catalogue artothèque - rives de loire

Le catalogue http://csccc.free.fr

Le catalogue http://csccc.free.fr

Merci à, tous les artistes qui participent à ce projet.

Merci à Gérard Champion qui à réalisé toutes les prises de vues des oeuvres pour ce catalogue.

Merci à Pierre Legras ainsi qu'à tous les autres bénévoles.

Anne Conrozier http://annecoronzier.book.fr

Artiste peintre diplômée des Beaux-Arts, je mets en scène, au travers de représentation figuratives essentiellement animales ou végétales, des mondes saisis dans des instants fugitifs suspendus.

Je travaille à la réalisation de peintures sur bois, sous forme de cycles jamais clos poursuivis parallèlement au gré de l'inspiration.

Actuellement, 5 cycles se développent en alternance : "les gardiens", "les éphémères", "les chants végétaux", "les empreintes digitales" et "les histoires naturelles".

Les oeuvres présentées à l'artothèque appartiennent au cycle "les gardiens" qui se définit comme un monde en état de veille attentive.

Dyptique, cycle "LES GARDIENS"

Acrylique sur bois

Format : 77 cm x 89 cm



Acrylique sur bois

Format : 66 cm x 79 cm, pour les deux



Acrylique sur bois



Daniel Regnier

Autodidacte, j'ai assez longtemps tâté de la peinture, la souplesse de la toile, le pinceau, l'odeur, la matière... En même temps, je faisais un peu de photo. J'avais l'impression de concevoir une photo comme on pense un tableau, la composition, la gestion de la lumière, les gammes de couleurs... Et puis la photo numérique est venue, avec ses propres outils. Je me suis donc dirigé vers une utilisation de ces outils pour un résultat apparenté à ce que j'aurais fait sur une toile.

Une pixture, c'est une image (picture) faite avec des pixels, qui ressemble à une peinture, c'est aussi une mixture qui mitonne des ingrédients lumineux, des épices colorées et des zestes graphiques.

Image, imaginer, imaginaire... regarder, voir, interpréter, décoder, lire... Objectif, représenter, subjectif...

Tout ce qui entre par les yeux devient image en étant confronté à notre ma-chine à imaginer.

Elle est pleine de souvenirs, bons, désagréables, de thèmes, de classifica-tions (c'est bleu ou c'est vert?), et puis de notre humeur du moment, de notre subconscient, de nos désirs et de nos peurs.

La plupart de mes pixtures sont totalement abstraites. Elles n'offrent pas une image directement interprétable, on ne sait pas ce qu'elles représentent

art-regnier.over-blog.com

Daniel Regnier art-regnier.over-blog.com

VORTICE BLEU LASER examplaire N°1/5Collé sur aluminium dibondFormat : 30 cm x 42,3 cm

Cette pixture est issue de photos d'un cerf volant du type manche à air. Les bandes enroulées en spirales et le vent qui faisait tourner l'ensemble ont induit l’extrapolation d'un tourbillon.

Vortice : C’est une série de pixtures centrées sur le mouvement, en particulier les tourbillons. A tourbillon ou vortex, j'ai préféré le titre vortice, prononcé à l'italienne "vortitché" , pour la dynamique qu'il dégage. Et puis d'autres éléments se sont ajoutés au mouve-ment initial , en arrière plan, et cette série s'est orientée vers une dimension plus profonde, portant l'idée d'un obstacle à franchir, d'une initiation à traverser.


VORTICE GRIS ALU examplaire N°1/5Collé sur aluminium dibondFormat : 29,5 cm x 44,8 cm

C’est un cliché de tubes d’aluminium qui est à l’origine de cette pixture et a donné son nom. La structure des tubes et le jeu de la lumière suggéraient l’idée d’un tourbillon, d’une aspiration

Vortice : C’est une série de pixtures centrées sur le mouvement, en particulier les tourbillons. A tourbillon ou vortex, j'ai préféré le titre vortice, prononcé à l'italienne "vortitché" , pour la dynamique qu'il dégage. Et puis d'autres éléments se sont ajoutés au mouve-ment initial , en arrière plan, et cette série s'est orientée vers une dimension plus profonde, portant l'idée d'un obstacle à franchir, d'une initiation à traverser.


