le escribe para que
conozca su pasado cultural y artístico; o es a un lector anónimo que puede ubicarse
realmente en cualquier punto espacio-temporal para saber que en Sonora también
hay cultura. Si es el sonorense, puede—después de la lectura por la que lo lleva el
autor—suponer que ha avanzado en la elaboración de su cultura y como prueba de
ello es la crónica que se ha presentado. No podrá negar que desde que el estado se
ha constituido como entidad federativa, en 1831, hasta ya por culminar el siglo XX,
1997236, en Sonora se ha producido una cultura que se manifiesta, entre otras
formas, en las artes.
“Mi objetivo es mostrar que Sonora es un estado culto, con una cultura sui
generis, si se quiere—bronco y culto—,aunque en el afán de alcanzar ese objetivo
no voy a callar nuestros errores y deficiencias”(11). Parece que cuando el autor
utiliza el calificativo sui generis, escribe a los sonorenses para que entiendan la
235 Darío Galaviz entrevista a Luis Enrique García: “D. ¿Sabes quiénes son tus lectores? ¿Cómo los reconoces?, ¿a qué esfera socioeconómica pertenecen? ¿Hasta dónde llega Raza de Papel?[…] LE: No sé, yo quisiera que mis libros, lo que yo digo se leyera y se escuchara en todas partes, pero yo creo que lo que me sucede a mí le pasa a cualquiera. Creo que la mayoría del público no tiene entrenamiento para leer literatura a veces; es fruto del entrenamiento, no nada más del escritor, también el lector necesita entrenamiento.” Darío Galaviz Quezada y Karel Van Horn Kopka, Protagonistas… op. cit., p. 76. 236 Periodización establecida por el autor.
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naturaleza singular y excepcional de su cultura, y hacia el otro para que comprenda
el género y la especie de la dinámica de esa producción cultural. Es una escritura
autorreferencial donde los referentes son los sonorenses que a la par de su historia
han construido su cultura.
El libro es escrito durante el período sexenal de Manlio Fabio Beltrones
Rivera, 1991-1997, se termina de imprimir al final del sexenio, en septiembre,
cuando también concluía la responsabilidad de Carlos Moncada237 como Director
del Instituto Sonorense de Cultura238, y se inscribe en el contexto de una producción
editorial de 112 libros239, entre los que se incluye la reimpresión de los tomos I al V
de la Historia General de Sonora y la primera edición del tomo VI. Dividido en 21
capítulos el autor conduce al lector por su crónica de la cultura en Sonora de 1831 a
1997—tal como lo señala el subtítulo del libro.
237 Carlos Moncada nació el año de 1934 en Cd. Obregón, Sonora. Se graduó de abogado en la Universidad de Sonora hasta fines de los ochenta. Es periodista y ha sido director de varios diarios y revistas de cobertura nacional. En 1991 fue designado director del Instituto Sonorense de Cultura por el gobernador Manlio Fabio Beltrones Rivera para el periodo de 1992-1997. Ha publicado: Este es mi mundo; La juventud, quinto poder; México de acá visto desde el más allá; Años de violencia en Sonora; Cayeron: 67 gobernadores derrotados; El Quijote de la Revolución; 30 años en esto; Sonora bronco y culto; En su versión 2000, su libro Mi abuela iba al teatro, ganó el Concurso del Libro Sonorense en el género crónica y en ensayo con la obra Diálogo con multitudes. Ha publicado además: Siembra y Cosecha, un informe-reseña de su labor a cargo del Instituto, y Sonora bronco y culto, un estudio sobre el proceso artístico y cultural sonorense durante el siglo XX. Actualmente se dedica al análisis político en algunos importantes medios impresos de la región. PIÑA, Ortiz Martín. (2003) , Diccionario de Escritores Sonorenses. (documento inédito) , Hermosillo, Sonora: Universidad de Sonora , Departamento de Letras y Lingüística. Enciclopedia Sonora en tus manos. http://enciclopedia.sonora.gob.mx 238 “Escribir este libro fue, a la par, agobiante y satisfactorio; lo primero, porque mis deberes oficiales no me permitieron terminarlo con la rapidez que hubiera deseado…”(Moncada Ochoa, 1998.) 239 Según el Apéndice del libro, durante el régimen del gobernador Samuel Ocaña García, 1979-1985, el Gobierno del Estado publicó 45 libros; en el de Rodolfo Félix Valdez, 1985-1991, se publicaron 36; y en el de Beltrones Rivera, 112.
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Transcurridos 12 años desde la publicación de la Historia General, el tema de
las expresiones artísticas habían encontrado poco espacio editorial240, por lo que en
su crónica Moncada permite un acercamiento más puntual a diversos pasajes de la
vida artística de Sonora. El objetivo de su escritura es preciso: “mostrar que Sonora
es un estado culto, con una cultura sui generis, si se quiere—bronco y culto…”(11)
Esto lo ha escrito el autor después de presentar al lector la frase que aparece en La
Tormenta de José Vasconcelos y que se refiere al inicio de la barbarie donde
también se inicia el consumo de carne asada, mitología241 frente a la cual se debate
la comunidad intelectual del norte, y que en Sonora ha tenido un impacto no siempre
ajeno a una auto adscripción regionalista.
