catalogo salvador galvez
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Salvador Gálvez Mora Las propuestas pictóricas de Salvador Gálvez Mora, expuestas en La Galería Rozas Botrán de la zona 14, del 27 de septiembre al 18 de octubre del año en curso, traen a la memoria el eclecticismo y el nomadismo, dos características de la transvanguardia italiana. Este término fue acuñado en 1979 por el crítico italiano Achille Bonito Oliva.TRANSCRIPT
SALVADOR GÁLVEZ
SALVADOR GÁLVEZ MORA
Al despertar observo como la luz del día
lentamente va recuperando los colores
de los objetos que me rodean, durante
el día decodifico el lenguaje plástico de
mi entorno, por la noche me complazco
con el recuerdo de las imágenes
observadas durante el día, en la noche
sueño con colores hermosos. Salvador
Gálvez
Salvador Gálvez Mora, Arquitecto, Maestro en Diseño Arquitectónico, nació en Quetzaltenango, el 30 de junio de 1956. En aquella Ciudad de los Altos desarrolló su interés por el dibujo y la pintura, descubrió su vocación artística, fundamentada en el talento que posee e inició sus estudios en este campo. La Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala es, hasta la fecha, el lugar en donde ha desarrollado su carrera académica, científica y docente, especialmente en el campo del diseño gráfico.
16 calle 4-66 zona 14 - teléfono 23667064 - www.fundacionrozasbotran.org - [email protected]
Presenta
La obra de Salvador Gálvez Moradel 27 de septiembre al 18 de octubre de 2012
Salvador Gálvez Mora
las propuestas pictóricas de Salvador Gálvez Mora, expuestas en la Galería rozas Botrán de
la zona 14, del 20 de septiembre al 18 de octubre del año en curso, traen a la memoria el
eclecticismo y el nomadismo, dos características de la transvanguardia italiana. este término
fue acuñado en 1979 por el crítico italiano achille Bonito oliva.
los transvanguardistas se distinguen por un combinación intangible de elementos de diversos
estilos, ideas o posibilidades, de tal manera que los artistas retornan a expresiones pictóricas
de años pasados. en ocasiones recurren a temas mitológicos clásicos y a temas heroicos con
gran intensidad cromática. espontáneamente circulan en cualquier época o estilo, tomando
libremente cualquier referencia de otros autores. Plasman obras figurativas, con referencias
iconográficas, por medio de detalles de obras reconocidas.
atendiendo a las características antes mencionadas, en las nuevas imágenes de Gálvez
Mora descubrimos la presencia barroca, manifestada en los temas de las tradiciones y
costumbres de la cultura guatemalteca como los Niños de la Pasión, de innegable origen
colonial; el costumbrismo, evidenciado en las ferias y los platillos tradicionales de algunas
fechas del calendario litúrgico cristiano; la búsqueda de las raíces latinoamericanas en los
temas prehispánicos y, principalmente, la influencia de la naturaleza que lo rodea, por
medio de las flores y las frutas tropicales.
Gálvez desborda sus lienzos con sandías, papayas, anturios, orquídeas, girasoles, cartuchos,
y otros elementos, con una paleta de color cálida y vibrante, llena de luz. en todos los casos,
el artista charla con su pintura y ésta transmite sus pensamientos. a él no se le puede
encasillar en ninguna tendencia particular debido a la notable mezcla presente en su obra:
un estilo realista, con toque de fantasía o surrealismo y romanticismo.
de cualquier forma -retomando, repitiendo o prestando temas- su obra evidencia una firme
vocación hacia la teoría estructurada del diseño, dentro del contexto de una figuración
expresiva que no excluye referencias, adornos, objetos y símbolos. al pintor le interesa sobre
todo recrear su propio mundo, sus experiencias -vividas o imaginadas- ante la naturaleza
y la cultura acudiendo a su imaginario como punto de apoyo entre la verdad y la ficción.
Podemos concluir que, desde el presente, Gálvez busca y selecciona imágenes de la tradición
plástica y literaria de muy diversas fuentes y las adhiere a su propia obra sin evitar la mezcla
de estilos o conceptos.
