SUBASTA A TOTAL BENEFICIO

MALBA - FUNDACIÓN COSTANTINI

6 DE OCTUBRE DE 2010

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

Presidente Dra. María Garciarena de Saguier

SecretarioDr. Alberto Jorge Gowland

TesoreroDra. María Lucrecia Wicht

VocalesDr. Juan Marcos Pueyrredón

Sra. Mercedes Martín y Herrera

Sra. Alejandra Toglia

Sr. Guillermo Malbrán

Lic. Victoria Corti Maderna

Director de El ArcaFernando A. Barilatti

EL ARCATel: (011) 4765-7115 Email: comunidad@elarcaargentina.org

Website: www.elarcaargentina.org

Producción General

Kraft & Gowland- Expoam

Fotografía y Diseño

Fabián Cañás

Impresión

Arcángel Maggio

Prensa

Partner Comunicación

Querido Amigo

Siete años pasaron ya desde que se fundó El Arca en Argentina. En estos años lo queen un principio era un “sueño de amor”, hoy es una realidad. Mucho se ha hecho: seabrió el hogar donde vive una comunidad de 8 personas: “los acogidos” condiscapacidad mental y jóvenes asistentes que comparten sus vidas con ellos; se instalóun taller abierto al barrio, que posibilita a quiénes allí concurren desarrollar sus talentosy sentirse valiosos con un lugar en la sociedad. Pudimos también adquirir una camionetay un terreno para construir un nuevo hogar. Esta realidad no hubiera sido posible sin elapoyo y la generosidad de tantos amigos.

A todos ellos GRACIAS

Nuestro sueño es seguir creciendo y abriendo más hogares, seguir siendo un “signo” deque el amor puede unir en una familia a los excluidos, y que la sociedad lo necesita paravolverse más humana.

El Arca es un signo de inclusión y aceptación. En la actualidad cada vez hay más genteque se siente seducida por la tecnología, los conocimientos intelectuales y científicos yse olvida de lo propiamente humano que es el corazón. Los hombres estamos hechospara amar y para poner todas nuestras capacidades al servicio de la construcción deuna sociedad más acogedora en la que cada uno encuentre su lugar.

Es un signo de amor y de paz. En el Arca se experimenta que se puede ser feliz, sepuede amar y alcanzar la paz a pesar de las diferencias y debilidades.

Es un signo que nuestra sociedad necesita

Es un signo en donde esta noche el ARTE se une como el protagonista.

El arte de los artistas que tan generosamente donaron su obra, sumado al arte de losacogidos de mover nuestros corazones, son los que hoy nos convocan.

Para seguir avanzando necesitamos también del arte de la generosidad de ustedes enla compra de las obras que esta noche se subastan

Porque “la gran obra de arte es nuestro corazón” que hoy puede latir junto a tantos queesperan una mano que se levante, que los levante. Es la suma de todos lo que nosposibilita seguir avanzando en nuestro proyecto.

GRACIAS por embarcarte en este camino del ARTE del corazón, donde reina la ternura,la generosidad, el amor y la comunión.

María Garciarena de SaguierPresidente

NUESTRA IDENTIDAD

Somos personas con y sin discapacidad intelectual, que compartimos la vida encomunidades que pertenecen a una Federación Internacional.

Las relaciones mutuas y la confianza en Dios están en el corazón de nuestrocaminar juntos.

Reconocemos el valor único de cada persona y la necesidad de los unos y los otros

NUESTRA MISIÓN

Dar a conocer los dones de las personas con discapacidad intelectual, revelados através de transformadoras relaciones mutuas.

Fomentar un ambiente comunitario que esté inspirado en los valores esenciales denuestra historia fundadora y que responda a las necesidades cambiantes denuestros miembros.

Comprometernos a trabajar juntos, desde nuestras diversas culturas, enpos de una sociedad más humana.

QUIENES SOMOS

Las Comunidades del Arca son un espacio en el conviven personas condiscapacidad intelectual y otras que deciden compartir su vida con ellasdentro del ámbito de los hogares, talleres y centros de atención diurna. Lavida en común y las relaciones de amistad, hacen del Arca una verdaderafamilia.

En la mayoría de los casos las personas con discapacidad intelectual queviven en las Comunidades del Arca provienen de situaciones de extremodesamparo y marginalidad. Han sido rechazadas o abandonadas por susfamilias o grupos de contención.

El ambiente familiar de las comunidades permite a cada uno de susmiembros poder desarrollar sus talentos y potenciales. Se trata de un lugarde crecimiento en el que cada persona descubre su valor único einigualable.

Creemos que en la actualidad, las personas con discapacidad intelectualjuegan un papel muy importante en nuestra sociedad puesto que poseen eldon de guiarnos hacia la vivencia de valores esenciales. Por este motivo lasComunidades del Arca buscan ser un espacio abierto y de interacción conel barrio y la sociedad en la cual están insertas.

ORIGEN Y CRECIMIENTO

El Arca fue fundada en Francia en el año 1964 por Jean Vanier. Alcontemplar el sufrimiento de las personas con discapacidad intelectualabandonadas en grandes instituciones, Vanier se sintió conmovido y decidióhacer algo al respecto. Adoptó a dos de ellas y las llevó a vivir con él enuna pequeña casa ubicada en el pueblo de Trosly.

Su principal motivación era la de poder brindar a estas personas laposibilidad de tener una familia, un lugar de pertenencia adonde pudierancrecer en todas las dimensiones de su ser y desarrollarse en armonía.

Con el paso del tiempo Vanier comenzó a descubrir que estaspersonas poseían una belleza y dones particulares,sobre todo en lo que respecta a suscapacidades de establecer relacionesy vínculos con los demás.

De este modo, El Arca comenzó a extenderse a otras regiones y países. En virtud de estemovimiento de expansión, años más tarde se creó la Federación del Arca, la cual agrupa enla actualidad a 136 comunidades ubicadas en 34 países alrededor del mundo.

EL ARCA EN LA ARGENTINA

En nuestro país el Arca se fundó en diciembre de 2003. En este tiempo fuimos avanzando enla apertura de distintos sectores y espacios de participación.

EL HOGAR

Es el corazón de la comunidad, un lugar donde las personas viven, trabajan, rezan, celebranjuntas, comparten sus alegrías y sufrimientos, y se perdonan mutuamente como en una familia.

Un grupo de voluntarios y profesionales nos acompañan y asisten en las diversas necesidades,haciendo posible la vida de esta familia tan especial

Testimonio

¿Qué es el arca para mí?

SANDRA: “…el Arca es mi hogar, mi lecho, mi techo. Es principalmente mi familia, el regalomás grande que Dios me dio”

MAXI: “…es una familia, donde llegué el 28 de diciembre de 2004 con el padreFernando…”

OSVALDO: “…lugar de muchos amigos, muchos hermanos…”

MARCOS: “…donde almuerzo y duermo en el cuarto de abajo, donde puedo volverchinchudo de lo de Victoria…”

EL TALLER

Es un espacio al que asisten personas con discapacidad del barrio y del hogar. Allí se losalienta y acompaña a crecer en autonomía, competencia y capacidad de elección. Loesencial es que cada persona descubra su propio don y lo que es capaz de realizar, que sesienta útil.

Testimonio

Daniel: “…descubrí que quiero escribir mis propias canciones para poder compartir con misamigos del Arca y del taller San José. Estoy contento de estar en el Arca Argentina y doymuchísimas gracias por lo que me hicieron, me acompañaron en los momentos difíciles yfáciles. Gracias”

“Cada persona, cualquiera sean sus dones y limitaciones, tiene un valor único y sagrado; yposee la misma dignidad, y por lo tanto, los mismos derechos a la vida, a un hogar, a laeducación, al trabajo” (Jean Vanier)

MIRANDO HACIA ADELANTE

Nuestro sueño es poder seguir abriendo hogares y espacios capaces de recibir a otraspersonas que se encuentran hasta el presente viviendo al margen de la vida de nuestrasociedad. Queremos darles un lugar, y que desde ese lugar puedan aportar su luz y su donpropio.

FINANCIAMIENTO

Si bien nuestra comunidad forma parte de una Federación Internacional, no recibe de ellasubsidios económicos. En cada país, las comunidades de El Arca deben procurar sus propiosmedios y formas de subsistencia.

En la Argentina, el Arca no recibe hasta el momento subsidios estatales. Sostenemos elcrecimiento y la vida de la Comunidad en base a la colaboración de donantes privados,tanto de empresas como de particulares.