“Si ha sido válida alguna vez dicha aseveración, o si lo es en algunos aspectos, es una de las cuestiones que nos proponemos desentrañar [y] destruir una leyenda negativa en la medida que los hechos aquí reseñados lo permitan y para ayudar a mis coterráneos, a que no permitan se les subestime” (11)
Entonces se trata de mostrar que Sonora es un estado culto, para destruir
una leyenda (puesto que se acepta su existencia) con la cual se subestima a los
sonorenses. Pero ¿Es posible ser bronco y culto a la vez? El principio lógico del
tercero excluido no permite la integración de elementos antinómicos de tal forma
que, o se es bronco o se es culto (si es que existe la antinomia), pero no las dos
240 En otro lugar de este trabajo hemos asentado que la cultura asociada a las manifestaciones artísticas contó con un espacio reducido en el volumen V de la Historia General, pero esta ausencia es salvada en el volumen VI que se edita en 1997 bajo la coordinación del Instituto Sonorense de Cultura. 241 “El mito constituye un sistema de comunicación, un mensaje[y]no se define por el objeto de su mensaje sino por la forma en que se lo profiere”. Roland Barthes, Mitologías, México.: Siglo XXI editores, 2008, p. 199.
cualidades a la vez. La larga analogía del libro es la que se desarrolla con el relato
de tal forma que sin alterar el status existe un sentido en el avance.
El autor parte del supuesto de que ser bronco no es obstáculo para el cultivo
de las artes y para hacer esta condición evidente muestra la cantidad y frecuencia
de representaciones artísticas de las que da cuenta a lo largo de las páginas. El
libro de suyo es muestra que en el ambiente intelectual regional se ha establecido la
idea de que ser bronco, y aún más, bárbaro, pareciera consustancial y hasta
obligado en la formación social del sonorense.
Carlos Moncada se propone desentrañar y destruir una leyenda negativa que
se construyó a partir de la interpretación de un acto real con implicaciones
simbólicas que Vasconcelos volcó en su frase, aunque Estupiñán ve en la barbarie
un signo propio de la cultura sonorense, y para Manríquez ser un bárbaro del norte
es una “forma de legitimación cultural propia y distinta de otras identidades
regionales”. Parece que asumen así la cualidad como una condición que se explica
por la historia sonorense y que, recursivamente, explica la formación histórica de los
habitantes de Sonora. Esta operación supone entonces la existencia de elementos
en la memoria colectiva que hay que destrañar para destruir, o bien, reconocer para
legitimar como propios pues constituyen la identidad.
En la estructuración del mito contribuyen tanto el individuo en su práctica
recurrente (que conlleva la articulación de sus costumbres y formas de
representación de la vida cotidiana) como los escritores que interpretan y posibiltan
la historiografía de la cultura sonorense. Es a partir de este horizonte desde el cual
se observa el proceso de la formación social.
Sonora nace jurídicamente en la primera mitad del siglo XIX: “¿Qué cultura
podía fructificar en un pueblo diseminado en una extensión amenazada por los
conflictos políticos, los alzamientos de los indios y la precaria comunicación con el
centro de la República?” (14). Esta interrogante nos conduce a plantear que: 1)
Subyace la idea de cultura como un elemento que se recibe y que en el proceso de
aculturación los receptores, el pueblo diseminado, va adquiriendo. 2) Los conflictos
políticos y los alzamientos indígenas se convierten en elementos retardatarios de la
aculturación. 3) La cultura llega del centro del poder nacional de manera precaria,
por tanto lenta, y, en cierto sentido, esta condición también explica el retraso frente
a otras entidades más cercanas a ese centro.
Esta perspectiva parece recurrente en algunos sectores de la historiografía
sonorense como lo hemos visto, entre otros, en el discurso inaugural de Armando
Hopkins Durazo en el V Simposio de Historia de Sonora. Sin embargo, un ejercicio
de historia comparada puede mostrar que la representación de esta condición no es
privativa de Sonora sino más bien, que puede generalizarse a otras regiones del
país donde lo común es observar las historias regionales como procesos
emergentes y hasta a contracorriente del contexto nacional. En esta forma de
observación subyace el supuesto de que en las regiones las formas propias de la
formación social son formas atrasadas; pero, aún más, subyace el sentido del
desarrollo y del progreso como el paradigma desde el que se debe observar todo
proceso: La historia y la cultura llegan al encuentro de la naturaleza para
transformarla e incorporarla a la civilización.
En esta perspectiva el testimonio documental es garantía de la verdad
histórica, puesto que se presenta como la muestra de la transformación de una
naturaleza que al ser dominada entra al campo de la cultura: Ser bronco puede ser
una condición permanente, pero no es una condición negativa. La realidad histórica
es construida a partir las fuentes consultadas y por medio de una escritura que
posibilita el relato el cual recursivamente entra en el campo de la historia. La
garantía de la verdad no sólo se encuentra en los documentos sino en la presencia
del cronista en el momento de los hechos (como en el caso de las polémicas de los
artistas que son presentadas para no hacer aburrido el relato de la historia), lo cual
refuerza su veracidad “por haberlas presenciado de cerca o por haber participado en
ellas”. (12)
Moncada investiga y escribe su libro desde el espacio social del Instituto
Sonorense de Cultura y en el texto muestra las pruebas y los testimonos del avance,
sin dejar de reconocer los errores y deficiencias implícitos en el proceso: comer
palomitas en los espectáculos, suponer pornografía los desnudos en la plástica, la
lucha por el poder de la administración cultural, la recepción en el campus
universitario de personajes ajenos a la universidad que se reciben por la obligación
impuesta en la coyuntura política, etcétera.
Son tres documentos los que marcan la presencia del escritor desde el ISC:
La edición del Volumen VI de la Historia General de Sonora con la inclusión de un
capítulo dedicado a la difusión artística; el texto Siembra y Cosecha (1991-1997),
que se constituye como un informe de labores durante ese período; y el texto sobre
el que discurre este capítulo. Moncada presenta las muestras del avance en el
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contexto de una transición sexenal desde una institución que tiene casi diez años de
haberse creado y que concentra en ella la operación de la política cultural del
Gobierno del Estado de Sonora242.