TURBULENCE ORANGE examplaire N°1/5Collé sur aluminium dibondFormat : 29 cm x 42 cm

Un jeu de mots facile à partir des tubes d’aluminium photographiés sur un entrepôt, cliché dont la dynami-que a induit l’idée de turbulence… un mouvement d’air qui entraîne vers un autre univers, lumineux …et orange.


TUNNEL examplaire N°1/5Collé sur aluminium dibondFormat : 40 cm x 56,5 cm

Les courbes plus ou moins concentriques, alliées aux taches colorées et aux variations de densité des cou-leurs entraînent le regard dans la profondeur de l’image, comme on s’enfonce dans un tunnel qui débouche sur un autre univers…

Dominique Allard

Lorsque je sculpte le bois, je redonne vie à un arbre sous une autre forme. J’utilise cette matière à la fois noble et imprévisible pour exprimer des senti-ments et des émotions.

Mons objectifs est de créer des œuvres qui rayonnent dans les lieux où elles se trouvent afin d’en embellir l’atmosphère. Je sculpte aussi la pierre et à l’aide de la terre, j’effectue du modelage.

Cependant, ma matière de prédilection reste le bois, que j’apprécie pour sa chaleur et sa vitalité.

J’avais 11 ans lorsque mon père m’a offert mes premiers ciseaux à bois, achetés au rabais au marché. Il ne se doutait pas alors de l’importance que ces outils allaient prendre pour moi. Plus tard, je me suis muni de gouges et seul, j’ai continué à sculpter, réalisant mes premières œuvres.

Afin de rester en contact avec le bois, j’ai choisi d’apprendre et de prati-quer le métier d’ébéniste. Mon parcours professionnel m’a mené à Paris où j’ai eu la chance de suivre des cours à l’école Boulle et de fréquenter les Beaux-arts de Paris-Montparnasse.

Depuis, je consacre beaucoup de temps à la sculpture sur bois, l’ornement, le modelage, le dessin et l’histoire de l’art.

J’ai le bonheur de vivre ma passion.

martineallard9057.perso.sfr.fr/sculpture

TORSE "VRILLE"

Sculpture en bois de pommier

Format : 35 cm x 15 cm x 15 cm

Dominique Allard martineallard9057.perso.sfr.fr/sculpture

CASCADE

Sculpture en bois de cormier



HERON PEINT

Sculpture en bois de cormier



François Bontemps http://f.bontemps.pagespro-orange.fr

Peintre autodidacte , en quête d'émotions, de rythme et d'équilibre, pendant 30 ans, je me suis exercé à différentes techniques, utilisant multiples supports, papier, bois, métal, toile, travaillant le geste et variant les thèmes suivant une évolution naturelle qui m'a amené à l'abs-traction.

Lors de mon parcours jalonné de nombreuses expositions de groupe et personnelles, j'ai été récompensé de plusieurs prix, les plus récents en décembre 2008 à Vannes où j'ai reçu le Tro-phée d'Or pour une oeuvre sur bois, et en no-vembre 2009 à Saint-Rémy (Campagn'arts), coup de coeur du jury, invité d'honneur au fes-tival de peintures en mai 2010.

ABSTRACTIONS 23

Email et acrylique



ABSTRACTIONS 55

Email et acrylique



ABSTRACTIONS 54

Email et acrylique



Jacques Billon

Ferronnier d'art, de formation, j'affectionne particulièrement le travail à la forge. Le travail à chaud des métaux plaît beaucoup au public. (Le bruit du marteau sur l'enclume fait rêver).

J'utilise des bases d'acier doux et des tôles de différentes sections et épais-seurs. Je n'utilise que des matériaux neufs.

Mon style est très figuratif, et j'attache beaucoup d'importance à la finition de mes réalisations. Par un meulage et ponçage très soignés, j'arrive à faire oublier la modestie du matériau.

J'aime l'art animalier, particulièrement les oiseaux. Je pratique aussi l'anato-mie féminine. Dans cette approche, j'essaie d'être juste dans les volumes et les courbes. L'acier est sans doute le matériau le plus opposé à la chair, aussi donner charme, sensualité, volupté à mes réalisations, est un challenge qui me motive

Pour réaliser une sculpture, ma démarche est simple. Le choix du sujet effec-tué ; après commence la création artistique : dessin à l'échelle 1, en pensant réalisation, le crayon doit penser au marteau qui va mettre en volume le croquis. Quel plaisir de voir le public caresser des femmes, nées d'un mar-teau, d'une enclume et l'amour du beau travail.

jbillon.sculpture.free.fr

NID DE CIGOGNES

Sculpture acier

Format : 50 cm de hauteur

Jacques Billon jbillon.sculpture.free.fr

BROCHET

Sculpture acier

Format : 100 cm de longueur


LE SAUT

Sculpture acier



LA PIE BLEUE

Sculpture acier



Philippe Szechter http://www.szechter.com

Fasciné par l’exécution de l’œuvre par une mise aux carreaux impecca-ble et par la qualité des dégradés de la gouache diluée nécessaire à l'obtention des effets de relief, Szechter le jeune s’initia à son tour à la copie.