GASTOS TOTALES 2009

RUBROS TOTAL ADMINISTRACIÓN HOGAR TALLER

Sueldos y CargasSociales

214.338,34 17.088,74 139.270,02 57.979,58

Alimentos, Farmacia,Viáticos

125.437,02 9.592,87 114.730,10 1.114,05

Impuestos 15.903,46 2.473,43 7.728,00 5.702,03

Inversiones ,infraestructura

y otros340.477,13 26.601,30 268.755,83 45.120,00

Totales al 31/12/2009

696.155,95 55.756,34 530.483,95 109.915,66

Sueldos y Cargas Sociales

Alimentos, Farmacia, Viáticos

Impuestos

Inversiones , infraestructura y otros

PARA COLABORAR

Recursos Económicos

Donaciones en dinero. Se pueden realizar de la siguiente manera:

En efectivo: En Capital Federal, la Sede del Arca está en la calle Juncal 871, piso 5; en

Boulogne estamos en la calle Rosario 1772, de lunes a viernes de 9 a 16 hs.

En cheque: A nombre de Fundación Amigos de Comunidades del Arca.

Tarjetas de crédito: Visa, MasterCard o American Express, completando el formulario de

autorización de débito de tarjeta de crédito (puede solicitarlo por fax o mail escribiendo a

comunidad@elarcaargentina.org).

Transferencia Bancaria: Banco Santander Río, Sucursal 132 - Microcentro. Fundación Amigos

de Comunidades del Arca, CUIT : 30-70857591-3, Cta. Cte. en $ 132-010928/8,

CBU 07201321-20000001092886.

Donaciones en especies

Son aquellas donaciones referidas a necesidades puntuales, como pueden ser alimentos,ropa, elementos de limpieza, materia prima para las actividades del taller, etc.

Voluntariado

Podes donar parte de tu tiempo en algunos de los sectores de la comunidad, y aportar tusideas y conocimientos para ayudarnos a crecer y avanzar en nuestro camino.

Ser "amigo" del Arca y dar a conocer nuestra presencia

Compartiendo nuestra misión y visión podes ayudarnos a difundir el anuncio del "don de lapersona discapacitada" en nuestra sociedad.

www.elarcaargentina.org

SUBASTA DE ARTE A BENEFICIO DE “EL ARCA”

EXHIBICION DE LAS OBRAS

Todas las obras que integran este catálogo serán exhibidas en Javier Baliña-Galería de Arte(Arenales 1428), desde el jueves 30 de septiembre hasta el martes 5 de octubre de 2010,de 11 a 20 hs.

CONDICIONES DE VENTA

Las obras serán subastadas en el auditorio del MALBA - Fundación Costantini (Av. FigueroaAlcorta 3415), el miércoles 6 de octubre de 2010, a partir de las 19.30 hs.

Como ya es tradicional en las subastas de arte de “El Arca”, las obras se rematarán sin basey al mejor postor.

Por lo tanto, el estimado que aparece junto a cada obra del catálogo es sólo a títuloinformativo, para orientar a los interesados. Se trata del precio de buena fe dado por el autorpara una obra de esas características, lo que equivale a su precio real de mercado.

Al precio de venta de cada obra (dado por el martillero) no se agregará ningún tipo decomisión o impuesto.

El comprador deberá abonar una seña del 20 % en el acto de adquisición, ya sea en efectivoo con cheque.

El saldo del precio deberá ser abonado por el comprador dentro de las 72 horas siguientesa la subasta. Podrá efectuarse en efectivo, con cheque (a nombre de: Fundación Amigos deComunidades del Arca), o por transferencia bancaria.

Facilidades de pago: Se aceptarán cheques diferidos a 30 y 60 días para abonar el saldo.

No se aceptarán cheques de terceros.

Ofertas bajo sobre:

Podrán realizarse durante la semana previa al remate, hasta las 18.00 hs del mismo día dela subasta, en la galería donde se exhiben las obras.

Ofertas telefónicas:

Durante la subasta estarán disponibles dos líneas de telefonía celular para participar de lamisma:

(15) 4401–3093 y (15) 4148-1145

Los interesados deberán registrarse previamente ante los organizadores, para utilizar esteservicio.

ENTREGA DE LAS OBRAS

Las obras subastadas podrán ser retiradas al completarse el pago correspondiente, a partirdel jueves 7 de octubre, en Javier Baliña-Galería de Arte, de lunes a viernes, de 11 a 20 hs.

Para mayor información:

Por favor, llamar al (011) 4326 - 6005 (líneas rotativas), de lunes a viernes de 10 a 18 hs

o enviar un correo electrónico a: arcaargentina@expoam.com

AGRADECIMIENTOS

El Arca quiere agradecer especialmente a:

Julio Suaya

Nat Orlowski

Juan Durañona y Vedia

Javier Baliña

Eva Kovacks

María Carolina Baulo

Marie Anne Gilotaux

Fernando Entin

Arcángel Maggio

María Costantini

Teresa Calandra

y a todos los artistas que han donado sus obras.

“Confío que el artista es solamente un canal, un vehículo

atravesado por una abundancia infinita universal que no le

pertenece. Desde esa posición el artista tiene la posibilidad de

administrar ese magnetismo... y de magnetizar a otros. Donar una

obra como la palabra lo indica sería reencauzar un don, cierto

afluente hacia otro plano de aridez. Esa posibilidad de conexión

implica cierta nobleza, y un placer íntimo para sí mismo al poder

recircular esa frecuencia que lo traspasa, como el placer que

brinda y se brinda el que entiende, en necesidad circunstancial,

abrir su mano para recibir así también.”

Eugenio Cuttica

CARLOS ALONSO

(Mendoza, 1929). Maestro de la plástica argentina de gran reconocimiento internacional. Pintor,dibujante y grabador. Discípulo predilecto de L. E. Spilimbergo y de R.Gómez Cornet. Comenzó sucarrera reflejando en sus obras un realismo social, inclinándose hacia formas cada vez más libres yexpresivas, emparentadas con el Nuevo Realismo. Ganó numerosos premios y distinciones, entre ellosel Premio Fondo Nacional de las Artes a la trayectoria (2004) y el Premio Konex de Platino (1992). Losmuseos más importantes del país poseen obra suya.

"Arando" - Tinta y aguada sobre papel 35 x 25 cm. - Estimado: $ 7.000.-

HERNÁN ÁLVAREZ FORN

(Buenos Aires, 1959). Básicamente autodidacta, concurre desde pequeño al taller de Pintura de LauraJordán y de Cerámica y Escultura de Cecilia Lorenzo. Se traslada a los Estados Unidos en 1986 donderealiza estudios sobre colores y formas en el CCSB, Santa Bárbara, California. En 1991 regresa aBuenos Aires y desarrolla su propia técnica en murales de mármol y en escultura. Participa de diversasexposiciones en Argentina y el exterior. Últimas muestras individuales: Museo Metropolitano, Bs. As.;Javier Baliña – Galería de Arte. “La solidaridad es uno de los valores humanos por excelencia de la que se espera cuando un otrosignificativo requiere de nuestros buenos sentimientos para salir adelante. Gracias a todos.”

Sin Título, Caballo - Alambre y raku 35 x 69 x 12 cm. (base incl.) - Estimado: $9.000.-

CAROLINA ANTONIADIS

(Rosario, Santa Fe, 1961). En 1984 egresó como Profesora de Pintura de la Escuela Nac. de BellasArtes Prilidiano Pueyrredón, donde ejerció como docente al igual que en otras instituciones públicas yprivadas. Obtuvo numerosas distinciones, entre ellas: Gran Premio de Honor Fundación AVON (1999);Premio Leonardo, Artista del Año, Museo Nacional de Bellas Artes (1998); Mención de Honor, PremioFundación Fortabat, Museo Nac. de Bellas Artes (1997); Primer Premio Fundación Federico Klemm(1997); Premio Salón de Pintura de la Asociación de Críticos de Arte (1996); Premio Mención (Medallade Plata) Salón Nacional de Artes Plásticas (1986). Participó en innumerables muestras nacionales einternacionales. Obtuvo becas del Fondo Nacional de las Artes y de la Fundación Antorchas a lacreación artística.