Si el Estado ha iniciado la sistematización de la difusión cultural en 1831,
ahora en 1997 presenta las muestras de ese progreso aunque el sonorense no deja
de ser bronco a pesar que ha llegado la cultura a la entidad; de ahí el carácter sui
generis que el autor confiere a esta cultura: “No somos finos y sofisticados, ni
eruditos y cosmopolitas. El calor salvaje y las distancias inmensas nos han hecho
bruscos y arrogantes. Si llegamos a ser cultos no dejaremos de ser broncos.”(289)
No existe la antinomia: se es bronco y culto a la vez; un elemento es recursivo en el
otro de forma tal que se autorreproducen y constituyen una forma de identidad
diferenciada de otras.
Lo que tanto Moncada como García escriben son crónicas; el uno sobre la
cultura en Sonora, y el otro sobre la educación artística en la Universidad de
Sonora. El primero la estructura con el fin de desentrañar y destruir una leyenda
negativa que se ha construido a partir de la interpretación de una frase de José
Vasconcelos; el segundo para mostrar los logros que en el campo de la educación
artística ha alcanzado la institución universitaria a lo largo de cincuenta años y
vislumbrar sus previsibles consecuencias. El uno presenta lo que considera un
avance de la cultura en la formación social del sonorense; el otro, expone el papel 242 El Instituto Sonorense de Cultura es creado por decreto No. 14, publicado en el Boletín Oficial del 26 de diciembre de 1988, como un organismo descentralizado, con personalidad jurídica y patrimonio propios, cuyo objetivo es promover el desarrollo cultural en la entidad, lo cual implica generar y apoyar un desarrollo integral y armónico a través de la concentración y coordinación sistematizada de los esfuerzos y recursos al alcance de la comunidad. http://www.isc.gob.mx/acerca-isc/antecedentes.htm
que en la organización funcional de la educación artística, como un paso en el
peregrinaje, ha jugado el Alma Mater sonorense. Se llega así a un punto en la
historiografía sobre la cultura y la educación artística en el estado; Se llega hasta
este punto de inflexión después de recorrer el camino.
5.2. REFLEXIONES EN TORNO A LAS CRÓNICAS..
Una vez presentadas las reseñas de estas dos crónicas estoy en
posibilidades de presentar mi observación, una observación de segundo orden. Los
textos abordan dos temas principales desde los cuales extienden las crónicas. Se
trata en Luis Enrique García de la educación y difusión artística, y en Carlos
Moncada de la difusión artística como componente importante de la cultura
sonorense. Sin embargo no se presentan en los textos definiciones que muestren de
manera explícita los conceptos de los que parten. Tampoco los podemos adivinar.
Se trata, entonces de encontrar algún indicio en los textos mismos puesto que
aportan información a la vez que comunican.
Las crónicas son informaciones acerca del desarrollo alcanzado en Sonora y
en la Universidad en los campos de la educación y difusión artísticas. En ellas se da
por hecho que hay evolución, que las instituciones desde las que se escribe son la
evidencia misma del progreso obtenido, el presente es visto así como el resultado
de las acciones anteriores, por lo que esta historia se presenta como un continuum.
Sin embargo, lo que ahora nos interesa observar son las crónicas como
comunicaciones que nos dan cuenta de la sociedad que se reproduce a través de
Con formato: Es
ellas243. Se trata así de ubicarnos en el punto ciego de la observación y reconstruir
“las estructuras latentes de la realidad que comunican las crónicas”. Estas
estructuras latentes es lo que nuestros cronistas no ven, que sin embargo
observamos a través de los textos en la medida en que las crónicas son
comunicaciones que se han establecido a través de la escritura. Lo que obtenemos
entonces no es la realidad sino observaciones acerca de la realidad; dicho en otro
términos, lo que obtenemos es la realidad observada por los autores que hemos
presentado.
¿Cuáles son las distinciones cronológicas que se observan? En el antes:
aislamiento, atraso, formación a contracorriente de la historia regional,
secularización de la educación artística, ausencia de una cultura estructurada; en el
después: Institucionalización de la educación artística a través de la
refuncionalización y redimensionalización de los programas, aceptación del carácter
regional como elemento identitario y diferenciador. Lo que hacen es reproducir
observaciones de la realidad. No se presenta definición de cultura porque ella
243 Cuando hablamos, a partir de Alfonso Mendiola, de la crónicas como comunicaciones trascendemos la definición que nos ha presentado Carlos Silva. Pero el sentido de la comunicación ya es observado por Guillermo Zermeño en sus comentarios a Mendiola, así como el sentido de la verdad científica en relación a sus comentarios de Steven Shapin. Ver Guillermo Zermeño, “Historia, ciencia, verdad y credibilidad” en Valentina Torres Septién, Coord., Producciones de Sentido, 2. Algunos conceptos de la historia cultural., México: Universidad Iberoamericana, 2006, pp. 257-272. Sin embargo se establece la diferencia entre el lenguaje como medio de comunicación y el lenguaje como forma de comunicación. Aquí es importante acotar, a partir de los estudios lingüísticos que se entiende el lenguaje como un atributo de los seres humanos y a la lengua como una facultad del lenguaje; la lengua es a la vez individual y social y se realiza en la masa de hablantes. Así, entonces, el habla es el uso particular de la lengua y como tal, también es individual y social. Ver. Ferdinand de Saussure, Curso de Lingüística General, México: Fontamara, 1998. Para una comprensión general de los estudios lingüísticos contemporánes ver de Bertil Malmberg, Los Nuevos Caminos de la Lingüística, México: Siglo XXI, 1997. Algunos lingüistas tienden a ver el lenguaje como determinante en los procesos del pensamiento; otros lo entienden como una habilidad creativa que antecede su uso y desarrollo, pero que una vez establecido debemos responder a su existencia. Ver Fred L. Casmir, “The Role of Theory and Theory Building”, en Fred L. Casmir, ed., Building Communication Theories: A Socio/Cultural Approach, Hillsdale, NJ, Lawrence Erlbaum Associates, 1994.
