catalogo de alex cuchilla
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Los cuentos de Alex Cuchilla La obra de Alex Cuchilla nos invita a involucrar todos los sentidos, educando la mirada, guiados por el corazón y la razón. www.fundacionrozasbotran.orgTRANSCRIPT
T i e m p o s u s p e n d i d o
Presenta a
del 16 de septiembre al 26 de octubre
Guatemala, 2013
ALEX CUCHILLAT i e m p o s u s p e n d i d o
16 calle 4-66 zona 14 - teléfono 23667064 - www.fundacionrozasbotran.org - [email protected]
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Los cuentos de ALex cuchiLLA
La obra de Alex Cuchilla nos invita a involucrar todos los sentidos, educando la mirada, guiados por
el corazón y la razón.
Como fondo de sus pinturas, casi siempre encontramos un paisaje fotorrealista reinventado por
medio de distintas técnicas, unas veces urbano, otras natural, dejando que evoque recuerdos o motive
sentimientos en el espectador. Hasta aquí, la lectura parece fácil. Sin embargo los personajes centrales
de cada cuadro son seres humanos en actitudes fantásticas, como salidos de un cuento. He aquí el
realismo mágico de las obras, que se caracterizan porque la situación está invadida por una acción
fantástica descrita de una manera realista. Lo irreal y extraño se muestra como algo usual y corriente.
Los cuentos de Cuchilla dan vida a un género autónomo que él convierte en mitos o leyendas del
siglo XXI. La trama, protagonizada por el paisaje y un grupo reducido de personajes, se transmite
por medio de colores, texturas, signos y símbolos.
En la colección de obras que se exhiben en La Galería Rozas Botrán, el pintor traslada la responsabilidad
de la narración al observador, convirtiéndolo también en el autor del cuento, de tal manera que es
precisamente este autor quien decide cuál es el inicio de la historia, plantea su desarrollo y propone
el desenlace.
La manera tan personal de Cuchilla de colocar los elementos en el cuadro, así como el uso de las
técnicas y la gran calidad de dibujo, generan un ambiente parecido a la época cuando las historias
eran narradas oralmente porque no existía la escritura.
Los hombres, las mujeres y los niños se reunían en grupos para escuchar a los cuentacuentos que
relataban una y otra vez la historia, matizándola en cada oportunidad con diferente entonación, en
un ambiente misterioso que le daba el toque mágico y fantástico.
En esta oportunidad, todas las obras de Alex Cuchilla están vinculadas a través de los retratos infantiles
que transmiten mensajes de esperanza y de paz, algunos con actitudes reflexivas y nostálgicas, en
medio de elementos que nos recuerdan los juegos infantiles y la confiada alegría de la niñez.
Las obras de Cuchilla hay que observarlas detenidamente, analizar los elementos, percibir el conjunto
y adentrarse en ellas para sentirlas profundamente. Viéndolas, echamos a volar la imaginación. No
cabe duda que estamos ante la obra de un talento centroamericano que tiene un futuro prometedor.
Jose Rozas Botrán
Presidente
Fundación Rozas Botrán
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ALex cuchiLLA y LA reALidAd reeLAborAdA
De una forma autodidacta Alex Cuchilla se ha formado sólidamente desde hace ya largo tiempo. Un dominio
técnico ha estructurado su obra, y es de reconocer que desde que comenzó este andar, disciplinado en
las artes plásticas, ha enfrentado su realidad, le ha tocado, habérselas con ella, confrontarla… y cargar
con ella, pues ella no ha cargado con él: Alex es un guerrero no un luchador.
Hablar de la pintura de Alex, mi amigo, es hablar de oficio y de profunda honradez profesional. Alex es
un trabajador de la cultura incansable. Como un maestro de obra que dedica muchas horas al día, en su
praxis -que es un estado de sabiduría- todos los días del año, trabaja en el más mínimo detalle de su obra.
Que nos dona, sincera, sin trucos de cocina. Es más alquimia que otra cosa… y ternura…
Su obra siempre me ha ofrecido la invitación a contemplarla, no con un fin puramente de deleite sensorial,
porque es una obra que en su lectura sugiere. Y sugiere, como Alex se lo propone: ligarnos a una
“humanitas”, que nos hace reflexionar, cualquiera sea el drama que presente.
