catalogo 777

AFTAAgrupación de Formación y Teoría Artística (AFTA) es una

organización artística local arraigada en la región de Antofagasta que a través de un trabajo conjunto con todas y todos los agentes del campo

busca investigar, formar y generar los soportes editoriales necesarios para la conformación de escenas artísticas locales.

Nuestros ejes estratégicos de acción son tres:

1.- Formación artística de creadores y receptores de piezas de arte.

2.- Investigación sobre arte local y políticas culturales locales.

3.- Editorialidad artística en distintos soportes.

Son estos tres ejes estratégicos, los que permitirán en un trabajo conjunto, avanzar hacia la conformación de un sistema cultural local que constituya a

nuestra región como un polo de desarrollo artístico a nivel nacional.

Cristian GonzalesClaudio CortezDaniela Muñoz

Javier Farías

Antofagasta @ 2014

Experimento 7 7 7 Primera aparición de AFTA

La exposición gráfica 7 7 7 realizada en el segundo piso de OQ Restobar en manos de la Agrupación de Formación y Teoría Artística (AFTA) es, en primera instancia, un acto político reflexivo.

Al decir que 7 7 7 es un acto político reflexivo, nos referimos de forma especifica a la reflexión sobre la política cultural. Siendo más específicos: al conjunto de acciones, iniciativas o actividades que se da la sociedad para satisfacer sus necesidades culturales, en este caso, desde el concepto acotado de cultura: como creación.

Aquella premisa planteada es fundamental para entender la razón por la cual la primera aparición de AFTA se hizo como se hizo, a modo de experimento.

El experimento consiste en montar una exposición en 7 días a partir del momento en que se conoce el nombre de los artistas que participarán, esta exposición debe contar con 7 piezas por artista y se debe mantener en el lugar de exhibición durante 7 días.

El resultado que el experimento busca, es la reflexión sobre las condiciones materiales y relacionales de producción en el campo estético local.

7 7 7 no es por tanto un conjunto de piezas graficas aisladas en exposición, sino una obra compacta que nos llama a responder la siguiente pregunta: ¿es posible generar una escena local de artes visuales en Antofagasta?

No es casualidad que los primero talentos escogidos por AFTA para el experimento sean Athziri; Pa Bl Ok y Daniel Vega. Tampoco es casualidad que ninguno de ellos se considere a si mismo como artistas. No es casualidad que la exposición se haya realizado en un Restobar y no en un centro cultural, galería o museo.

Los tres talentos locales escogidos para la aparición de AFTA provienen de una misma escuela de diseño con tradición estética visual heredada de la ex Facultad de Artes y Oficios de la sede de la universidad de Chile en Antofagasta, en una ciudad donde las posibilidades de abrir nuevamente una escuela de artes (como la hubo antes de la dictadura cívico-militar) se ve muy lejana. Los tres talentos locales expusieron en un Restobar, en una ciudad donde los centros culturales son en su mayoría departamentos de responsabilidad social empresarial de granes empresas.

Es necesario en este punto volver a formular la interrogante ¿es posible generar una escena local de artes visuales en Antofagasta?

La reflexión o respuesta que 7 7 7 plantea le corresponde a usted, sin ella, la obra está incompleta.

“Toda inspiración, proviene de lo que a uno lo hace sentir distinto”

Susurro. Un susurro delicado pero infinitamente intenso, es la sensación que arrastran las ilustraciones de la diseñadora Paula Pérez.

Detrás de cada imagen hay una búsqueda, una búsqueda –tal como ella misma describe- absolutamente introspectiva que sin embargo, se traduce en una serie de ilustraciones entrañables, que nos hablan desde la sutileza de su observación y ejecución.

En el trabajo de Paula conviven y se complementan naturalmente la sensibilidad del trazo “a mano alzada” ó “tradicional” (ejecutado con materiales tradicionales como lápices, plumones, pinturas de todo tipo, bolígrafos, etc.) , con “lo impecable”, lo inequívoco de la ilustración digital.

PAULA PÉREZ

STRAWBERRYP A U L A P E R E Z

Técnica: Fotomontaje/ilustración Dimensiones: 70x50cm

O C R EP A U L A P E R E Z

Técnica: Fotomontaje Dimensiones: 70x50cm

D E E PP A U L A P E R E Z


T R A V E LP A U L A P E R E Z

Técnica: Fotomontaje Dimensiones: 70x50cm

J E L LY F I S HP A U L A P E R E Z


S E AP A U L A P E R E Z

Técnica: FotomontajeDimensiones: 70x50cm

N O T VP A U L A P E R E Z

Técnica: FotomontajeDimensiones: 70x50cm

Podría hablarse del trabajo de Daniel Vega como una excelente serie de suspenso: las ilustraciones de este diseñador de profesión, pero contador de historias por naturaleza, genera la eterna esperanza en el espectador de encontrar aquella clave que ordene todas las escenas y construya un puente hacia aquella realidad onírica donde Daniel convive con sus fantasías.

Daniel Vega recrea ambientes, instantes, nos regala fragmentos de una dimensión que funciona bajo su propio equilibrio, en paralelo a la nuestra. Pararse frente a una ilustración de Daniel Vega es trasladarse complemente a otra realidad, una realidad con sus propios sonidos, atmósferas, personajes, colores y jurisdicción.

DANIEL VEGA

Técnica: Ilustración digital Dimensiones: 70x50cm

v o s t r o n g h o l d p e r m a n i e s cD A N I E L V E G A



t a n z m i t e s c h e n b a c h j i g o k u n o k o eD A N I E L V E G A


t a n z m i t e s c h e n b a c h e p i l e p s i aD A N I E L V E G A


e l e m p u j e d e l d e s a r r o l l o t é c n i c oD A N I E L V E G A


D A N I E L V E G A

s e c µ n h a d e l l( a s µ r b a n i p a l )D A N I E L V E G A


D A N I E L V E G A

t h e v l c b y f a r , w o r s e i s t h e h a m b u r g e r l a d yD A N I E L V E G A

s e c µ n h a d e l l( a s µ r b a n i p a l )D A N I E L V E G A


k a p p s t a n e q u s t e l v e r e c cD A N I E L V E G A

“Pablock” es un diseñador nato: sus trabajos aprovechan hábilmente las infinitas posibilidades que ofrecen los medios de creación digitales y la publicidad, poniéndolos a su completa disposición.

Su ímpetu creativo está en la generación de ilustraciones de una composición certera y analítica, en la que cada forma, color o imagen seleccionados funcionan como un todo significativo y estético.

El trabajo de “Pablock” es una simbiosis riquísima que parece nutrirse de fuentes tan diversas como el cartelismo constructivista ruso y la iconografía –y composición singular- empleada por los pueblos precolombinos latinoamericanos. .

PABLO RIVAS


CIVILIZATION 1P A B L O K

restobar

L A N Z A M I E N T O 2 9 / 0 1 / 2 0 1 4

catalogo 777

Documents