Jose rozas Botrán
Presidente
SALVADOR GÁLVEZ
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la oBra de Salvador Gálvez Mora
la humanidad ha llegado hasta el presente en una sucesión de evoluciones y con ellas, la
apropiación de ciertas características que se van perpetuando -o desechando- a través de los
tiempos a partir de acciones de distinto nivel. Una de las primeras características que el ser
humano manifestó como tal fue su inclinación hacia las artes para comunicarse. entendidas
éstas como los primeros ejercicios escénicos y visuales de transmisión de conocimiento. esto
le encaminó a un nivel de comunicación que rápidamente le separó de los otros animales y
le otorgó un estatus de superioridad que le produjo como resultado conquistar el mundo.
el arribo de los españoles a la amerindia trajo consigo una serie de tecnologías artísticas que
se sumaron a las de los nativos y con ello la nueva fusión cultural creó sus propias versiones
del renacimiento, Manierismo, Barroco, Clasicismo y otros movimientos, matizado por una
perspectiva particular en la que el aspecto místico se aunó a la idiosincrasia, la fauna y la
flora mesoamericanas, especialmente en el caso de Guatemala. es precisamente esto, esta
fundición de propuestas tanto técnicas como de sentimientos y naturales lo que percibo
en el trabajo de Salvador Gálvez Mora.
Gálvez empieza su escalada en el mundo de las artes de la capital guatemalteca a finales
de la década de los ochenta. en los noventa consolida su iconografía e inicia un trayecto
que le va a llevar, ya en el siglo XXI, a su actual estatus pictórico. Su obra, por lo tanto,
mezcla elementos extraídos de su entorno natural con los brindados por la cultura histórica
occidental, que ya unidos, crean a su vez trabajos de una riqueza visual incomparable.
en esta primera recta del nuevo siglo ha sabido sostener, como otros de los artistas que
ya han expuesto en esta sala, aspectos formales en una época en la que los informalismos
trataron de destronar a los que sabían de pintura, dibujo, escultura y grabado. Salvador
Gálvez es un autor que crea conforme a procesos. Él, para empezar, es quien prepara sus
telas. desde allí, entonces, se percibe una responsabilidad que respeta desde el principio
el debido proceso creativo.
el germen de su pintura se sustenta en una composición propia en la que incluye distinto
tipo de información. Su figuración se convierte en un mero pretexto para desarrollar un
pigmento cálido pleno de sutilezas e iconografías empáticas con los gustos y alcances del
coleccionista. Frutas, santos, coronas de flores, grafismos, arquitecturas, artefactos y otra
serie de sujetos son los encargados de narrar historias que no cansan jamás la vista y que
acompañan soledades a lo largo de la vida.
en su obra cohabitan elementos viejos con contemporáneos, lo temporal con lo intemporal,
lo lógico con su contrario, aunado todo a una poesía personalizada que nadie ha sabido
imitar. las cualidades de su trabajo quedan determinadas tanto en la frescura temática y la
selección de motivos como en la destreza misma del artista a la hora de crear el conjunto
a partir de lo cotidiano. Cada universo pinta ventanas que parecieran llegar a la nostalgia
misma y por ende tocan las raíces del que las ve.
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enfrentarse a lo que expone en rozas-Botrán es como hacerlo a uno de los desaparecidos
“view master” y ver pasar allí imágenes que sólo nuestros tatarabuelos pudieron haber
visto. También es enfrentarse a la exuberancia de nuestro trópico y a todas sus bondades.
es, al mismo tiempo, un espacio de reflexión sobre nuestras creencias y la manera como
las vemos. Gálvez interpreta y reinterpreta proponiendo un nuevo orden lleno de encanto.
Su obra del presente denota una madurez llena de sensibilidad y posibilidades. Presenta a
un colorista que supo trasladar la gama de su generación a la actualidad evolucionando y
matizando desde un refinado pincel lleno de matices. Su trabajo, ya para finalizar, refleja
lo chapín y su riqueza.
