lac

aja

esp

ac

io d

e i

nv

est

iga

ció

n v

isu

al

Ex

p. 7

0 |

24

.04

.20

16 -

05

-06

-20

16

COLOR EN TRESELIZABETH CEMBORAINMARYLEE COLLLOURDES PEÑARANDADel 24 de abril al 5 de junio

Coordinación general

Carolina Balza

Curaduria y textos

Susana Benko

Montaje

Centro Cultural ChacaoTécnicos de Planta Física

Diseño gráfico

Centro Cultural ChacaoGustavo Santamaría

Impresión

Artes Gráficas Rey© Fundación Centro Cultural Chacao, Caracas, 2016

#ColorEnTres

Ramón Muchacho Alcalde del Municipio Chacao

Claudia Urdaneta Presidenta de la Fundación Centro Cultural Chacao

Consejo DirectivoMiembros principales

Alonso Domínguez Héctor Manrique Eva Ivanyi Aquiles Báez Erika SchmidAlejandro Martínez Ubieda

Miembros Suplentes

Alfonso Molina Ignacio Castillo Sosa Rodolfo Nölck Tahía RiveroFlorentino Mendoza Carmen Elena Maal

Dirección de Gestión

Jhuan Eduardo Medina Director (e)

Ledymar Lazarde Secretaria Administrativa

Evelyn Albán Coordinadora de Servicio Comunitario / Voluntariado

Nomis ColmanAnalista tecnológico

Consultoría Jurídica

Mildred RojasConsultora

Andreína LópezAbogada

Dirección de Programación

Betsy CáceresDirectora

Carolina Balza Coordinadora de Artes Visuales

Shanda Abache Nubia SojoCoordinadoras de Eventos

Ezequiel Vásquez Coordinador de Extensión Educativa

Dirección de Comunicaciones

y Mercadeo

Ángel Ricardo GómezDirector

Gustavo Santamaría Norelys Villalobos Analistas

Daniela MoncayoAsistente de prensa

Dirección de Administración

Jhuan Eduardo MedinaDirector

Katina NogueraTesorería

Suraya Tebouli Karleth Arzuru Compras

Evelina GómezContabilidad

Caryl BorgesPresupuesto

Jorge DarsáclisAnalista de Bienes Públicos

Dirección de Recursos Humanos

Cinthya CárdenasDirectora

Yorlenis VásquezEmmily FigueroaYenwuiz Rosa LayaAnalistas

Bryan MaldonadoAsistente Atención al Público

Jimnycen VeraMensajero

Dirección de Planta Física

Simone AglaééDirectora

Héctor SierraSupervisor

Diana HernándezCoordinadora

José Flores Luis González Dennys Machuca Johan Rangel Raidy RangelJean Carlos Martínez Técnicos de Planta Física

Elvis UrbanejaElectricista

Dirección Técnica

Gustavo Araque Director

William Rodríguez Juan LamasTécnicos de iluminación

Ricardo HenríquezKevin Villalobos Asistente de iluminación

Rubén García Germán E. Hernández Técnicos de audio

Édgar NogueraÉdgar DomínguezAsistente de audio

Ramón Romero Técnico de tramoya

Miguel NietoHalley FernándezAsistente de tramoya

Oficina de Atención

al Ciudadano

Manuel BarretoAnalista

Fundación Centro Cultural ChacaoAv. Tamanaco. El RosalCaracas, VenezuelaTel.: 0212 953.39.90RIF: G-200114567

Elizabeth Cemborain

Caracas (1959). Artista visual y arquitecto (UCV, 1982); Arte Puro (Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, 1994); Taller de Dirección de Arte y Comunicación Visual I (Metacarpo Producciones, Gran Cine, 2009). Desde 1994 ha realizado varias muestras individuales en Caracas y Mara caibo y ha expuesto en numerosas muestras colectivas. Ha sido merecedora de varias distinciones en arquitectura (Sofía, Bulgaria, 1987 y 1988) y fotografía (Caracas, 2006). Sus más recientes muestras individuales las realizó en GBG Arts, Caracas (2011) y en Viloria Blanco Galería, Maracaibo (2015).

Marylee Coll

Caracas (1957). Arte en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas, Caracas, (1985); en Students Art League, Nueva York, (1986); y en la Accademia di Belli Arti di Brera, Milano, (1988).Ha realizado importantes muestras individuales en Venezuela y Colombia; ha participado en varias exposiciones colectivas con reconocimientos como el Premio Harinjs Liepins, 58 Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia (2000). Sus más recientes exposiciones individuales han sido Plástica, Galería La Cuadra, Caracas (2009) e Inanimados, El Anexo | Arte Contemporáneo, Caracas (2013).