Alex toma de la realidad sus insumos y los internaliza como pautas. Luego nos las presenta como contenidos
formales que han pasado por un ejercicio de “reelaboración”… toma sus pautas, las descompone y luego
las reelabora, para dárnoslas en una nueva versión, con una nueva perspectiva mas humana.
Su trabajo en el plano o soporte, tiene la impronta de lo espontáneo: ese es el punto de Alex. El aporte
a que veamos la realidad, interna o externa, como una nueva forma de composición del drama que
expresa visualmente.
Forma parte de la historia de la ciudad. Describe la ciudad, como desatando una tormenta de iconos que
son válidos para toda América. Ha sabido recoger en cada rincón de nuestras ciudades lo pertinente a
sus identidades y, ha tenido la fortuna de poder vivir de su trabajo como artista, sin ceder al gusto social
de la época, el cual casi siempre es una vaguedad.
He visto cómo se ha transformado, cómo ha avanzado, cómo ha progresado, siempre como profesional.
Comunicando esencia.
Estamos ante un pintor que ha ido evolucionando a composiciones en las que el juego de sus planos
son fundamentales para la estructura de sus cuadros y en las que el color se ordena en grado máximo a
su gran dominio del dibujo. Su capacidad de crear su propio lenguaje, de sensibilidad propia facultada
en una mano convincente, alerta para el trazo, y a una visión crítica para captar su motivo, reflejan con
mucha pasión todo lo que nos rodea, nos muestra y demuestra lo que nosotros no tenemos, la disciplina
para observar, y ver el universo con ojos educados para valorarlo: eso nos enseña Alex Cuchilla.
Roberto Huezo Altamira
San Salvador, agosto de 2013
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LA PinturA de ALex cuchiLLA
Este artista pertenece a ese grupo de creadores cuya misión conquistadora les llevó a ser embajadores del
arte de su país en toda el área centroamericana. Su obra es, por lo tanto, un portal de entrada y salida
de su propia cultura. Es reflejo del desarrollo y los aportes de las artes visuales de El Salvador a otras
sociedades y reproduce el momento en que les ha tocado producir.
Su presencia más reciente en nuestro medio se ha materializado por su participación en las actividades de
la Fundación Rozas-Botrán, principalmente. De allí que su propuesta sea tan familiar con las actividades
y los espacios que dicha entidad regenta debido a la difusión que ello conlleva y la energía que se le está
insuflando a la acción de promoción y registro de los autores bajo su gestión. Ya desde este ejercicio se
puede percibir la importancia que tiene Cuchilla para las artes visuales de Guatemala.
La obra de Cuchilla se fundamenta en el conocimiento de valores formales entre los que hay que destacar
el diálogo especial con el dibujo y el manejo del retrato como condicionado de identidad. Este último,
se percibe a simple vista, es el eje desde el cual amarra sus sujetos y el mejor pretexto para demostrar su
habilidad con la línea y la aplicación del color, complemento indispensable en la presentación final de
sus composiciones.
Como le corresponde generacionalmente se vale de los recursos contemporáneos a su mano para expresar
ideas. Unas veces el pirograbado, otras, la gráfica digital, son el soporte que interviene con pintura u otros
medios. A partir de allí sus composiciones dejan el territorio común para adentrarse en el campo de los
individualismos y por ende en el de su discurso personal.
¿Felicidad? ¿Añoranza? ¿Qué nutre el trabajo de este artista visual? ¿Desde dónde evoluciona? Son
tantas preguntas por responder y probablemente cada una se extienda más allá de su significante para
adentrarse dentro de un significado mucho más profundo relacionado a los tiempos que le tocan vivir.
Seguimos, entonces, con las preguntas ¿es él un protagonista que pinta su niño interior? Como sea que
se lean sus pinturas en ellas se puede evidenciar una carga afectiva muy especial.
La niñez es un tema recurrente en su obra de los últimos años. La inocencia despreocupada de los infantes
en relación con fauna de distinta índole, interactuando en paisajes regionales, carga de una especial
nostalgia las visiones del autor. “Cheros” o “zipotes” (para ser más específicos) cuya inocencia se ve
señalada especialmente por un futuro distinto para cada uno. Pero ¿Si es retrato es también un registro?