"Ambición" - Acrílico sobre tela 50 x 50 cm. - Estimado: $8.000.-

JOSÉ LUIS ANZIZAR

(Buenos Aires, 1962). Su medio es el dibujo y las técnicas experimentales sobre papel. Muestrasindividuales (selección): Elsi del Rio Arte Contemporáneo (2000/1/2 , 2006 y 2010); Centro CulturalRecoleta (2009); Alianza Francesa, Bahía Blanca (2003); Pesqueira Gallery, Miami (2003). Muestrascolectivas mas recientes en FUNCEB (2010); PINTA, Londres (2010); arteBA (2002-2010); Museo deArte Tigre (2008); Teatro Argentino, La Plata (2008); MiArt, Milano (2008) entre muchas otras. “Urban birdwatching (papeles pintados o impresos y recortados sobre papeles pintados) evoca lo noobservado, representado simbólicamente por pájaros, en el entorno urbano. Rescata del caos visualque nos rodea aquello que no vemos. Es una celebración a la forma y al color y un tributo a lo quedejamos de lado.”.

Serie: Urban Birdwatching - Collage sobre tela 95 x 95cm. - 2010 - Estimado: $ 10.800.-

JUAN ASTICA

(Santiago de Chile, 1953). Muestras Individuales (selección): 2009 Galería Wussmann. 2007 Galeríavan Riel. 2006 RVS Gallery New York. 2005 Galería Wussmann. 2002 Centro Cultural Recoleta.1999 Galería Del Infinito.1998 British Art Centre.1996 y 1993 Centro Cultural Recoleta. 1992Galería Atica. 1991 Deutsche Bank. 1990 Instituto Cultural de Providencia. Santiago de Chile. GaleríaAtica. 1989 Kimberly Gallery of Art. Washington D.C. 1988. Muestras Colectivas (selección): 2010Arte BA Galería VanRiel. 2009 Soltanto Azzurro. Centro Cultural Borges. 2008 Huit Regards Argentins.Galerie Syllabes D’Art. Montrésor, Galerie Guy Billout. Tours, France. 2007 Premio OSDE. FundaciónImago. Bienal Chandón. ,2004 Astica, Bairon, Stupia, Videla. (entre muchas otras). Principales Premios:2008 Segundo Premio. Banco Central. Cuarto Premio, Banco Nación. 2007 Tercer Premio de Pintura.Salón Municipal de Artes Plásticas. Mención, I Premio Nacional de Pintura Banco Central. 2006 GranPremio UADE. "Es doblemente grato cuando una pintura sale del taller hacia un buen destino.".

"Horizontal 114"- Óleo sobre tela 100 x 150 cm. - Estimado: $ 24.000.-

FABIÁN ATTILA

(Bs. As., 1961). Exhibiciones individuales (selección): Galería Atica, Bs. As. (2010); Museo LópezClaro, Pcia. de Bs. As. (2007); Museo Lopez Claro, Santa Fe; ArteBA, Galería M. Pinto (2006);Galería Ática, Bs As (2004); Expotrastiendas, Galería Atica, (2004). 2000: Museo Luis Perlotti, Bs.As.(2000); Galería Krass, Rosario, Santa Fe (1999); 1993: Fundación Banco Caseros, Pcia. de Bs.As. (1993); Museo Casa de Yrúrtia, Bs. As. (1991). Poseen obras suyas: Museo Nac. de Bellas Artesde Taiwán; Museo de Arte Contemporáneo de Salta; Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa G. deRodríguez”, Santa Fe, entre otros. Premio Adquisición “Honorable Cámara de Senadores”, MPBA “RosaGalisteo de Rodríguez” (2009); Primer Premio Adquisición (Pintura), Salón Azul Nacional de ArtesPlásticas (2008); Tercer Premio (Dibujo), Salón Nacional (2007); Mención de Honor, Salón Pampeanode Artes Plásticas (2005).“Ushuaia es uno de los primeros trabajos en incluir las cintas de enmascarado como parte constitutivade la obra.”.

“Ushuaia” - Técnica mixta sobre tela 100 x 100 cm. - 2008 - Estimado: $ 7.500.-

MERCEDES BALIARDA

(Bs. As., 1983). Entre 2004 y 2007 estudia dibujo, pintura, fotografía y serigrafía. En el 2007 viajaa Londres y vive 3 años allí. Estudia un Master en Bellas Artes en Chelsea College of Art and Design.Desde 2008 expone regularmente en Londres. Exposiciones: Institute of Contemporary Art; Centre forRecent Drawing; Maddox Arts; PINTA Art Fair; Centro Cultural Recoleta, entre otros. Su obra forma partede colecciones privadas en Argentina y Gran Bretaña, como Tate Collection, Modern British Collectionsen el British Museum, University Art Collection y Artists’ Books Collection at Chelsea College of Art andDesign. Actualmente vive y trabaja en Londres y Buenos Aires.

"Reduction ad Absurdum (Nº 7)" - Fotografía digital 125 x100 cm.- Estimado: $ 3.000.-

LUIS BENEDIT

Artista plástico y arquitecto. En los 70’s realiza experiencias de arte y ciencia y produce distintos hábitatsartificiales para animales y vegetales. En sus obras se mezclan el arte conceptual y el ecologismo. Lamayor parte de su obra gira en torno a la búsqueda de una memoria cultural y regional.Primer artista latinoamericano en exhibir en el Espacio Proyects del MOMA, Nueva York (1972).Muestra retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes (1996). Última muestra individual: MALBA(2009). Ha expuesto en América, Europa y Asia.“El título de la obra donada, Proyecto para un coracero de Urquiza contiene una palabra que megusta: Proyecto. Pienso en los chicos a los que asiste "El Arca" y creo que deberíamos pensar en elcompromiso de que cada uno tenga el suyo, un proyecto de vida, para cada jóven y niño.”.

"Proyecto para un coracero de Urquiza" - T. mixta s/papel 43 x 32 cm. - Estimado: $ 14.000.-

PABLO BETTI

(Bs. As., 1955). “Casi desde su inicio como pintor, excepción hecha de las primeras tentativas, la obrade Pablo Betti ha discurrido por las sendas de la abstracción, almáciga del color, su alcándara desdedonde vuelan las gamas que forman el pueblo de su mundo. El color hay que buscarlo, ahondando,profundizando como el árbol hacia arriba, cuando se enraíza en lo azul, que le da luz de vida, comoun cuadro que renuncia a representar para presentar.”“Pablo Betti se enraíza en la poesía del color y la palabra para decir con luz y colores lo que no sepuede decir de otra manera; no para ser más profundo o más adusto, sino para construir un lenguajede gradaciones cromáticas que nos lleva de un estadio a otro como la varita que va señalando los hitosde una cartografía. Pintura no plana sino plena, que experimenta y nos hace experimentar otros mundosy categorías, en este mundo enloquecido de problemas trabajados, no azarosos, que hacen que hayaque defender ferozmente la evidencia.” Tomás Paredes Romero (El Punto de las Artes, Madrid).

"Canal II" - Óleo sobre cartón entelado 50 x 60 cm. Estimado: $ 7.200.-

REMO BIANCHEDI

(Bs.As., 1950). Discípulo de Joseph Beuys. Últimas exposiciones (selección): 2010: Museo Caraffa,Córdoba; Sala Cronopios, C.C.R. 2007: Catedral de La Plata; Museo Spilimbergo, Córdoba; GaleríaEspacio-Centro, Córdoba. 2006: Centro Cultural Recoleta. 2005: Grafis Galería, Bs As; Galleria diMilano, Agorarte, Milán; Stand Galería Espacio-Centro, ArteBA; Centro España-Córdoba. 2004: StandGalería Sara García Uriburu, ArteBa. 2003: Asociación Amigos Museo Nac. de Bellas Artes; StandGalería Sara García Uriburu, ArteBA. “La obra donada pertenece a una extensa serie llamada "Deniño mi padre me comía las uñas", cuyo relato trata sobre el autoritarismo en la infancia. La serie ensu totalidad (580 obras) fue expuesta en la sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta en 1995.”.

“De niño, presión discontínua” - Técnica mixta sobre cartón 43 x 24 cm. - Estimado: $6.000.-

ELEONORA BUTÍN

(La Plata, Pcia. Bs. As., 1963). Profesora nacional de pintura, egresada de la Esc. Nac. de Bellas Artes“Prilidiano Pueyrredón. Eleonora Butin realiza en su obra, la transformación del individuo en máquina.Plasmando la angustia del hombre al sometimiento del trabajo, para que visualicemos ese mundopergeñado por la industrialización y el capitalismo, donde infinitas máquinas hacen rutinaria la tareahumana, condenándola a la repetición. Siendo entonces el tema principal de su obra las consecuenciashumanas de la revolución industrial, la serie de pinturas titulada “La Costilla de Adán”, hace referenciaa la labor femenina, siendo la máquina de coser una imagen representante de dicha revolución. Asímismo, recuerda los hechos por los que se conmemora el Día internacional de la mujer, cuando murieroncalcinadas 146 mujeres trabajadoras de la textil Cotton de Nueva York, en un incendio provocado antela negativa de abandonar el encierro en el que protestaban por las condiciones de trabajo.