Lourdes Peñaranda

Maracaibo (1964). Artista Visual y arquitecto (LUZ, 1990); Magister en Arquitectura del Paisaje (Rhode Island School of Design, USA, 1993); Magister y Doctora en Arquitectura, 1999 y 2011 respectivamente (Universidad Politécnica de Cataluña).Ha realizado numerosas muestras individuales y participado en diversas colectivas nacionales e internacionales. Participó en el programa del Global Institute en la 7th Gwangju Biennale en Korea. Recibió la Orden al Mérito Artístico (LUZ) y el Premio del Público Picglaze Photo Contest 2013, Madrid. Participó en el Art Incubator (Singapore, 2014). Actualmente es Presidenta del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia.

Considerado histórica-mente como un elemento plástico de singular valor por poseer un enorme poder de comunicación, el color ha sido abordado por las artes visuales des-de diversas perspectivas debido a su facultad para suscitar emociones en quien lo observa. Para el artista contemporáneo, el color visto a través de los medios y lenguajes artísti-cos actuales es un recurso saturado en contenidos que anuncia una signifi-cación social y cultural.

Color en tres es un proyecto que se convierte en zona de encuentro para las obras de Elizabeth Cemborain, Marylee Coll y Lourdes Peñaranda, tres artistas visuales de significativa trayectoria, con meritorias investiga-ciones que han traducido en propuestas plásticas que vinculan al arte con otras disciplinas, ideando nuevos modos y niveles de interrelación entre la imagen, el objeto, el espa-cio y el espectador.

Desde el Centro Cultural Chacao es nuestro deseo seguir generando espacios de intercambio cultural al impulsar investigaciones y propuestas curatoria-les que reinterpreten los espacios y enlacen con los diferentes públicos de la ciudad actual.

Claudia UrdanetaPresidenta de la Fundación Centro Cultural Chacao

@CculturalChacao

Centro Cultural Chacao

www.centroculturalchacao.com

lacajaespacio de investigación visual

Horario:Martes a sábado de 1 a 7 pmDomingos de 11 am a 5 pm

El Centro Cultural Chacao ofrece un programa permanente de visitas guiadas a todos sus es-pacios, dirigido al público general.

Contáctanos a través de:extension.cculturalchacao@gmail.com

COLOR APLICADOPor Susana Benko

Cuando una obra de arte des-pierta la atención más allá de sus formas, no cabe duda de que activa nuestros sentidos,

nuestra capacidad de asombro e inclu-so de disfrute ante la belleza. Es capaz de hacernos suspender las urgencias cotidia nas al suscitar en esos instantes momentos de intensa vitalidad sensorial.

En el arte abstracto estamos acostum-brados a ver composiciones de formas y en consecuencia, a establecer un equi-librio entre estas. Así mismo, tendemos a sistematizar el color en función de las formas. Tal vez este ha sido uno de los principios de la abstracción geométrica y hemos visto ejemplos admirables du-rante la historia del arte. En Venezuela, en particular, esta tendencia aun vigente desde los años cincuenta, constituye un referente invaluable para las nue-vas generaciones de artistas. Muchos prosiguen en esta línea de trabajo sea mediante medios tradicionales como la pintura, la escultura, las artes gráficas, etc., o bien analizando las formas en integración armónica con el espacio. Otros, en cambio, establecen un nuevo discurso, en muchos casos, sustentado en la admiración o, por el contrario, en el cuestio namiento crítico hacia obras cuyo único referente es la disposición formal de los elementos expresivos.

Ahora, cuando se trata de una obra abs tracto-geométrica realizada en el contexto y con medios propios del arte contemporáneo, hay otro desafío, pues, sin dejar de lado la herencia formal de la

modernidad, se produce una densidad particular en la obra si esta presenta una motivación conceptual subyacente. Es cuando caemos en cuenta de que la obra es más que la imagen que vemos y requie re de nuestra parte una atención más profunda, porque se nos pide en-tender las fuentes que la originaron.

Color en tres, exposición colectiva rea lizada especialmente para La Caja del Centro Cultural Chacao, tiene esa cualidad antes descrita: activa nuestra capacidad de asombro, curiosidad y admiración. En esta, el color se vuelve acontecimiento. Elizabeth Cemborain, Marylee Coll y Lourdes Peñaranda han hecho del color más que un elemento expresivo y formal para inducir una experiencia sensorial en el espectador. Han logrado a través de sus respectivos medios –instalación y video– una manera inteligente de comunicar. Trabajan el color aplicado a un concepto que opera en varios sentidos: como elemento expresivo y conceptual, como aconte-cimiento espacial, como elemento de transformación e incitador de nuevas realidades perceptivas.