No luce como que esa sea su intención final. El trabajo, que no es indiferente a una estética armoniosa
y llena de balances, se manifiesta más como un reflejo interior. Una proyección desde la cual crea para
que el espectador interprete desde su propia experiencia y referentes.
Esta nueva colección, entonces, viene a reafirmar sus aportes a la pintura contemporánea de El Salvador
y por extensión la centroamericana. Las consideraciones que se puedan colegir a partir de lo aportado
provienen del modo cuidadoso en que sus contenidos fueron creados y la manera en que los mismos
fueron presentados a partir de una cuidadosa museografía. Entremos, pues, al mundo del idealismo de
Alex Cuchilla también con los ojos niños y exploremos con el corazón su propuesta.
Guillermo Monsanto
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tieMPo susPendidoSerie CiUDADeS volátileS • Serie AnteS De volAr • Serie eStACioneS en movimiento • Serie ASfAlto
Este nuevo proyecto nace en un estado de paz interna y alegría, de
mucha alegría en mi vida ya que en cuestión de dos años y medio soy
padre de dos preciosas angelitos (Celeste Alejandra y Maya Alesandra).
Por tal razón, esta exposición está dedicada a mis dos adoradas hijas.
En un primer momento cuando se calendarizó la fecha de la expo,
mi pensamiento estaba siempre bajo la misma línea de propuestas
y series anteriores. Pero en el camino me di tiempo y me detuve a
reflexionar sobre mis prioridades las que definitivamente han cambiado.
Tengo un cuaderno viejo, donde en los últimos años he estado
escribiendo y dibujando diferentes ideas hasta el punto de convertirse
en pequeños proyectos (a los que yo denomino series). Proyectos que
por diferentes razones nunca vieron la luz. Al dejarme llevar dentro
del inconsciente colectivo, mi afán se convirtió en el del día a día. El
tiempo quedo suspendido en esos proyectos, pasando de lado a ellos
y mintiéndome: con (el próximo año nacerán y por fin se realizarán).
Dicen que las cosas suceden por alguna razón y pensé que ese tiempo
suspendido habría que darle movimiento. Suena un poco contradictorio,
pero en los últimos 15 años ese ha sido un recurrente o uno de los temas
que más he tocado EL TIEMPO, el miedo al tiempo, el tiempo interno,
el tiempo en contexto social e histórico, el tiempo en movimiento, el
tiempo de vida, máquina del tiempo, etc. Es una relación ambivalente
con el tiempo, ya que me mueve y me gusta, pero al mismo tiempo
me intimida por su pasar rápido y tempestuoso...
Casi siempre que he realizado una expo parto de una serie (como
formula ya cocinada por muchos artistas) que a nivel de movimiento,
es mínimo a la anterior serie, es decir que los hilos conductores
son tan visibles que puedo abstraer algunas imágenes de proyectos
anteriores y mostrarse como algo relativamente nuevo o fresco. Esto
ha provocado que mis transiciones sean muy sutiles si es que he
tenido alguna transición.
Un cuestionamiento que he tenido conmigo mismo en los últimos años,
ha sido cómo incorporar a mis espectadores o protagonistas dentro
de su entorno o contexto. Otra necesidad ha sido cómo acoplar otros
espacios o mundos a mi ya cocinada estética de símbolos, iconos,
y objetos satelitales. Pero el mayor reto ha sido reciclar personajes
anteriores a mis niños, así como agregar nuevos protagonistas, otros
discursos y nuevos lenguajes, tanto técnicos como conceptuales, a
mi mundo y ser siempre yo.
Todo esto ahora cobra forma y vida en este nuevo proyecto, TIEMPO
SUSPENDIDO, (este tiempo suspendido me dio cada una de las respuestas
que había estado buscando, e irónicamente estaban escritos en ese viejo
cuaderno). De hecho, la primera ruptura que logro, en mi cuadrada
forma de pensar es partir de relaciones en común con los diferentes
proyectos o series a trabajar, logrando así en esta expo mostrar no
una sino cuatro series paralelas y en su inicio.
Años anteriores nunca lo habría ni pensado, ya que mi preocupación
por mostrarme con el espectador de una forma clara y ordenada era
la prioridad. Pero el sentido de urgencia de poder mostrar todo lo
nuevo, sin sentir que estoy quemando las barcas al mismo tiempo,
es necesario.