Après la mort de son père alors qu’il n’avait que onze ans, sa tante Mar-celle, la sœur de son père, attentive à l’éducation de son neveu, invite sa belle-sœur Marcelle, la mère de l’artiste, à l’inscrire à l’école des Beaux-arts d’Angers.

Le jeune Szechter est aussitôt remarqué par ses professeurs. Il obtint dans cette période, nombre de prix, surtout les premiers, et récompenses. Cette persévérance et parfois abnégation dans cet apprentissage d’un académisme rigoureux qui n’avait pas senti le vent de 68, ne l’empêchent aucunement de suivre peu brillamment ses études secon-daires.

Après avoir obtenu, non sans mal, un baccalauréat série C avec men-tion, il décide de poursuivre des études à l'école d'architecture de Nantes, ville de tous les possibles d’après André Breton. Pour les financer, il décide de devenir professeur de dessin. Il fait, durant cette période, de nombreux voyages à l’étranger.

Philippe Szechter est né à Angers, une petite ville provinciale déjà trop petite pour lui, le 11 mai 1955.

Dès sa plus tendre enfance, il est attiré par le dessin au contact de son père Henri qui, entre la construction de châteaux de cartes à jouer et les réussites domi-nicales (sic), recopiait les vignet-tes des bandes dessinées de wes-terns.

Il obtient son diplôme d’architecte DPLG en 1982, avec un mémoire peu brillant sur l’Histoire de l’architecture à travers la Bande Dessinée en colla-boration avec son camarade Gérard Tirel.

Il commence sa carrière artistique aux Sables d’Olonne grâce à Bernard Philippeaux, Laurence Drapeau, Eric Pénard et Didier Semin qui y ont créé la Galerie Cobalt.

Cependant, son goût pour les études ne le quitte pas, et il file sur Paris pour suivre les cours de Cinéma expérimental en Esthétique avec Domini-que Noguez et Dominique Château.

De retour sur Nantes, il va fonder la Zoo Galerie, une galerie associative, sur les lieux même de la Galerie Arlogos, rue Santeuil. Avec Patrice Joly, il s’emploie à soutenir la jeune création. C’est l’occasion pour lui de se lier avec nombre d’artistes (Jacques Lizène, Pierrick Sorin, Didier Tallagrand, Alain Declerc, Virginie Barré, Bruno Peinado, Thierry Frer, Dominique Lacoudre, Jean-François Courtillat, Jean-François Guillon, Pierre Ardou-vin, Franyo Aatoth, José Kéravis, Rudolf Pascika…)

Parallèlement à son activité, le moins jeune Szechter développe sa prati-que artistique qui lui vaudra la reconnaissance de ses pairs, au Salon de La Jeune Peinture en 1991, puis confirmera sa notoriété avec l’obtention d’un premier prix Saint Germain Beaux Arts.

Il se lance dans une carrière artistique internationale assez médiocre qui le mène en Mongolie, en Ukraine, en Hongrie, en Italie.

Au cours des années 90, Szechter reprend des études en Arts Plastiques à Paris Sorbonne avec Michel Dupré et est reçu à l’agrégation d’Arts Plasti-ques. C'est à cette époque qu'il se lie à l'artiste Bertrand Kelle qui l'invitera à participer à des expositions dans la campagne troyenne.

Il professe ensuite à l’école d’architecture de Nantes comme vacataire.