Elizabeth Cemborain registra en foto-grafía y video la ciudad. Realiza las tomas a medida que se desplaza a pie o en un automóvil a gran velocidad. Cap-tura imágenes de espacios luminosos, calles, paisajes o construcciones arqui-tectónicas, que luego interpreta me-dian te diversas aplicaciones digitales. Su procedimiento consiste en ir de lo gene ral a lo particular. Mayor es el acercamiento, mayor es el grado de abstracción de la imagen. Esta se fragmenta en franjas de colores, que si bien se visualizan en

sus obras con todo el esplendor de su pureza, lo asombroso radica en saber que estos colores existen en la realidad que nos circunda, pero el ojo humano es

incapaz de ver. En Santa Lucía 1, video presentado para esta ocasión, Elizabeth muestra el recorrido que realiza por una calle muy colorida de Maracaibo. Progre-sivamente, la imagen se va transfor man -do a medida que la artista gradualmente la va acercando. En este proceso se producen distorsiones —glitch, entre otras alteraciones— hasta llegar al color absoluto. Los tablones dispuestos horizontalmente en la pared, Santa Lucía 2, muestran determinados estados de estos fotogramas que evidencian los patrones de color que la artista amplía y fija para su obra bidimensional. El color

se aplica para mostrar una imagen de la ciudad.

Marylee Coll realiza una instalación con las cintas de nylon de diversos colores que se utilizan para la fabricación de sillas de playa. La pared es el soporte. Sin embargo, la manera de envolverla o forrarla la transforma en un ‘objeto empaquetado’. Las cintas se disponen verticalmente a todo lo largo de la dis-posición horizontal de la pared. Este for-mato horizontal conforma, justamente, un Co lorama, título de la instalación, término que la compañía Kodak utilizó para refe rirse a las alargadas fotografías

proyectadas desde el balcón este del Gran Terminal Central de Nueva York. La selección de los colores y tramas de

las cintas — escogidas especialmente de fábrica— tiene varios objetivos: por un lado, crear un tejido de color que se da por el entrelazamiento de algunas cin-tas que atraviesan horizontalmente las franjas verticales, tejido que recuerda, en parte, el entrelazamiento de los tejidos indígenas; por otro lado, crear un efec-to cinético debido a la sistematización y reite ración de líneas de color que producen una vibración óptica.

No es la primera vez que Marylee Coll rea liza una composición abstracta a gran escala haciendo una reinterpretación de la tradición geométrica del siglo XX. Lo ha hecho en intervenciones espaciales con recursos industriales no pictóricos. En 2006 realizó para la muestra El hilo de Ariadna una instalación con cintas plásticas de rodapié como analogía a la fachada de vidrio del Museo Alejandro Otero y, en 2009, intervino la piscina de La Cuadra Gastronómica logrando un tejido con cintas plásticas para sillas playeras con sentido similar a la obra que actualmente presentamos.

Lourdes Peñaranda ha centrado su obra ante todo en su fundamento conceptual. A partir de conceptos, algunos aguda-mente críticos, es como luego concibe su materialización a través de múltiples medios que van de la fotografía a la ins talación. Trabaja con diversos refe-rentes tomados de la realidad como del arte contemporáneo, específicamente del arte minimalista y conceptual que conoce a fondo. En tal sentido, ha plan-teado especialmente para La Caja, una instalación de grandes dimensiones con-formada por los guacales que se utilizan para la venta de frutas en las carreteras

del país. Suelen ser, por su naturaleza, ventas populares muy co loridas. En este caso, se trata de la acumulación de guacales nuevos que están vacíos, dispuestos de manera sistemática alter-nando los colores emblemáticos del país: el amari llo, el azul y el rojo. Con esta dis-posición refiere también a las interven-ciones espaciales de Donald Judd, cuya obra ha estudiado profundamente para su tesis doctoral y para su obra artística. Es justamente a través de estos refe-rentes que la artista usa ahora los co lores patrios para cuestionar la inhabilidad del venezolano para reaccionar frente al vacío constitucional y al desabaste-cimiento ge neralizado que agobia al país. Con esta instalación, Venezuela sin título, el color se vuelve acontecimiento y símbolo de una identidad particular.

Color en tres, como indica el nombre de esta exposición, muestra el uso y la apli-cación del color como elemento comuni-cante y a la vez expresivo que estas tres destacadas artistas venezolanas trabajan en sus obras más recientes. Sus propues-tas sirven de eslabón para la reflexión so-bre la herencia de nuestra modernidad a los ojos de la contemporaneidad. Lo que es posible cuando se tiene conciencia de su ubicación en tiempo y lugar.

Leyenda de obras

1. Santa Lucia 2, Elizabeth Cemborain, 2016Tablones de MDF y vinil laminado impreso en tinta ecosolvente

Medidas variables

2. Venezuela sin título, Lourdes Peñaranda, 2016140 guacales amari llos, azules y rojos

100 x 120 x 560 x cm

3. Colorama, Marylee Coll, 2016Instalación con cintas de nylon

244 x 976 x 30 cm

1

2

3