Con formato: Es
misma es observada como un proceso en construcción desde perspectivas que no
terminan de definirla.
Moncada y García describen en sus crónicas elementos estructurales de algo
que aun no se termina de definir, pero cuya existencia ha sido aceptada: la cantidad
creciente de espectáculos (sobre todo a partir de los años setenta) es muestra de
que la “cultura” se ha asentado en Sonora, de una manera sui géneris (Moncada),
pero necesaria (García). Si ampliamos el espectro de observación se puede
proponer la hipótesis de que nuestros autores, insertos en los espacios sociales de
las comunidades intelectuales y académicas de la región, no han terminado de
definir los rasgos culturales propios del sonorense debido ha que no han terminado
de encontrar las diferencias. Escriben desde sus respectivas instituciones por lo que
los destinatarios inmediatos de sus textos son los miembros de esas comunidades
que tienen entre sus funciones capacidad de decisión. La sociedad sonorense ha
producido esas instituciones desde las cuales nuestros cronistas operan como
elementos del sistema.
Yo parto, entonces, de que estoy haciendo una observación de segundo
orden, desde el esquema conceptual de Luhmann sobre la cultura244. Cuando se
244 Niklas Luhmann propone: “Cultura es, así lo podemos considerar, la memoria de los sistemas sociales y, sobre todo, del sistema social llamado sociedad. La cultura es, dicho en otras palabras, la forma de sentido de la recursividad de la comunicación social”. Más adelante recapitula que “la cultura es una perspectiva para la observación de la observación. Se dirige siempre a fenómenos ya acontecidos”, para concluir que “la reflexión sobre el concepto de cultura lo muestra como un concepto histórico, referido a fenómenos históricos. Por eso no es posible que ese acontecimiento llamado cultura quede fijado en el terreno de los objetos, ni tratar de distinguirlo de otros objetos”. Luhmann, “La Cultura”… op., cit., pp. 26-27.
Con formato: Es
refiere a que los sistemas no requieren memoria245 nos está ubicando en el presente
de propio sistema. Debemos entender que cuando habla sobre la cultura como la
memoria de los sistemas sociales se refiere al presente de los sistemas, a su
actualidad; y, también, desde otra parte del esquema encontramos la posibilidad del
sistema tanto por su carácter autorreferencial como por sus operaciones recursivas.
Igualmente tomo el concepto cultura como una perspectiva para la
observación. No estoy, por tanto, tomando prestado un concepto de cultura para
aplicarlo anacrónicamente a los procesos sociales y a la producción historiográfica
de Sonora en el pasado, sino que estoy observando a partir de las crónicas
presentadas, las formas como se entiende y conceptualiza la cultura (hasta donde
se llega a conceptualizar) y las operaciones de los sistemas en sus respectivos
presentes, en sus actualidades.
Sin embargo, para captar el concepto de cultura presentado por Luhmann se
requiere, de alguna manera, separarlo en sus partes constitutivas—por no utilizar el
término deconstrucción. Así encontramos, de entrada, el concepto memoria que se
eslabona a otros, por ejemplo, el de tiempo, y el de acontecimiento. Si entendemos
a la memoria como una actualización en nuestro pensamiento de informaciones que
245 “El nexo entre acontecimiento de información y la transformada manera de operación, sólo a un observador se le presenta como <<memoria>>. El sistema mismo sólo se reproduce en el presente y para ello no necesita memoria. En todo caso, sin embargo, se puede observar a sí mismo y adscribirse entonces a sí mismo a una <<memoria>> o a una <<mala memoria>>. De la autoobservación se puede entonces adquirir de nuevo información sobre el propio estado que sorprende actualmente. Pero eso no cambia en nada lo que se había indicado acerca de que la memoria sólo existe para un observador. Quien no lo acepta, no puede utilizar el concepto de información presentado aquí”. Luhmann, Sistemas Sociales… op., cit., p. 84.
Con formato: Es
no se hallan presentes en la conciencia246 hasta convertirla en historia247, entonces
la historiografía juega el papel de construir la memoria histórica. Pero esta memoria
se encuentra limitada por la escritura248 y únicamente tendrán acceso a ella quienes
puedan leerla. De aquí, nuevamente, la necesidad de la observación.
Historiar las mitologías sonorenses me puede llevar muy lejos, y hasta resulta
atractivo hacerlo; Sin embargo estoy tomando lo que algunos escritores han escrito
sobre esas mitologías y cómo hasta ellos han contribuido a su construcción,
abrigándolos en el discurso historiográfico. Retomo, en cambio, para mi
observación, a la cultura desde el modelo teorético de los sistemas sociales
propuesto por Luhmann y como perspectiva para la observación, pero, sobre todo
como un concepto histórico referido a fenómenos históricos que como
acontecimiento no se puede fijar en el terreno de los objetos.
