catalogo amazonica
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Catálogo de la exposición: Amazónica. Corrientes, vertientes y emergencias.TRANSCRIPT
OT. 10975 / Voluntariado Ministerio RR.EE. - Catalogo de Exposición Amazónica / Lomo: 0,4 cm. couche mate 115 gr. / 62.4 x 21.0 cm. CYAN MAGENTA AMARILLO NEGRO
Ama
zónic
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40ARTISTAS
CentroCulturalRicardoPalma
Sala
Raúl Porras
Barrenechea
16 junio
4 julio
2011
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Voluntariado del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú
AmazónicaCORRIENTES, VERTIENTES Y EMERGENCIAS
Centro Cultural Ricardo Palma
Miraflores, Lima
16 junio / 4 julio 2011
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Ronald ALVÁN (Iquitos) - Alberto AYARZA (Iquitos) - Joicy BARTRA (Iquitos) -
Christian BENDAYÁN (Iquitos) - César CALVO DE ARAÚJO (Yurimaguas) -
Lastenia CANAYO (Pueblo Shipibo, Pucallpa) - Enrique CASANTO (Pueblo
Asháninka, Pasco) - Harry CHÁVEZ (Lima) - Gino CECCARELLI (Iquitos) -
Maximino CEREZO (España) - Samuel CORIAT (Iquitos) - Víctor CHURAY
(Pueblo Bora, Pevas) - Nancy DANTAS (Iquitos) - Francisco GRIPPA (Pevas) –
David HEWSON (Estados Unidos) - Orlando IZQUIERDO, “El Tigrillo” (San
Martín) - Emilio LÓPEZ (Iquitos) - Eduardo MEZA SARAVIA (Pucallpa) - José
MOREY (Iquitos) - James David PAREDES (Pucallpa) - Dimas PAREDES A.
(Pucallpa) - Gerardo PETSAÍN (Pueblo Awajún-Wampís, Amazonas) -
Harry PINEDO (Pueblo Shipibo, Pucallpa) – Roldán PINEDO (Pueblo Shipibo,
Pucallpa) - Reninger RÉATEGUI, “Rucoba” (Iquitos) - Diana RIESCO (Pucallpa) -
Fernando RÍOS R. (Iquitos) - Hildebrando RÍOS, “Yando” (Pucallpa) -
Brus RUBIO (Pueblo Bora-Huitoto, Pevas) - Miguel SAAVEDRA (Iquitos) -
Malena SANTILLANA (Iquitos) - Sixto SAURÍN (Yurimaguas) -
Fernando SOVERO (Junín) - Luighi TANG (Pucallpa) - Elena VALERA (Pueblo
Shipibo, Ucayali) - Celia VÁSQUEZ (Pueblo Shipibo-Conibo, Ucayali) -
Juan Manuel VÁSQUEZ (Iquitos) -
Armando WILLIAMS (Lima) - Rember YAHUARCANI (Pueblo Huitoto, Pevas) -
Santiago YAHUARCANI (Pueblo Huitoto, Pevas)
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VOLUNTARIADO DEL MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORESPresidenta: Martha Mora de García Belaunde
MUNICIPALIDAD DE MIRAFLORESAlcalde: Jorge Muñoz Wells
CURADURÍA Gino Ceccarelli
COORDINACIÓN
Irma Ríos de Popolizio
ASISTENCIA DE CURADURÍA
Luis Alberto Ayarza
TEXTOS
Francisco Bardales, Joaquín García Sánchez, Martha Mora de García Belaunde, Róger Rumrrill
DISEÑO Y EDICIÓN DE CATÁLOGO
Gredna Landolt
FOTOGRAFÍAJuan Carlos Marchán
IMPRESIÓNTarea Asociación Gráfica Educativa
Pasaje María Auxiliadora 156 - Breña Teléf: 332-3229 [email protected]
Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú: 2011-07189
La exposición “AMAZÓNICA. Corrientes vertientes y emergencias” es realmente un acontecimiento
memorable, muy grato para el Voluntariado del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú. Esta
muestra forma parte de un conjunto de actividades dirigidas al desarrollo y puesta en valor del mundo
amazónico, de su arte, sus valores y su tradición. Concreta el deseo de personas e instituciones que
coinciden en la importancia de unir esfuerzos para, acercándonos, tener un mejor conocimiento de este
territorio geográfico mágico.
Los artistas cuyas obras integran la exposición, contribuyen directamente con el programa
de desarrollo cultural y educativo que se lleva a cabo en Iquitos, en el Centro Cultural Infantil Irapay.
Estamos seguros que surgirán más artistas, talentosos como ellos, que podremos admirar en un futuro
no muy lejano.
En nombre del Voluntariado del Ministerio de Relaciones Exteriores es un honor dar las gracias
a los artistas, al Sr. Jorge Muñoz Wells, Alcalde de Miraflores, al Ministerio de Relaciones Exteriores, al
Centro Cultural Inca Garcilaso y a empresas amigas, por su apoyo a nuestros proyectos humanitarios.
Agradecemos también al Maestro Venancio Shinki por la donación de los grabados Azul y Rojo, y
a la Sra. Gloria María Solari por ofrecernos la función avant premiere de su musical, Amazonía… Corazón
del Planeta. Juntos haremos realidad el Núcleo de Orquestas Infantiles y Juveniles de Sinfonía por el
Perú, SOJIP, en la ciudad de Iquitos.
Martha Mora de García BelaundePresidenta del Voluntariado del
Ministerio de Relaciones Exteriores
MUJER FRUTERA
Hildebrando Ríos “Yando”Pucallpa
Óleo sobre lienzo recortado. 160 x 70 cm
AGRADECIMIENTOS
Agradecemos a las personas, instituciones y empresas que hicieron posible la
realización de este proyecto:
Ministerio de Relaciones Exteriores
Ministerio de Cultura
Municipalidad de Miraflores
Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores
Centro de Estudios Teológicos en la Amazonía-CETA
Sinfonía por el Perú, SOJIP
Embajada de la República de Corea
Francisco Bardales, María Eugenia Yllia, Gredna Landolt, Róger Rumrrill,
Alejandra Schindler, Bettsy Ventura Vargas
e-Business Distribution Perú S.A, Perenco, PerúPetro, Petro Perú,
Subandean E&P Peru Llc. Sucursal del Perú y Talismán Perú
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VISIÓN DE AYAHUASCA
Víctor Churay Pueblo Bora-Huitoto, Pevas
2001Pintura industrial sobre llanchama o tela de corteza. 59 x 86 cm
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Presentación
Esta exposición reúne la obra de alrededor de 40 destacados artistas amazónicos que provienen tanto
de las urbes como de algunos pueblos indígenas. Esta amplia y variada selección nos permitirá conocer
la vasta producción artística desarrollada e inspirada en la Amazonía peruana.