S’interrogeant sur la validité des oeuvres artistiques qui sont exposés dans les musées, il décide d’exposer ses propres œuvres directement et clan-destinement dans les musées. Sa première expérience se solde par un succès puisque ses peintures restent une semaine sur les cimaises du Musée de Nantes lors de l’exposition des artistes néo-expressionnistes alle-mands de la collection Ludwig. L’œuvre, qui aurait certainement plu à Ray Johnson, fut détruite par le conservateur de l’époque Henri-Claude Cousseau. Il récidivera souvent en compagnie de Stanislas K, comme lors de l’exposition de l’artiste Dezeuze, en distribuant des pétards insérés dans un carton imprimé où figure le texte Support/Volume qui allumés par les spectateurs se firent entendre lors du vernissage. Cette pratique à la limite du terrorisme s’est développée jusqu’à ce jour, pratique allant jusqu’à se placer sur les poteaux signalétiques de Daniel Buren à l'exté-rieur du Musée des Beaux Arts de Nantes.

Philippe Szechter se consacre maintenant à une production plastique interrogeant notre rapport aux images véhiculées par une société qui avance vers la marchandisation du vivant et des individus.


POLLOCK LE JEUNE

Dessin sur tirage numérique


Ne peut pas être emprunté sans POLLOCK L'ANCIEN


POLLOCK L'ANCIEN

Dessin sur tirage numérique

Format : 42cm x 32cm

Ne peut pas être emprunté sans POLLOCK LE JEUNE


Pierre Legras

Diplôme des Beaux Arts de Toulouse en 1991, pratiques artistiques en ama-teur pendant près de 20 ans en travaillant à différents projets (peintures, illus-trations, création de jeux…) en parallèle d’activités salariées au sein d’associations sociales et culturelles.

Depuis quelques mois je pratique la peinture à plein temps.

ORANGE SUBJECTIFPeinture à l’huile Format : 80 cm x 60 cm x 5 cm

Je construis mes châssis en bois à l’image d’une charpente. J’insiste sur le passage, la manipulation, la transformation du matériau brut pour l’amener à l’objet subjectif élaboré. Le tableau est un tout. Je travaille le tableau comme un objet. J’aime l’esthétique du processus d’élaboration et de construction

Pierre Legras mail : [email protected]

VERT SUBJECTIFPeinture à l’huile Format : 80 cm x 60 cm x 5 cm

Je construis mes châssis en bois à l’image d’une charpente. J’insiste sur le passage, la manipulation, la transformation du matériau brut pour l’amener à l’objet subjectif élaboré. Le tableau est un tout. Je travaille le tableau comme un objet. J’aime l’esthétique du processus d’élaboration et de construction

Pierre Legras mail : [email protected]

Sabrina Clavier mail : [email protected]

Sabrina Clavier, artiste exotique, inspirée de la Bretagne Morbihannaise, aimant la nature, la matière, les volumes, la gaieté.Je reproduis du safran comme au temps du moyen âge dans les Maugespour en faire, avec imagination des biscuits aux parfums d'ici. Une nature se transforme sur mes tableaux, ou ma cuisine en personnalités tels qu'un joueur de base-ball, un maquisard, et une bretonne.Aidée par un peu de fengshui, je retrouve du positif dans chaque élé-ment et voit les lignes se dessiner avant de les transmettre sur une toile.L'argile m'inspire également par des interprétations animalières, sans doute pour relativiser et dire que l'homme est animal, et n'est qu'un animal face à toute l'étendue de la palette de la nature.

PETIT POISPeinture, jeux de matières et d'illusionsFormat : 30 cm x 90 cm


COUCOUPeinture, jeux de matières et d'illusionsFormat : 60 cm x 60 cm


JOUEUR DE BASE BALLPeinture, jeux de matières et d'illusionsFormat : 54 cm x 65 cm


HOMME DANS LE MAQUIS Peinture, jeux de matières et d'illusionsFormat : 73 cm x 54 cm


LE FEUPeinture, jeux de matières et d'illusionsFormat : 70 cm x 90 cm


Atelier SwanneFabienne Garnier http://www.swanne-creations-49.com

Mes sculptures sont réalisées en terre cuite émaillée ou cirée ; Elles sont la mise en scène de ces moments de naïveté et d’insouciance qui caracté-risent les enfants.

Montées sur des tiges, les sculptures offrent une impression de légèreté ; Le socle en galet rappelle l’idée de l’œuf, en quelques sortes nos bases, nos origines auxquelles les enfants sont parfaitement ancrées.

Mon travail en terre cuite émaillée propose une réflexion autour de la question : "Nous, de grand enfants"?