"La costilla de Adán V" - Técnica mixta sobre tela 70 x 70 cm. - Estimado: $ 4.500.-

DIANA CHORNE

Se formó con los maestros Demetrio Urruchua y Juan Battle Planas. Cursos de Historia Del Arte,Universidad de Buenos Aires (UBA). Licenciada en Psicología, Universidad de Buenos Aires (UBA).Magíster en Clínica Psicoanalítica- UNSAM, México. Ha expuesto en galerías, museos y centros culturales en Argentina y en el exterior, también en ferias dearte internacionales como Arte BA, Sofa Chicago, USA. Sofa New Cork entre otras.“ Hay algo perturbador y enigmático en las obras de Diana Chorne. Y pienso que tal vez se relacionacon su propia trayectoria personal: fue alumna de Urruchúa y de Batle Planas, estudió a Freud y a Lacany es psicoanalista.(…)” León Ferrari.

Sin título - Técnica mixta sobre cartón 47 x 47 cm. Estimado: $ 9.500.-

EUGENIO CUTTICA

(Bs. As., 1957). Artista contemporáneo de la generación intermedia. Ha expuesto en galerías, museosy centros culturales en Argentina y en el exterior, también en ferias de arte internacionales como Arte BA,Art BO, Art Americas, etc., durante más de 30 años. En 1988 fue seleccionado para el Primer PremioJóvenes Pintores, Premio Fortabat; Juries Exhibition of Expressionist Painters of Argentina y seleccionadocomo finalista para la Bienal de Venecia (1989). Su trabajo se basa en una fuerte impronta desincronicidad y conexión con lo que él llama la dimensión de la frecuencia infinita del no tiempo. Susobras apelan a la belleza, no desde la construcción intelectual sino como algo que simplemente sucede,apelando a la idea del artista como el vehículo de una energía que lo traspasa y le es ajena.

"Retrato de Alexandra” - Técnica mixta sobre papel 67 x 91 cm. - Estimado: $ 18.000.-

MANUEL DE FRANCESCO

(La Rioja) Profesor de Artes visuales del IUNA. En Nómades, se adentra en la espesura de los sueños,y se pierde en ellos, fundiendo imaginación y locura. (…) El nómade, con sus cuernos oxidados, transitadel pecado al castigo, del rostro desafiante con cuerpo mutilado, a la mirada que recorrerá lainmensidad de un tiempo circular. En él se adivina al guerrero sin lanza, que asume el destino errantey sin morada, a modo de condena y liberación. (..) Como el Asterion de Borges, que se siente presoen una casa con puertas infinitas y sin cerrojos, el nómade de Manuel de Francesco, vaga sólo en alma,porque su cuerpo le fue negado. María Papetti.“Acompañar a la fundación por tercer año con una obra, es para mí, equivalente a recibir un regalo.Esta vez elegí uno de mis NOMADES. Tal vez el más querido. Gracias Arca.”.

"Nómade" - Técnica mixta 60 x 45 x 25 cm. - Estimado: $ 3.000.-

DESIRÉE DE RIDDER

(Bs. As., 1971). Profesora de Pintura del Instituto Prilidiano Pueyrredón (IUNA). Entre 2004 y 2006profundizó en el estudio de técnicas de cerámica que hoy aplica en escultura de animales argentinosen peligro de extinción. Últimas exposiciones (selección): 2010: Galería “La Guanaca Azul”, Bs As;Galería Jardín Luminoso, Bs As. 2009: Casa Foa, Espacio Laura Orcoyen, Bs As; Museo Metropolitano,Bs As; Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Bs As. 2007: Javier Baliña Galería de Arte,Bs As. 2005: Arguibel Art, Bs As. 2001: Halle Pajol, París, Francia.“Por la nobleza de sus objetivos, colaborar con “El Arca” reconforta mi espíritu.”.

Sin título - Oso Hormiguero - Cerámica policromada 20 x 69 x 17 cm. - Estimado: $2.200.-

PABLO SOLO DÍAZ

(Bs. As., 1959). Egresado de la Escuela Nac. de Bellas Artes “Manuel Belgrano”. Expone conregularidad desde 1986. “Un artista cuyas formas de decir son múltiples, la improvisación, la palabraescrita, la imagen, el humor gráfico. Todo ello no como un adorno de una vida apacible, sino en unaconstante búsqueda de su lugar en la tierra. Crea a partir de su acción, por eso su obra es abierta,continua, diversa y arriesgada. Con idas vueltas, muertes y resurrecciones, con compromiso ycoherencia…”Cristina Arraga (Consejera Superior del IUNA).“Perdida en el horizonte, la ciudad, más acá las taperas, los proyectos truncos. Los que pisan la canchay los que esperan. El ser y los sueños. Los caballos que aún no ensillamos y las apuestas que nos restan.En la obra como en la vida, tallan la esperanza y el deseo. Por eso pinto y por eso este trabajo estáacá; porque la única manera de ser nosotros, es reconocernos en el otro.”.

“No se aflija compañero” - Tinta y acuarela sobre papel 56 x 76 cm. - 2009 - Estimado: $4.000.-

FRANCISCO ESTARELLAS

(Bs. As., 1981). Asistió al taller de Hermenegildo Sabat, de Julio Lavallén y Elba Soto. Estudió Dibujoen la Escuela Estímulo de Bellas Artes, Diseño gráfico y Publicidad en la Universidad de Belgrano.Exposiciones (selección): 2008: Taller de Julio Lavallén, Bs. As.; Musicarte XXI, Bs As. 2006: GaleríaAlicia Brandy, Bs As. 2003: Galería La Carbonería de Quinquela Martin, Bs As; Biblioteca de Olivos,Bs As. 2002: La Recova de Posadas, Bs As. 2001: Centro Cultural Recoleta, Bs. As..“Todo lo esencialmente humano sucede en la cama. Nacemos y morimos. Hacemos el amor. Soñamosen la cama.”. Abelardo Castillo.

"Cama 11" - Acrílico y carboncillo sobre cartón 90 x 70 cm. - Estimado: $ 3.000.-

JULIO FIERRO

(Córdoba, 1962).Artista plástico y Arquitecto. Expuso en forma individual y colectiva en importantesgalerías de Buenos Aires, Miami, New York, Londres, Caracas, Lima y Toronto. Premios y salones(selección): Salón Municipal Manuel Belgrano (2009/2008/2007); Primera Mención Salón Nacionalde Arte Sacro (Tandil 2008); Salón Nacional, Palais de Glace (2007/2006/2005); Premio BenitoQuinquela Martín (2007); Premio Fundación OSDE (2006); Premio Fundación Banco Ciudad (MNBA2002); entre otros.“Un acto bello, puede inspirar otro acto bello, tal vez por esta razón existen las flores y los cieloscelestes. Trae buena fortuna hallarlos, son fabulas perfectas, como “El sueño “, de Henri•Rousseau, unapintura bella y centenaria. La evoco en “Mi sueño “, mi humilde ofrenda, en agradecimiento a darmela posibilidad de ser solidario.”

"Mi sueño" - Acrílico sobre tela 50 x 120 cm. Estimado: $ 8.500.-

JAVIER FLORES

(Córdoba, 1972.). Estudió Fotografía con Tony Valdés y Eduardo Molinari. Desde 2000 expone enArgentina y el exterior. En 2004 y 2005 toma el taller de Carlos Furman. También se desempeña comofotógrafo teatral. Da un Taller de Ensayo Fotográfico en el Centro Cultural José Ingenieros (UBA). Desdeentonces, asesora proyectos de autoría. Forma parte del grupo Otros Ojos Fotógrafos (Fotografía deautor y de Estudio). En 2009 toma el taller de Adriana Lestido. En 2010 ingresa como artista deTrastienda en la Galeria de Arte Objeto A. Actualmente realiza el workshop anual de Carlos Bosch.“VOY y vengo de la imagen. VOY queriendo olfatear la fragilidad iluminada. VOY casi papel,VENGO casi cuerpo. VOY, Ella y su soledad al caminar en el borde. VENGO, Ella y su luz”.