Estas manifestaciones se fueron forjando al margen de las corrientes y conceptos estéticos-
históricos que postulaban los artistas capitalinos y andinos que durante la colonia y la república
caracterizaron al arte peruano.
El Perú oficial necesita entender e integrar a la Amazonía en sus planes de desarrollo, y creemos
que al conocer y apreciar sus manifestaciones culturales podremos identificarnos más con esta región y
engrandecernos como país.
La exposición es también un homenaje a los fundadores de la plástica amazónica y, cabe
resaltar, que aunque no estén presentes todos sus artistas, a través de ella podremos adentrarnos en
este rincón mágico del planeta.
La muestra tiene dos objetivos: presentar la pintura amazónica contemporánea -así como
algunas esculturas y cerámicas-, para que Lima aprecie el arte y la sensibilidad de los creadores
amazónicos, y así poder brindar la oportunidad a algunos valiosos artistas de exhibir sus obras fuera
de su región. El otro objetivo es contribuir a que el Voluntariado del Ministerio de Relaciones Exteriores
pueda continuar su apoyo a los proyectos de ayuda social en la región amazónica, mediante la donación
del 40 % de los ingresos obtenidos de la venta de las obras exhibidas.
El primer proyecto es con el Centro Cultural Infantil IRAPAY, en Iquitos, a cargo del padre Joaquín
García Sánchez, para implementar la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil, dirigido a niños y jóvenes
de escasos recursos. Será trabajado conjuntamente con Sinfonía por el Perú, SOJIP, cuyo fundador y
presidente es el tenor Juan Diego Florez. También brindará apoyo al Proyecto Integral 2011 para niños
con problemas de desnutrición, del centro parroquial San José Obrero, dirigido por la hermana María
Gómez Arjona, en la localidad de Jenaro Herrera, Requena.
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Irapay: un voto por la infancia
Conscientes de que la base del desarrollo integral de los pueblos está en el conocimiento, en Iquitos -este microcosmos lejano, perdido entre bosques y agua- estamos empeñados en la formación artística de los niños, que desde sus primeros años van a desarrollar todas sus capacidades, para una integración desde su dignidad de personas a una sociedad cambiante y globalizada. El Centro de Estudios Teológicos de la Amazonía (CETA) continúa su misión formadora abriendo las puertas al CENTRO CULTURAL INFANTIL “IRAPAY”, que pretende promocionar el arte como elemento fundamental e integrador de la persona. El edificio está ubicado en la calle Ricardo Palma, cruce con Próspero. A simple vista muestra los rasgos de un bien clásico arquitectónico patrimonio del Estado, que figura en el inventario del Instituto Nacional de Cultura del Perú (INC). Sus actividades están dirigidas preferentemente a la niñez de los barrios marginales, considerándolos como punto de partida del desarrollo humano integral para adquirir una auténtica ciudadanía, donde los niños no sean vulnerados en su dignidad por la marginación y crezcan en su dimensión espiritual. En IRAPAY se manifiestan, profundizan y recrean los valores culturales a través de las artes plásticas y escénicas. Entre otras, tiene especial preferencia por una: la ORQUESTA SINFÓNICA INFANTIL Y JUVENIL. Es posible construir esa nueva manera de educar y sensibilizar en el arte de la música, ya que el niño, desde su nacimiento, busca el conocimiento del mundo por medio de la percepción, sea visual, táctil o auditiva, desarrollando su conocimiento interpretativo e imitativo. El arte desde sus diferentes expresiones permite al niño utilizarlo artísticamente y proyectar situaciones vivenciales, que expresen sus relaciones con lo social, familiar y escolar, permitiendo el desarrollo de la expresión creativa que todo ser trae consigo, estimulando las cualidades tanto como los valores sociales, morales y la autoestima. La exposición que tenemos a la vista viene a ser la suma de una serie de pintores amazónicos clásicos y contemporáneos. Viene siendo organizada por el Voluntariado del Ministerio de Relaciones Exteriores, representado en esta ocasión por las señoras Martha Mora de García Belaunde, esposa del Ministro, como Presidenta, e Irma Ríos de Popolizio, esposa del Viceministro, además de otras insignes asociadas. Los fondos producidos por esta exposición estarán destinados en gran parte a la ORQUESTA INFANTIL Y JUVENIL del IRAPAY. A este empeñoso colectivo debemos nuestra gratitud y reconocimiento.
Joaquín GarcíaCETA. Iquitos
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Revelar (y rebelar) la Amazonía
La presente exposición, que involucra a algunos de los artistas más representativos de la Amazonía
peruana, es una forma de volcar la mirada y la reflexión hacia un territorio geográfico y mental siempre
muy mentado, pero nunca bien entendido.
El arte amazónico actualmente no se limita a exhibir la sensualidad inherente del trópico.
Ahora también incluye una mirada introspectiva, una señal que clama por el respeto y una saludable
base conceptual y teórica sobre la mitología y las realidades paralelas. Se percibe una reivindicación
del arte. No solo por la pertenencia a una megalópolis cultural, sino por el importante y memorable
legado histórico que se nutre lo mismo de leyendas como El Dorado, de rebeliones como las de Juan
Santos Atahualpa, de luchas anti centralistas, de batallas por la integridad territorial y la defensa de las
fronteras, de las guerras que se han librado para defender el medio ambiente y a los indígenas.
El arte contemporáneo tiene una fecundidad incomparable en la Amazonía. Es autodidacta,
en principio, pero tiende también a la locura emocional, a los sentidos, al oído triunfante con las
expresiones que se producen fuera de nuestros hogares. Lejos de las capillas y de la bendición oficial,
sin embargo, se han ido ganando una legitimidad y una influencia que nace precisamente de una voz
que descubre y revela, como un arma intelectual y poderosa, que no se doblega, que es permanente,
que tiene vocación de perennidad.
DUEÑOS DE LAS COCHAS. Harry Pinedo (Inin Metsa) 2011Pueblo Shipibo, Pucallpa. Técnica mixta sobre tela teñida con caoba.