Le double jeu de nos souvenirs et de ces sentiments perdus me permet d'exprimer l'insouciance et la naïveté dans les attitudes de chaque petite fille. Je veux capter cet écho qui résonne entre nous et nos enfants offrant des émotions profondes et inconscientes sur nos racines.

Le jeu de matière évoque le temps passé et ces instants de joie qui n'ap-partiennent qu'à nos jeunes années ; un contraste saisissant pour les adul-tes que nous sommes devenus!

Depuis ma petite enfance, la passion des arts a pris une place majeure dans ma vie de tous les jours et ná cessée de grandir. En 98, jóbtiens un bac en arts plastiques puis je fais un bref pas-sage aux Beaux Arts dÁngers en 99, avant déntamer une formation professionnelle en dé-coration díntérieur et en trompe l´œil. Puis en 2001, je rencontre Héloïse un sculpteur, de renommée internationale, qui ménseigna la sculpture et le moulage pendant six ans, à partir de 2006, jéxpose mon travail dans les galeries, le salon des métiers dárts à Nantes et les mar-marchés dárts estivaux.

MESSAGE CODÉTableau acryliqueFormat : 38 cm x 61 cm

Ce tableau abstrait au premier abord est en fait un merveilleux exercice pour les yeux. Un message secret s'y dissimule, celui-ci à été écrit de la main d'un enfant de sept ans ... Une phrase culte dans les cours d'école !! Attention, la première ligne est un leurre ...


REVES D'ENFANTSTableau acryliqueFormat : 100 cm x 100 cm

Tableau mettant en avant la psychologie des enfants : il offre une double vision des choses et du monde qui entoure l'enfance. En premier lieu , on découvre parfaite-ment trois enfants courant sur les dunes près d'un riva ge. Puis au second plan, avec du recul, on peut deviner un dessin d'enfant : deux gros bonhomme simplifiés ; le jeu étant de les retrouver !... On s'apperçoit vite qu'un dessin en cache un autre.


CHOCOLATTableau acryliqueFormat : 38 cm x 45 cm

Portrait de petite fille pour qui le chocolat est un délice. Ce tableau met en évidence que la pein-ture et le chocolat sont deux matières qui procu-rent du plaisir : on se barbouille de chocolat comme on barbouille la toile, ça laisse des traces.


EFFET DE STYLETableau acryliqueFormat : 40 cm x 100 cm

Peinture déco aux lignes épurées connotant les dessins de mode de Paris


You Silla

Youssoupha Sylla est né à Kartiack, village de Casamance (région sud du Sénégal) en 1972.

Jeune, il quitte son village pour apprendre différents métiers et gagner sa vie. Il travaillera successivement comme mécanicien dans un garage en Gambie (il en garde un goût modéré pour le cambouis mais de bons amis), puis comme tailleur à Bignonia et ouvrira « Chez You » le célèbre et fameux Tangana-restau de la place du marché de Diouloulou.

Sur l'île de Gorée, où il vit à partir de 1998, il consacre son temps à la musique avec les percussionnistes d’Africa Djembé, anime des stages percussions-danse qui réunissent maîtres et élèves de différentes régions d’Afrique, d’Europe, d’Asie et d’ailleurs… et se met à peindre. L’univers cosmopolite de cette île- symbole de l’abolition de l’esclavage- est propice à l’expression artistique et aux rencontres, il lui a donné l'occasion de dévelop-per talent et intuition créatrice auprès des musiciens, plasticiens et artistes installés là, ou de passage.

Depuis 2003, il partage son temps entre les bords de la Loire, à Drain où il habite et a installé son atelier de peintre et des séjours en Casamance, pour retrouver famille et amis, nourrir et partager sa passion pour les musiques et percussions africaines.

De sa jeunesse dans les villages de brousse, riches en rites et traditions festi-ves, il garde un attachement à la vie de village, aux rencontres et relations qu’elle favorise entre jeunes et moins jeunes, à ses rythmes, aux couleurs de la vie.

Rythmes et airs traditionnels nourrissent ses improvisations et compositions musicales, dans des formations souvent cosmopolites qui associent danse, musique et fête.

Danseurs et musiciens ont donné vie et mouvement à une série de toiles. Portraits, personnages, scènes de vie constituent les lignes de tableaux riches en couleurs et symboles… autant d’expressions d’une culture vivante, de liens qui se tissent entre ici et là-bas.

You Silla


l'artothèque est un service du centre socioculturel http://csccc.free.fr

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