246 Ver Jean-Pierre Vernant, “Historia de la Memoria y Memoria Histórica”, en ¿Por qué recordar?, Elie Weisel, México: Granica, p. 20-23. 247 “… la historia puede constituirse como la dimensión específica de sentido del tiempo. Bajo la designación historia no debe entenderse simplemente la secuencia real de los acontecimientos en virtud del cual se puede concebir lo presente como efecto de causas pasadas o como causa de efectos futuros. Lo específico de la historia del sentido radica, más bien, en que posibilita el asimiento discrecional del sentido de los acontecimientos pasados o futuros, es decir, posibilita el saltar la secuencia. La historia tiene lugar cuando las secuencias quedan desligadas.” Luhmann, Sistemas Sociales… op., cit., p. 94.
248 “La adquisición evolutiva más importante producida por la separación de las dimensiones de sentido estriba en la introducción de la escritura. Mediante la escritura, la comunicación se mantiene independiente de la memoria viva de los participantes, y aún más independiente de la interacción en general. La comunicación puede llegar hasta los no presentes y seleccionársele a voluntad, sin que medien para tal efecto cadenas de interacción (mensajeros, rumores, narradores). Aunque la comunicación, hoy como ataño, exige la acción, se desliga de sus efectos sociales desde el momento de su primera aparición y formulación. Con ello, la capacidad de variación puede elevarse mediante el uso de lo escrito, ya que se descarga de la presión inmediata de la interacción”. Ibid., p. 100.
Con formato: Es
Al final de la jornada lo que importa encontrar en esta tesis es la inserción de
las crónicas en un sistema de comunicación, el contexto de significación en que los
escritores se han ubicado en la construcción de la mitología del sonorense que se
expresa en esta parte de la historiografía.
Podemos proponer que los autores aquí referidos recogen en su visión y en
la estructuración de su discurso, por un lado la imagen de aislamiento y el esfuerzo
emprendido para la formación social del sonorense. Al hacerlo escriben para una
recepción en la que se presentan lo que Gerardo Bobadilla menciona como
“dicotomía cognoscitiva” o lo que Guadalupe Aldaco ve como autorreferencial al
abordar la novela sonorense contemporánea249; O, más aún, como lo que en una
tipología de la crítica literaria sonorense (que presenta Rosa María Burrola, sobre
los escritores más importantes de Sonora, entre los que se encuentra Carlos
Moncada) se entiende por subjetivismo250.
249 “Pareciera que el escritor sonorense se ha empeñado en escribir para ser leído por gente que comparte, a través de su experiencia y conociminto, las formas culturales que describe en sus textos.” Guadalupe Batriz Aldaco, Las Formas de la Arena. Ensayos sobre la novela en Sonora, 1975-1993. Hermosillo, Sonora, México: Instituto Sonorense de Cultura, 1996, p. 76
250 La autora encuentra que la corriente subjetivista en la crítica literaria es la más frecuente y que se centra en la individualidad o en la exaltación del yo, como un remanente del pensamiento romántico del siglo XIX. Es decir, dejar el todo al estro poético o a la musa en sus esporádicas visitas al escritor. La explicación la encuentra, por un lado, en esa influencia del pensamiento romántico en la visión de la literatura desde las instituciones de educación y a la tardía apertura de la carrera de literatura en la Universidad de Sonora. Lo que subyace es la necesidad de dar realce al evento social, más que promover la educación a través de la difusión de la literatura. La historia sólo sirve “para destacar la individualidad genial del creador”, y presentar al autor como el genio incomprendido. (Burrola, 67). La corriente del subjetivismo místico en el cual el común denominador es “desligar del proceso de producción literaria toda posibilidad de considerarla como una práctica social para, en cambio, mostrarla como una actividad sagrada y, por tanto, por encima de cualquier proceso material”. (Burrola, 75). Como representantes del subjetivismo se presenta a: Catalina Acosta, Alonso Vidal, Carlos Moncada, Dolores Sánchez, Gilberto Suárez Arvizu, entre otros. Rosa María Burrola, En el límite del desierto. Una aproximación crítica al periódico Información, Hermosillo, Sonora: UNISON-Gobierno del Estado de Sonora, 1994.
Con formato: Es
Esa dicotomía cognoscitiva conduce a una inercia interpretativa que puede
encontrarse desde la actitud hacia el centro del país que fueron construyendo
algunos sectores sociales e intelectuales sonorenses (podemos decir
hermosillenses) a partir de la campaña vasconcelista por la Presidencia de la
República que se da en el contexto de un gobierno nacional liderado por sonorenses
quienes en la construcción del mito, a pesar de ser incultos (o broncos y cultos)
habían no sólo dominado, sino dirigido el presente y futuro del país251.