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Pero, además, se puede descubrir una depurada sucesión de influencias y ampliaciones que ha
ido ganando adeptos rápidamente, no solo por la sutileza de su trazo sino también por la capacidad
para generar imágenes mentales que evocan lo regional y al mismo tiempo lo emparentan con la
reflexión universal sobre la condición humana y el entorno natural.
Esta muestra pretende demostrar los efectos que ha tenido sobre el arte contemporáneo, tanto
académico como popular, el encuentro de los artistas con estímulos inmediatos como el ayahuasca,
las costumbres de los pueblos originarios, la rápida y acelerada globalización en medio de explosiones
urbanas marginales.
Evidentemente, tras la explosión de algunos conflictos sociales, una nueva forma de asumir
los destinos y el porvenir de nuestros territorios se ha instalado en el disco duro del país. También ha
permitido que los artistas transformen la vehemencia en un catalizador que exprese formas y colores,
pero también que asuma compromisos con las ideologías y con el imaginario verde.
Entre diversas manifestaciones y formatos, todas tienen un innegable eje temático que las
vincula con nuestra más intrínseca maraña. El desborde amazónico ha desperdigado magia y color y
sabor en todos los espacios. Así, el arte no solo ha logrado revelar sino, finalmente, como signo de
todos los grandes momentos que perduran, rebelarse sobre la frustrante cotidianidad y lanzarse a la
conquista de la utopía, a la grandeza que emerge del encuentro con la belleza.
Francisco Bardales
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Nukuig, la cultura y la educación en la Amazonía peruana
En la espléndida y riquísima cosmovisión indígena Jíbaro y en particular entre los Awajún y Wampís, la diosa
de la cultura y la educación es Nukuig que, como la Mama Ocllo de la mitología Inca y otras deidades de
la cosmología universal, es la creadora de los alimentos y por tanto de la vida. Nukuig ha creado la yuca,
la raíz nutricia, y también ha enseñado a los aénts (los humanos) las formas de su cultivo y producción.
Asimismo ha inventado las herramientas y los instrumentos para la pesca, la caza y la artesanía.
Nukuig, que también habita en el subsuelo del mundo y su espacio está hoy amenazado por el
extractivismo, es la metáfora, el símbolo y la representación del carácter multidimensional de la cultura.
De la cultura y la educación que son la clave, la llave maestra y el “ábrete sésamo” del desarrollo humano.
El desarrollo humano que, de acuerdo a los estándares de las Naciones Unidas, es fundamentalmente una
educación y una salud de calidad. Los únicos países que en el siglo XX y XXI transitaron del infierno de la
pobreza al desarrollo humano son los que invirtieron prioritariamente en educación, ciencia y tecnología,
salud y cultura.
En la Amazonía peruana la educación y la salud son parte de una agenda pendiente. La Escuela-
Árbol, según la propuesta del maestro Gabel Sotil García, o la Escuela-Árbol-Río, una concepción
enraizada en la cosmovisión indígena, es todavía un proceso en construcción.
MARIPOSAS DE CONTAMANA. Harry Pinedo (Inin Metsa) 2011Pueblo Shipibo, Pucallpa. Técnica mixta sobre tela teñida con caoba.
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En su ya clásico y famoso estudio The Upper Amazon*, el célebre arqueólogo estadounidense
Donald W. Lathrap, refiriéndose a las disputas y luchas de las culturas y civilizaciones precolombinas
por el control de los recursos a lo largo de milenios en la cuenca amazónica, escribe: “Esta lucha por la
escasa tierra productiva disponible ha sido el factor más importante en la historia cultural de la cuenca
amazónica y, más que cualquier otro factor, es claramente visible en el registro arqueológico”.
Esta lucha no ha concluido.Todo lo contrario, en la economía global del siglo XXI, la escasa tierra
productiva y sobre todo el agua, la energía y la biodiversidad de la cuenca amazónica tienen hoy en día,
en el escenario del cambio climático y de la crisis sistémica y civilizatoria que sacude el planeta Tierra,
un enorme valor estratégico.
Por estas y otras razones, políticas, económicas, culturales, sociales y geopolíticas, la inversión
en educación, ciencia y tecnología, salud y cultura debe ser la má importante e ineludible en la agenda
peruana, en general, y amazónica, en particular. Porque ellos son y serán los instrumentos y herramientas
vitales e imprescindibles -como la yuca y los instrumentos creados por Nukuig- para la preservación y el
manejo sostenible de la fastuosa pero al mismo tiempo frágil biodiversidad amazónica. Condición sine qua
non para lograr el desarrollo humano y asegurar el presente y el futuro de las nuevas generaciones.
Los amazónicos jamás debemos olvidar esta sabia sentencia:
La civilización empezó cuando el hombre cortó el primer árbol. Concluirá cuando se corte el último.
Róger Rumrrill
* El libro acaba de ser publicado, por primera vez en español, por el arqueólogo amazónico Santiago Rivas.