“Bailarina”, De la serie cromo lúdica “Mundo, estados de Ánimo”

Fotografía 50 x 70 cm. - 2007. - Estimado: $1.600.-

DUILIO FONDA

(Bs. As., 1959). Estudió pintura en los talleres de Miguel Caride, Alberto Jaime, Mario Mosteiro y A.Martínez Howard. Muestras individuales (selección): Festival Arte Latinoamericano W.I.G.S. ATM,Selzach, Suiza; Centro Cultural y de Desarrollo Bibliotecario, Santiago, Chile; Art Hotel, Bs As; JavierBaliña-Galería de Arte, Bs As. Muestras colectivas (selección): Museo B. Quinquela Martín, CentroCultural Recoleta, Centro Cultural Borges, Palacio de Correos, Palais de Glace.“Las mujeres y los gatos obedecen al influjo mágico de la luna, representan el sentido oculto, lo nomanifestado aún, lo que se escurre entre las grietas de la realidad y se transfigura. Iconos, cuya miradaoblicua nos previenen sobre la ambigüedad de las cosas.”.

“Mujeres bizcas” - Acrílico sobre tela 71 x 91 cm. - Estimado: $ 4.000.-

MARINA GAZULLA

(Córdoba, 1978). Lic. en Artes Visuales. Cursa en la Universidad Nac. de Córdoba el Doctorado enArtes. Participa en muestras y salones nacionales e internacionales, entre los que figuran: Galería MaríaElena Kravetz (Córdoba 2007 y 2010); Galería FIVARS (Alicante, España); Galería Allegro (Panamá);Homenaje a Guayasamín (La vieja Habana, Cuba); Feria internacional de arte SOFA 2010 (Santa Fe,EEUU).“La obra "me-te-destruy-o-en" forma parte de una serie de pinturas en las que reflexiono sobre elpensar como un acto creador, productor y destructor.(….) La posibilidad de destruirnos con la accióndel pensamiento propio y ajeno, es mi planteo en esta pintura.”.

"Me-destruy-o-en" - Acrílico sobre tela 97 x 120 cm. - 2010 - Estimado: $ 4.300.-

CAMILO GUINOT

(Pcia. Bs. As., 1970). Estudió Escultura con Octimio Landi y Pintura con Javier Lampreabe. RealizóClínica de obra con Pablo Siquier. Participó de los programas Tutorías Artes Visuales y del LIPAC, (C.C.Rojas). Participó en residencias de Espacio G, Valparaíso, Chile y en San Javier (Castagnino-MACRO).Últimas exposiciones (selección): 2010: Fundación Esteban Lisa, Bs. As.; Ro Arte, Bs. As.; SalónNacional (Dibujo), Palais de Glace; Salón Nacional del MUNT, Tucumán, Miami International Art Fair,Stand Dacil Art Gallery, Miami. 2009: Mapa Líquido, Bs. As.; Oficina Proyectista. 2006: GaleríaAppetite, Bs. As. “Esta pieza se originó al pensar en el craquelado de los azulejos, donde el dibujo está en funciónespecífica de su “historial”: una sumatoria de factores implicados en el fenómeno. Es un dibujo de laacción del tiempo.”.

“Estruk 4” - Madera, cola vinílica y esmalte sintético 41 x 37 x 3 cm. - Estimado: $2.500.-

MARIANO GONZÁLEZ

(Bs. As., 1972). Maestro Nacional de Dibujo (Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano) y ProfesorNacional de Pintura (Escuela Prilidiano Pueyrredón). Desde 1990 se especializa en “Técnicas en Papel”,producción de obras de arte realizadas exclusivamente en papel. Últimas exposiciones (selección):2010: Ro Galería de Arte, Bs, As; Salón Nac. de Artes Visuales (Textil). 2009: Galería FedericoTowpyha. 2008: Salón Nac. de Artes Visuales (Textil); ArteBA, Galería Federico Towpyha. 2007:Galería Federico Towpyha; Galería Insight Arte; 2006: Expotrastiendas, Galería Insight Arte. 2004:Embajada de Grecia; Centro Cultural Recoleta. 2003: Congreso de la Nación.“Zorzal pertenece al proyecto expositivo NIDOS, obras realizadas en papel que representan unconjunto de aves típicas de la Región Pampeana y sus nidos. Zorzal plantea una representaciónnaturalista del ave “Turdus rufiventris” en oposición a una libre interpretación de su nido.”.

“Zorzal”- Técnicas en papel 17 x 17 x 21 cm. - 2009 - Estimado: $3.600. -

SANTIAGO GONZÁLEZ QUESNEL

(Bs. As., 1975). Estudió pintura con Jorge Demirjian, Héctor Destefanis y Tomás Espina. Últimasexposiciones (selección): 2010: Galería Jardín Oculto, Bs As; Stand ArteBA, Galería Jardín Oculto;Galería Mite, Bs As. 2009: Fundación Klem, Bs As. 2008/2007: Stand ArteBA, Bacano; 2006:Bacano, Bs As. 2005: Centro Cultural Recoleta, Bs. As..“A veces, por nuestras preocupaciones cotidianas, dejamos que otros se ocupen de los más necesitadosy nos olvidamos de todo lo que deberíamos agradecer. Donar un cuadro a “El Arca” es un aportemínimo pero que suma para darle felicidad a gente con discapacidad.”.

Sin título - Óleo sobre tela 85,5 x 114,5 cm. - Estimado: $3.600.-

ANTONIA GUZMÁN

(Bs. As., 1954). “Se trata de una obra muy delicada y armónica, en donde el color y la geometríafuncionan como partes de un todo al que exceden. El color está tratado con una enorme sensibilidaden zonas de contraste y fusión cromática, del mismo modo que la geometría, trabajada como unlenguaje muy elaborado. Son pinturas abstractas y subjetivas, que evocan, citan y homenajean a lahistoria del arte tanto europea como latinoamericana y luego avanzan hacia una manera propia, quecaracteriza a la artista desde hace varios años. Toda pintura tiene alguna huella de su genealogía: poreso aquí están sutilmente presentes tanto las vanguardias geométricas de ambos lados del Atlántico,como la tradición indígena latinoamericana.” Fabián Lebenglik (Página 12).

"Sector superior" - Acrílico sobre tela 50 x 40 cm. - Estimado: $ 8.000.-

EDUARDO HOFFMANN

(Mendoza, 1957). Últimas exposiciones (selección): 2010: Killka, Mendoza; Porche Museum, Stutgart;Arthus Gallery Bruxelles, Belgique; Works orders Tony Chy, Hong Kong; Phillips de Pury New York;Sotheby´s, New York; Galería Almacén, San Pablo. 2009: Stand Galería Isabel Anchorena, ArteBA;Fondo Nacional de las Artes, Bs. As.; SParte, Galería Almacén, San Pablo; Sotheby´s ContemporaryArt, New York; Sotheby´s Latin American Art, New York; Galería Lordi Arte Contemporáneo, Bs. As.;2008: Stand Galería Isabel Anchorena, ArteBA; Sotheby´s Latin American Painting, New York.“Decidí entregar esta obra a “El Arca” porque recrea un ambiente lúdico y a la vez inquietante.”.

Sin título - Mixta sobre tela 97,5 x 213 cm. - Estimado: $ 40.000.-

SILVANA KELM

(Misiones, 1972). En 1990 estudió en la Escuela Prilidiano Pueyrredón. De 1991 a 2001 trabajó enel taller del escultor Ernesto Levin como discípula y ayudante. Ha participado en numerosas muestrasindividuales y colectivas, destacándose entre ellas: Galería VYP (Bs. As. y Punta del Este); MuseoMunicipal de Bellas Artes “Lucas Braulio Areco”, Posadas; Galería Matthei, Chile; Galería de Arte delPaseo del Buen Pastor, Córdoba; Casa Foa (2008/07/06); Expotrastiendas (2007/06/05); Palaisde Glace (2005/04); Centro Cultural San Martín (1999/97).“Recorre la totalidad de estas obras un flujo vital, que domina el material y perfora el espacio; que animacada plano, cada volumen, cada perfil, con un ritmo que es siempre interior. Todas ellas irradian unaenergía que a veces se confunde con la naturaleza misma de las cosas, en un diálogo intenso y secretoque excava profundo hasta la raíz del alma.” Eugenia Cincioni (Crítica de arte).