A esto podemos unir la interpretación, descontextualizada o no, que se hizo
de la frase de José Vasconcelos, que Moncada consigna en su texto; además de la
significación que tuvo la participación del oaxaqueño en la fundación de la
Universidad de Sonora252 en el contexto político del gobierno estatal de Román
251 Pero esa inercia interpretativa también puede encontrarse desde el centro hacia la región: “Es entendible que el centro hable de un aislamiento de Sonora. La sola distancia física ya es un elemento a favor del argumento, amén de diferencias culturales; sin embargo, el fenómeno es más complejo y tiene raíces más profundas. Llama la atención que muchas décadas antes del recrudecimiento del antiguachismo sonorense, Federico Gamboa se haya percatado de una actitud semejante: ‘De ahí su frialdad; su indiferencia con que miran los fastos nacionales; de ahí el odio que les inspiramos’. Algo de esta distancia física y cultural se refleja en la radio sonorense”. Fátima Fernández Christlieb, La Radio Mexicana. Centro y Regiones, México: Juan Pablos editor, 1991, p. 82 252 “El doctor Olivares, en nombre de la comisión que trató sobre el arreglo con el señor Licenciado Vasconcelos, de acuerdo con la resolución adoptada en la asamblea del Comité de fecha cinco del presente mes, informó haberse convenido que el citado profesionista prestará sus servicios con el carcater de Organizador Técnico de la Universidad, debiendo recibir como honorarios la suma de mil pesos mensuales. Informó asimismo que el Señor licenciado Vasconcelos no se comprometió a servir con dicha comisión después del mes de diciembre del presente año”. Dr. Domingo Olivares, Presidente; Rafael Treviño, Secretario. AHUSON, Acta no. 2 Mesa Directiva del Comité Administrativo. 12 de abril de 1939. Y en una sesión posterior: “Se dio cuenta enseguida con la comunicación del señor licenciado Vasconcelos que delinea a grandes rasgos el programa de estudios de la Universidad. Se cambiaron impresiones en lo general sobre la conveniencia de estudiar la impartición de carreras que estén acordes con las necesidades prácticas de la economía regional. Se tomó el acuerdo de que el Presidente, doctor Olivares, cambie impresiones frecuentemenmte con el señor licenciado Vasconcelos a fin de comunicarle la manera de sentir a este respecto de los miembros del Comité. Se acordó asimismo que una vez terminado el programa que está formulando el mismo licenciado Vasconcelos, será pasado a una comisión especial para que lo estudie ampliamente.” AHUSON, Acta No. 3, Mesa Directiva del Comité Administrativo. 23 de mayo de 1939.
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Yocupicio y en la transición a una temprana modernidad, justo cuando el Estado
parecía despedirse de lo que se consideraba un aislamiento y olvido “ancestral”.
Nuestros cronistas han trabajado con las fuentes desde la perspectiva del
emisor; sin embargo ha soslayado la lectura que ha hecho de ellas el receptor. Por
ello las ha clasificado en primarias y secundarias así como ha establecido métodos
y técnicas para trabajarlas253. Este punto es importante y aún no se ha entendido ni
atendido bien: El documento se produce en un trámite (cualquiera que éste sea)
para atender una solicitud, de manera tal que se emite para ser recibido como parte
del proceso; el valor del documento es adquirido por la recepción—que es donde
concluye el trámite. Nos preguntamos: ¿Por qué debería tener valor en sí mismo un
cartel publicitario como los utilizados por nuestros cronistas? No lo tiene. Adquiere
valor porque informa sobre el espectáculo que se va presentar a un público
específico que lo recibe, se informa y selecciona una respuesta, asistir o no asistir al
espectáculo. Ese es su valor primario. Cuando el cronista recurre al cartel lo hace
para testimoniar que el acontecimiento fue alguna vez presentado, de forma tal que
aquí adquiere su valor secundario. El cronista al escribir su relato supone que
alguien lo va a leer. La forma del relato, su organización temporal, gramatical,
etcétera, serán recibidos por el lector en su espacio social y desde ahí es que lo
comprende. 253 Una propuesta teórica y metodológica que invierte el sentido del trabajo archivístico es considerar los archivos a partir de que se constituyen en sistemas de información estructurados de manera orgánica y funcional. De esta forma dejan de existir las fuentes primarias y secundarias para que, en cambio las unidades mínimas de archivo sean los expedientes constituidos por documentos (así sea uno solo) que dejan de tener valor en sí para adquirir valores según su posición en la estructura y según el punto del proceso en el que se encuentren. Los documentos adquieren de esta forma valores que no se los adjudica un individuo sino la estructura y operación del sistema; estos valores son primarios cuando aún son funcionales en los procesos y secundarios cuando han dejado de ser funcionales para esos procesos, pero que ahora cobran relevancia para la investigación.
Mi interés está orientado a indagar la forma en que los destinatarios leen en
las fuentes y reciben los textos, para lo cual me ubico en el presente tanto de la
emisión como de la recepción. La hipótesis refuerza que en este caso los
destinatarios originales—tal como se ha señalado en párrafos anteriores—se
encuentran ubicados en los espacios sociales desde los cuales se producen y se
comprenden los textos. Las crónicas son formas de comunicación en sistemas
funcionales—la educación, el arte—que recursivamente posibilitan la existencia de
esos sistemas.
Ahora bien, en las crónicas se observan la innegable cantidad de
espectáculos consignados, la necesaria implementación de estructras institucionales
para hacer posible tanto la educación como la difusión artísticas, la importancia de
estos elementos en la formación de públicos que posibilten la existencia del arte
como manifestación propia de la sociedad sonorense. Pero además hacen posible
leer la historia de las instituciones.
Al establecer que las crónicas son formas de comunicación de los sistemas
sociales lo que buscamos es el punto ciego de la observación. Nuestros cronistas
no pueden observar la distinción, pero nosotros sí podemos por la mediación de la
crónica que se escribe y se recibe originalmente en procesos determinados por los
sistemas, en este caso la educación y difusión artísticas. El asimiento discrecional
de sentido es la selección que el sistema hace en su reproducción.
Veámoslo de manera más puntual. Lo que estas crónicas nos han presentado es
lo que tradicionalmente se reconoce como antecedentes, de ahí que mientras
García nos remite hasta la función de la educación artística en el período misional—
sobre todo la época jesuita—Moncada nos ubica en la difusión artística a partir del
nacimiento del estado como entidad federativa a finales de la tercera década del
siglo XIX. Sus crónicas son así una secuencia de acontecimientos que presentan en
palabras de García baches y saltos no siempre favorables. Sin embargo la
periodización aquí ha sido una selección discrecional del cronista, no del sistema,
aunque la crónica nos permite observar las secuencias y cómo éstas se desligan
para dar lugar a la historia.