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Catálogo
PAISAJE FLUVIAL
César Calvo de AraújoYurimaguas
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BAQUETAS
Joicy BartraIquitos
1. Madera de eucalipto 310 cm.
2. Madera y látex310 cm.
3. Madera de nogal y látex271 cm.
4. Madera de cedro y soga261 cm.
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FUENTE
Diana Riesco LindPucallpa
1997. Óleo sobre lienzo. 90 x 135 cm
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YANAPUMA
Juan Manuel Vásquez ChávezIquitos
2011. Tierras y resinas naturales sobre llanchama o tela de corteza. 80 x 60 cm
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YACUMAMA
David HewsonEstados Unidos
2008Técnica mixta, con dorado, sobretela. 60.5 x 46 cm
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TAHUAMPA
José MoreyIquitos
2011Óleo sobre tela. 120 x 100 cm
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YO ESQUIZOFRÉNICO
Reninger Reátegui “Rucoba”Iquitos
2011Óleo sobre tela88.5 x 131.5 cm
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NATIVA
Ronald AlvánIquitos
2011Escultura en madera (caoba y palisangre) 39 x 12 x 12 cm
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INCERTIDUMBRE
Eduardo Meza SaraviaPucallpa
Óleo sobre lienzo. 90 x 76 cm
Página opuesta
ORIGEN DE PAISAJE
Eduardo Meza SaraviaPucallpa
Óleo sobre lienzo. 150 x 150 cm EL VARADERO
James David Paredes Cima
Pucallpa
Óleo sobre lienzo. 90 x 72 cm
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LA FAENA
Fernando RíosIquitos
2010Óleo sobre madera. 83 x 93 cm
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MUJER AMAZÓNICA
Maximino CerezoIquitos
1992Óleo sobre madera. 70 x 52,5 cm
CRISTO EN NICARAGUA
Maximino CerezoIquitos
1988Óleo sobre lienzo. 90.5 x 76 cm
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RÍO CORRIENTES
Nancy DantasIquitos
2007Técnica mixta sobre tela65 x 92 cm
VIENTO EN CONTRA
Luighi TangPucallpa
2010Acrílico sobre madera prensada61 x 244 cm
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RESTINGA
Hildebrando Ríos “Yando”Iquitos
1976Óleo sobre tela. 56 x 70 cm
31
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SELVA MÁGICA
Samuel CoriatIquitos
2011Óleo sobre tela. 94 x 84 cm
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BARROQUISMO AMAZÓNICO
Luis Alberto AyarzaIquitos
2009Tinta sobre cartón.74 x 53 cm
ATARDECER EN LA SELVA
Luis Alberto AyarzaIquitos
2011Óleo sobre tela. 122.5 x 92 cm
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DANZA DE LA PANDILLA DE MOYOBAMBA
Orlando Izquierdo “El Tigrillo”San Martín
2010Óleo sobre tela152x 115 cm
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LA FAMILIA
Fernando SoveroLima
1997Óleo sobre tela57 x 45 cm
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RANA
Armando Williams Lima
2007Óleo sobre lienzo.135 x 90 cm
Página opuesta
KAYPACHA (tigre)
Harry ChávezLima
2010Técnica mixta (vinyl y lámina holografiada sobre vidrio)98 x 138 cm
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3737
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MUJER HOJA
Rember YahuarcaniPueblo Huitoto, Pevas
2011Acrilico sobre lienzo.120 x 170 cm
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SINFONÍA DE COLIBRÍES
Francisco GrippaPevas, Loreto
2011Acrílico sobre lienzo. 149.5 x 189 cm
PIJUAYOS ROJOS
Emilio López Iquitos
2010Óleo sobre tela. 79 x 99 cm
40
4141
MAMÁ PICAFLOR
Gino CeccarelliIquitos
2011Óleo sobre lienzo. 150 x 150 cm
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43
MALECÓN
Christian BendayánIquitos
2008Serigrafía44 x 63.5 cm
43
44
MADRE DE LA LUPUNA
Malena SantillanaIquitos
2011Técnica mixta sobre tela. 100 x 105 cm
45
ENCANTO
Miguel SaavedraIquitos
2007Óleo sobre tella. 130 x 138.5 cm
46
COSECHA DE UVILLAS
Brus Rubio ChurayPueblo Bora-Huitoto, Pevas
Tintes naturales sobre llanchamao tela de corteza. 88 x 119 cm
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4747
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EL CAUCHO
Santiago YahuarcaniPueblo Huitoto, Pevas
2009Madera balsa y tintes naturales.43 x 91 cm
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PEQUEÑOS HABITANTES
Dimas Paredes A.Escuela USKO AYAR, Pucallpa
1997. Gouache sobre cartulina Arches.35.5 x 51 cm
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GUARDIANES O DUEÑOS DE LAS PLANTAS
Lastenia CanayoPueblo Shipibo, Pucallpa
2009Madera balsa tallada y pintada
“DUEÑOS” O ESPÍRITUS PROTECTORES DE LAS PLANTAS
Lastenia CanayoPueblo Shipibo
2005Tallas de madera. 32 cm aprox.
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EL PODER DE WARMI
Elena Valera (Bawan Jisbe)Pueblo Shipibo
2011Técnica mixta sobre tela. 67.5 x 98.5cm
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CHAMÁN Y SUS PROTECTORES
Roldán Pinedo (Shoyan Sheca)Pueblo Shipibo
1989Acrílico sobre tela. 95 x 78 cm
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YACUMAMA O SERPIENTE CÓSMICA
Sixto SaurínYurimaguas
2011Resinas vegetales y acrílico sobre llanchama. 110 x 90 cm
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COSMOVISIÓN WAMPÍS
Gerardo Petsaín Sharup
Pueblo Awajún-
Wampís, Amazonas
2000Técnica mixta sobre cartulina 75 x 55 cm
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COSMOVISIÓN ASHÁNINKA
Enrique Casanto Shingari
Pueblo Asháninka, Pasco
2010Acrílico sobre lienzo. 200 x 160 cm
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Izquierda:
QUÉNPO (vasijas)
Derecha:
JONI CHOMO(cántaros antropomorfos)
Celia Vásquez
Pueblo Shipibo
Curiaca, río Caco, Ucayali
Cerámica incisa ypintada.
Colección Martín Ccorisapra
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QUÉNPO (vasija)
Celia Vásquez
Pueblo ShipiboCuriaca, río Caco, Ucayali
Cerámica incisa y pintada.
Colección Martín Ccorisapra
MAHUETÁ (cántaro)
Pueblo ShipiboRío Caco, Ucayali
Cerámica pintada.
Colección Martín Ccorisapra
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SOBRE LOS ARTISTAS
Ronald Alván (Iquitos, 1968). Cursó estudios de escultura y dibujo en la Escuela Superior de Bellas Artes “Víctor Morey Peña” de Iquitos (1986-1989) y en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima (1990-1997). Obtuvo el Primer premio del Salón Regional Iquitos de la I Bienal de Lima; el tercer pre-mio en escultura del Concurso de la Asociación de Damas Colombianas en el Perú, Museo de la Nación, 1999 y I mención honrosa en el IV Salón de Escultura ICPNA, Lima, 2001. Ha realizado las exposiciones individuales: “El lenguaje de la forma”, Consulado de Colombia, (Iquitos, 1995), “Nativas”, ICPNA (Lima, 1996), “Hombre, naturaleza y sexo”, Galería Pancho Fierro de la Municipalidad Metropolitana de Lima (Lima, 1999) y “La llama doble” , Galería del Banco Continental (Iquitos, 2000).
Alberto Ayarza (Iquitos, 1959). Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de Iquitos y en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, entre ellas: “Sentido, Línea y Color” (Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos), “Qué nos pasa….” (La Noche, Lima), “Exposición de Arte Amazonía” (Sala de Arte Petroperú), “Pintura amazónica contemporánea” (Museo Nacional de Arqueología Antropología e Historia del Perú) y “Sanmarquinos en las artes plásticas” (Galería de Arte de la Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, conmemoración por los 450 años de su aniversario.)