"Equilibrista 4" - Hierro y acrílico 144 x 46 x 28 cm. - Estimado: $ 2.800.-

GYULA KOSICE

Escultor, plástico, teórico y poeta, es uno de los precursores del arte de vanguardia cinético lumínico.Creador de la escultura hidráulica, introduce el agua como elemento esencial de sus obras, 1949. Porprimera vez, utilización del agua, en el plano internacional. Padre de la Ciudad Hidroespacial, yapreconizada en la revista "Arturo" ("El hombre no ha de terminar en la Tierra"). Ha realizado esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales, hidromurales, etc.. Sus obras figuran en museos y colecciones privadas de la Argentina, América Latina, Estados Unidos,Europa y Asia."El mundo no me necesita, pero para el arte contemporáneo soy inevitable.".

“Gota” - Acrílico y agua 19 x 15 x 6 cm. - Estimado: $4.800.-

LINIERS

(Bs. As., 1973). Publicó libros recopilando sus historietas en La Nación “Macanudo 1 a 7”, “Bonjour”,“Lo que hay antes de que haya algo” y uno sobre sus cuadernos de bocetos “Cuadernos”. Algunos deestos libros están publicados en España, Perú, Canadá, Italia y Francia. Realizó algunas muestras depintura desde 2001. Este año su muestra Macanudismo estuvo en el C.C. Recoleta y en el C.C. ParqueEspaña (Rosario). Está haciendo una gira en la que pinta en vivo mientras su amigo Kevin Johansen cantapor Latino América y España.. Está casado, contento y fue a la Antártida.“Liniers dibuja personajes y sus personajes son macanudos. Y los dibuja tan bien que son todos lindos,hasta los feos son tan perfectamente feos que son bellos. Solitarios, con una inocencia pop a veces algoperversa, se mueven con elegancia entre la tristeza y el asombro, como actores anónimos de pequeñaspelículas artesanales serie B. Lápices, tintas y acuarelas confluyen virtuosos con la poesía y el absurdoen un mundo lleno de sorpresas..”. Maitena (Prólogo Macanudo 1).

“Mural Kevin 6” - Acrílico sobre lienzo 171 x 215 cm. - 2009 - Estimado: $ 11.200.-

MILO LOCKETT

"ML-CMP-04" - Técnica mixta sobre madera 60 x 60 cm. - Estimado: $ 3.500.-

(1967, Chaco). Artista plástico autodidacta, que comenzó su carrera luego de trabajar en la industriatextil.. Sus referentes se encuentran en la obra de Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira. En variasocasiones fue becado por Trama, Antorchas y Proyecto ARPA – CFI. En 2006 fue artista revelación enArteBA y en 2007/ ’08/ ’09 record de ventas. Desde 2000 participa en exposiciones individuales ycolectivas en Argentina y el mundo. Ha ganado numerosos premios y es participe activo en diversosproyectos sociales. Algunos de sus proyectos son: “Estampando geografías”; “La Revolución de losniños”; “La gira interminable” y “Red Latinoamericana de Artistas”. Ha colaborado para UNICEF,realizado talleres masivos de pintura al aire libre en el Festival de la Triple Frontera, Paraguay, Brasil yArgentina, Chaco, Jujuy, Corrientes, Misiones, Santa Fe y Buenos Aires.

CELEDONIO LOHIDOY

Entre aquellos tesoros de piedras bellas detectados en la infancia y estos sofisticados talismanes para elsiglo XXI, corren mil y pico de noches de campo argentino. Este niño al crecer dedicaría una de susvidas a traducir para nosotros el alma de los objetos. Vemos a un claro y callado chico que juega conlos dedos, sentado entre amados, venerables abedules. Perlas premonitorias explican que el cofre dealhajas de la abuela lo verdaderamente mágico no eran ellas mismas, sino su propio deseo de intimarcon ellas. En cada cuello del que penden, en cada cuerpo sobre el que se posan y encienden, losobjetos de Celedonio transmutan naturaleza inanimada por poderosos talismanes. Esta fuerza ancestralcatapulta no la mera elección de usarlos, sino el deseo de intimar con ellos. La intimidad entre untalismán y quien lo porta. Invocar este deseo, es el arte de Celedonio.Psicopompo es un ser que según mitologías y religiones, conduce las almas de los difuntos hacia laultratumba, cielo o infierno. De psyche, "alma", y pompos, "el que guía o conduce.".

“El viaje del Psicopompo” - Técnica mixta 27 x 15 x 20 cm. - Estimado: $ 5.000.-

EDGARDO MADANES

(Bs. As., 1961). Artista y docente. Primer Premio (Escultura) Salón Nacional 2008; Primer Premio (ArteTextil) Salón Nacional 2002; Primer Premio (Escultura) Salón Manuel Belgrano 2006. Participó en la 1ªBienal Internacional de Buenos Aires (2001) y en la 8ª Bienal de La Habana, Cuba (2003). Fue invitadoal III Simposio Internacional de Arte en el Bosque – Darmstadt, Alemania (2006) y al I SimposioInternacional de Arte de la Universidad de Wisconsin, E.E.U.U (2007). En 2009 expuso en Elsi delRio-Arte Contemporáneo.Los ríos del delta son sus espacios de reflexión, de inspiración y de provisión del mimbre con el quedesde 1990 construye sus obras. “Trabajo en silencio profundo, solo escucho mi respiración, el aire infla mis pulmones. La mente recorre el vacío con una línea, dibuja órbitas alrededor de un punto, crea una trama y gestaun volumen.”.

“Circulando”, Serie Infinito - Escultura con mimbre 70 x 75 x 25 cm. - Estimado: $ 9.000.-

MATILDE MARÍN

(Bs. As., 1948). Desde finales de los noventa incorpora a su obra la fotografía y el video, realizandoseries y/o instalaciones. “Juego de Manos” su primer video obtuvo en 2002 el premio Sigwart Blum alvideoarte del año de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Posee una larga trayectoria y premios.Ha expuesto en galerías, museos y centros culturales en Argentina y en el exterior, también en ferias dearte internacionales.“El libro es siempre un "Objeto" que tomamos en nuestras manos pero también podemos ser nosotroslos que miremos cuando el "otro" hojea esas páginas. Esta fotoperformance pertenece a una serie de4 fotos que ejercitan el oficio de leer las imágenes en blanco y negro impresas en un libro sin texto,solo en blanco y negro en homenaje a unos de mis artistas favoritos.”.

Homenaje a Malevich "Libro de Artista" - Fotoperformance 20 x 28 cm. - Estimado: $ 4.000.-

SEBASTIÁN MASEGOSA

(Bs. As., 1974). ”Las pinturas de Masegosa son encrucijadas de tránsitos y dinamismos, de flujos ytransformaciones, de pasión y seducción. Pero al mismo tiempo, son profundas y meditativas, solicitanuna mirada interesada, un tiempo para el reposo y la introspección.”(Rodrigo Alonso). ”Muy alejadodel ruido de las neo-tendencias, Masegosa se ancla en el lenguaje de la tradición moderna, donde elarte es el refugio para ensanchar el propio universo y ampliar la conciencia del que mira.”(Laura Batkis).”El resultado final de las obras de Masegosa revela ese talento que no le prestó nadie, tan necesariopara destacarse como artista creador”. (Rafael Squirru).”En lo profundo de la creación podemos romper las reglas establecidas y crear las propias. La másimportante de las mías es ayudar al prójimo.”.

Sin título - Técnica mixta sobre tela 110 x 110 cm. - Estimado: $ 15.500

JAVIER MAZZEO

(Bs. As, 1968). Estudio profesorado de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (1992), se ha desarrollado enlas artes visuales dentro de la gráfica experimental, la fotografía, el dibujo y el video. Su trabajo fueexhibido en muestras colectivas en Japón, Estonia, Canada, Lithuania, Austria, Alemania, Noruega yEslovaquia, entre otros. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Argentina y Europa. En laactualidad es profesor de la cátedra “Técnicas Fotográficas” en el IUNA. “La serie Urbano es la creación de imágenes de ciudades que existen sólo como recuerdos o reflejosintangibles de lo que alguna vez fueron. Son ruinas abandonadas y perdidas en el tiempo. Por esasciudades deambulan seres que las observan, fotografían o juegan en sus terrazas, sin saber que ellosmismos son también parte de esos recuerdos.”.