Guillermo Monsanto
Yo no digo todo, más pinto todo. Pablo Picasso10
autorretrato61x42cm, 1969
óleo/tela
Foto caballito59x50 cm, 1970óleo/tela
Yo no digo todo, más pinto todo. Pablo Picasso11
el artista sólo ve verdades antiguas con una nueva luz, porque no hay nuevas verdades. Henri Matisse
12
Ciudad de los altos, de la serie Paisajes de Quetzaltenango75x59cm, 1971
óleo/tela
el sombrerón, de la serie leyendas de Guatemala60x67 cm, 1983óleo/tela
el artista sólo ve verdades antiguas con una nueva luz, porque no hay nuevas verdades. Henri Matisse
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dibujar es como hacer un gesto expresivo con la ventaja de la permanencia. Henri Matisse
14
el globero, de la serie el Subempleo en Guatemala30x24cm, 1989
óleo/tela
Manzanas con caramelo, de la Serie el subempleo en Guatemala33x28 cm, 1990óleo/tela
dibujar es como hacer un gesto expresivo con la ventaja de la permanencia. Henri Matisse
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Plaza Xela36x28 cm, 1993
óleo/tela
equilibrio79x70 cm, 1993óleo/tela
el valor del arte reside en su poder para aumentar nuestra fuerza moral o aumentar su influencia. odilon redon
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el valor del arte reside en su poder para aumentar nuestra fuerza moral o aumentar su influencia. odilon redon
18
Girasoles26x21 cm, 1993
óleo/tela
arcángel de la serie de la antigua Guatemala130x120cm, 1993óleo/tela
la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando. Pablo Picasso
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la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando. Pablo Picasso
20
Feria de la serie Subempleo en Guatemala216x116 cm, 1994
óleo/tela
el artista es la mano que, mediante una y otra tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana. Kandinsky
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el artista es la mano que, mediante una y otra tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana. Kandinsky
22
Conversando de la serie los quinientos años de la conquista de américa128x128 cm, 1997
óleo/tela
Corazón prudente de la serie el Cantar de los Cantaresd. 109x54cm, 1997óleo/tela
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Una l
ínea es un punto que camina. Paul Klee
24
Marte148x122 cm, 1997
óleo/tela
Madona121x91 cm, 1998óleo/tela
el color me posee. No siempre me posee. ese es el significado de esta hora feliz: el color y yo somos uno. Soy un pintor. Paul Klee
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el color me posee. No siempre me posee. ese es el significado de esta hora feliz: el color y yo somos uno. Soy un pintor. Paul Klee
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Cuando vendrás a consolarme122x147 cm, 1999
óleo/tela
Tertulia122x92 cm, 2000óleo/tela
la v
ida
no es más que una fracción de segundo. Tan poco tiempo para prepararse para la eternidad. Paul Gauguin
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la v
ida
no es más que una fracción de segundo. Tan poco tiempo para prepararse para la eternidad. Paul Gauguin
28
emanuel vino para acompañarnos130x130 cm, 2000
óleo/tela
24. Guía nuestros pasos por el camino de la paz, de la serie Niños122x96 cm, 2000óleo/tela
Todas las cosas que un artista debe ser: poeta, explorador de la naturaleza y filósofo. Paul Klee
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Todas las cosas que un artista debe ser: poeta, explorador de la naturaleza y filósofo. Paul Klee
30
Tamal rojo26x21 cm, 2000
óleo/tela
ángeles y sandías I50x43 cm, 2008óleo/tela
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porta la obra, es solo dibujar para “to
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anuel Merello
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ángeles y sandías II45x37 cm, 2008
óleo/tela
ángeles y sandías III42x36 cm, 2008óleo/tela
el arte está más allá del bien y del mal. José Manuel Merello
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el arte está más allá del bien y del mal. José Manuel Merello
34
el paseo120x90 cm, 2009
óleo/tela
Fiesta de pajarosmedidas, 2010óleo/tela
las actividades como el arte o la literatura son carreras muy duras y siempre se es aprendiz. Marco augusto Quiroa
35 las actividades como el arte o la literatura son carreras muy duras y siempre se es aprendiz. Marco augusto Quiroa
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Pájarosandias63. 5x76 cm, 2012 Q12,000. 00
óleo/tela
Papayajaguarmojarraniña63.5x76 cm, 2012, Q12,000. 00óleo/tela
El a
rte
es u
na mentira que nos acerca a la verdad. Pablo Picasso