Joicy Bartra (Tarapoto, 1957). Bachiller en Arte con mención en Escultura, por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha exhibido su trabajo en Lima, en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano, Alianza Francesa, galería Artco, Salón regional de Lima: Primera Bienal Nacional por el Centro de artes visuales de la Municipalidad, Casa Rímac, Museo de Arte Italiano (Homenaje a Anna Macagno), Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos (conmemoración por los 450 años de su aniversario), entre otros. Asimismo ha expuesto en la galería High Point, en Carolina del Norte, EEUU. Asesora a la comunidad nativa de Chazuta, San Martín, en la recuperación del arte nativo. Desde 1986 es profesora de Escultura, Composición y Anatomía artística en la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Christian Bendayán (Iquitos, 1973). Artista autodidacta, ha participado en la II Bienal Nacional de Lima. Obtuvo el reconocimiento de la Aceptación del Público en el IV Concurso de Artes Plásticas “Fundación Telefónica” y el primer premio en el III Concurso Nacional de Artes Visuales “Pasaporte para un artista”, 2002, organizado por la Embajada de Francia en el Perú. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales y representado al Perú en exposiciones internacionales. Ha curado las muestras “La soga de los muertos” (“Amazonía al descubierto”), con la participación de 30 artistas, en el Museo del Centro Cultural de San Marcos (2004), y “Poder Verde” en el Centro Cultural de España, en Lima y Buenos Aires (2009). Ha sido Director del INC con sede en Iquitos.
César Calvo de Araújo (Yurimaguas, 1914 – Lima, 1970). De ascendencia española y portuguesa, cursó estudios de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, pero se considera autodidacta. Ha realizado numerosas exposiciones en el Perú y a nivel internacional. En 1940 escribió su novela “Paiche” y expuso en Iquitos, en 1942. Su obra se ha exhibido en el Aero Club del Perú, Lima (1944), en Belem do Pará, Brasil (l950), en Nueva York (1952), Caracas (1954), Bogotá (1955) y Medellín (1949). Ha creado el mural de la Iglesia Matriz de Iquitos (1964) y los Murales del Salón Ramón Castilla del Municipio de Maynas. Calvo de Araújo es considerado uno de los pintores loretanos más importantes de mediados del siglo XX.
Lastenia Canayo (Comunidad de Roroboya, Bajo Ucayali, 1962). Lastenia es una destacada cronista del Pueblo Shipibo, sus relatos y dibujos mues-tran el universo de los “dueños” o seres que protegen a las plantas, animales y demás elementos de la naturaleza. Sus trabajos han sido publicados en el libro “Los dueños del mundo shipibo” (Pablo Macera, Fondo Editorial de la UNMSM, 2004) y en la serie “Cuentos Pintados del Perú” dirigida por Pablo Macera (Fondo Editorial del Congreso, 2010), y ha merecido diversos artículos como el de la Revista Artes & Letras de la Biblioteca Nacional. Los personajes de Lastenia son versátiles, pues no solo son dibujados sino bordados sobre tela y tallados en madera balsa pintada. Han sido expuestos en las muestras “Es nuestra costumbre” (“Amazonía al Descubierto”, Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, 2005) y “El hombre lluvia, el cielo y la tierra“ (Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, 2009).
Enrique Casanto Shingari (Puerto Bermúdez, Pasco,1956). Pueblo Asháninka. Egresado de la Universidad Peruana Unión de Ñaña. Ha participado en varias exposiciones colectivas: “El ojo verde, cosmovisiones amazónicas” (Fundación Telefónica, 2001), “Serpiente de agua, la vida indígena en la Amazonía” (Fundación Telefónica, 2003), “Amazonía al descubierto” (Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, 2005 ). Este año ha presentado su exposición individual, “Dueños y guerreros mágicos”, en el Colegio Real del Seminario de Historia Rural Andina (UNMSM). Sus pinturas y relatos han sido compilados por Pablo Macera en “Los dueños de la serpiente” y “El poder libre Asháninca” (Fondo Editorial de la UNMSM) y en la colección “Cuentos pintados del Perú” (Fondo Editorial del Congreso de la República, 2009). Asimismo, en “El ojo que cuenta” (G. Landolt, Edit. IKAM, 2005). Actualmente integra el plantel de investigadores del Seminario de Historia Rural Andina de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
Gino Ceccarelli (Iquitos,1960). Realizó estudios en la Escuela Regional de Bellas Artes de Iquitos, en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, en el taller de Cristina Gálvez, en el Corcoran School de Washington D.C., y en talleres de grabado y pintura en París. Desde hace trienta años su obra se inspira en los mitos y leyendas de la Amazonía y en la cosmogonía de las diversas culturas que en ella habitan. Ha realizado más de 50 exposiciones colectivas y 33 individuales en diversos museos y galerías de Europa, Estados Unidos y América latina.
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Maximino Cerezo Barredo (Asturias, España, 1932). Sacerdote claretiano, estudió Bellas Artes en la Escuela Superior de San Fernando de Madrid, donde enseñó Arte Sacro. Fue capellán y profesor en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, fundador de la Revista ARA (Arte Religioso Actual) y autor del libro “Construcción y adaptación de Iglesias”. Realizó pintura mural en España, Portugal, Francia, Filipinas, Brasil, Colombia, Ecua-dor, Puerto Rico y Perú, donde residió como misionero desde 1970, a orillas del Huallaga, en Juanjui (San Martín) hasta 1981. Entre sus trabajos se encuentran el mural de la Iglesia de Juanjui y el de la Iglesia de los Claretianos de Maranga, Lima. También ha ilustrado libros y revistas en el Perú y el extranjero.
Harry Chávez (Lima, 1977). Es bachiller en pintura por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha cursado un programa de artes visuales en la Universidad de Dankook, en Seúl, Corea (2001). En sus trabajos explora su experiencia con plantas medicinales de la Amazonía. Ha presentado las exposiciones individuales: “Emergencia”, “Jardín”, “Dieta de Chirisanango” y “Espíritu Maestro” (Galería Vértice, 2007-2010). Ha participado en las mues-tra colectivas “La soga de los Muertos” (“Amazonía al descubierto”, Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos) y “Poder Verde” (Centro Cultural de España en Lima y Buenos Aires, 2009) y en el proyecto de Micromuseo para la Trienal de Arte (Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile).