Lo interesante de estos cuatro caminos es que, simbólicamente, me
guían -como la rosa de los vientos o las cruces de las iglesias o la cruz
calle de mis urbes- a caminar o navegar intentando armonizar estos
caminos en esta nueva etapa de mi trabajo.
No creo que el resultado final confunda ni mucho menos sobrecargue
al espectador. Por el contrario, creo que ellos como yo respirarán al fin
el sentimiento de libertad y de independencia, pero al mismo tiempo
de unidad y armonía entre cada una de las propuestas.
Alex Cuchilla
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7LA isLA
Serie Fragmentaciones urbanas130 x 91 cm, óleo sobre lienzo, 2008
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ALEX CUCHILLA
8eL viAje señALAdoSerie Fragmentaciones urbanas131 x 201 cm, óleo sobre lienzo, 2008
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9eL PescAdor 1 Serie Antes de volar
80 x 120 cm, óleo sobre lienzo, 2013
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10siMPLeMente KArLA, díPtico Serie Antes de volar 79 x 105 cm, lápiz de color, grafito, óleo y encáustica sobre cartón, 2013
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11LAs ofrendAsSerie Antes de volar
94 x 92 cm, imprimación, óleo y pirograbado sobre madera, 2013
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ALEX CUCHILLA
12LA grAn Petición 1Serie Antes de volar 80 x 120 cm, óleo sobre lienzo, 2013
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13LA grAn Petición 2
Serie Antes de volar 80 x 120 cm, óleo sobre lienzo, 2013
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ALEX CUCHILLA
14LA grAn Petición 3Serie Antes de volar 80 x 120 cm, óleo sobre lienzo, 2013
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15tieMPo susPendido
Serie Estaciones en movimiento 150 x 120 cm, óleo sobre lienzo, 2013
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16eL viAjeSerie Estaciones en movimiento 130 x 200 cm, óleo sobre lino, 2013
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17tieMPo de recoLectA
Serie Estaciones en movimiento 170 x 135 cm, óleo sobre lienzo, 2013
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18eL ArgonAutA 1Serie Ciudades volátiles110 x 160 cm, óleo sobre lienzo, 2012
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19eL ArgonAutA 2 Serie Ciudades volátiles
110 x 160 cm, óleo sobre lienzo, 2012
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20eL ArgonAutA 4La laguna de las flores díptico, detalle 1. Serie Ciudades volátiles 91 x 121 cm, óleo sobre lienzo, 2013
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21eL ArgonAutA 4
La laguna de las flores díptico, detalle 2. Serie Ciudades volátiles 91 x 121 cm, óleo sobre lienzo, 2013
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22eL ArgonAutA 3Serie Ciudades volátiles 110 x 160 cm, óleo sobre lienzo, 2013
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23estAdo de ALertA, tríPtico
Serie Asfalto158 x 79 cm, lápiz de color, grafito, óleo y encáustica sobre cartón, 2013
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24AtesorAndo egos, tríPticoSerie Asfalto158 x 79 cm , lápiz de color, grafito, óleo y encáustica sobre cartón, 2013
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25orAción de AsfALto
Serie Asfalto120 x 150 cm, óleo sobre lienzo, 2013
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ALEX CUCHILLA
26tieMPo en rePoso, díPticoSerie Asfalto82 x 51 cm, lápiz de color, grafito, óleo y encáustica sobre cartón, 2013
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27Los verdes cAMPos deL MAr
Serie Ciudades sumergidas100 x 150 cm, óleo sobre lienzo, 2011
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Presidente: Jose Rozas Botrán
Dirección ejecutiva: Mariana Solórzano
Museografía: David Urbina
Fotografía: Fernando Quel
y archivo del artista
Diseño: F4-Quelsa
Impresión: IPress
Edición y producción: Thelma Castillo
© Fundación Rozas-Botrán
Guatemala, septiembre 2013
Fundación Rozas Botrán por los más necesitados
Instituto de Investigación de Genética
Humana -INVEGEM- creado para construir
vías de educación, prevención, diagnóstico
y tratamiento de enfermedades genéticas
metabólicas humanas; Hospicio Hospital San
José, para la atención de bebés, niños y
adultos con VIH/SIDA; Centro de Rescate,
Estudio y Análisis Científico del Patrimonio
Artístico -CREA- .
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Guatemala, capital iberoamericana de la cultura 2015