Sin título, Serie Urbano - Fotografía digital (serie 2/10) 100 x 100 cm. - Estimado: $ 4.000.-

URI NEGVI

(Montevideo, 1949). A los once años obtuvo el 1º Premio del Concurso Punto Publicidad, Uruguay(1960). Primer Premio U. de Palermo, MNBA (2002); Mención de Honor - Banco Hipotecario, Uruguay(1998); Primer Premio-Concurso Galería Latina, Uruguay (1998); Mención de Honor-Bienal de Salto,Uruguay (1996); Premio Club Naval, Uruguay (1996). Últimas exposiciones (selección): 2010: Salónde Otoño de París, Francia; Salón de Moscú, Rusia. 2009: Marciac, Gers, Francia. 2008: Invitadoespecial a la muestra L’ Expérience juive et la représentation de la figure humaine dans l’ art du XXémesiècle / Expressionisme & Humanisme – Museo de Pontoise, Francia. 2008/07: Salón de Otoño, París,Francia. 2007: Javier Baliña-Galería de Arte, Bs As; Galería Mizrahi, San Pablo, Brasil.“Con este cuadro sumo mi grano de arena a la tan inmensa obra que realiza “El Arca”, que nospermite cada año ser un poco más solidarios con nuestro prójimo.”.

"Sur", Serie Rutina Urbana - Acrílico sobre tela 45 x 100 cm. - Estimado: $ 3.600.-

MIGUEL OCAMPO

(Bs. As., 1922). Realiza en París, en 1950, su primera muestra individual. Pertenece al grupo de ArtistasModernos de la Argentina y se acerca a la pintura no figurativa.. Luego de 1965, adopta los paisajesargentinos como tema principal de su obra. Museos que poseen su obra: Albright Knox Collection, Buffalo N.Y.; Museo de Arte Moderno, N.Y.;Museo de Arte Moderno, Rio de Janeiro; Museo de Arte Contemporáneo, San Pablo y Museo de ArteModerno, Bahía, Brasil; Colección del Estado, Francia; Museo de la Universidad de Austin, Texas;Museo de Bellas Artes, Montevideo; Museo Nac. de Bellas Artes, Chile; Museo Nac. de Bellas Artes,Buenos Aires; Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires; Museo Castagnino, Rosario,Argentina; entre muchos otros.

Sin título - Técnica mixta sobre tela 36 x 42 cm. - Estimado: $ 8.000.-

NAT ORLOWSKI

(Bs. As., 1973). Nat Orlowski navega el tiempo en su pintura, sobre horizontes indefinidos y espaciosde lirismo metafísico una armonía subyace. La búsqueda en el Orden de todas las cosas por parte dela artista y sus atinados hallazgos permiten al observador contemplativo penetrar en la frecuencia dela acústica del matiz y de la forma. Entrar en su obra es descubrirse a uno mismo, sus extensos lienzosabren el espacio e incitan a habitarlo. Un misterio abarcador de todos los sentidos se ofrece a partir desu creación y es el espectador, en su integridad, el que se ve tentado a abordar una atmósfera enapariencia ilusoria. La Pintura desde sus inicios ha otorgado credibilidad al mundo, lo creado en elgénero forma parte del entorno real. Desde esa perspectiva Natalia Orlowski desarrolla su arte bordadode un clima particular de sutil belleza, plenamente abordable a través de la reflexión y el recogimiento.

Grace Bayala

“Alegría del Alma” - Óleo sobre tela 100 x 200 cm. - 2009/10 - Estimado: $ 11.000.-

JOSÉ PEREYRA LUCENA

(1984).En las fotografías de José Pereyra Lucena el tema central es el clima alcanzado; una atmósferaevanescente que el artista capta en ese segundo de realidad en el que el tiempo se detiene. (..). En lasfotografías que ahora presenta el aspecto dominante está dado por ese instante fugaz que la cámararegistra. Allí está el clima captado. "Vivo la participación en esta subasta como una gran oportunidad; será un paso más en mi caminopor reconocer al "otro" y sus necesidades e involucrarme desde mi humilde lugar. Espero que elrecorrido siga y que en el mismo trayecto pueda ser útil a muchas más personas. Me haceenormemente feliz estar acá, soy un convencido que con esfuerzo y amor se pueden mejorar las cosas,tanto para uno mismo como para los demás.".

“Andes” - Impresión Lambda en papel metálico 100 x 56 cm. - 2008 - Estimado: $ 3.200.-

OCTAVIO ROJO

(Bs. As., 1951). Estudió con Andrés Borisoff, Pablo Pereira y el crítico y profesor de arte, TeodoroCraiem. Realizó diversas muestras en el país y en Miami. Ha expuesto en la Manzana de las Luces,Bank Boston, Museo Catedral de La Plata, Galería de Arte Mussee d'art, Ministerio de RelacionesExteriores y Culto, Galería La Cibeles de Rosario, Índigo Arte, Sevilla-Espacio de Arte, entre otros.“Buscando inspiración, apareció nítida en mi mente una esquina de París antigua. Pensando en todolo que significa “El Arca”, puse lo mejor de mí al pintar este cuadro.”.

Sin título (París) - Óleo-pastel sobre cartón 70 x 100 cm. - Estimado: $ 4.800.-

HORACIO SÁNCHEZ FANTINO

Nací en Rosario en 1957 y desde hace una década vivo en esta ciudad, nunca termino deaprehenderla, y mejor así, conserva para mí el misterio de lo laberíntico, me permite crear mapasimaginarios donde acerco lo querido, dificulto los caminos fáciles, invento barrios… . Esta obra “Mapade Milongas IV” es parte del proyecto “Mapas para Perderse” presentado en el Centro Cultural Recoletaen Abril de 2010 y en el Museo Castagnino de Rosario en el mes de Julio de 2010.“Los mapas, dijo, son copias imperfectas de la realidad, que describen en superficies planas lo que enverdad son volúmenes, cursos de agua en perpetuo movimiento, montañas afectadas por le erosión ylos derrumbes. Los mapas son ficciones mal escritas, siguió. Demasiada información y ninguna historia.Mapas eran los de antes: dónde había nada creaban mundos. Lo que no se sabía, se imaginaba… Envez de orientar a los caminantes les hacían olvidar el camino”. (De “Purgatorio” - Tomás Eloy Martínez)

"Mapas de milongas IV" - Acrílico s/digital s/tela 72 x 100 cm. - Estimado: $ 10.800.-

ANTONIO SEGUÍ

(Córdoba, 1934). Vive y trabaja en Paris desde 1963. Comenzó a exponer en 1957 y desde entoncesha realizado muestras colectivas e individuales en distintos museos y galerías del mundo ( New York,Paris, Londres, Tokio, Quito, Venecia, Río de Janeiro, Bruselas, Ginebra, Lisboa, Beirut, La Habana,Miami, Friburgo, Atenas, Hong Kong, entre otras.). Obtuvo el Gran Premio, “National Museum ofWestern Art”, Gran Premio en la Bienal de Grabado de Cracovia; el Premio Michetti, Villafranca alMare, Italia; el Premio Konex de Platino y el Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes, en BuenosAires; entre muchos otros. El Gobierno de Francia le dio la distinción de "Officier des Arts et Lettres"; yfue nombrado Membre Correspondant de l’Académie Européenne des Sciences, des Arts et des Lettres,de Francia.

“Carteros conversando” - Pastel sobre papel 25 x 33 cm. - Estimado: $ 16.000.-

CÉSAR SONDEREGUER

(Bs. As., 1937). Las formas modeladas por Sondereguer, lejos de limitarse a “ocupar” el espacio, loinvolucran. Él es un escultor de la interacción entre masas y su espacialidad; es decir, del juegopermanente entre los volúmenes tangibles y los volúmenes intangibles, en un perpetuo explorar susequilibrios dinámicos con el fin de atrapar un sentido o una constelación de sentidos. Por eso, esheredero del Movimiento Moderno, pero también de la larga tradición de la escultura, por esaexaltación de la tridimensión en sus aspectos visuales y táctiles, kinéticos y somáticos, propios - aunqueno exclusivos – de la forma escultórica considerada en su máxima desnudez, porque trasciendencualquier determinación iconográfica y semántica. (Enrique González De Nava)“AMANTES” invoca el amor, exalta lo sentimental, logra una fusión y se transmuta en unidad. Sobreesta base, me pareció coherente donarla a EL ARCA.