Víctor Churay Roque (Comunidad nativa de Pucaurquillo, Loreto, 1972 – Lima, 2002). Pintor del Pueblo Bora, autodidacta. Entre sus principales exposiciones se encuentran: “El medio ecológico de la cuenca del Ampiyacu”, “El encanto de la selva y los mitos amazónicos” (Galería Formas, Lima), “Llanchamas Bora, Víctor Churay Roque” (Museo del Banco Central de Reserva, Lima), “Mitos, costumbres y visiones” (Museo de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Lima), “Víctor Churay Roque, pintor Bora” (Galería de Artes Visuales URP, Lima). Ganador del IX Concurso Nacional de Dibujo y Pintura Campesina” (ILLA, SER) y del I Concurso de Arte Nativo sobre corteza de llanchama” PROARTE, ambos en 1994. En el documental “Bus-cando el azúl” el cineasta Fernando Valdivia narra la vida de Víctor Churay.
Samuel Coriat Navas (Iquitos). Estudió en la Escuela Regional de Bellas Artes de Iquitos, ha participado en exposiciones individuales y colectivas desde 1976 a la fecha, entre ellas la Galería del INC de Iquitos, Hotel Holiday Inn Amazonas, el Simposio de Literatura y de Pintura Amazónica, el Club Loreto-Lima, Galería Vargas, Galería de la ASPAP, Galería “Tiempo” de Trujillo, Galería del Banco Continental de Iquitos, Galería de la Escuela de Arte del Centro Cultural de San Marcos.
Nancy Dantas Sibina (Iquitos, 1948). Con estudios en la Escuela Regional de Bellas Artes de Iquitos “Víctor Morey Peña”, se desempeña actualmente como Directora de esta institución educativa. Viajó a París becada por la Unesco, para estudiar pintura, en 1979. Ha participado en exposiciones en la Galería Tranxlex (Lima), El Tiempo (Trujillo) y Alianza Francesa (Iquitos), Centro de Arte “Chiminé” de Manaus (Brasil), y en la muestra “Cinco pintores peruanos en Palaiseau” (París), entre otras. Ha obtenido el segundo premio en el Concurso de Pintura de Batesville, Arkansas, 1978.
Francisco Grippa (Pevas, Loreto). Formado en París, Londres y Nueva York, utiliza una gran variedad de estilos y medios de comunicación. Desde la “Casa de Arte”, su estudio a orillas del río Amazonas en el pueblo de Pevas, Grippa captura e interpreta el alma en bruto de la Amazonia indómita en pinturas vibrantes.
David Hewson (Estados Unidos). Desde hace una década se instaló en Iquitos donde viene trabajando una obra inspirada en la realidad y el misti-cismo de la Amazonía. Su gran técnica tiene influencias renacentistas debido a sus estudios de perfeccionamiento en la técnica del mural al fresco, en academias y escuelas de Italia, luego de estudiar en Nueva York y Suiza. Ha realizado importantes exposiciones individuales y colectivas en diferentes museos y galerías en el Perú, Estados Unidos, Italia y Canadá.
Orlando Izquierdo Vásquez, “El Tigrillo” (Moyobamba). Pintor autodidacta, con estudios de Doctorado en Educación en la Pontificia Universidad Católica del Perú, ha sido director de la Escuela de Bellas Artes “Paul Gauguin” de Moyobamba. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas desde 1986, en Lima (Galerías de la Municipalidad de San Isidro y “Pancho Fierro” de la Municipalidad de Lima, Biblioteca de la Municipalidad de Cho-rrillos y el Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos), en Iquitos (Galería de arte del Club de la Unión, Galería de Arte del Banco Continental de Iquitos), Moyobamba, Tarapoto y Trujillo (Galería de arte “José Sabogal” del INC).
Emilio López (Iquitos). Ha estudiado en la Escuela Superior de Bellas Artes de Iquitos donde actualmente se desempeña como docente. Ha participa-do en las exposiciones: “Art Contemporaine du Perou” – Association Canado Peruvienne (Montreal), “Formas y Colores: Un lenguaje”, Museo Municipal, I Encuentro Internacional de Arte Visionario”, “Amazonía en colores”, Galería del Banco Continental (Iquitos), “Semana Santa a Colores” (Tarapoto).
Eduardo Meza Saravia (Masisea, Loreto, 1928). Estudió en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes, Lima, y ha expuesto en forma individual y colectiva en el Perú y en el extranjero. Ha sido fundador de la Escuela de Arte que lleva su nombre, en Pucallpa. Asimismo ha sido profesor de dibujo y pintura en el Colegio “Faustino Maldonado” de esa ciudad. Su inspiración fue la selva mágica y mítica de encendidos colores y personajes fantásticos cuya escuela aún pervive en sus seguidores pucallpinos.
José Morey Ríos (Iquitos). Estudió Artes plásticas en la Escuela Superior de Bellas Artes de esa ciudad. La diversidad de las cosmovisiones amazó-nicas nutre el trabajo de José Morey, pintor que crea a partir del misticismo y la mitología desde una visión urbana de la Amazonía. Ha realizado 34 exposiciones colectivas y 13 individuales en Iquitos, Lima y en Colombia. También ha obtenido varios reconocimientos por su obra gráfica.
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Dimas Paredes A. (Pucallpa). Fue un destacado discípulo de Pablo Amaringo, en la escuela USKO AYAR, fundada por el maestro Pablo Amaringo en Pucallpa el año 1988. Parte de su obra se encuentra en las colecciones de galerías de Estados Unidos.
James David Paredes Cima (Pucallpa). Discípulo del maestro Eduardo Saravia, el paisaje amazónico es su fuente de inspiración.
Harry Pinedo, “Inin Metsa” (Pueblo Shipibo, Coronel Portillo, Pucallpa, 1988). Empezó a pintar desde niño, dentro de la tradición de sus padres, los pintores shipibo Roldán Pinedo y Elena Valera, que trabajan con tierras de color y tintes naturales. Ha seguido un curso de animación de Escuelab, AECID. Ha expuesto en “La Noche de Arte” organizada por la Embajada de los Estados Unidos en el Banco Continental (2010), en “El Universo Shipibo” de la Feria del Museo de la Nación (2011) y en “Arguedas Hoy” (Galería Pancho Fierro de la Municipalidad de Lima, 2011).