En una observación de segundo orden al siglo XX—por mediación de la
crónica—ya no observamos antecedentes sino secuencias de acontecimientos que
en los sistemas quedan desligados. Expliquémonos; Veamos la crónica de Luis
Enrique García: La educación artística no ha podido institucionalizarse de manera
funcional en Sonora sino hasta el nacimiento de la Universidad y de manera más
puntual a partir de 1954. En este punto nace un nuevo sistema de educación
artística que perdura hasta 1992, cuando se inician las actividades académicas y
administrativas que van a dar lugar en 1997 al programa de Licenciatura en Artes.
Este último acontecimiento no queda consignado en la crónica; sin embargo en ella
se vislumbra.
De 1954 a 1992 el sistema educativo opera por medio de Academias de Arte,
que no tienen un reconocimiento oficial, pero que produce artistas y públicos.
Cumple una función limitada por el mismo sistema que no deja de reproducirse y
que ha establecido sus propios mecanismos de reproducción. Pero la educación
artística en el contexto nacional ha adquirido nuevas formas, que el mismo autor
consigna, y es aquí donde las secuencias quedan desligadas.
El programa de Licenciatura en Artes no es una continuación de la secuencia de
acontecimientos en el sistema de educación artística de las Academias, sino que es
un programa nuevo, un nuevo sistema de educación en las artes, que se
institucionaliza a partir de su apertura al público en 1997, y que opera de manera
diferente al sistema anterior. Podemos encontrar antecedentes históricos en él, sí,
pero ya no existen sus operaciones porque es otro, en una estructura académico
administrativa diferente, con operadores diferentes y un sentido diferente que se
expresa en sus objetivos.
Lo que la crónica comunica es este desligamiento. Ahí se encuentra el punto
ciego de la observación. Lo que continúa a ese desligamiento (lo que
tradicionalmente llamaríamos punto de inflexión, coyuntura) queda fuera de la
crónica, inicia una forma novedosa para la Universidad de Sonora en la educación
artística.
La crónica como forma de comunicación seleccionan los elementos constitutivos
de la memoria y el recuerdo de tal manera que la representación del mundo
signifique también la realidad. Pero a la vez esta forma de comunicación es
asequible al destinatario cuya percepción de la historicidad guarda poca relación
con modelos epistemológicos para interpretar la realidad.
Las fuentes tienen sólo una función testimonial que garantiza la veracidad del
relato (en más de una ocasión Moncada nos asegura que tiene el documento frente
a sí), y los aspectos relacionales tienen que ver con una observación de primer
orden en la que el cronista se constituye él mismo como actor que genera opinión
respecto a la temática del momento. Veamos el siguiente ejemplo significativo.
Con formato: Es
En 1987 La Universidad de Sonora y El Colegio de Sonora publican Culturas en
Conflicto de Héctor Rodríguez Espinoza254. Trabajó en el texto un año y medio, y lo
escribe justamente durante su período como Secretario Administrativo de El Colegio
de Sonora255. Carlos Moncada en su crónica relata que a pesar de haber sido
presentada en la Sociedad Sonorense de Historia “con los elogios acostumbrados
en este tipo de ceremonias” (164) el autor debió suspender la circulación debido a
fallas detectadas256. Esto dio lugar al surgimiento de una polémica en las páginas de
un periódico, en la que participaron José Terán, Alonso Vidal, Francisco Luna, Juan
Antonio Ruibal y Carlos Moncada.
Para Ruibal el libro se trataba de “una investigación científica con abundancia de
citas bibliográficas”, pero había despertado en palabras de Moncada “una ola de
abucheos y silbidos entre los críticos locales, y la reprobación discreta pero firme de
los concedores de la historia”. (65) Uno de esos críticos era José Terán quien en
254 Rodríguez Espinoza, Culturas en conflicto, op., cit. De profesión abogado, para ese año el autor había acumulado dos décadas en el mundo intelectual sonorense y había ocupado cargos administrativos importantes tanto en la Universidad de Sonora como en el Gobierno del Estado, entre otros había sido Director de la Escuela de derecho a partir de 1973 en uno de los períodos más conflictivos de la vida universitaria; En 1982 sustituye a Jorge Esma Bazán en un episodio conflictivo para convertirse en Coordinador General de Cultura en el Estado y Director de la Casa de la Cultura de Sonora, que se había fundado en 1980. De 1985 a 1987 fue Secretario Administrativo de El Colegio de Sonora. En 1985 había publicado La Cultura en Sonora. Héctor Rodríguez Espinoza, coord., La Cultura en Sonora, Hermosillo: Gobierno del Estado de Sonora, 1985. Este texto es una selección de documentos normativos de diversas institucones culturales del Estado. 255 “Esta investigación es el producto de 18 meses de exploraciones bibliográficas—antecedidas y cotejadas con la experiencia de una vida que ya rebasa las cuatro décadas—víctima de ese potro de la obediencia de la doble vocación. En efecto, fueron días compartidos con las obligaciones administrativas de mi ocupación principal.” Héctor Rodríguez Espinoza, Culturas…op., cit. p.5. 256 Las fallas consistieron en no citar de manera adecuada los textos consultados—lo que daba la impresión de plagio. El debate tuvo como espacio editorial el periódico El Sonorense, donde se ventilaron las argumentaciones. El autor mismo reconoce que “nosotros seleccionamos [las citas] relativas al campo cultural y adoptamos el estilo y la redacción”. (El Sonorense, 10-VI-1987). En Carlos Moncada, Sonora Bronco…op., cit., p. 165.