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El a
rte
es u
na mentira que nos acerca a la verdad. Pablo Picasso
Mis dibujos inspiran, no se definen. No determinan nada. ellos los colocan en el ambiguo mundo de la indeterminación. Se trata de una especie de metáfora. odilon redon
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ramo, de la serie Conversando con escher130x130 cm, 2012
óleo/tela
Carolina130x130 cm, 2012óleo/tela
Mis dibujos inspiran, no se definen. No determinan nada. ellos los colocan en el ambiguo mundo de la indeterminación. Se trata de una especie de metáfora. odilon redon
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Sabor del trópico140x170 cm, 2012óleo/tela
Plenilunio en el trópico130x130 cm, 2012
óleo/tela
Si e
scuc
has
una
voz
en tu
interior que dice, “no puedes pintar”, entonces pinta, y esa voz se callará. vincent van Gogh
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Si e
scuc
has
una
voz
en tu
interior que dice, “no puedes pintar”, entonces pinta, y esa voz se callará. vincent van Gogh
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el deseo satisfecho es dulzura para el alma128x34 cm, 2012
óleo/tela
Quien llama la sabiduría128x34 cm, 2012óleo/tela
la Historia del arte es la historia emocional y espiritual del hombre. José Manuel Merello
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la Historia del arte es la historia emocional y espiritual del hombre. José Manuel Merello
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Mía es la prudencia145x121 cm, 2012
óleo/tela
Una obra de arte debe llevar su significado completo en sí misma. Henri Matisse
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Una obra de arte debe llevar su significado completo en sí misma. Henri Matisse
Presidente: Jose rozas Botrán
Coordinación: Mariana Solórzano
Museografía: david Urbina
Textos: Jose rozas Botrán
Guillermo Monsanto
Fotografía: Francisco Castillo
arquitectura, Fernando Quel
Diseño: Quelsa
Impresión: Tinta y Papel
Edición: Thelma Castillo
Gestores: elda Palacios
aroldo Fuentes
evelyne velasco
Claudia rodríguez
alma Hernández
Karla lou
oscar Morales
© Fundación rozas-Botrán
Guatemala, septiembre 2012
Fundación rozas Botrán por los más necesitados
Instituto de Investigación de Genética
Humana -INveGeM- creado para construir
vías de educación, prevención, diagnóstico
y tratamiento de enfermedades genéticas
metabólicas humanas; Hospicio Hospital San
José, para la atención de bebés, niños y
adultos con vIH/SIda; Centro de rescate,
estudio y análisis Científico del Patrimonio
artístico -Crea- y Fundación aSIS.
A partir de 1970 principia la exposición pública de su obra por medio de muestras personales en la Casa de la Cultura de Occidente, el Patronato de Bellas Artes y las galerías de arte guatemaltecas: El Sereno, el Patronato de Bellas Artes, Casa de la Cultura de Occidente, Quetzaltenango, El Túnel, El Sitio, Plástica Contemporánea, Art Consult, Poliedro, Rocío Quiroa y El Attico. Internacionalmente ha expuesto en las galerías: Mateo Sariel, Panamá y Art Gallery Francisco Nader, Santo Domingo, República Dominicana. Ha participado en exposiciones y subastas colectivas, tales como: Arte contemporáneo y del anticuario y Arte en Mayo de la Fundación Rozas Botrán; Juannio, Subasta de arte latinoamericano; Arte Subasta del Club Rotario; Grupo Causa, Centroamérica; Arte Paiz como maestro invitado; Feria Internacional de Arte, Caracas, Venezuela; Feria Internacional de Arte, Barcelona; Feria Internacional de Arte Tai Pei, Taiwán; Arte Subasta Fundsalud, Guatemala; El mundo del arte Latinoamericano, Santo Domingo; Arte Subasta Salvemos El Lago de Amatitlán, Guatemala.
En 1994 Comunica Leo Burnet, Guatemala, seleccionó la obra “En la feria” como símbolo de su agencia en América Latina. Ha recibido varios premios: Arturo Martínez de Libre creatividad, Guatemala; pintura, II Bienal de Arte Paiz, Glifo de Plata, Guatemala; tercer premio en Dibujo “AEI” -Asociación de Estudiantes de Ingeniería, USAC- Guatemala; primer premio pintura INVO, Monumento Histórico, medalla conmemorativa, Guatemala; tercer premio en el Certamen de Pintura Arturo Martínez, Paleta de Bronce, Guatemala; Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Guatemala, Chile, Costa Rica, Estados Unidos, Francia, Italia y Suiza.
Siento un estado alterado de conciencia,
puedo estar rodeado de personas y
estar en un mundo paralelo. En ese
escenario puede pasar lo inesperado,
ser poético, sublime, impactante,
erótico, desastroso, todas son imágenes
que conmueven mi ser. Salvador Gálvez
www.fundacionrozasbotran.org
Por los más necesitados