Gerardo Petsaín (Río Santiago, quebrada de Kaáshap, Amazonas, 1965). Pueblo Awajún-Wampís. Ha trabajado como profesor y “especialista” en cultura de su pueblo en Formabiap, Iquitos, donde ha ilustrado varios textos de educación intercultural bilingüe. Artista autodidacta, fue animado a dibujar por el sacerdote Manuel García Rondueles, quien publicó sus dibujos en la serie “Yaunchuk” (Edit. CAAAP, 1993). Sus ilustraciones y relatos se encuentran publicados también en “El ojo que cuenta” (G. Landolt. Edit. IKAM, 2005). Ha expuesto en “El ojo verde, cosmovisiones amazónicas” (Fun-dación Telefónica, 2001) y “Serpiente de agua, la vida indígena en la Amazonía” (Estación de Desamparados, 2003). Es uno de los participantes de la muestra itinerante “El ojo que cuenta” (Polonia y Museo de Silkeborg Dinamarca, 2008). Ha sido alcalde delegado de Domingusa, Amazonas.
Roldán Pinedo, “Shoyan Sheca” (San Francisco, Pucallpa,1968). Pueblo Shipibo. Junto a Elena Valera inició su trabajo con Pablo Macera, en un pro-yecto de pintura con tierras de color, en 1997. Ha participado en: “Telas pintadas shipibas” (Sala de Arte Popular de la Universidad Mayor de San Marcos, 1999), “Mitos, ritos y pagos” (Fundación Telefónica), “El ojo verde, cosmovisiones amazónicas” (Fundación Telefónica, 2001), “Serpiente de agua, la vida indígena en la Amazonía” (Estación de Desamparados, 2003), “Es nuestra costumbre” (“Amazonía al descubierto”, Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, 2005), “El hombre lluvia, el cielo y la tierra” (Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, 2009). Asimismo, en el Centro Cultural Abya Yala (Quito, 2001), Tremaine Gallery (Connecticut, 2004), museo de Silkeborg (Dinamarca, 2008) y en “Poder Verde”, Centro Cultural de España (Lima y Buenos Aires, 2009). Sus pinturas forman parte de la colección permanente de la Sala de Arte Popular del Banco Central de Reserva de Lima.
Reninger Reátegui, “Rucoba” (Iquitos) Ha realizado estudios en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú y, en Educación, en la Universidad Científica del Perú de Iquitos. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, entre ellas “Etnias”, en el Instituto Cultural Pe-ruano Norteamericano (Lima), Canto Tribal” (Iquitos),Centro Cultural ENSABAP-Lima, Galería Praxis, Pintores Peruanos en La Habana y I Bienal Nacional de Lima. Ha obtenido el Primer Premio como representante de Iquitos, VII Concurso Nacional Pasaporte para un Artista, Embajada de Francia.
Diana Riesco Lind (Pucallpa,1980). De ascendencia sueca, estudió en la Pontificia Universidad Católica del Perú y es Licenciada en Artes Plásticas con mención en Pintura (2007). Su serie “Origen” fue seleccionada para la “Biennal Exhibition Latin Views 2008” - Alexy von Schippe gallery, Connecticut, EEUU. Ha obtenido una maestría en artes plásticas con especialización en medios digitales (Escuela de Bellas Artes de Valand, Suecia). Su tesis, “Legacy: a gift of property, a journey through the context of the artist and the art”, ha sido publicada por LAP LAMBERT Academic Publishing GmbH & Co. KG, Alemania. Ha realizado un curso de cine experimental en la Universidad de Gotemburgo, Suecia. Su video “Un juego femenino” fue seleccionado para “The Kunstfilmtag Düsseldorf “, Alemania. Desarrolla temáticas de origen, construcción de identidad, migración, etc. Ha expuesto en galerías de Go-tenburgo y Estocolmo, y en Düsseldorf. Actualmente es docente de la Escuela Superior de Formación Artística Pública, Eduardo Meza Saravia, Pucallpa.
Hildebrando Ríos, “Yando” (Pucallpa, 1940). Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima y ha participado en exposiciones individuales y colectivas tanto en el Perú como en el extranjero, desde 1963. Ha realizado murales en la ciudad de Pucallpa y se ha desempeñado como docente en la Escuela Regional de Bellas Artes de Iquitos. Actualmente radica en los Estados Unidos. Es uno de los grandes representantes de la pintura amazónica.
Brus Rubio Churay (Comunidad de Pucaurquillo, Pebas). Es del Pueblo Bora, de ascendencia Huitoto. Ha desarrollado una obra que se alimenta de la tradición cultural de su pueblo, la mitología, la historia y la vida cotidiana. Ha expuesto en Iquitos, Lima, Buenos Aires, y ciudades de Estados Unidos, donde ha exhibido sus obras en los últimos años. Su trabajo es realizado a partir de tintes naturales extraídos de hojas, tubérculos, frutos, semillas y tierras sobre corteza de llanchama.
Miguel Saavedra (Iquitos, 1976). Ha sido seleccionado dos veces finalista, como representante de Iquitos, en el Concurso Nacional de Artes Visuales convocado por la Embajada de Francia en el Perú, “Pasaporte para un Artista”, los años 2004 y 2005, respectivamente. Ha obtenido diversos premios y distinciones siendo los más destacados el Primer Premio Regional “Fomento a la Cultura 2005”, en el área de artes plásticas, organizado por el Instituto Nacional de Cultura de Loreto, y seleccionado como finalista, representando a Iquitos, en el Primer Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva del Perú, el año 2009.
Malena Santillana (Iquitos, 1969). Estudió cine en Brasil y luego viajó a París, donde se instaló y realizó una especialización en guiones. Ha escrito guiones cinematográficos. Actualmente trabaja en París y se dedica a la pintura, a la escultura y al video arte.
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Roberto Sixto Saurín (1964). Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Iquitos. Los temas que Saurín expone dan cuenta del mundo mágico de los pueblos Amazónicos. Colabora con organizaciones regionales, grupos culturales y proyectos de desarrollo. Vive en Yurimaguas.
Fernando Sovero (Cuyubamba). Estudió en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú, graduándose en la Especialidad de Pintura y Dibujo Artístico; a su vez obtuvo el título de Normalista de Artes Plásticas. Ha realizado exposiciones desde el año 1964 y se ha hecho acreedor de diversas distinciones a lo largo de su extensa y fructífera carrera plástica. Sus trabajos se encuentran tanto en colecciones nacionales como del extranjero. Ha sido docente en la Escuela de Bellas Artes de Iquitos durante 18 años.