1984 había publicado el polémico Cazador de Guachos, y entre otras
argumentaciones sobre el libro de Rodríguez Espinoza escribe que se había hecho
“con la tenaz buena disposición y aplicada meticulosidad de recoger fechas, citas, párrafos y hasta páginas completas de lo que otros escribieron, para después insertarlas y reclamar todavía para sí una absurda paternidad”
A esto Francisco Luna agrega:
“Al parecer este trabajo pone en tela de juicio el estatus de la investigación histórica que se realiza desde los presupuestos de la educación superior y posgrado de la entidad, al volverse un fichero empastado en el que se podría experimentar una enunciación coherente e imaginativa que le de originalidad y universalidad en el nivel del enunciado (historia)”
Una vez transcurrido el tiempo relata Moncada en Sonora Bronco y Culto que
al analizar el libro, se percata de que el autor en realidad nunca hizo las
correcciones a las que se había comprometido:
“Procedí a un análisis minucioso que no tendré la crueldad de reiterar aquí, puesto que el objetivo que perseguía se cumplió plenamente: que la Universidad no continuara subsidiando un trabajo errático. Fue el cerrojazo de una polémica que entretuvo al mundillo intelectual.”(166)
La participación de Moncada en los acontecimientos tiene una doble
dimensión: por un lado como observador de primer orden, puesto que está inmerso
en la polémica que polariza a Ruibal y Rodríguez frente a Terán, Luna, Vidal y
Moncada; y por otro lado como un obsevador de segundo orden en la construcción
de un hecho a partir de la selección de los textos que se habrán de insertar en la
memoria cultural en la forma de crónica. Como actor y observador de primer orden
consigna en sus escritos periodísticos la percepción de que cumple un objetivo al
impedir que se continúen subsidiado trabajos erráticos; como cronista y en la
Con formato: Es
observación de segundo orden coloca el nivel de su discurso en la exposición del
hecho destacando su participación a partir de su percepción de ser un intelectual
comprometido con el avance de la cultura en el Estado.
La forma de la crónica es así misma la forma de la comunicación. En un
entorno donde la investigación escolarizada de la historia es emergente el discurso
académico se circunscribe a los espacios sociales donde la generación de
conocimiento científico aún es incipiente—y corresponde en el tiempo al estadio en
que se encuentra la epistemología y la metodología de las ciencias sociales en las
instituciones de educación superior e investigación. En este aspecto el espacio de
las formas de conocimiento del sentido común se encuentran en las páginas de los
periódicos desde donde se reclama la incongruencia de una publicación con
pretensiones científicas que pone en tela de juicio “el estatus de la investigación
histórica” en esas instituciones.
El objeto que indica esta forma de comunicación no es sólo la secuencia de
acontecimientos que constituyen el hecho de la publicación de un libro, sino que
además refleja la negociación entre dos formas de abordar la realidad que se
expresan justamente como el punto ciego de la polémica. Rodríguez Espinoza no
tiene entrenamiento para la investigación social cuando publica el libro—y de ahí en
parte las fallas detectadas. Hace explícita su motivación individualista a la
escritura257, y define a su destinatario en el sector estudiantil preparatoriano, así
como el propósito del texto258.
257 “El presente producto de investigación no es, ni un intento de estudio erudito ni un ensayo de filosofía de la historia cultural de Sonora. Su ambición es, además de atrevida, limitada: es, por una parte, encarar el cumplimiento de nuestro deber intelectual de compartir socialmente una experiencia
Con formato: Es
Sin embargo el libro se escribe desde el espacio académico de El Colegio de
Sonora cuyo sentido de ser se encuentra en la investigación social—pero Rodríguez
Espinoza no forma parte del cuerpo de investigadores sino que su función en ese
espacio es administrativa. La defensa que hace Ruibal a Rodríguez tiene como
argumento la inversión del tiempo dedicado a la investigación y a selección de las
citas, lo cual nos conduce a la concepción de la historia que tiene el primero (que ya
se había expresado en otras publicaciones como el volumen III de la Historia
General259), y la cual comparte el segundo en su praxis, sólo que el espacio social
en el cual desarrolla su función administrativa, la historia—ya lo hemos visto—
tendrá que ser abordada desde los paradigmas de las ciencias sociales, que él no
aborda.
Carlos Moncada lee así de dos formas las fuentes que interpreta tanto en el
primero como en el segundo orden y nos presenta lo que constituye su versión de la
realidad, una realidad cuya dependencia del tiempo líneal se hace evidente en la
exposición cronológica de los acontecimientos. La posición de García es más de búsqueda de conocimiento, en una edad madura en la que todo puede suceder, y por lo que queremos comprobar si hemos empleado juiciosamente nuestra vida”. Héctor Rodríguez, Culturas…op., cit., p. 10.
258 “Nació de la petición misma de Profesores y estudiantes de Bachillerato, con quienes he platicado—en los últimos años—de estos temas, dentro de una nueva materia de su plan de estudios denominada Sociedad Sonorense. Es un Manual o compendio de informaciones y consulta que yo, cuando menos, nunca tuve y hubiera querido conocer, para comprender mejor entonces mis estudios universitarios y aportar, ahora, algo económico, útil, práctico y válido para la transformación de la compleja realidad regional”. Ibid., p. 5.
259 En su Introducción a la primera edición del volumen VI de la Historia General, hace un breve balance a partir de notas por él mismo publicadas a finales de 1985 en el periódico Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora. En relación al volumen III, cooordinado por Ruibal, escribe: “Es bien conocido el estilo de Ruibal Corella: El curso del relato es interrumpido por exclamaciones que un historiador generalmente guarda para la familia.” Y cierra el apartado: “En el tercer tomo surgía, en toda su magnitud, la historia de bronce que repudiaban los nuevos intelectuales”.
modesta en ese aspecto ya que su acción en el espacio social donde se
desenvuelve se concreta a la docencia y eventualmente a la administración.