“Amantes” - Cemento patinado 80 x 40 x 30 cm. - Estimado: $ 4.800.-

RICHARD STURGEON

"Hay una energía indeterminada que recae sobre el momento del cambio hacia la obtención de unaforma diferente, eso es un proceso. Es importante también que esta forma mediante un movimientopueda ser llevada a la indeterminación ( Beuys). He visto a Sturgeon frente a sus telas manejando ysiendo conducido por esa energía, en formas y colores que ni él mismo imaginaba, la sorpresa de lono determinado, la novedad revelada en el juego. Sturgeon baila, te hace bailar; el espectador seentrega a la aparente amabilidad de la obra, deja de temer, se interna; es ahí cuando Sturgeon terevuelca, te expone, te cuestiona; renuncia a lo ligero y cae en la pureza más profunda de su gesto yla obra sigue abierta....indeterminada". Laura Varangot

“Agua que nos has de beber” - Óleo sobre tela 180 x 180 cm. - Estimado: $ 25.000.-

RODRIGO SUÁREZ

(Bs. As., 1974). Artista plástico y arquitecto. Debido a esta doble condición, desintegra el espacio conmucha soltura y elasticidad, para recomponerlo a su manera. Con un colorido siempre vibrante,caricaturiza con mucha gracia los objetos y la figura humana. Sus obras han sido exhibidas en diversasmuestras individuales y colectivas: Waldorf Astoria , New York , Palais de Glace, Cabildo de BuenosAires, Museo del Papel, Javier Baliña- Galería de Arte, Espacio Uriarte, entre otros. Segundo PremioALBA (2003); Segundo Premio Espacio 10 (2003); Mención Honorífica Salón EDEA (2003).“Hagamos miles de millas llenas de vida y colores.”.

“Miles de millas” - Técnica mixta sobre tela 100 x 100 cm. - Estimado: $ 6.600.-

FRANCISCO TRAVIESO

(Carlos Casares, Bs. As., 1942). Abogado y Artista, expone desde 1975, Exposiciones Individuales enGalería Palatina desde 1986 a 2009 entre muchas otras. Sus obras se encuentran en numerosascolecciones privadas de la Argentina y el exterior.“ En la factura plástica de Travieso se asume la tradición de la pintura hispánica y argentina. En susmagistrales figuras nos muestra no haber ignorado a Gomez Cornet, en sus paisajes, en el haber estadoatento al genio de Victorica (…) Aunque no pinte a plain air, en cada cuadro captura la luz que loenvuelve (…). Rafael Squirru.“Resultado de mis viajes, de los que Valparaíso tiene lugar preferencial, esta pintura, originada enbocetos y acuarelas realizadas en el lugar.”.

“Barcas en una playa de Chile” - Óleo sobre madera 50 x 70 cm. - Estimado: $ 9.000.-

BLAS VIDAL

(Bs. As., 1942) Ha realizado 21 muestras individuales y más de 100 colectivas. Ha participado deSalones Nacionales, Municipales, particulares y del extranjero. Poseen obras suyas museos nacionales,provinciales y privados.Premios (selección): 2010: Tercer Premio (Dibujo) Salón Nacional de Artes Visuales. 2008: TercerPremio (Pintura) Bienal de Arte Sacro, Morón; Premio Mención (Dibujo) Salón Municipal “ManuelBelgrano”. 2005: Premio de Honor (Pintura) Salón Nacional de Arte Sacro, Tandil. 2003: MenciónEspecial Jurado (Pintura) “Premio Arte Al Día”.“La solidaridad es una manifestación del amor, que no espera retribución. Agradezco a “El Arca” laposibilidad de aportar a tan noble proyecto.”.

“Siempre hay un ángel a la salida” - Técnica mixta en caja 38 x 55 x 10 cm. - Estimado: $ 4.500.-

DANIEL VIDAL

(Bs. As., 1964). Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano (1984) y P.Pueyrredón (1987). Desde entonces ha participado en muestras colectivas e individuales, de Argentina,Bélgica, Holanda, Estados Unidos, Costa Rica y México. Algunas de sus exhibiciones fueron en laGalería Ohpen, Galería de la Recoleta, Loreto Arenas, Galería Klaus Steinmetz, Expotrastiendas,Galería Agustina del Campo, Arte-Mercado-Arte, Galería Sara García Uriburu, Centro CulturalRecoleta, Centro Cultural Borges, ArteBa, Art Chicago, “Muestra” (México), Museo Van der Toght(Holanda), Palais de Glace, Museo Nac. de Bellas Artes de Bs. As., Museo de Arte Moderno de BsAs, entre otros. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas de Argentina y el exterior."El Artista debe ser un Humanista". (Rafael Squirru)

Sin título - Acrílico sobre tela 140 x 140 cm - Estimado: $ 12.000.-

MARIANA VIDAL

(Bs. As., 1976). Es egresada de las escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón,se formó en el taller de artes visuales de Sergio Bazán. Realizó exposiciones individuales en la GaleríaElsi del Río, Buenos Aires (2003-2007-2010), en CRUCE - Arte y pensamiento Madrid (2005) y en laCasona de los Olivera (2006). Participó en exposiciones grupales en UNO, Centro de ArteContemporáneo, Gral Roca, Río Negro (2008), en el Centro Cultural Borges, Centro Cultural Recoleta,Museo Sívori, Fundación Klemm. Museo de Bellas Artes de Neuquén, Casa de la Cultura, MuseoCastagnino de Rosario, entre otros. También en ArteBa en 2004, 2006, 2008, 2009 y 2010.“Te pinto y en el cuadro me hablas y me explicas lo imposible de mi acción, esa explicación tancallada, esa es la que quiero darte.”.

“Tiziana” - Acrílico sobre tela 95 x 100 cm. - Estimado: $ 4.800.-

ANDRÉS WAISSMAN

(Bs. As., 1955). Creo que desde mi primera muestra, allá por el año 73, Los Mutilados, en la galeríaLirolay me sumergí en la problemática de un mundo que pugna por salir de su propio encierro. Me dejoatrapar por la empatía y el azar muchas veces, controlando estas situaciones que me pertenecen, comoa cada artista le pertenece un decir, enraizado en la contienda contemporánea.“Esta pintura, gestual y monocroma, se desprende conceptualmente de series anteriores, Multitudes yViruta. Trabajé con la intención de que apenas las formas definieran un animal mitológico casiimaginariamente identificable. La espontaneidad cierra la intención de esta pintura. Esta realizada conesmalte sintético sobre tela y las manchas provocadas por los materiales líquidos y diluyentes, soncontroladas. Las pinturas de esta serie las trabajo sobre el piso. Por primera vez esta etapa de trabajosno lleva título.”.

Sin título (XLVIII) - Esmalte sobre tela 120 x 170 cm. - Estimado: $ 36.000.-

RODOLFO ZAGERT

(Misiones, 1950). Artista plástico y arquitecto. A los 19 años realiza su primera exposición individualen la mítica galería Lirolay. Desde entonces realizó múltiples muestras individuales, destacándose: 2010:C. C. Recoleta. 2009: Fondo Nacional de Las Artes; Congreso de La Nación. 2008: C. C. Borges;Museo Timoteo Navarro, Tucumán. 2005: Galería Akka, Valencia. 2004: Artefiz, Zurich. 2002: Museode Mallorca. 1999: Kunstmesse, Frankfurt. 1994: Museo de Arte Moderno de Bs. As.. 1993: GalerieBollhagen, Worpswede. 1992: Stadtbibliothek, Berlín; Galería Montserrat, Nueva York. 1989:Kulturetage, Oldenburg. 1986: Galerie Am Buttermakt, Colonia. 1984: Galería Mensch, Hamburgo.1975: Galería Palme, Hamburgo.“La visión que tenemos de nuestro universo está basada en la información a la cual tenemos acceso.Al trabajar sobre este lienzo imaginaba el confuso conocimiento que sobre su entorno poseían nuestrosancestros de la Edad de Piedra.”.

“Mapamundi prehistórico” - Técnica mixta sobre tela 100 x 130 cm. - Estimado: $16.000.-

AUGUSTO ZAQUETTI

(1976). De formación autodidacta, siempre experimentó en las diversas áreas de las artes plásticas. Seha orientado fundamentalmente en la pintura como expresión artística. En la actualidad sigue trabajandoen forma independiente y contemporánea. Siempre desde la necesidad interior y dejando la imagenlibre de todo valor de la ilustración, para llegar a impactar con mayor claridad sus emociones en ellienzo.“A través del color y el esfuerzo físico puedo vislumbrar diversas sensaciones que conforman mi vidacon el entorno de hoy, sin juzgamientos ni miradas especulativas, solo como un lente donde puedoverme simple y transparente.”.

Sin título - Técnica mixta sobre tela 80 x 60 cm. - Estimado: $ 1.500.-

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"Acompañando y felicitando a El Arca en esta importante obra"