Luighi Tang Mendez (1979, Pucallpa). Egresado de la ESFAP “Eduardo Meza Saravia”, Pucallpa, Ucayali. Su obra aborda la temática indigenista y conservacionista. Desde el corazón de la Amazonía, Tang alza la voz por una cultura al borde de desaparecer. Con más de 20 exposiciones a nivel local y nacional, se prepara para su primera individual itinerante internacional.
Elena Valera,“Bawan Jisbe” (Comunidad nativa de Roya, Ucayali, 1973). Pueblo Shipibo. Junto a Roldán Pinedo, inició su trabajo con Pablo Macera, en un proyecto de pintura con tierras de color, en 1997. Ha participado en: “Telas pintadas shipibas” (Sala de Arte Popular de la Universidad Mayor de San Marcos, 1999), “Provincias de la noche sin distancia” (Centro Cultural de España), “Mitos, ritos y pagos” (Fundación Telefónica), “El ojo verde, cosmovisiones amazónicas” (Fundación Telefónica, 2001), “Serpiente de agua, la vida indígena en la Amazonía” (Estación de Desamparados, 2003), “Es nuestra costumbre” (“Amazonía al descubierto”, Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, 2005), “El hombre lluvia, el cielo y la tierra” (Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, 2009). Asimismo, en el Centro Cultural Abya Yala (Quito, 2001), Feria Expovacaciones de Bilbao (España, 2004), Tremaine Gallery de Connecticut, (EEUU, 2004), museo de Silkeborg (Dinamarca, 2008) y en “Poder Verde”, Centro Cultural de España (Lima y Buenos Aires, 2009). Sus dibujos han sido incluidos en el libro “El ojo que cuenta” (G. Landolt. Edit. IKAM, Lima, 2005) y forman parte de la colección permanente de la Sala de Arte Popular del Banco Central de Reserva de Lima.
Celia Vásquez (Comunidad nativa de Curiaca, río Caco, Alto Ucayali). Destacada ceramista del Pueblo Shipibo-Conibo. Sus piezas han sido exhibidas en “Una ventana hacia el infinito, arte Shipibo-Conibo” (Instituto Cultural Peruano Norteamericano, 2002) y en “El hombre lluvia, el cielo y la tierra” (Museo de Arte del Centro Cultural San Marcos, 2009). Su diseño se distingüe por introducir incisiones en la cerámica.
Juan Manuel Vásquez Chávez (Iquitos). Artista autodidacta. Realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de la región, como alumno libre. Se inició como dibujante en las calles de la ciudad de Lima, como retratista, desde 1990 a 1995. Su amor por la naturaleza lo indujo a investigar nuevos materiales con los cuales elaborar su obra, como los tintes de algunos frutos, hojas y resinas. Sus pinturas están realizadas con estos materiales sobre corteza de llanchama. Actualmente es colaborador del Instituto de Investigación de la Amazonía Peruana (IIAP). Sus obras se exhiben en Gran Maloca Gallery & Restaurant Turístico, de la ciudad de Iquitos.
Armando Williams (Lima, 1956). Magister en Bellas Artes, por el Pratt Institute, Nueva York. Estudió en la Art Students League, New York. Ha exhibi-do individualmente en las galerías Lucía de la Puente, Fórum, Artco y Praxis, Instituto Cultural Peruano Norteamericano y Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería, así como en la Across Gallery de Brooklyn. Ha expuesto en forma bipersonal y colectiva en el Museo de Arte Italiano, Sala Luis Miró Quesada de la Municipalidad de Miraflores, y las galerías Chika (Tokio), Fundación Nacional de Arte (Sao Paulo), New Gallery y Manhattan Center Gallery (Nueva York), Bienal Iberamericana de Arte, (México DF), Bienal Internacional del Arte para el Deporte (Barcelona), IV Bienal de Grabado (Polonia) y VIII Bienal Internacional del Grabado (Inglaterra). Obtuvo el Primer Premio, Salón Nacional de Grabado ICPNA, los años 2000 y 1982. Sus obras integran importantes colecciones como la del Museo de Arte de Lima, la del Pratt Institute y la de Grabado de la Biblioteca Pública de Nueva York.
Rember Yahuarcani López (Comunidad nativa La Colonia, Loreto, 1985). Pueblo Huitoto. Expuso por primera vez en “Serpiente de agua, la vida indígena en la Amazonía” (Estación de Desamparados, 2003). Participó en las muestras itinerantes “El ojo que cuenta” (Polonia y Dinamarca, 2006), y “Poder Verde” (Centro Cultural de España en Lima y Buenos Aires, 2009). Ha expuesto en Suiza, Brasil y Ecuador y realizado muestras individuales en el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, 2009), Bruno Gallery, Galería de Arte 80m2, Galería de Arte Pancho Fierro, Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, Centro Cultural de la Municipalidad de San Isidro, el Centro Cultural Ricardo Palma y la Sala de Arte ‘El Corte Inglés”, así como la Galería de Arte Modigliani (Trujillo) y Galería de Arte del Banco Continental (Iquitos). Ha obtenido la 1ª Mención honrosa al mérito artístico en la I Bienal Inter-continental de Arte Indígena (Quito, 2006) y ha sido ganador del Primer Concurso Nacional de Literatura Infantil y Juvenil “Carlota Carvallo de Nuñez”.
Santiago Yahuarcani (Comunidad nativa de Pucaurquillo, Pevas,1961). Pueblo Huitoto. Autodidacta, utiliza tintes naturales para pintar sobre llan-chama y es un diestro tallador de figuras en madera. Ha exhibido su obra en las exposiciones “Serpiente de agua, la vida indígena en la Amazonía” (Estación de Desamparados, 2003) y “La soga de los muertos” (“Amazonía al descubierto”, Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, 2005), en las muestra itinerantes “El ojo que cuenta” en Poznan (Polonia, 2006) y el Museo Silkeborg (Dinamarca, 2006), y “Poder Verde” (Centro Cultural de España en Lima y Buenos Aires, 2009). Ha expuesto “Traducciones pictóricas de la cultura Huitoto”, muestra bipersonal compartida con su hijo Rember (Centro Cultural Ricardo Palma, 2006).
OT. 10975 / Voluntariado Ministerio RR.EE. - Catalogo de Exposición Amazónica / Lomo: 0,4 cm. couche mate 115 gr. / 62.4 x 21.0 cm. CYAN MAGENTA AMARILLO NEGRO
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